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艺术学基础知识笔记范文1
在刚刚迈入21世纪时，新西兰政府已经敏锐地意识到“无烟产业”可能称为该国最有潜力的产业。在2000年，新西兰就对创意产业进行了调研，统计出该产业产值占GDP的3％，就业人数占就业人口的3.6％。2002年3月，新西兰经济研究院发表了研究报告《新西兰的创意产业：经济贡献》，充分肯定了创意产业的贡献。在统计列表的十大创意产业中，电影和视频制作排在第五位。
新西兰影视产业的发展，少不了一批影视院校的支撑。自2009年6月起，我有幸在新西兰第四大城市汉密尔顿，亲身感受纯正的新西兰影视教育。我所在的学校(怀卡托理工学院)成立于1968年，是新西兰最大的国立高等院校之，该校媒体艺术学院提供影视专业本科和硕士研究生教学。
来到学院的第一天，我参观了学院的设备设施。他们主要配备了HDv和DVCPRO系列的摄(录)像机，后期设备主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同时学校也提供16毫米电影的制作训练。在新西兰，尚有三所学校提供基于胶片的电影制作训练。在硬件方面，新西兰院校和国内院校并无太多差异，新型的半导体记录正开始受到重视。在这里，实验室管理人员向我展示了刚刚购入的“全国第一批”JVC专业SD卡Pro HD摄像机，它们可以方便地直接记录Quicktime文件并在Final Cut Pro中进行剪辑。但媒体艺术导师约翰曼德博格说：“任何格式，包括胶片都是会过时的，我们要通过电影制作的训练，培养学生挖掘创意、严谨创作的习惯，而不仅限于格式本身。”
在国内，影视艺术教育是“一个萝卜一个坑”，从艺考开始报名时，学生的专业方向就被固定下来，这意味着一旦进入大学一年级，就要按照专业培养计划进行教学，当学生发现对其他方向更有兴趣时，唯一可以进行的就是难度很大的“转专业”或调整方向。在这里，学生的专业入口是“宽口径”的。虽然在新西兰拿到媒体艺术学士学位仅需要三年时间，但在本科第一年中，校方并不着急学生的影视“专业”学习。影视制作专业学生既可以学习视觉艺术方向课程，也可以学众传媒方向课程。在视觉艺术方向中，他们需要学习视觉艺术实践课程；在大众传媒方向中，他们需要学习传播学、写作、媒体实务等课程，此外还有系列的选修课程，像《影视制作概论》包括了摄像、剪辑基础的Level-5课程，则是任何专业学生都可以选修的。而真正的影视“专业”课程，从大二开始大力介入。对此，课程经理兼导师詹姆斯芬莱森解释说，这是为培养学生复合性的学习，在大传媒的背景下，各个方向的学习相互融合，有利于培养学生的创造性思维，以及促进不同专业背景的学生在同个项目的创作上相互碰撞，发挥特长。学院还规定，媒体艺术专业的学生，必须选修与其他媒体相关的课程，如在数码设计、摄影、影视制作、商业音乐之间进行跨方向选修，以帮助学生塑造较宽广的知识面。
和国内严格的作息时间不同，这里的课堂并没有铃声。教师可以按照自己的教学进展决定休息时间，教学过程始终在轻松、随和的气氛中进行，但教学目标和考核是非常严谨的。在和新方学术委员会做学分转换工作报告时，几名教授一直关注国内相关课程，尤其是“理论课”的考核方式。他们一再表示最适合新西兰学生的考核办法不是中方经常采用的标准化试卷，不是闭卷考试，不是考定成绩，而要设置多次渐进的、开放的、激发学生自主思考、鼓励运用研究／制作方法的考核模式。二年级的Level－6课程《影视技术一2》中，涉及构图元素、灯光、录音、声音设计、高级剪辑、纪录片创作、电影制作、电影电视技术研究项目等内容，课堂学习60学时，课外自学90小时，学习任务很重，要想轻松蒙混过关几乎是不可能的。在十五周教学里，学生需要提交四个作业：一、35毫米呆照作业：构图、布光、测光、曝光练习，第四周提交；二、16毫米叙事电影短片作业：灯光、曝光、电影摄制练习，第七周提交工作样片；后期制作作业：爱维德剪辑、色彩校正和声音设计练习，第十二周提交；三、纪录片作业，第八周提交构思，第十五周提交成片；四、技术分析作业，论文，第十五周提交。要想通过这门课程，学生必须按时完成每一个作业，并且每个作业不能低于50分。任课教师用了三个形容词来表达他对成绩考评的看法：非常严格的、不可妥协的、一贯的。
新西兰的影视教学非常注重鼓励学生创新。国内很多教师在进行教学时，常常使用“总――分”式的结构首先向学生灌输理论和理念，再结合案例进行分析或演示；有的教师对课件的拷贝不太介意，有的教师则要求学生一律做好笔记。这种向学生输送知识的“干货”在基础层次的教学中可能比较有效，但对学生创新能力的培养确实显得不足。在《影视制作概论》课堂上，第一周教师就要求学生思考一个可以用画面表达的“感受”，然后在简单学习如何使用摄像机的基础上，学生尝试着用画面来表现整个构思。其中出现的技术失误，教师会在课堂讲评中做出提醒和纠正，让学生真正地“看到”失误。而影视艺术与技术中诸多的理论，教师只在课堂上简要介绍，再布置任务让学生自学并提出独立的分析报告，或当堂做演讲。媒体艺术教师保罗贾吉说，这样可以避免学生做意义不大的“记录”工作或者等待获得别人的成果，因为影视教学需要非常注重过程的体验。影视专业教师都把课程笔记和参考资料在网络教学平台上，学生完全可以不做笔记，而把精力放在思考问题、创意和讨论上。学生的课内创作会获得良好的支持，而能在假期中获得设备支持就更加难能可贵。我看到在新西兰和香港的影视院校中，做得最好的就是对学生假期拍片的硬件支持。在技术方面，通过提前预订机房(机房甚至有厨房和睡垫)，学生可以24小时使用机房中的设备，并在一周五天的工作时间内向工程师讨教技术问题和寻求技术支持。媒体艺术工程师杜安介绍说，他所涉及的领域包括摄像机、16毫米电影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等软件的应用。
对于影视创作步骤中的要求，新西兰学校显得更加细致入微。在国内很多制作课程教学中，这一点还是需要弥补的。我们要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么没能真正有步骤、细致地对学生在创作的各个环节中进行指导；而在少数的学校中，学生影视制作项目甚至是放任式的。在这里，一是在作业完成的过程中，教师会要求学生严格按照业界的标准，提交故事大纲、剧本、分镜头、故事板、拍摄日程表、联络名单等一系列的规范文本。在Level-6课程《电影电视戏剧》中，学生需要在十四周内完成戏剧场景导演、故事短片剧情写作和叙事短片制作三个作业，其中涉及到从故事大
纲到拍摄日程表一系列完整的文稿。在Level-7课程《电影电视项目》中，任课教师将每个学生的所有材料单独装订，并在学期内进行四次对一的独立辅导，排除学生制作中的疑难，跟踪学生的创作情况。更细致并且人性化的是，在这门Level-7课程中，教师甚至邀请了学校健康、安全等相关部门的人员到场，提醒学生们在创作中怎样应对各种危险。与我们常常进行的口头安全教育不同，这里每名参加创作需要到校外场景拍摄的学生，都会获得一张《主要风险分析和注册表》，分析自身可能会面临的危险因素，学校会根据这一情况采取增加保险、是否批准等手段做好预防工作。
在尝到创意产业带来的甜头后，新西兰政府加大了对新生创意人群的扶持力度。自2000年后的几年中，新西兰电影参加了全球数十个知名的电影节；新西兰国家电影委员会将每年预算的一半以上用于扶持私人电影制片公司的发展，并坚持创作本土电影作品。而在仅仅只有14万人口的汉密尔顿市，每年有自己的地下电影节、音乐界、艺术展等。地方政府与院校的合作十分密切。在课程进行过程中，汉密尔顿市议会的官员也来到学院，邀请媒体艺术学生参加杰出人士评选的广告、纪录片等项目的创作。柯达公司为学院提供了半价的胶片支持。我在这里看到欧洲裔、中国大陆、台湾、毛利学生的作品，风格迥异。学院还批准了中国国际学生在作品中可以使用中文对白。新西兰院校对不同民族、文化背景中的学生影视创作做到了较好的包容。面对发展空间不大的新西兰电影产业，这里的影视教育仍然积极地鼓励学生寻找适合自己的生存方式。
艺术学基础知识笔记范文2
关键词 高职高专 艺术专业 包装设计与制作 课程教学 研究
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.11.033
Abstract In the art of higher vocational education， "packaging design and production" is a permanent professional courses. At the same time is a comprehensive course. The higher vocational art professional packaging design and production "course teaching conducted in-depth research， analysis of the characteristics of the design and manufacture of packaging characteristics of the course and students， and carry out the teaching content and teaching method is discussed in detail， and put forward effective strategies to carry out the design and production of packaging of course teaching.
Keywords vocational college； art major； packaging design and production； course teaching； research
1 高职高专艺术专业“包装设计与制作”课程简介
在高职高专艺术专业中，“包装设计与制作”是不可或缺的重要课程，这门课程要求学生必须对包装设计与制作的理论知识，以及表现包装设计的手法有较好的掌握，并且还需要对不同设计材料的表现形式有一定程度的掌握。同r，这门课程要求学生必须能够独立进行包装设计与制作系列产品或者单个产品，学生们既能设计草图，并将草图制作成效果图，又能根据效果图将真实的样品模型制作出来。因此包装设计与制作不仅能够有效地将理论与实际联系起来，还能将效果图的电脑展示与学生动手制作的模型实物有机地结合起来。此外，包装设计与制作还要求学生在有限的时间内能够对包装设计的方法、流程、效果图以及实物模型的制作有比较熟练的掌握，因而对学生来说具有很强的挑战性。
2 高职高专艺术专业“包装设计与制作” 课程的教学对象分析
2.1 缺乏艺术创意，但具有较强的动手能力
目前在高职高专学校中，大多数学生的基础理论知识都非常薄弱，特别是艺术专业学生，很多学生所受到的艺术熏染非常少，因而缺乏较强的审美能力，同时造型能力及艺术创意也非常缺乏。高职高专艺术类学生在高考过程中，其文化成绩要求相对较低，这就致使他们的文化知识水平相对较低，且他们的知识面较窄，艺术修养也不够。而一个优秀的设计者必须具备非常好的创意及造型等方面的能力，尤其是在提炼企业文化内涵和产品特点，以及把握包装设计的造型和运用色彩文字上，都必须有非常深刻的体会，这样才能对相应的文字、图案、色彩等加以合理运用，从而构成一个完整的包装设计构图，进而达到有效宣传产品的目的。如果学生的基础较为薄弱，则学习起来就会感到这门课程较为困难。另外，大多数艺术学生都具有较强的动手能力，这是他们的一大优势。因此教师在课程教学过程中，就需要按照根据学生的特点来制定出能够激发学生的学习兴趣的教学模式和教学内容，利用实践操作来促进学生对理论知识的学习，从而因材施教，这样才能使学生的学习效果有所保障。
2.2 缺乏主观能动性，但具有丰富的情感
高职高专的艺术生在入学之后，就会进行相应的专业训练。由于很多学生在小时候就已经接受了相关专业培养，因此在入学之后，对于专业学习，不仅具有浓厚的学习兴趣，也非常愿意努力学习。再加上艺术教育的教学方式具有特殊性，即强调学生的兴趣爱好及情感体验，强调个性发展。因而学生在学习过程中，学习方法一定要科学合理。但是由于缺乏较强的自制力及主观能动性，且在课堂教学过程中，很多学生都会趁老师不注意而玩手机，这样一来学生的学习成效将打折扣，甚至只能学做课堂上所演示的作品，缺乏对包装设计与制作素材的收集以及拓展训练，因此就不能很好地举一反三。面对这种情况，教师在第一次授课过程中，就需要将讲解教材内容与课程演示的速度放慢，让学生能够对基本的教学内容有较好的掌握。同时在设计教学案例的过程中，要多设计一些具有真情实感的教学案例，从而将学生的学习兴趣充分激发出来。
3 高职高专艺术专业“包装设计与制作”课程教学策略
3.1 丰富教学内容，重视理论结合实践
在“包装设计与制作”课程教学中，首先确保基础知识理论讲解必须到位，并且还要采取有效措施加强理论与实践相结合。在教学过程中，要求学生对包装设计与制作的方法和程序，对包装的不同材质的表现形式及效果都有一定的掌握，同时对于系列产品以及单个产品的设计与制作的原则也要有很好的掌握。因此教师必须选择体系完备、结构合理的教材来进行讲解，且教学案例要能将理论知识与实践操作有效结合起来，当学生遇到问题时，就能结合案例有效解决学习中的难题，从而有助于学生理解和掌握包装设计与制作的整个流程和具体方法。因此演示法和案例教学法应成为主要教学手段。例如在进行包装设计纸质产品的训练中，首先需要对其设计方法、特征分类及表现方法加以简单介绍，然后再对案例进行细致讲解。在课堂上，首先要向学生展示实例，这样有助于学生所学的新知识有更加深刻的印象。其次就是运用多媒体演示实例，学生在课堂上做好笔记，这样学生就能根据课堂学习笔记来设计纸质包装并进行制作练习。在这个过程中，教师讲解的速度必须放慢，要及时处理学生遇到的难题，并反复演示。学生在练习及操作过程中，也需要教师进行专门的辅导，从而让学生能够对设计的整个流程有熟练的掌握。
3.2 营造和谐平等的教学氛围
在“包装设计与制作”课程教学中，非常注重理论与实践相结合的一体化教学。即教师在课程教学时，需要走下讲台，融入学生之中，并进行交流和探讨，从而营造和谐轻松的教学氛围，进而达到提升教学效果的目的。在教学过程中，教师要善于引导学生开展合作化学习，即将学生分成几个合作学习小组，然后每个小组完成相应的教学任务。在完成任务过程中，学生按照责任分工，并与其他同学共同协作、互帮互助。在开展合作学习时，教师要注意帮助学生把小组成员的责任划分明确，要督促学生积极参与合作学习，这样学生就能相互进行交流和分享经验，从而所学内容有更加全面和深刻的理解。例如在训练设计香水瓶这一课时，在上课之前教师可以让学生们收集一些造型与创意设计不同的说明，然后将学生分成几个小组，每组四到六人，各组选出一个组长，由组长将学生收集到的资料加以整理，并与小组成员进行讨论和分析，然后组长根据学生的特点进行责任分工。最后通过合作与交流设计并制作出符合小组特点的特色作品。
3.3 采用多媒体教学手段，充分激发学生的兴趣和积极性
由于高职高专的艺术生的文化基础以及鉴赏艺术鉴赏力都相对较差，因而教师在教学过程中，要善于使用多媒体技术来拓宽学生的知识面，并将学生的学习兴趣充分激发出来，多媒体教学具有非常丰富的表现手法，且能够很好地优化教学过程，因此能够有效提高教学效果。与传统的教学方式相比，运用多媒体技术开展教学，不仅更具有时代气息与活力，同时也能增强课堂教学的趣味性。同时多媒体教学还能帮助学生们直观感受更多最新的包装设计与制作的知识与实例图片，并促使学生的审美能力得到切实提升。这样一来，学生既能够掌握包装设计与制作的基础知识，还能对这门课程产生极大的兴趣，“包装设计与制作”课程教学就取得良好成效。
3.4 及时点评学生作品，对学生要多鼓励多赞美
在课程教学中，教师要对学生的作品给予及时合理的点评，这样学生才能准确认识到作品中存在的优点和缺点，并不断改进。同时学生之间也需要相互评价作品，分析作品的闪光点，找出可改进之处。最后再由教师统一点评。在点评过程中，要多鼓励学生发扬闪光点，克服短板，已取得更大的进步。
4 总结
综上所述，在高职高专艺术专业“包装设计与制作”课程教学中，教师要不断创新教学方法和模式，及时找出教学中存在的问题并加以改善，只有这样，“包装设计与制作”课程教学效果才能不断提升。
参考文献
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艺术学基础知识笔记范文3
关键词： “2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会” 音乐美学研究 新维度
一、前言
音乐美学的研究在中国的发展经历了一个漫长的历程，自19世纪20年代萧友梅开创音乐教育事业及对音乐的大力推广，中国有了专门的音乐院校、音乐教科书和音乐论著。青主的两本音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》的问世，开创了音乐美学专业研究的先河。近年来，音乐美学的研究论域涉及许多方面，诸如音乐美学的研究对象、音乐的存在方式、自律论与他律论、音心对映论、现代西方音乐哲学等，为创建中国音乐美学体系打下了坚实的基础。经历了近一个世纪的成长，音乐美学的研究在我国正向更广阔、更深入、更全面的维度和视野发展。每五年举行一次的全国音乐美学会议，更是有力地推动了音乐美学研究的发展进程，而与此相关的音乐美学会高层论坛，对于音乐美学的研究和音乐美学年会的举办，具有重要的意义。
2010年11月19―20日，由中国音乐美学学会举办，浙江师范大学音乐学院承办的“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”在金华浙江师范大学音乐学院举行。出席此次会议的有来自上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、星海音乐学院、华南师范大学音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海师范大学音乐学院、山东师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、云南艺术学院音乐学院、西南大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江传媒学院艺术学院、吉林艺术学院音乐学院、台州学院艺术学院、浙江师范大学音乐学院等各兄弟院校音乐美学专业研究领域的专家学者及研究生们。
2010年11月19日上午，开幕式在浙江师范大学音乐学院音乐厅举行，会议由宋瑾主持，张前、韩锺恩、罗艺峰、邢维凯、冯长春、刘承华、杨和平分别向大会致辞，并就各自提交的论文进行了概括性发言。19日下午和20日上午会议在分会场就音乐美学课程教学相关问题进行研讨。20日下午，会议在分会场进行“自由论坛”研讨活动，由杨和平主持，罗艺峰、邢维凯、韩锺恩等各与会代表就音乐美学学科建设相关问题进行了激烈的讨论，大家争先恐后、各抒己见，将研讨推向了。研讨结束后，会长韩锺恩做了总结性发言，对学科建设问题提出了设想，并对2011年在西安召开的全国音乐美学年会提出了会议论题和任务。在热烈的学术争鸣，以对下一次音乐美学会议和音乐美学发展的期待中，大会胜利闭幕。
二、教材建设与课程教学
对于高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科的教材建设与课程教学问题的探讨，是这次会议论题的重中之重。张前教授对于目前音乐美学教材提出了十五个需做进一步研究和探讨的问题，包含在几个大的框架之内：关于音乐本体的问题、音乐的功能和价值问题、音乐美学和音乐哲学的概念和关系问题、对现有概论性的音乐美学教材的讨论。韩锺恩教授在19日上午开幕式上，对其向大会提交的《音乐美学课程建设与教学问题讨论》论文纲要做了解释性发言，分别从课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切等七个焦点问题提出了自己独特的看法。上海音乐学院的杨婧博士代为宣读其导师杨燕迪教授提交的论文《中国音乐美学教学问题讨论之我见》，其中针对普通的音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业的研究生的教学，以及音乐美学研究生的培养与选题提出了一些颇具参考价值的意见和看法。罗艺峰教授就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春教授关于高师音乐美学教学提出了几点感想，认为音乐美学教学中师范性的突出，重点在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题开始到一般原理结束这个基本策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望编纂更富针对性的教材。刘承华教授认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力，以及个性化的语言表述。杨和平教授针对目前音乐美学教材与教学问题，提出了一些批评性的意见及富有建设性的建议，认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾教授以音乐美学教学的首要问题：什么是“音乐的美学”为出发点阐述自己的观点，认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学的发展，应朝着多元并置的方向，依靠集体的力量，鼓励学生开拓音乐美学的领域，将视野扩展到世界音乐的广大领域。罗小平教授认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启教授以音乐美学课的实际教学及历史意义为出发点谈了自己的看法，认为音乐美学的教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星教授认为音乐美学课推进了教育消费；应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设；音乐美学应加入哲学关切。
杨易禾教授就课程教学及音乐美学的一些基础问题发表了自己的意见，认为对于音乐美学课来说，教学对象是很重要的；音乐美学抽象思辨的属性，应该充分运用到表演美学中去；音乐美学课要保持贵族风格吗？临响是体验还是直观？音乐美学一定要形而下还是形而上？这一系列相关问题的提出，引发了参与研讨的代表们更深的思索与更热烈的反应。黄汉华教授认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，不能适应音乐美学课程在实际教学中的运用于音乐美学这一学科的发展，建议编写出一本更加实用的教材。叶明春教授主张音乐美学应回到感性学；音乐美学课程在教学理念问题上某些题例表述不够简明。云南艺术学院申波教授立足本土，谈音乐美学学科如何与少数民族特色结合起来，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。
中央音乐学院何宽钊在其发言中讲道，法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源；并提出问题：音乐美学究竟是自律的还是他律的？音乐美学的任务是什么？等等。四川音乐学院陈思关于本科《音乐欣赏》教学中主体性建构实践谈了自己的看法，认为在学生主体性建构中，首先要树立敏感意识；培养合理联想的能力对于音乐欣赏的重要性；增强审美主体的再创造能力，等等。武汉音乐学院汪申申关于开设音乐表演美学课谈了自己的看法，其中包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤教授认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰教授就音乐美学本科教学的教学内容与教学形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。
四川音乐学院何弦则从西方音乐史的教学谈其课程所涉及的音乐美学的教学，认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。西安音乐学院苏小龙结合课程目标，就如何使音乐美学课生动起来侃侃而谈，并对涉及音乐美学学科的基本问题做出了自己的回答：音乐美学即美的音乐的学问和音乐的美的学问。
三、研究生的培养
关于研究生的培养，是各与会代表非常关注的问题，也是讨论的热点。张前教授在会议发言及其向会议提交的论文《关于音乐美学教材编写与研究生学位论文指导的一些回顾与反思》中，重点谈到对于研究生学位论文的选题和指导问题。认为研究生学位论文的选题很重要，其关键问题在于鼓励学生选择自己比较喜欢和熟悉，且有一定积累并具有创新意义的题目，同时还要考虑与选题相关的文献的条件。通过学位论文的写作，既要使研究生学会如何写学术论文，又要锻炼其独立进行科学研究的能力。在为论文确定题目后，进一步查找资料的过程中，需特别注意对材料的比较鉴别、辨别真伪及确定重点，最好编排出与题目相关的文献目录，并在头脑中时时构思写作提纲。进入论文写作时，应集中思想、精力、时间，进入写作状态，其中一个关键问题是要将搜集到的资料上升为理论，并不厌其烦地反复修改与琢磨。最后谈到学术论文的写作规范，应注意写好论文摘要、确定关键词、列好论文目次、注释及参考文献。张前教授所谈到的上述方法和意见，对于研究生学位论文的写作有着非常重要的指导意义和参考价值。邢维凯教授在会议发言及其向大会提交的论文提纲《学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用》中，总结了几点目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。
刘鸿模教授在发言中谈到了音乐美学方向研究生的入门教育问题，从分析近年来研究生新生的特点入手，进而指出研究生在入学之初就应明确学科性质、特点，以及能力培养的目标，摒弃学生考研的功利目的，引导学生读书，通过读书培养对本学科的兴趣，并在读书的同时，安排写作与学术研究的任务，在此训练过程中培养学生对本专业的热爱。刘鸿模教授还指出要注重对研究生学术规范和学术道德的教育，在论文写作过程中避免抄袭现象，凡是引用别人的文章内容，必须加以注释。罗艺峰教授在发言中指出，在研究生教学中应注意三个问题，即问题意识、材料功夫、写作技巧，在平时的教学中应注意对研究生思维能力的培养。吉林艺术学院的孙佳宾教授在其向会议提交的论文《培养研究生的几点体会》中指出，在研究生的培养中应注重培养学生良好的阅读习惯；提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。
四、相关问题之“自由论坛”
在11月20日下午的自由论坛研讨活动中，各与会代表就音乐美学学科的教材建设、课程设置及研究生的培养等相关问题展开了热烈的讨论与踊跃的发言。罗艺峰教授就教材建设与课程设置问题提出了自己的建议：教师与学生用书应分开；主张在韩锺恩会长主持下编写音乐美学关键词辞典，等等。韩锺恩教授就课程设置问题提出了一些大胆的设想，诸如各个学校可以根据本校不同的情况，考虑本科取消音乐美学基础课。此话题一出，犹如在平静的湖中投进一颗石子，激起了阵阵涟漪，众多不同的声音纷至沓来，其中反对者居多。马卫星教授认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，这一课程设置有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽就业渠道。黄汉华教授认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。刘鸿模教授认为，本科音乐美学基础课的设置是有必要的，同意杨燕迪教授提出的“音乐学专业的本科，《音乐美学概论》应是必修课”的意见。叶明春教授支持马卫星教授的看法，认为在本科生的教育中应保留音乐美学基础课，并且最好豪华版的与简明的通史性质的教材各一套，适应不同层级的学生。何宽钊则就音乐美学研究方向的学生为何读书或者如何读书展开话题，认为这是比如何教学更重要的一个问题，主张学生带着问题意识读书，要有一种探索追问的欲望。罗小平教授针对这个话题作出回应：认为要使学生有问题，必须老师先有问题。张前教授深感此次研讨交流的激烈与各参会代表的热情，以及一些待解决的问题，于是提出：下一届音乐美学年会仍旧以此为中心议题，希望各参会代表根据各自学校不同的情况编写讲义，并做汇报；研究生表演类专业可以考虑开设音乐表演美学。
艺术学基础知识笔记范文4
关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践
中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03
当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。
一、中国艺术金融管理人才培养简况
目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：
1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。
2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。
3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。
二、目前中国艺术金融管理专业主要问题
纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：
1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。
2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。
3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。
4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。
5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。
三、创新型艺术金融管理人才培养对策
1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。
2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。
传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。
3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。
4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。
5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。
四、结语
当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。
参考文献：
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艺术学基础知识笔记范文5
还记得那伴随声声爆竹应来的一年，而转眼间，那已步满了我们无数的脚印，如作日在脑海中山国，如朝霞在晨辉之中划过。那么学校教学工作总结该怎样写呢?下面就让小编带你去看看学校教学工作会总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
教学工作会总结报告1十月份的工作忙碌充实，班级管理、数学教学、读书学习等方面的工作头绪繁多。教室和办公室两点一线，纪录了三十一天的忙碌与收获，天复一天，每天在重复的工作程序中面对着千变万化的学情和工作内容。从中选取一天作为一个月的缩影。现将十月份以来个人工作总结报告
上午的第一节课是8点开始的，班上规定：学生7时40分之前不到校。但教师都早早走到学生前头，7点刚过，我随着同事来到教室，准备今天的上课内容，思量今天该和学生们做些什么活动，晨会学习《卫生评分细则》，突出桌箱卫生、文明使用厕所等新增内容。协商制定班级图书角使用办法;第一节上课;第二节批改作业;体育大课间，要带队进出，行进过程拐直角弯，个人自由活动增加1分钟跳绳。
7点40刚过，起早的孩子就陆续到校了，静静的教室热闹起来，值日生各就各位打扫教室内外。我巡视一圈，见学生打扫的比较积极，放心回到教室，督促学生抓紧时间收交作业，安排没事可做的学生。
楼梯值日组长走来，告诉我：祥又没有做值日，而且不听从组长的劝告。常有耍懒的学生被组长告到我这里，对轻者说服教育，对重者不仅说服教育还要弥补过失。经了解祥属于后者，我按惯例进行处理。
预备铃声响了，杨跑上讲台放下16元钱，回位了。我丈二和尚摸不着头脑，下课问他交钱做甚，他说要订刊物。我苦笑不得，订刊物的钱昨天已经清点上交，订书的明细表电子稿也做完、核对完毕发给吕老师。今天再交，要把上面的工作重复一遍，唉!谁让咱是教师呢?
第二节课批改作业，同平常的每一天一样，欣赏学生的认真书写;为学生的进步激动;为学生的失误惋惜……，逐一批阅完毕，照旧例分类，书写认真的而且全对的、书写认真的但没有全对的、书写不认真的但全对的、书写和知识都有问题的，分类整理后分析学情找出面上的问题和点上的问题。整整一节课，心60多份作业起伏，喜怒哀乐五味俱全。
打点好作业，应该是看书的时间，但想到聚常瞅准我看作业纪录单的时候，挤过来看，飞也来凑份子，看来他们非常重视积分情况。怎样强化学生这种积极的学习情感呢?我决定，在板报上设立“群星灿烂”栏目，对积分多的学生进行表彰。接下来，设计字体、颜色、字号，打印、张贴……
一天下来，筋疲力尽，回想自己一天的工作，虽然做的都是不起眼的小事，但也实在。
一天、一个周、一个月，就这样由一件件细微的小事穿缀而成。想起一句话：把简单的事坚持做好就是不简单。用这句话鼓励自己作好眼前的点滴小事。带好班级教好学生。
教学工作会总结报告2过去的一年，在马总的亲切关怀，伍经理的殷勤管理与认真指导，软件研发部的团结协作，以及在公司这充满奋斗的环境下，我以严肃认真的工作态度和百折不饶的精神，努力的完成了公司的各项工作，在软件研发、团队协作和个人成长上也取得了一定的成绩。在公司一年的工作已经结束，特向公司总结汇报
第一部分 工作总结
一、软件研发
根据公司的安排，项目的需要。在自身的努力、伍经理的帮组，团队的合作下，克服重重技术困难，增长了工作经验， 收获丰盈
1、asp.net
开发
以前我在其他公司也做过一些开发，但是底层和架构与页面样式我都是没有涉及到的。通过这一年在本公司的的这些项目程序中的锻炼，我成长了，我学会了很多很多。
首先，面向对象语言的收获。对于当前编程的主流思想是对象，任何事物都可以用对象来表示。以前理解这些话很费解都是从表面上理解，没有从深入的体会，通过这次asp.net项目的深入，不管是数据还是外部一些条件我们都可以抽象成对象，都可以用对象来表示，具体可以用语言中的类方法等。asp.net如此，c#如此java也同样如此。
其次，具备独立完成vb.net知识方面的能力。以前没有做过vb的东西，加上这次深入的做，这次涉及到的领域也非常广，常用的重要的都有涉及，并且还补充_ml,javascript实际操作中空白的部分。通过这一年的开发，在.net方面我能胜任这方面的工作，能独立完成这方面的工作。
再次，c#方面存在一些不足。通过c#这次软件的开发，也发现自己的不足，如基础知识掌握不牢，缺乏编程整体思想。这些都是需要在工作中完善和改进的。
2、数据库开发
数据库是伴随着项目以来用的最多最平凡的技术。以前对数据库只是会一些简单常用的操作，经过这一年项目的实战，对数据库的操作增加了一些丰富的经验。为以后的工作和经验的积累都奠定了坚实的基础。同时在项目中还用到了oracel与access数据库,这是我的收获·
优点：能熟练的运用数据库技术进行开发。特别是对sql数据库的操作，经过这么长时间的积累，基本上能合理的设计和新建数据库，同时在数据结构上也加强了对数据库的理解。通过项目的实践现在能熟练使用和编写多种sql语句。还掌握了一些关于数据库优化sql语句优化的方法，能进行一些简单的优化。
缺点：数据是一门比较先进的技术，并不是你会写一些sql语句，能建几个数据库你就是数据库工程师。要成为一个好的数据库管理员是要经过长时间的工作积累。针对自己的不足，在以后的工作和学习中多接触，多运用新的知识点。充实自己的经验和知识储备。
二、团队协作
上面的成功与收获，除了自身努力外，以及公司的支持。是这个团队铸造了我。我们这个团队也是因为有了我们这些拼搏协作的队员，使得它成为一个具有务实、拼搏、创新精神的团队。我与软件研发小组是一个整体，这里的团队总结也就是我在这个团队中的收获。
务实：公司下发的任务，下发的工作，件件都是用心去做的。我们这个团队中没有一个人在工作的时候做了工作以外的事情，都是实实在在的做跟工作相关对公司有益的事情。相信在伍经理的带领下现在是这样，以后同样也是这样。
教学工作会总结报告3教务处并学院领导：
2009-2010学年在系领导的严格管理和正确督导下，我们东语教研室全体教师通力合作，自2009年8月至2010年7月，比较圆满地完成了本学年既定教学任务。现将主要教学情况、工作特色、问题反思、今后改进思路等做如下汇报。
一、本学年主要教学工作回顾
1.完成教学任务情况：
我们教研室，承担10个本科专业和8个高职专业的教学工作。本学期共13位教师承担授课任务(含兼职教师1人，外籍教师2人)，完成51门、总课时的工作量为5909课时。人均授课时数455课时/人/年，人均授课门数4门/人。本学期新开设课程8门，新聘教师2人，采用新教材的课程2门。
2.毕业生论文(报告)指导工作：
本学年度共有本科毕业班1个，11名本科毕业生;高职毕业班2个，41名高职毕业生。本教研室完成上述学生的毕业论文和毕业报告的选题、开题、指导和审阅工作，并出色完成了本科毕业论文答辩工作。
3.第一课堂实践教学规范化建设：
针对第一课堂实践教学操作可行性强的课程，东语教研室在教研室主任主持下，进行了日语专业?商务日语口译?课程和播音与主持艺术专业(韩语播音)?基础韩语?课程，应用日语专业?商务日语口译?课程和应用韩语专业?基础韩语?课程的第一课堂实践教学规范。规范化建设包括：管理规范和教学规范。管理规范内容主要从积极探索建立实践教学体系和积极探索新的实践管理体制，加强实训教学评估体系两个大的方面进行规范。实践教学体系是指?四双制教学模式?即：理论教学大纲和实践教学大纲并举的?双大纲制?;理论教学课堂和实践教学课堂并行的?双课堂?制;以及?双师型?的专业教师和实践课教师队伍;学生实行?毕业证?加?岗位资格证?的?双证书?制。加强实训教学评估体系是指：建立系、教研室两级管理制度。由系教学副主任兼任实训中心主任，教研室主任为执行委员的管理机制，每个实训项目都配有专职实训教师负责。教学规范主要是对课程使用的教材、实践课时、实践教学目标与要求、实践项目的主题设计、实践步骤、教师的指导内容、实践教学组织要求、成绩考核标准及评定、实践成果保存等详细地作了规范。
4.提高日常教学管理实效：
(1)坚持和完善听课、评课制度，提升教学质量。坚持新教师每周两次听老教师和教研室主任的课，教研室主任每周两次听课、查课两次的制度。新教师通过听课取长补短，吸取丰富的教学经验，了解学情，快速提高自身的业务水平;教研室主任通过听课、查课了解学生听课和老师授课的情况，拿到第一手材料后，在每周的教研日活动上，有的放矢地讨论问题解决问题，达到全体教师共同进步的目标。
(2)坚持每周进行教研日活动制度。在开学之初制定教研日活动计划，根据不同阶段遇到的实际问题再适时调整，进行活动时尽可能把每周遇到的教学、科研、学生教育等问题及时解决。坚决贯彻学院及系里的?上传下达?政策，及时地召开教研室会议传达上级的指示、精神，保证本教研室上交的各项任务及时且保质保量。
(3)秉承以教研室主任为首的本教研室各位老师，一切为学生着想，一切以专业发展为中心，一切以学院发展为中心的精神，工作时不计较个人得失，无私奉献，承担学院及系里下达的各项任务，并及时而高质量的完成。
5.加大专业建设力度：
(1)10级培养方案的创新改革
2009年寒假期间，在教研室主任领导下，崔林杰、宁雅南、李善英、孟范志四位老师对在连的日企和韩企进行调研，撰写了人才培养方案调研方案、调研大纲、问卷调查。通过对这些相关行业企业调研，再对人才需求和职业岗位进行分析，归纳出毕业生可从事的工作岗位群，从这些岗位群当中归纳出人才培养方案行动领域，从行动领域中找出本专业学生应完成的工作任务，从这些工作任务中筛选出典型工
作任务，再找出具有教学价值的典型工作任务，按照具有教学价值的典型工作任务设计教学过程，也就是学习领域设计，即对应设置的课程。按照工作过程进行学习情境开发，体现了完成工作过程所选择载体，根据选定的载体按照工作过程的基本步骤设计开发课程。学习情境开发中应包含围绕工作任务的教学过程、教学内容、教学方法和考核评价的设计。在课程设置上摒弃了那些理论性强的课程，取而代之的是适用性强的课程。增加了?核心能力与核心课程一览表?、?工作任务与职业能力分解表?和?课程设置与实训项目安排?表，这一培养方案中真正体现出了本科和高职人才培养的不同。
(2)深入研究学科专业未来5年规划，申报新增专业(方向)：
在世界经济全球化大背景下，中日经济关系不断密切和深化的背景下，中国的日资企业越来越多，对日语专业人才的需求持续升温，在中国沿海开放城市，急需大批的商务日语人才。传统的日语人才培养模式，已经不适应市场发展需求，具有一定专业技能基础的?日语+商务?、?日语+IT?等复合型人才，是未来日语专业人才培养的方向。针对这一人才需求趋势的变化，东语教研室及时地调整了日语专业人才培养方案，制订了适合目前市场需要的商务日语方向的人才培养方案，并于2009年7月申报了日语专业(商务日语方向)，并于2009年11月予以批复，对将来日语专业的发展壮大，提升日语专业的知名度打下基石。
(3)精品课建设：
教学工作质量是学院发展的根本，专业建设是教学工作的重中之重，精品的课程建设是衡量教学质量的标准，是提升学院和专业知名度的标志。以本教研室主任柳娜作为课程负责人主持的《商务日语》精品课程，2009年3月被评为大连艺术学院院级精品课程，经过2009年寒假期间进一步收集、补充、整理申报材料和制作录像，经过全体项目组成员的共同努力，2010年3月经过教务处组织的专家进行评审，在院级精品课评选的基础上，被推荐参加省级精品课评选，而后又经过学校申报、网上公示、专家组网上评审、会议终审等环节，2010年4月被评为辽宁省本科省级精品课程，是我院唯一一门被评选上的精品课。
(4)教学团队建设：
以柳娜主任为团队负责人的日语专业教学团队，2009年3月被评为大连艺术学院本科教学团队。经过一年多得建设，日语教学团队有了长足发展，2009年寒假期间，教研室主任撰写了日语专业教学团队三年(2010-2012)建设规划和2010年建设实施计划。从师资队伍建设目标、师资队伍建设具体措施如：专业带头人培养、骨干教师队伍建设、?双师?教学团队建设、兼职教师队伍建设、团队建设步骤等方面做了长远规划。2010年建设实施计划主要内容为：2010年全体日语教师拟参与的科研项目与拟完成的成果(教材编写计划、课题完成及拟计划);2010年拟培养的骨干教师具体实施项目(骨干教师主要参与院级精品课程建设规划;商务日语口译、商务场景口译实训室、日文计算机应用实训室的建设)等，现在正逐步完善。2010年3月进一步补充完善教学情况(主要授课情况、教材建设、教学成果获奖情况、教学改革特色科研项目)、科研转化教学情况、团队建设(团队建设及运行的制度保障、团队今后建设计划)、团队基本情况等模块资料并上网，实现了资源共享。
6.教(科)研工作：
本学年，我们教研室教师共公开10余篇，其中柳娜发表的论文?高职商务日语教学模式之探索?，2009年11月荣获2009年度辽宁省职业教育优秀科研成果奖;主编教材2部，主持或参与的课题立项有2项。
7.师资队伍建设：
培训：
(1)、2009年7月14日---2009年8月5日，柳娜参加了辽宁省高职教育师资培训，获得了?商务日语?
双师证书。
(2)、2009年8月，崔琳杰、徐烟霏、李善英、安宝华参加2009年国家教育部全国高职高专艺指委青年
骨干教师培训
(3)、2009年7月至今，陈馥郁就读于辽宁师范大学研究生课程班，主攻教育学原理专业。
(4)、2009年8月，宁雅南、徐烟霏参加了学院组织的新教职员工岗前培训，2010年6月通过了教师资
格证说课，取得了高校教师资格证。
(5)、2010年5月，柳娜、李善英、宁雅南、徐烟霏、邢莉、崔琳杰参加了商务日语翻译师的资格培训，
并取得了相应证书。
获奖情况：
(1)柳娜2009年11月获得了大连艺术学院2009年度?第一课堂实践教学?竞赛优秀奖。
(2)柳娜2009年9月被评为优秀教研室主任。
(3)崔琳杰2009年9月被评为优秀教师。
(4)徐烟霏2010年4月荣获大连艺术学院首届?工会杯?青年教师课堂授课竞赛一等奖。
(5)李丹2010年5月荣获大连艺术学院国际商务系?第一课堂实践?竞赛一等奖。
二、积极参加和配合学院的三项活动
1.积极响应和参与学院各种相关活动。
为配合2010年6月学院举行的?三项活动?，即?服装展示大赛?、?高峰论坛?、?十年校庆?的要求，本教研室全体教师积极响应和参与了各种相关活动。三项活动期间积极参加了学院?三项活动?开幕式，观看了由中国艺术教育促进会主办，大连艺术学院承办的?首届全国高等院校服装类专业教学成
果展示活动?颁奖晚会、?十年校庆?演出和2010年6月26日的?高峰论坛?闭幕式。特别是实践周期间积极组织学生参加各种实践项目和比赛，并取得了突出的成绩。根据学院实践教学周活动精神和具体要求，在实践周期间为学生举办系列有学术、艺术价值的讲座，本教研室主任邀请了日本语言专家笈川幸司于2010年6月23日下午2点在美术楼四楼，为日语专业的学生做学术报告。
2.积极配合网站建设工作
为了完成好学院更新网站内容的工作，在系主任下达工作任务之后，2009年12月柳娜主任带领徐烟霏老师，为国际商务系网站建设收集、整理有关?就业指导??师资队伍??教学科研??合作交流??实践教学活动?五个模块的信息资料。?就业指导?中设有?就业动态?和?职业生涯规划?两项内容，两位老师利用业余时间联系毕业生，掌握他们的就业情况，整理出近三年有突出表现的毕业生情况;利用网络查询、收集2009年主要就业信息和2010年就业动态，为在校生撰写职业生涯规划(日语、韩语)。?师资队伍?中设有?名师风采(柳娜、范例)??外国文教专家(全秀卿、仲条桀)??行业专家(高虹、金万哲)?三项内容，汇总了在我院任教的各位名师专家的专业特色，为学生同以上专家网上交流提供条件。为将来学生出国留学提供方便设有?合作交流?模块，提供了与我院有合作关系的?韩国大庆大学?的信息。?教学科研?和?实践教学活动?模块中，详细列出了本教研室各位教师所取得的教学成果,发表的学术论文，省级及校级立项的课题，专业建设中的?精品课程?和?教学团队?;?实习基地?、?第一课堂实践教学?相关的视频资料等，为学生更好地了解本专业提供条件。
三、本年度教学工作主要特色
1.按照我系专业发展规划，切实狠抓专业建设、课程建设
(1)重新制定高职人才培养方案。按照学院有关精神和我系部署，在日企和韩企进行行业调研，于2010
年4月制定最符合岗位和职业要求的?工作任务?导向的高职?应用日语专业人才培养方案?和?应用韩语专业人才培养方案?。
(2)专业改造和新专业申报。为适应商务日语人才需求增加这一趋势变化，本教研室及时地调整了日语专业人才培养方案，制订了适合目前市场需要的商务日语方向的人才培养方案，并于2009年7月申报了日语专业(商务日语方向)，并于2009年11月予以批复。
(3)精品课程建设。以本教研室主任柳娜作为课程负责人主持的《商务日语》精品课程，于2009年3月院级精品课程立项，经过一年的建设，于2010年3月被推荐参加省级精品课评选，2010年4月被评为辽宁省本科省级精品课程，是我院唯一一门被评选上的精品课。
2.以教科研工作引领专业和课程发展，提升教学业务水平。
在教研室主任的带领指导下，本教研室的各位老师科研意识不断提高，平时注意总结经验，把日常授课积累的材料应用到科研工作中，把科研成果又应用到教学中，起到了两者相辅相成的作用。本学年本教研室教师共公开10余篇，主编教材2部，主持或参与的课题立项有2项，通过科研工作既提高自身教学业务水平，又体现了自身在教研室以及系里的重要作用。
3.实践教学建设有重大突破。
本教研室编写了日语专业?商务日语口译?课程和播音与主持艺术专业(韩语播音)?基础韩语?课程、应用日语专业?商务日语口译?课程和应用韩语专业?基础韩语?课程的第一课堂实践教学规范，编写了各自的实践教学大纲、实践课堂授课教案。两名教师参加了学院举办的第一课堂大赛并取得了好成绩，一名教师参加了学院的第一课堂交流观摩活动，举办了国际商务系?第一届‘翰墨飘香’外文书法大赛?、国际商务系?第一届日(韩)剧模拟大赛?、国际商务系?第一届日(韩)文歌曲大赛?等专业大赛。
4.日常教学管理不放松。
本教研室注重教研日活动，使之系统化、连续化，并与眼前重点工作相结合。防止走形式、没内容。实行阶段性布置教学、科研任务和项目负责人负责制度。如：2009-2010学年第二学期布置的任务。实践具体实施安排;撰写本(专)科毕业论文和毕业报告格式规范的安排;院级精品课评审汇报安排;人才培养方案修订安排等，做到了任务责任细化，收到了很好的效果。
四、本年度教学工作主要问题
本年度教学工作上还存在着诸多不完善之处。
1、第一课堂实践内容、形式有待改进。
由于受条件限制，第一课堂实践效果距离理想的预期目标还有段差距，这也是我们今后教学工作中需考虑和改进的地方。实践周中还存在极个别学生没有积极参与的现象，因此让每名学生都积极的参与到实践周的活动中去，实践周的内容和形式的选择成为我们今后又一新的课题，现在我们主要立足于第一课堂的完善。而第二，第三课堂的形式和内容的进一步充实还需每位教师的努力和无私的奉献精神。
2、教学方法和手段比较单一。
现在年轻的教师教学方法和教学手段还比较单一，没能充分地利用现代化教学设备，图片和音像资料，缺乏多样性。讲课时主要以教师讲解为中心，没有完全摆脱教师教，学生学的教学模式。不重视教学效果，学生取得的专业成果与艺术专业的学生相比相差很远，这也是所有教师面临的新课题。
3、教师不重视教学科研成果的评比。
教师只是在乎的数量而不重视质量，在论文选题及内容方面有待进进一步提高，对所参与的课题要认真领会其实质，有针对性地写出高质量的论文，每次课题结题时要注重总结，注意积累经验、资料，争取把每次的课题都能申报成教学科研成果。这也需要本教研室全体教师的共同努力。
五、下一年度教学工作对策
1、开展第二课堂组织学生组建日、韩社团
为补充第一课堂不完善的地方，组织鼓励学生组建日、韩社团。以建立外语角等形式来加强学生的组织能力和提高日语水平及综合能力。针对本次实践周中出现的问题，对下学年的实践周的内容和形式的选择可以通过民意测试的方式，来了解学生的兴趣所在，充分积极的最大限度的发挥学生的主动性。
2、开展第三课堂开发校企合作项目
为了真正做到将三个课堂结合起来，不仅在第一课堂实践上加大力度，而且需要老师努力为学生提供第三课堂的实践机会，在内容上更需进一步充实，完善。把企业引进来，把学生带出去，与企业所需紧密联系，通过校企合作，实习基地实习等方式，让学生在在校期间就能了解社会所需，掌握基本技能，为进入社会打下良好的基础。
3、教学方法手段要多样化，重视教学科研成果的垒成
教学方面要丰富教学方法和手段，多利用ppt、CD等现代化教学设备，多使用图片和音像资料，增加授课的趣味性。改进授课方法，逐渐加强学生的主导性，让学生有更多的时间锻炼。根据教师自身日本生活经验，加入日本风俗文化和社会礼仪，让学生增强学习热情等。教师不但要重视的数量更要重视质量，努力在论文选题及内容上有所创新。
教学工作会总结报告4本学期，根据学校工作安排我担任二年级两个班的美术课。在教学中我注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
教学工作会总结报告5今学期我担任初一级14-15班语文教学，由于教学经验尚浅，因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习，深入研究教法，虚心向前辈学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情况总结。
一、用全新的教育教学理念，改革课堂教学
从实施课程改革以来，我反复学习有关的教育教学理论，深刻领会新课标精神，认真反思自身教学实际，研究学生，探究教法，逐步树立起以学生的终身发展为目的的教学思想，树立起以教师为主导学生为主体的新的教学理念，在教学实践中积极探索焕发语文课堂活力，有助于学生能力提高与发展的语文课堂教学的新思路、新模式启发思维，训练方法为主的自读课文阅读方法、以感知――探究――反思――延伸为主线的重点篇目学习法、以合作――探究――创造――创新为核心的语文活动课等，撰写了不少教学论文，并在我校举行的新课程教学研讨会上进行交流，激发了学生学习语文的积极性，收到了较好的教学效果。
二、用生动灵活的教学方式，焕发课堂活力
应试教学课堂围绕知识目标而展开，储存继承前人积累下来的经验和体验，但忽视了学生创新的动机、兴趣、情感、意志，如何激活所需的先前经验，萌动求智欲望呢?新课标要求我们建立以自主、合作、探究为主的教学模式，激活学生好奇心，探究欲，培养学生主动思考、质疑、求索以及善于捕捉新信息的能力，并把这种能力的培养定为课堂教学的终极目的。为此，我们仔细研究教育心理，准确把握初一学生的心理特征和思维特点，积极探索有利于激发兴趣、激活思维、激励探讨的课堂教学方法。例如在处理每单元的重点篇目时，我们始终采用整体感知――合作探究――反思质疑――拓展延伸的教学模式，根据不同内容精心设计问题，组织课堂教学。
这样教学，课堂上感受到的是一种亲切、和谐、活跃的气氛。教师已成为学生的亲密朋友，教室也转变成为学生的学堂，学生再也不是僵化呆板、默默无闻的模范听众。他们的个性得到充分的展现与培养：或质疑问难，或浮想联翩，或组间交流，或挑战。师生互动，生生互动，组际互动，环境互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了较为充分的锻炼和表现的机会。教室中再没有阴暗冰冷的“死角”，课堂上充满着流动的阳光，平等、和谐与交流共存，发现、挑战与沉思同在。活跃的思维，频动的闪光点，让学生成为课堂上真正的主人。教师的授课既源于教材，又不唯教材。师生的情感与个性融在其中，现实的生活进入课堂，学生在互动中求知，在活动中探索，既轻松地掌握了知识，又潜移默化地培养了能力。学生的整体素质有了质的提高，语文课堂真正焕发出它应有的活力。
三、用先进的教学手段，提高学习效率
现代科学技术日新月异的飞速发展，要求具有新鲜活力的语文课堂不仅要有教学模式的转变，学生思维的开启，更要有引导学生学会学习，掌握丰富的语文知识并获取叩开知识大门金钥匙的课堂教学效果。这是新课标对语文课程的基本要求，也是语文学科工具性与人文性特点的集中体现。
应试教学课堂总是教师比比划划，总是在如何把知识线条明晰化上动心思，在学习中学生不能亲自体验到获得知识的过程与乐趣，其接受知识的过程间接而单一。新课程要求课堂要以更新教学手段为重点，借助各种媒体和教学资源让学生自主体验、感受，使得师生在探索中经验共享。信息时代多样的媒体和无所不在的网络正好为我们扩展课堂教学的领域，拓宽摄取知识的渠道，实现提高学生信息素养，开发学生的探究能力、学习能力、合作能力、创造能力提供了一个的可操作的平台。
教学中，一改过去课堂上过于注重知识传授，内容上过于注重书本知识，结构上过于强调学科本位，实施中过于强调接受学习，死记硬背，机械训练等状况，仔细研究教材内容，精心设计教学环节，将学生从原有的课堂圈子中“解放”出来，调动学生充分利用网络资源，使他们能够在自主探究与交流的过程中，不断挑战自我，扩展创造性思维。
四、用扎实多样的训练，培养学生的语文实践能力
死教书、教死书不能适应社会对教育的需要，新课程改革正是对今天教师教学观念的挑战。教师应由知识的占有者转化为知识的组织者，由知识的传递者转化为学习的促进者，超越课堂的藩篱，将现代教学过程演化为“培养学习者”的过程，实现由“授之以鱼”到“授之以渔”的根本转变。用扎实多样的训练，多方面提高学生的语文素养，努力培养学生的语文实践能力，使学生获得一定的终身学习的本领。
“授之以鱼，仅供一饭之需;授之以渔，则终身受用无穷”。教育的意旨并非知识的累积，而是心智上的能力的发育。学生在学校的时间是有限的，所学的知识也受时代的局限，他们要在未来有所作为，要在未来跟上时代，就一定要不断地学习，终身学习，去吸收新东西，更新知识结构。可见，方法的确比知识更为重要，教授方法才是教学的根本。那么，学生对于传授的方法是否能够灵活运用，对初中一年级的学生而言，则需要一个较长时间的反复的训练过程。
