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美术基础知识点范文1
学生的知识和能力水平总是存在着很大差异，因而在教学过程中如果用同一目标来要求全体学生，必然与相当一部分学生的学习能力不相适应，或轻易达标，或难以达标，使得学生的学习活动不能有效展开，“优生难吃饱、差生难消化”，学生的发展就会受到影响。要改变这种状况，因材施教显得极为必要。对学生进行分层教学，是使全体学生共同进步的一个有效措施，也体现了高中数学新课标中“提供多样课程，适应个性选择”的教学理念。
二、层次划分的方法
（一） 年级教学班的分层
一方面美术成绩优秀的学生，数学学习的积极性较强；另一方面，在美术生中有相当一部分学生虽然美术基础相对薄弱，但是文化基础较扎实，从而年级教学班的分层既要考虑学生的文化学习情况，也要参照学生的美术学习情况。根据美术特色高中学生的特点，将年级的教学班分为四类：双优班（学生的文化和美术基础均较好）、文优班（文化基础较扎实，美术基础相对薄弱）、专优班（美术基础较扎实，文化基础相对薄弱）、平行班（文化和美术的基础均较为薄弱）。
（二）班内学生的分层
在分层教学班中，对某一学科存在班内学生成绩参差不齐的现象，因而在同层次的班级内还要结合学生的实际学习能力状况进行分层施教。根据学生的学习情况（包括数学基础、学习能力、学习态度、学习成绩的差异等因素），根据“水平相近”的原则将班级内学习状况相近的学生归为“同一层”，一般划分为A、B、C三层：A层学生基础知识扎实、学习能力较强，B层学生基础知识一般、有一定的学习能力，C层学生基础知识不牢固、学习能力较弱。
三、分层教学的实施
（一）分层备课
1. 教学内容分层，使每一个学生在数学学习上都有所得。（1） 不同层的教学班教学内容分层。考虑到不同层的教学班学生整体的数学水平存在的差异，一方面，对不同层的教学班的数学教学内容进行适当地增删。（2） 班内不同层的学生教学内容分层。
2. 教学目标分层化，合理地确定各类学生的学习目标。根据新课标的要求，结合教材的知识结构和学生的认知能力，将知识、能力和思想方法融为一体，合理地制定各层次学生的教学目标。
（二） 课堂教学的分层
课堂分层教学是分层教学的核心，如何调动学生的积极性和主观能动性是分层教学实施效果的关键所在。教学分层是课堂教学中最难操作的部分，也是教师最富创造性的部分。
（三） 作业的分层
课后作业的完成质量是对课堂教学效果的准确评价。因为学生的学习能力具有差异，因此课后的作业也应该进行分层。作业的分层包括了作业量的分层和作业难度的分层。
（四） 课外辅导的层次化 在教学中对学生的学习辅导是学生巩固和掌握知识的一个重要环节。课外辅导分为三种形式开展，包括由教师主导开展的第二课堂、由学生主导的分组合作学习、利用网络平台开展的网上辅导。
（五） 测试与评价的分层
1. 测试是测量评估教学效果的一种重要手段，是检验一个学生对知识的理解和掌握程度，但考试成绩总是有好有坏，特别是C层的学生一般成绩都较差，而成绩的好坏直接影响到学生学习的积极性。因此，在测试中我们采取这样的命题方法：对基础知识命题要求一定，主要是检查学生对于基础知识的掌握程度；设置选做题，对同一知识点的考察设置不同难度的选做题，或设置多个考察不同知识点的选做题，让各层的学生根据学习水平和能力选做部分的题目；设置附加题，题型为讨论型、探究型、拓展型，考察学生综合应用的能力，主要面向A层学生。
美术基础知识点范文2
【关键词】信息技术手段 高考美术教学 应用
一、引言
随着世界教育改革浪潮的到来，信息技术与高考美术教学的结合成为美术教育发展的重要途径。新课程标准中已经明确提出，要大力推进信息技术与学科课程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合[1]。高考美术教学是针对广大艺考生的教学课程，对学生未来的发展有着重要的作用。
二、信息技术手段在高考美术教学中的应用
（一）信息技术手段在高考美术教学中的应用方式
目前，信息技术手段应用于高考美术教学中主要表现在以下几个方面：首先，现代信息技术因其具备强大的多媒体功能，集文字、图像、声音、动画以及视频和众多的信息为一体。教师可根据美术教学的目标和需求，为学生提供生动的画面以及极具欣赏价值的艺术图片。其次，信息技术手段紧跟时代的进步和发展，更具创新性和便捷性，并具有共享性、开放性的特点，应用于高考美术教学中，是一种促进学生自主探究和学习的重要工具[2]。最后，信息技术手段也是一种促进师生之间良好沟通的重要方式。在课余时间，学生和教师也可以通过各种信息传播媒介进行沟通和交流，教师为学生进行课后辅导和解答疑难问题。
（二）信息技术手段应用在高考美术教学中出现的问题
在高考美术教学中应用信息技术也会出现一些问题。上文中笔者提到了信息技术手段运用于美术教学的一些方式。首先，因为网络信息具有开放性和共享性，因此，教师在给学生布置作业的时候，学生会通过搜寻网络资源走捷径，盗取别人的美术创意为自己所用。这样一来，不仅不利于学生创新思维的发展，也无法让学生真正学到知识。笔者在教学过程中就发现有这样的学生，课堂写生作业经常抄袭网络上的美术创意，完全没有独立思考和创新的意识。其次，教师过于重视网络教学的方法，忽视了对美术基础知识的讲授。随着信息技术的发展和普及，一些教师一味地在网络上搜集资料，并没有认真地进行课堂设计以及编写课堂教案。
三、信息技术手段对高考美术教学的作用
（一）信息技术手段的运用增加了美术教学课件的素材
在高考美术教学中，教学ppt是教学展示中非常重要的一部分。教师运用信息技术手段，可以搜寻到网络上的各种资源，如一些有用的多媒体资料以及精美的图片。这些资源运用于美术教学中，让美术教学演示更加生动形象，丰富的图片和资源满足了学生多方面的学习要求[3]。比如笔者在高中美术佛教建筑与哥特式教堂课件中，就利用网络的优势，找到了世界各地的佛教建筑以及哥特式教堂建筑的精美图片。在这一课堂上，学生通过ppt上的图片获得了良好的视觉感受，认识了不同的佛教建筑和哥特式教堂建筑，在学习理论知识的前提下，也体会到了艺术的真谛。
（二）信息技术手段的运用丰富了美术知识的表现形式
信息技术手段具有独特的优势，如通过媒体生动地表现一些图像和现象，是传统的美术课堂教学无法做到的。随着高新技术的发展，一些传统的名画也能“动起来”，让学生真实感受到当时的历史背景以及绘画者的创意，调动了学生的学习积极性。传统的美术教学是以教师在课堂上讲授绘画技巧并指导学生进行绘画为主。随着信息技术手段的引入，教师传授美术知识技巧的方式也日益多样化，可以借鉴网络上的相关学习视频以及运用多种教学法进行教学，丰富了美术知识的表现形式[4]。笔者在美术课堂中，在讲授色彩的基础训练这一部分知识点的时候，就借鉴了中央美术学院的公开课《造型基础之色彩训练》，并将视频播放给学生看，让学生参考和学习。在这一公开课中，记录了一些色彩课老师的授课情况，让学生对色彩学知识有一定的掌握。笔者在看过视频后对视频进行了剪裁，使视频的播放时间适中，不会占据太多的课堂教学时间。除了播放公开课视频之外，笔者还在课堂上播放课前自己按照课堂内容录制的绘画教学视频。这样采用类似微课的教学方法能使绘画知识变得浅显易懂，激发学生的学习兴趣。另外，笔者还在课堂上直接运用DV拍摄，直播笔者在课堂上的示范性绘画教学，运用视频直接呈现绘画步骤、技巧和方法，解决学生在绘画过程中遇到的共性问题。这样一来，学生在课后也能对不懂的知识点进行巩固和复习。在播放视频后，笔者再次对相关知识点进行详细讲解，引导学生进行更深入的学习。
（三）信息技术手段的运用增强了学生自主学习的积极性
高考美术教学关系到学生的考试以及未来发展。在美术教学课堂上，学生的基础知识是否学得扎实，能否在课堂上集中注意力，是每一个教师在教学之前都需要不断思考的问题。教师在教学过程中，要不断发挥网络媒介的作用，刺激学生的视觉和感官神经，让学生对美术理论知识产生兴趣，从而更好地进入学习状态中去。笔者在讲授素描男青年、女青年技巧及规律的知识点的时候，就通过搜集网络上的不同性别和外形特征的头像作为例子，引导学生进行自主思考，提高了课堂效率，增强了学生自主学习的兴趣。
四、发挥信息技术的优势，促进高考美术教学的发展
以笔者自身多年的教学实践来看，要在教学过程中更好地发挥信息技术的优势，首先就必须不断地发挥学生利用信息技术手段培养自身创新思维的作用，让学生正确借鉴网络资源，在掌握理论知识的基础上，在绘画过程中不断创新，从而在美术上实现更长远的发展。其次，无论是教师还是学生，都应该正确使用网络信息技术，教师要正确理解信息技术与美术课程相结合的内涵，要坚守自己的教学职责，充分发展自身的教学特色。
五、结语
在本文中，笔者根据自身的教学实践，对信息技术应用于高考美术教学进行了相关研究。总的来说，信息技术对高考美术教学的优势非常多，能够起到激发学生学习兴趣的作用。高考美术教学不同于普通的美术教学，在教学方式上，通过使用信息技术手段，能促进学生全面地掌握知识，发挥其美术特长，从而促进自身的长远发展和进步。
【参考文献】
[1]陈娅丹.现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[J].新课程学习（社会综合），2013（03）：19.
[2]辛艳国.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].中国教育技术装备，2014（05）：93-94.
美术基础知识点范文3
本人在七、八年的教学中，涉及应用美术教学是近几年的事，虽说时间不长，但感触颇多。职业高中的工艺美术课堂教学应符合以下四方面的要求。
1．正确的理论引导
工艺美术涉及到的范围比较广泛，教学可以从不同的角度切入，阐述各个科研课题点的内容。但是，能让学生系统性的熟练掌握工艺美术，仅凭此教法是不够完整的，学生所获得的知识也显得琐碎，必定需要一系列完整的教学计划和教科书相配合，才能完善工艺美术的教学。通过这些年的教学实践，我校的工艺美术教学课程设置也如同其他学校一样在探讨摸索之中。特别是在选取教材方面，现行以戴伯乐老师主编的《軯案与装潢》一书为基础在《图案与装潢》一书中，综合阐述了工艺设计的基础知识和基本技能，并将平面构成也纳入基础图案的范畴，将两大体系的设计有机结合。课题内容的编排也比较合理，由平面构成教学引申写生、变化、构成学习，由连续纹样的设计教学发展为装饰色彩与装饰画教学，接着又进一步发展未装潢设计，学生容易掌握老师所受的知识点，更重要的视学生提高了他们的分析和理解能力，知识的应用技术和独立思考的能力，让他们最大限度地发挥其想象力和创造力。至此，我认为在职业高中的工艺美术课程的教学中，教科书设计的合理性，直接会给教学带来影响。这不仅影响教师的教学与教法，同时也会影响学生所获得的只是结构，甚至于影响其今后的发展趋势。
2．社会的综合教学
在通常的教学中，老师上课比较习惯于“满堂灌”，使学生养成了只知被动的记取，不爱提问和思考，这使学生的思路显得比较狭窄，缺乏想象力。从课堂教学意义上讲，我们的类容都是很据教学的知识点来安排的，传授有关基础知识和基本技能，但随着全球信息一体化的趋势，知识在这信息社会里从未像现在这样瞬息万变，更新快捷。
在教学过程中，教师光向学生传授书本知识已远不能适应社会发展的需要，新的教学模式待我们去探索工艺美术从实用性讲，首先是服务于社会，教育内容的最终落脚点都应指向现代化生活，它是同人类，社会产生相关的一门应用学科。在教学上更需要联系实际，融合专业知识和真实生活于一体，将以往呆板的课堂学转变为形象而生动艺术形式。
工艺美术的社会性在经济领域中的广泛应用，这给教学内容注入了丰富的营养，社会性的综合教学，会让学生在社会领域中汲取更广泛、更多方面的知识，培养学生能正确把握自己科学的世界与人生观，促进学生进步。
3．老师的教学形式
作为教育的主要实施者教师，在实际教学中，自己必须具有广博的学科知识、专业技能和教育理论水平（教育学、心理学等）。同时也要研究学生的学习规律，启发和引导学生更好的掌握知识技能，发展它们的智力，培养良好和学习方法。对于他们无论将来走上社会，还是升入高一级的学校，都会给予热情的帮助。教师的教学也要紧紧跟上现代化的教学观念。“多媒体”和“因特网”信息高速公路正日新月异地改变着人们的工作、学习、思维、交往及生活方式。以往的电化教学媒包括模型、投影、幻灯、教学电影、录音录像等，将逐步被以计算机为核心的多媒体的优化组合所代替。应用美术如果通过多媒体辅助教学，把各类信息图片资料形象而直观地展现在课堂上，学生所获得的知识也得到相应的补充，更有利于教学知识点的开展。掌握现代化教学技术和手段，并能熟练应用现代化教学手段的要求是现今我们每一个中青年教师所必需具备的。实践也已证明，现代化的课堂教学生动而形象，深受大学生的欢迎，教学效果也较为显著。
4．教学的适应性
美术基础知识点范文4
一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材资源的前提
教材即教科书，是教育部门根据学生的认知发展规律，由教育界顶尖专家经过长期讨论、潜心研究，把前人取得的经验，科学成果以贴近学生实际的素材，用文字、图形、符号等形式编成的材料。在新课程改革中，教材是最重要的教育教学因素。教材中的素材是课堂教学中使学生激活美术思考，获得美术知识，提高美术能力，解决美术实际问题的基本信息载体。教材体现的是《新课程标准》的要求，是国家意志的具体体现。同时它更是广大美术教师更科学、更系统地传递美术知识、发展学生美术能力的重要保证和依靠。作为一线的美术教师——新课程标准的实践与推行者，尊重教材、认真钻研教材、深入理解教材绝对是上好课的前提。因此，在日常教学中，首先我们应该以新课标为依据，深入了解教材，把握教材精髓，认真贯彻新课标的精神，在日常教学中，认真完成教学任务，完成教学目标。但是我们更应该以新课标精神为宗旨，以教材为载体，把握教材的精髓，活用教材，积极发挥自身的主动性和创造性，把新课标的理念渗透在教学中，赋予教材鲜活的“生命”，即以教材为载体，在保证基本规定性的同时，活用教材。因为只有活用教材，根据学生的年龄特征、知识基础、能力基础、环境条件等各方面的情况因材施教、因地制宜才能达到更好的教学效果，更好地完成教学目标。
二、把握教材精髓、用活教材资源靠的是灵活多变的方法
笔者认为，要做到把握教材精髓，用活教材资源，作为教师应该要有高超的专业水平和娴熟的专业技能；熟悉学情，对学生的年龄特点、性格特征、个性差异、知识基础等各方面情况做到心中有数；熟悉本地的风土人情、风俗习惯及民间艺术；教师要有高尚的职业道德，乐于奉献的敬业精神。
1.课程资源整合——形成知识的系统化教学
如在上色彩基础知识的内容时，我发现教材中有关色彩的知识运用得很广，但有关色彩基础知识并没有作为一个整体系统体现在教材中，加上许多学生在小学时对美术这一“副科”不重视，几乎没有色彩基础，因此上起色彩课来，效果可想而知。于是在学生刚刚进入初中时，我就接连着利用几个课时，把有关色彩的基础知识，如：原色、间色、复色、色轮、色彩三要素、同类色、类似色与对比色、色彩的对比与调和、色彩的冷暖等基础知识先教给学生，学生掌握了色彩的基础知识后，我把每一册书中有关色彩搭配知识的内容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《学习服装搭配》《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》《一版多色画》《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的装饰布》等课程，在上这些课程时，因为学生有了系统的色彩知识基础，所以只要把重点放在各节课中有关的色彩特性即可，这样，学生学习起来既轻松又高效。这种方法能够形成知识的系统化，也有利于所学知识的巩固，学生对所学知识也更容易提起兴趣，这也象一个备好的工具箱，里面放满了你所需要的各种工具，在你需要的时候，便可以随时随地打开，并取出你所需要的工具进行工作。不只是色彩的基础知识，其它许多知识都可以这样进行课程资源整合——形成知识的系统化教学，如形式美的基本法则知识、素描的基础知识等。
2.工具材料整合——形成统一的模块化教学
美术课有其特殊性，通常情况下，美术课需要学生们带上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作课，而教材的课程设置中，同一类的内容分布于各册教材中，如造型知识、色彩知识、设计知识、国画知识等。通常学生们精心准备的各种工具和材料每个学期只用到一、两次，课程就结束了，到了下个学期需要再用此工具和材料时，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已经废
弃的原因，学生们经常需从头开始准备，也仍然是用一、两次而已，反复如此，这样一方面学生对工具和材料的准备就会失去原有的热情，以至于发展到不去准备工具和材料，另一方面从经济上给学生及家长们带来了负担，更重要的是，学生们刚刚对某一个知识点才提起兴趣，还没有来得及巩固就已经结束了，这样会严重影响到美术课的教学效率。因此为了解决学生们准备工具和材料的困扰，提高教学效率，在实际教学中把同种材料的课程整合到一起上是较为科学合理的一种安排，这样也有助于知识的系统化学习，学生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟练掌握一定的技能技巧，还能进一步培养学生的创作能力，提高课堂的教学效率。如教材中第14册第4课的《单色版画》，与教材中第15册第5课的《一版多色版画》这两课我就放到一起上，先上完单色版画的知识，接着马上上一版多色版画，因为这两课的工具材料都一样，一版多色版画只是在单色版画的基础上加上多种色彩的着色这一步，这样，单色版画与一版多色版画的知识便得到很好的衔接与及时的巩固，教学效率得到较大的提高。又如在美术教学中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果两次使用隔开的时间太长，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的内容也可这样处理。
3.教学场所整合——形成专项的针对性教学
目前，福州市的美术教学状况是大班上课，中学里通常是五六十个学生在一起上课，所授内容是一样的，教师对学生的要求也基本是一样的。但是美术教学由于其具有的特殊性，有条件的学校可以分教室上课，如根据学校美术教师所主修的专业，分别把美术教室划分为素描教室、油画教室、国画教室、工艺美术教室、服装设计教室、室内设计教室……，学生在上美术课时可以根据自己的兴趣爱好有选择性地进教室上课，兴趣是最好的老师，学生对所学的知识感兴趣，就会主动地去探究知识，加上专业教师的引导，教学相长，这样的教学效果自然不言而喻。 4.乡土文化整合——形成特色的拓展性教学
我们现在用的初中美术教科书上（人民美术出版社），有许多涉及到人文、地域等方面的内容，如民间美术，工艺美术等知识面广、容量大，由于版面有限，不可能把全国各地的民间艺术全部涵盖其中，因此我们在具体授课时，可以在尊重教材的基础上，根据我们学校所处的地理环境、民间艺术的特色来寻找具体的能体现我校所处地理环境中所拥有的具体的民间艺术来替换，如以福州所特有的寿山石雕刻艺术为例，首先，我请学生们寻找生活中的寿山石雕艺术品，我也与同学们一起收集资料，然后共同把所收集的作品进行展示，还利用闲暇时间带领几个对寿山石兴趣浓厚的同学到寿山去参观，并拾回了一大堆寿山石原料。接着我利用第一课时欣赏师生们自己收集、尝试制作的寿山石作品，并请学生们逐一起来介绍有关寿山石的知识，因为是贴近学生们生活的内容，学生们从如何鉴定寿山石石质的方法、寿山石的种类、价值、雕刻艺术等方面各抒己见，滔滔不绝，谈得不亦乐乎，课堂气氛热烈，教学效果不言而喻。第二课时，我把与几位学生去寿山捡回来的寿山原石分别发给班级的每一位学生，要求他们根据寿山石的形状、颜色先进行联想、设计再进行讨论，最后创造、雕刻，结果，经过几个课时的努力，一件件栩栩如生的寿山石雕刻艺术品便呈现出来了。看着他们的劳动成果，不得不让我惊叹他们的创造天赋。因此我用寿山石雕刻来代替教材中的《民间艺术》一课，达到了教学目的，并取得了事半功倍的效果。
5.适度有效整合——形成灵活的科学性教学
青少年在不同年龄阶段呈现出不同的外在需求，这也是教师们在尊重教材，活用教材时需要考虑到的因素，尤其在教授教材之外的知识时，一定要选择那些适合所授对象年龄的内容，包括知识的难易程度。如以问卷调查的形式了解学生的兴趣爱好，另一方面，新知识的学习是建立在以往知识、经验的基础上。学生是学习的主体，学生的认知现状，是教学准备的基础。因此，教师应深入钻研教材，熟悉教材，了解掌握新旧知识的内在联系，了解掌握学生的实际情况，学生的年龄特点，设计好教学方法。活用教材的教学才有可能在学生的最近发展区展开，才能省时高效地实现预期的教学目标。
同时，根据设计条件增减或替换教材中的内容（如南北方的季节差异、电脑设计），如教材第13册中第6课《未来的我》这一课
要求学生学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。本课的难点是如何辅导学生利用电脑图像处理软件将自己的创意很好地表达出来。而就福州市目前的现状来看，大部分的学校要做到在上日常美术课时能够让学生人手一台电脑是不现实的，因此，在上本课内容时，较为现实的做法是删减掉电脑，上课时学生选用现成图片素材与自己的头像照片进行拼贴组合完成创作。或者将自己的头像照片粘贴在画面上合适的位置，其余内容用绘画添画的方式完成。教师应该在课堂上用电脑演示本节课的内容，引导学生回家后尝试用电脑完成。
美术基础知识点范文5
一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向
中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。
当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。
二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案
当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。具体安排如下表：
表1 基于动漫专业的色彩教学方案
三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略
明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行：
（一）基于绘画的色彩基础能力培养
着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。
学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。专项练习设置如下表：
表2 基于绘画的色彩基础专项训练
（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养
着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。专项练习设置如下表：
美术基础知识点范文6
【关键词】高职美术教育；色彩教学；措施
高职院校中的色彩教学一直是广受关注的热点，研究者的长期实践获得了一些成绩，如小组教学等教学方式的革新，但仍旧存在一些诸如课程设置单一的问题。鉴于此，笔者结合自身经验，尝试进行高职美术教育中色彩教学的措施分析。
一、拓宽模式，加强鉴赏
在高职教育领域的教学，与一般普通高校教学方式存在差异，前者较为强调应用研究，后者注重理论探讨。具体到高职学前教育专业而言，其教学模式更为强调学生实际技能的培养，鉴于此，教学模式需要进一步拓宽，以加强学生对色彩基础的学习和理解，从而提升其此方面的鉴赏力。具体可从两个方面着手：一方面，借助当前教育信息技术，利用其革新传统教学方式，使得教学更具直观性、形象性、生动性，从而提升教学效果；另一方面，梳理色彩基础知识，重视教学过程的知识性与趣味性相结合。本部分以知识点“色彩的性质”为例。笔者在教学实践中，首先梳理了有关色彩性质的知识点，主要包括原色、间色、复色、补色、同种色、同类色、邻近色等，在此基础上进行了图片资料的收集和准备。然后，笔者利用电脑制作了多媒体课件，旨在为学生提供一种集体观摩的形式。最后，在课上笔者通过多媒体设备进行了知识点讲解，较为直观、动态的授课形式，使得学生较好的理解和掌握了知识点，教学取得了良好效果。
二、重视理论，培养创新
作为知识点的基础性、全面性阐释，理论在任何教学中都具有重要地位，色彩教学亦如此。因此，需要在色彩教学中重视色彩心理学理论知识的运用，借此培养学生的自我创造力和创新性。在具体教学中，要做到两点：一方面，要注重教学内容的确定，即立足色彩心理学知识，结合学生学习的实际情况，构建教学内容，旨在提升学生创造能力；另一方面，要注重让学生通过心理体验和心理认知，对色彩形成主体认识，在此基础上，进行作品塑造。比如，笔者在为学生讲解平面色彩的冷暖色调时，践行了这一举措。上课之前，笔者确定了本节课的教学内容，即借力色彩心理学理论知识，培养学生创新创造能力。在平面色彩的结构中，冷暖色调代表了不同的情绪状态，也诠释着不同季节的色彩展现，这点的根据在于：不同色彩折射出的心理感受是不一样的。利用这点色彩心理学知识，笔者让学生结合此，运用混合色彩，进行绘画作品的创造，来表达喜怒哀乐等不同的情绪主题，学生积极性和主动性较高，自我创造的意识和兴趣大大提升。
三、强化整体，突出细节
具体到高职学前教育专业而言，教师在教学过程中要做好色彩整体布局的掌握和引导，必须强化学生这一方面的意识，与此同时，教师需要指引学生兼顾色彩细节，在细微之处下功夫，争取作品中每一块色彩的勾画和布置，都能够具备创造美和视觉美，从而提升作品质量和内涵。强化整体，突出细节，正确处理好色彩的整体和局部关系，不仅仅有利于提升学生色彩认知能力，更是对其艺术创作严谨性的敦促。笔者在教学中较为注重这点的运用。学生的作品，笔者会从整体布局进行把控，引导学生学习色彩搭配，用协调的色彩构建整体图画。同时笔者也会让学生从整体角度明晰同一事物在不同时间段的差异，从而多次修改作品，尽力提升作品完整性。如，同是太阳光，在不同的时间段，也会有不同的颜色。同样，笔者也会在细节方面引导学生，使其着眼于细微处，学会用不同的色彩去构建作品，如大海不能单纯地用蓝色去绘画，而应用不同的蓝色（如深蓝、浅蓝）或邻近色进行搭配，并结合实际光线，构建更为真实的“大海”。四、异色作业，多元评价在高职学前教育专业的色彩教学中，传统的评价方式，多以作业为主，其从一定程度而言对学生学习过程重视性不够，评价方式全面性相对不足，但这种方式仍旧在评价效率、评价客观程度等方面存在着较大价值。因此，一方面，要革新作业评价方式，采用异色作业的方式，既可以吸引学生兴趣，又可以结合学生发展个体差异，因材施教；另一方面，要创新评价方式，采取多元化评价模式，全面系统的对学生、对课程、对教学做出评价。笔者在长期教学实践中，对这一点开展了践行。以作业布置为例，在每一次色彩教学的课后作业中，笔者会充分利用颜色，设置红、黄、蓝三种色彩的作业，难度依次递减，不同学生可在承诺保证质量的前提下自行选取，这样可以做到差异化教学，兼顾不同学生的学习水平和知识储备。同时，在评价方式方面，笔者采用了多元化模式，既包括传统的作业评价，也包括结合学生实际所自创的“色彩作品拍卖会”等形式。以“色彩作品拍卖会”为例，主要是将学生色彩学习后的作品展览出来，学生在限定规则下以积分方式进行竞拍，“竞拍价”最高的，颁发笔等小奖品。整个过程合理合规，效果显著。总而言之，改善高职美术教育中色彩教学，可从以上措施着手。另外，我们还需要注意教师专业素养和专业情意的培训，两者对“色彩教学”这一较为感性的教学内容，重要性不言而喻。
参考文献：
[1]令晓君.论高职教育中设计素描与色彩的重要性[J].大众文艺,2012(7):291.
