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美术素描基础知识范文1
专业加试类别及考试科目
类别
专业名称
学制
学习形式
办学
层次
考试科目
音乐类
音乐学
5年
业余
高起本
视唱；声乐键盘器乐任选其一
表演类
舞蹈编导
基本功、自选舞一段
美术类
美术学
素描静物、色彩静物
艺术设计
素描静物、色彩静物
动画
素描静物、色彩静物
表演类
音乐教育
2.5年
业余
高起专
视唱；声乐键盘器乐任选其一
音乐表演
视唱；声乐键盘器乐任选其一
舞蹈表演
基本功、自选舞一段
服装表演
基本功、自选舞一段
影视表演
基本功、自选舞一段
戏曲表演
基本功、自选舞一段
美术类
美术教育
素描静物、色彩静物
视觉传达艺术设计
素描静物、色彩静物
环境艺术设计
素描静物、色彩静物
电脑艺术设计
素描静物、色彩静物
人物形象设计
素描静物、色彩静物
装潢艺术设计
素描静物、色彩静物
广告设计与制作
素描静物、色彩静物
影视动画
素描静物、色彩静物
动漫设计与制作
素描静物、色彩静物
服装设计
素描静物、色彩静物
摄影类
摄影摄像技术
摄影基础知识、素描静物
美术素描基础知识范文2
【关键词】 素描教学 效果
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）11-001-01
随着人们物质文化生活水平的提高，特别是近年来全国各大艺术院校招生人数的增加，素描教学越来越受到教师和家长们的重视。许多家长从小学阶段就注意对孩子的素描专业的培养，而中学阶段的美术教学，素描教学也是必不可少的，这就要求我们的教师具有一定的美术专业技术水平和一套特殊的教学方法，并在平时的素描教学中积累丰富的教学经验，从而提高学生的素描专业水平。对于我们中学美术教师而言，究竟该如何去提升素描教学的效果呢？
一、明确目的，有的放矢
首先我们要明确素描教学的目的，它是美术课的基础教学内容，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。我们要知道，不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。因此笔者认为，在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
在平时的教学活动中，素描教学训练要本着以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
因此，在素描基础练习的选择上，我们要避免“变形”的手法，因为在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、关注学情，因材施教
虽然不同学科教学的内容不同，但是基本教学方法与理念是相通的。素描教学同样讲究分析学生实际情况，结合个性特点因材施教， 促进学生个性发展。 我们知道，素描教学是启发学生直观地面对客观事物， 用自己的眼睛去观察对象， 用自己的思维方式去理解对象， 这需要学生在实践中， 在经验过程中和审美过程中不断地提高认识和技能， 这也给素描教学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点， 采用灵活的教学方法， 激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平， 使之感受艺术美，为此， 教学中通过课堂的基础训练， 学生在初步掌握了素描写生的基础上， 及时带领学生初步掌握素描写生。？ ？ 在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些季节瓜果蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具、废弃的物品……使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而丢失学习的兴趣，画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不光符合学生的想法还可以提高学生的审美观和判断力。
三、循序渐进，鼓励为主
美术素描基础知识范文3
关键词：初中美术；素描教学；素质教育；循序渐进
《全日制义务教育美术课程标准》指出，初中美术课程力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责感，展创造美好生活的愿望与能力。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
首先，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我们一般不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
其次，在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗。
再次，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
最后，在教学中，教师应要求学生善始善终。
美术素描基础知识范文4
关键词：静物素描；教学方法；体会
对于大学美术教学而言，学习素描的基础就是静物素描，只有奠定良好的静物素描功底，才能保证后续相关素描知识的有成效掌握。在大学美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。
1欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化[1]。
2练习线条，掌握手腕力度
当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作[2]。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力[3]。
3尝试临摹，了解明暗关系
在学生已经能够熟练掌握静物素描相关基础知识和技巧以后，就可以学习物象整体结构的绘画，也就是对静物的整体进行素描。在此环节的教学重点，就是如何使学生能够明确掌握怎样才能使物体在一种颜色中呈现出不同的层次和感觉。为了帮助学生有效完成这一目标，老师应该鼓励学生进行静物整体临摹，明确了解线条明暗的关系和变化。在静物素描教学中，物体最主要的表现形式就是色调的明暗变化，通过明暗色调的变化，将物体的轮廓形状充分呈现在人们面前。此时，采用临摹的方式，将其他优秀的作品呈现给学生进行临摹[4]。比如，在进行酒具、学习用品、生活用品相关内容的写生与临摹时，老师首先要将静物素描中明暗关系的基础知识以及技巧详细讲述给学生，保证学生对静物素描的明暗结构有明确的了解。然后，老师让每一个学生选择一种自己喜欢的酒具、学习用品、生活用品作为静物进行临摹，在临摹过程中体会和感受酒具、学习用品、生活用品的明暗结构。一部分学生选择了醒酒器、铅笔、桌子做为临摹目标，然而，创作出的素描作品比较死板，缺乏生动性，经过老师的指导能够了解。原因出在学生没有把握好醒酒器、铅笔、桌子的明暗关系。比如，老师应该带领学生详细分析原作品，在进行桌子临摹时，桌子背面部分的颜色相比较于桌子正面的颜色应该比较深，这样，才能将纹理存在于桌子内层的特点展现出来，并且将桌面部的明暗度提亮。通过老师的讲解，学生再次对桌子进行临摹，必定能够取得较大的进步。除此之外，老师还要尽量选取学生们感兴趣的物件进行临摹，增强临摹品的吸引力[5]。综上所述，根据以上针对静物素描教学方法与体会，展开的详细分析，我们能够更加深入的了解，刚接触静物素描的学生美术功底比较弱，因此，指导学生学习静物素描切不可心急，要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上，来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点，当学生对具体的构图产生思路以后，在逐步培养学生静物素描的基础，在此基础上不断体会、练习。长此以往，学生具备自信心和成就感，必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣，最终，有效提升学生的静物素描能力。
参考文献
[1]王海龙.静物素描教学方法与体会策略[J].中国商论,2017，(11)：10-12.
[2]徐画梅.详述静物素描教学方法与体会[J].当代会计,2018，（03)：49-51.
[3]郑淑珍.静物素描教学方法的优化策略[J].中国商论,2017，(36)：114-116.
美术素描基础知识范文5
素描作为造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，”变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
三、应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的”画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
美术素描基础知识范文6
关键词：聋生美术欣赏培养
中学阶段，随着聋生在对学习素描层次的深入，教学上已从培养兴趣，逐步的进展为专业知识的高度掌握，越来越向高考素描的方向迈进，聋生的基本功的和个别差异就会明显显现出来，这些现象大部分都是在聋生本身由于身体缺陷，接受知识的信息的深度和广度受限所致的缘故。要想解决这一瓶颈工程，就需要聋校教师好好下一番功夫不可。素描是指以单色的线条或块面为描绘方式在纸或布等材料上塑造物体形象的绘画。它是人类美术活动中最古老的一种造型手段，也是最早独立的一种绘画形式，一切造型艺术的基础。在聋生美工课教育教学中，聋生学好了素描，将对学习色彩、版画、雕塑等方面起到关键的作用。中学聋生素描学习普遍存在的主要问题是基础较差，表现在素描技能和审美能力上。如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于循序渐进，由浅如深，掌握聋生的学习特点，因材施教。不断加强美术以外的文化艺术修养，所谓“功夫在身外”即是如此。素描的艺术性是兼具有学习美术技巧，探索造型规律，培养学生的绘画基础训练的课程，又可作为单独的画种而存在的，具有独立鲜明个性的审美性质。在美术教学中，素描作为造型艺术的基础。要让聋生在较短时间内学好素描， 教师自身除了应具备良好的专业技能外，还应具备科学的特殊教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、让聋生全方位的认识和感受素描的艺术特征。
在聋校中学美术教学中，基础造型课主要是素描、色彩和速写。素描课分别包括以石膏、静物、人物头像为内容的写生课和速写课程，也有静物风景画，不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让聋生根据对物象的认识和感受，了解素描是怎么样将“三大面五调子”艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。聋生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。学习和掌握它，关键的掌握好构图、明暗、表现技法等要素。而聋生在此方面也恰是他们学习素描的难点。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实本质，以写实的手法表现对物象的真实感受。现代中学素描教学中，认为素描只是造型基础的基础，学习素描只是为了解决基本的造型能力和技能，认为造型基本功就是写实能力，使素描教学长时间困扰在诸如形体结构是否准确、透视关系是否正确等以所描绘对象客观存在的状态为标准的素描评价体系中，使中学素描教学陷入“写实”的狭隘观点之中。同时，学生在重复摹写客体自然形态的同时，艺术个性和创造力也将减退，写实功夫足以乱真，甚至连石膏像上的灰尘都能描绘得很逼真，但却始终缺乏创造性，成了名副其实的画匠。这正是当今中学素描教学体系不可取的。
二、掌握聋生学习特点，因材施教、强化训练。
俗话说：知己知彼，百战不殆。只有了解了聋生的学习特点和难点，才能从根本上让他们学到东西。聋生学习美术较正常人还是有许多困惑和不解的难题。聋生由于听力障碍决定了他们视觉目的的不明确性和随意性。没有生活体验，观察事物时往往笼统，不精细，不注意事物的特点，不善于区分事物之间的差别。这些缺陷在一定程度上影响他们对美术知识的学习，许多看似简单的常识，他们却难于理解。我们传统美术教学是平面绘画，缺乏立体感和动态形象，这一点，对学习美术的聋生来说不生动，不形象，没兴趣，不好学。这就是聋生学习美术课的难点，也是我们美术教师长期找不到更好方法的原因。所以在素描教学中，要针对他们的特点，注意加强有注意，设置有针对性的教学方案，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能。首先，可以临摹素描范画。这是一种见效最快的一种学习途径，从中可以学习了解范本的表现技法、审美规律。其次，写生。注意轮廓和整体的关系，加强虚实的表现，注意取舍概括处理，突出重点的表现中心，体现出物体的质感和量感。通过不断写生，这是平时素描训练的主要手段。同时教师也与聋生同时作画，聋生可从中掌握作画方法，获得比对，不断找出差距。教师再加以适当及时的指导，日积月累，反复校正和进行探索。最后，布置一些短期创作作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板缺乏活性的的不足，不断调节聋生的学习素描的灵活性。基本功的强化训练以培养聋生的表现手法和造型能力为主。引进透视、构图等科学的观察、表现方法，以及绘画深入的“三大面、五大调”概念铬记于心。专门用足够的课时对学生的表现手一一进行训练，不求快，只求精，暗灰面的排线线的训练，以自然、整齐、均匀为要求每一聋都要过关，否则从来。在结构上要求要准，第一是学会观察，掌握物体的透视规律，近大远小，近实远虚，逐一过关，一个都不能少，否则教学进度宁慢而精勿快而拙。
