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工艺美术行业发展范文1
2014年年底，全省轻工联社系统规模以上企业6592个，从业人员116.68万人。全年实现主营业务收入14927.90亿元、利税总额1502.23亿元、利润总额961.08亿元，同比分别增长12.08%、7.88%、5.93%，均高于全省工业平均增幅。有六个行业主营业务收入在全国同行业名列前茅，其中家具、工艺美术排名第二位，塑料、五金排名第三位，家用电器排名第四位，皮革排名第六位。轻工联社系统主营业务收入占全省工业的10.51%，占全国轻工的6.76%。
一年来，省联社紧紧围绕行业经济运行分析、产业转型升级、两化融合、市场开拓、工艺美术、人才培训和服务平台建设等重点工作任务，主要做了以下工作：
1.继续做好经济运行调度分析。按照省经信委部署，做好每月行业经济运行分析，对行业总体情况、重点子行业规模以上企业运行情况、主要产品产量情况和行业经济运行特点进行重点调度分析，参加省经信委组织的每季度经济运行分析会议，及时向上级有关部门反映情况，针对存在的问题提出意见建议。省轻工信息所开发的“山东省轻工集体经济运行及预测预警系统”已通过省经信委评审验收，对经济运行分析发挥了积极作用。
2.加快结构调整，实现传统产业转型升级。转型升级工作是省委省政府在2014年年初确定的工作重点之一，根据省经信委统一部署，省联社组织行业协会和重点企业，在充分凋研的基础上，分别编制了家具、家电两个产业转型升级实施方案。郭树清省长亲自主持召开家具产业转型升级座谈会，对家具行业在全省经济社会发展中的作用和转型升级方案给予了充分肯定，称赞联社和协会大有可为。目前转型升级实施方案已由省政府办公厅正式，实施方案对促进行业转型升级将产生积极推动作用。
3.推进两化融合，提升企业信息化水平。省联社高度重视两化融合工作，领导多次带队深入基层进行调研，按照省经信委要求撰写了省联社两化融合调研报告并提供8家企业两化深度融合典型案例，推荐的5个项目全部列入山东省两化深度融合专项行动重点项目。
2014年10月份，中轻联与省联社在济南联合召开轻工业两化深度融合经验交流会，工信部、中轻联、省经信委领导及相关代表共140余人参加了会议，通过企业经验交流、专家专题授课和现场参观学习等方式，以点带面，全面促进了我省轻工企业两化融合发展。
4.大力开拓国内外市场，助力行业发展。组织行业企业参加“好品山东”网销平台，目前共有150家企业成功入驻。继续培育和优化品牌展会，先后举办了青岛国际家具及木工机械展、工艺美术精品展、青岛国际皮革鞋机鞋材展等6个大型展会，这些展会行业特色明显、形式多样，极大提升了企业品牌形象和产品知名度，青岛国际家具展、工艺美术精品展已成为全省工业系统重点品牌展会。
5.突出抓好特色工作，促进工艺美术行业传承发展。根据2013年12月省政府246号文件，省联社承接全省工艺美术大师评审工作，经过精心组织筹备，顺利开展了第四届山东省工艺美术大师评选工作，从近400名申报人员中评选出130名省工艺美术大师，取得良好效果。为支持和鼓励不具备规定学历或资历、确有真才实学、工艺美术贡献特别突出的人员，破格申报工艺美术中、高级专业技术职务资格，省联社与人社厅联合出台了《关于进一步完善工艺美术专业职务资格评审体制促进工艺美术行业发展的意见》。《意见》出台后，得到广大工艺美术行业人才的拥护。充分发挥省联社工艺美术高评委和中评委的积极作用，为行业输送中高级人才，促进了全省工艺美术事业的发展。
2014年年底，省联社组织召开了全省工艺美术行业工作座谈会。学习贯彻国家、工信部和省委省政府关于工艺美术行业发展的一系列政策措施，研究分析当前工艺美术行业发展中遇到的困难和问题，座谈交流工艺美术行业的工作经验和发展建议，提出了加快促进我省工艺美术行业发展的具体措施。
在有关部门的大力支持下，省联社牵头组织的《中国工艺美术全集・山东卷》的编撰工作正式启动以来，省联社积极做好组织协调工作，目前该项工作正有序进行。
6.加快人才队伍建设，为行业发展提供人才支持。在省人社厅的大力支持下，省联社组织的家电、工艺美术、皮革和五金四个行业省级一类技能大赛圆满完成，为行业和企业提供了高技能人才。继续做好了技师、高级技师、首席技师的评选审报工作。
五金协会完成了2013-2014年山东省五金行业人才培训中级工毕业班、高级工毕业班的职业技能鉴定和发证工作，培养中高级人才260余人。皮革协会组织人员参加全国首届制鞋工职业技能竞赛，金猴集团2名选手囊括冠亚军，并获全国技术能手称号。省家具协会举办了2014家具终端销售经理培训班。家电协会以协会职业鉴定所和维修委员会为平台依托，为海尔集团等多家单位鉴定中、高级工近200人，培训空调安装高空作业人员240余人。
7.加强公共服务平台建设，提升综合信息服务水平。加强山东轻联网、《山东轻联信息》专刊的建设和管理。多家市联社行业网站运行状况良好，行业刊物数量增多、质量提升，为宣传行业企业起到了积极作用。
工艺美术行业发展范文2
关键词：整合营销；工艺城；品牌建设
整合营销理论是契合时代要求，在特定的市场环境下提出的。它在企业经营管理，制定切实可行的营销战略中起着非常重要的作用，能够将企业原有的信息传播活动高效化，同时有利于企业的品牌建设。
1 莆田工艺美术城整合营销现状
莆田工艺美术城，是福建省莆田市斥巨资建设，旨在吸引民资回归，加速莆田经济的发展，传承传统技艺，集木、玉、石、宝、艺于一体，采取政府主导、市场化运作的方式进行经营管理。工艺美术城初期的整合营销因为受资金、资源等方面的限制还存在一定的问题。具体包括：第一，缺乏外在的地标建筑来传播专业专注的核心概念；第二，好的口号可以让人更好地记住你，但是工艺城缺乏具备文化、理念、价值观于一身的传播口号；第三，工艺城的媒介传播面比较窄，没有全面整合各大传播媒介达成广而告之的效果；第四，目前，工艺城的事件营销只局限于开展海峡工艺品博览会，应该更进一步去组织、赞助各类赛事来推广工艺城。
2 莆田工艺美术城整合营销分析
2.1 整合营销传播的概述
整合营销的传播理念是20世纪90年代以来国际营销传播中出现的一种新趋势，它依据经营主体的整合营销战略，综合协调运用多种营销手段向目标受众发送持续信息，并力图与之建立互动关系，提倡利用一切可能接触到受众的方式来传递品牌信息，从而促进营销目标的实现。[1]在国内，整合营销传播理论还是一种比较新的理论工具和思维方式，国内企业在运用整合营销传播理论时，决不能照搬所谓的模式，要充分考虑自身的特点，结合实际情况，然后加以改进。[2]
2.2 莆田工艺美术城整合营销SWOT分析
（1）莆田工艺美术城的优势。第一，交通便捷。东临福厦高速公路黄石出口处，南靠正在建设中的福厦铁路莆田站。第二，政府支持。莆田市政府出台了《莆田市人民政府关于加快工艺美术行业发展的意见》，对工艺美术行业发展赋予了十条优惠政策。荔城区政府建莆田工艺美术城，占地460亩，集展示、交易、旅游诸功能为一体和离此不远的占地500多亩的“专业加工区”，发动一批大中型木雕企业率先报名进园。第三，属于AAAA级景区。第四，中国・莆田海峡工艺品博览会的相继举办。具备这些优势有助于更好、更快地解决工艺美术城整合营销策略中存在的问题，完善工艺美术城的整合营销策略。
（2）莆田工艺美术城的劣势。第一，作为专业批发市场，起步较晚，在仙游等地有起步较早的中小个体户批发市场；第二，属于国有企业，经营上政府起主导作用，缺乏激励体制和责任体制，市场的灵活性较差。这些劣势将阻碍工艺美术城整合营销策略的有效执行，在完善整合营销策略的过程中工艺城要转劣为优。
（3）莆田工艺美术城的机会。第一，宏观环境：国家鼓励和支持海西经济的发展。第二，微观环境：莆田经济逐步发展，不断发展成港口新城市。具备这些发展机遇，也给工艺美术城完善整合营销策略带来了历史机遇，工艺城应该借此机遇实现飞跃。
（4）莆田工艺美术城的威胁。市场上存在较多工艺品批发商，竞争压力大，具备强大的市场威胁，工艺城在整合营销传播过程中会面临更大的挑战。
3 莆田工艺美术城整合营销策略
在明确了工艺美术城整合营销中存在的问题后，工艺美术城要从以下几个方面全面整合传播才能够做大做强。
3.1 地标――传播核心理念，打造城市符号
工艺美术城作为一个专业的雕刻工艺品市场，建筑气势宏伟，格调高雅，但缺乏一个外在地标建筑。就像美国的自由女神像代表和平一样，其成了纽约乃至美国的一个地标建筑。因此，可以在工艺城的广场上建造一座雕像，雕像本身的雕刻就能体现出莆田雕刻艺术的技艺高超，再者通过赋予雕像特殊的意义――专业、敬业，更进一步强化这一传播理念，使之成为工艺美术城、莆田市，甚至海西的标志性建筑。
3.2 口号――明确历史使命，挖掘现实市场
一个好的口号可以在经久流传的同时，更容易让世人记住口号的提出者以及与口号相关的事物。例如，2008年北京奥运会的“同一个世界，同一个梦想”（One world，One dream）。工艺美术城定位在做全国专业的雕刻工艺品批发市场，并且通过产业特色带动旅游和购物。因此，“专业、专注”将是一个重要的诉求点，但是又要摆脱俗套，不能单单只是个口号。还应注入某种文化和理念、价值观在里面。[3]
3.3 媒介宣传――广而告之
（1）杂志――引商者之资，吸游人之行。工艺品是一个讲究技术和艺术的行业，因此针对工艺城在杂志方面的推广主要应该集中于雕刻行业或者说艺术专业杂志，如《中国工艺美术》《艺术市场》《鉴赏》等。
（2）电视广告――以特色吸引眼球，靠稀奇得市场。选取收视率较高的电视频道在白天的一些非黄金时间投放广告，广告内容重点以招商为主，如CCTV-4的《走遍中国》栏目前后。
（3）户外广告――气势恢宏惯入云。大型户外广告可以选取福州、厦门等机场、沈海高速公路旁的广告位进行投放，主要针对商务人士和有经济基础、有时间旅游的人士前往投资和旅游观光。广告画面应以大气、豪迈的风格，彰显中国莆田工艺美术城立足做成行业领跑者的远大愿景。
3.4 事件营销――灯光闪耀，名利双收
通过举办全国性的雕刻大赛，既可以凸显莆田工艺美术的特长――木雕，又可以吸引全国各地的工艺大师及工艺制造企业进行雕刻工艺品设计、创作、展览、交流等。雕刻大赛的举办地点之所以选在上海，一是因为上海本身就是一个经济文化较为发达的城市，在这里人们对艺术的追求和审美情趣的培养比较前卫；二是因为上海是一个各大媒体都关注的地方，在这里举行一个全国性的比赛，更加吸引媒体的关注，并彰显一种大气，“借名牌之光而使自己的品牌生辉”，有利于工艺美术城的品牌知名度的提升。[4]
建立一定的知名度后，随着海西经济区的建设和莆田城市基础设施的完善、市政建设的改进，可以在莆田举行全国性的雕刻大赛。这样可以更好地依托当地雕刻市场、资源，吸引更多的投资者和采购商以及游人。将莆田和上海合并在一起，对于提升整个莆田的知名度也有一定的好处，就像蒙牛当年依附于伊利一样。
参考文献：
[1] 汤姆・邓肯.整合营销传播[M].北京：中国财政经济出版社，2008：2-3.
[2] 陈浩群.基于顾客价值的整合营销策略研究[J].沿海企业与科技，2009（2）：25-26.
[3] 田启涛.基于互动沟通的整合营销传播模型[J].中南财经政法大学研究生学报，2006（2）：15-16.
[4] 张婷婷，曲飞宇.实施整合营销传播战略路经研究[J].甘肃社会科学，2004（3）：5-6.
工艺美术行业发展范文3
关键词:高校;工艺美术;人才培养
现阶段虽然我国各大高校加大了对工艺美术人才的培养，但是在培养模式方式存在很大的问题，使得教学效果理想，培养出来的人才不能符合社会的需求。因此本文从教学形式、教学内容以及教学方法等方面为高校工艺美术人才培养提出几点建议，希望能培养出更多的具有工艺美术专业的人才。
一、加强对高校师资队伍的建设
要想提升高校工艺美术人才培养效果就需要加强对高校师资队伍的建设，教师是人才培养的关键力量。现阶段从事高校工艺美术教学的老师大多都不是专业教师，或者专业水平不高，无法胜任工艺美术专业教学。因此各大高校应该重视对美术师资队伍的建设，可以通过以下几方面的措施来加强师资队伍建设。首先可以向社会公开招聘，招聘有美术设计专业的技术人才或者是美术行业的民间大师或者民间艺术传承人到高校来做专职教师或者兼职教师，不断充实学校师资力量，或者是在民间建立工艺美术作坊、工作室，让专业课堂走出室外，走进社会，对学生开展实践教学。其次为了满足高校对工艺美术教师人才的需求，高校可以制定合理的教师培养机制，加强对高校青年教师的培训，提高他们的专业水平和实践技能。高校可以定期组织学校的专业教师到社会相关企业进行行业学习和交流，不断更新教师的专业知识，了解社会上专业的发展趋势，对新的美术工艺进行掌握，不断促进高校对工艺美术专业人才的培养。
二、对高校工艺美术专业课程进行优化
虽然我国各大高校已经开设了工艺美术专业课程，但是在教学模式方面，无论是管理制度还是教学体系都是借鉴国外高校的办学模式，经过长期的应用已经形成了固有的模式，在工艺美术教学方面课程大多是以基础绘画与职业教育为主，教学内容较为陈旧，不符合现代工艺美术的发展。所以各大高校在对工艺美术专业课程进行设置的时候，需要对当代工艺美术的发展进行研究，紧跟时代步伐，增加工艺美术理论、专业技能创新以及材料运用和市场营销等方面的学科课程，不断培养学生创新思维和创新能力，让学生在进行工艺美术作品创造的过程中能够从全局和整体的角度来进行思考，了解实践中的规划，加强对个性化工艺美术技巧的探索。在对高校学生进行工艺美术专业培养的过程中，可以针对低年级的学生进行理论指导实践的教育，让学生可以在理论的指导下，慢慢进行操作和实践。当学生掌握好相关的理论知识和工艺操作技巧时则可以适当开设一些创新思维、创新技能的实践课程，鼓励学生突破传统，勇于创新。
三、对教学方式进行改革
在教学方法上，高校可以采用主题教学法来进行教学，当教师确立好学习的主题后，学生再用职业化的方法进行学习。其步骤是，先确立学习的主题，然后分析在主题学会的过程中会遇到哪些问题，应该如何解决这些问题。其次再根据主题开始对工艺美术作品进行创意构思，包括工艺美术作品的造型、风格、操作技术以及使用材料和市场需求等，因为每个学生的看法都是不同的，所以会涌现出不同的创意和方案，通过对这些方案进行对比来选择出最合适的制作方案。在对工艺作品进行制作的时候，可以先让学生对艺术作品的材料、造型等各方面的制作进行实验，当工艺成熟之后再开始实际的制作。在学生完成工艺作品后可以将学生的作品进行展示，针对每个作品的创意、制作工艺以及造型等各方面进行评价，评选出最优秀的作品，这样不仅可以提高学生的积极性，同时还可以激励学生对艺术的创新，使学生在实践的过程中获得更多的经验。
四、不断完善实训基地建设
工艺美术专业是一门应用性比较强的专业，在进行工艺美术作品制作时需要在特殊的场地进行，因此高校需要针对工艺美术专业建立专门的实训基地，满足教学的需求。现阶段我国高校实训基地发展方面还处于初级阶段，很多地方还不够完善，不利于工艺美术人才的培养。高校应该加大对实训基地的资金、技术方面的投入，根据课程需求以及行业发展来建设实训基地，还可以与相关的企业进行结合，让学生可以到企业中进行实地考察和学习，使学校与企业互惠互利，在企业中搭建一个实训基地，把教学科研成果转化为实际的工艺产品，不断提高人才培养质量。
五、优化教学评估形式
高校工艺美术专业应该不断完善其教学评估形式，评估的方式和形式都应该以工艺美术教学的目标和标准为基础，符合工艺美术行业的社会发展趋势与要求，对现阶段的工艺美术教学进行评估。在对教学进行评估的过程中，要改变以往的评估理念，不能只重结果不重过程，应该针对工艺美术课程的每个学习阶段进行考核，对学生的整个学习过程进行观察和研究，从而找出教学中存在的不足，并对其进行修整。
工艺美术行业发展范文4
materials. This event was organized by Academy ofArts & Design， Tsinghua University and undertaken byShanghai Art & Design Academy.
2015年12月12日，在上海工艺美术职业学院徐汇校区，来自中国、日本、英国、美国、法国、韩国、捷克、以色列、伊朗、德国、意大利、孟加拉国等12个国家的109位青年艺术家汇聚一堂，共襄盛典。题为“燃――首届薪技艺国际青年工艺美术展暨学术研讨会”在此开幕。本次展览共有陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等材质作品共计109件（套）工艺美术品参展，其中国内68件（套），国外41件（套）。本次活动由清华大学美术学院主办，上海工艺美术职业学院承办。
人类文明以篝火煮食为起点，绵延至今。薪火文化源远流长，伴随时展，薪火技艺不断进步，推动人类文明不断发展。上海工艺美术职业学院与清华大学美术学院的青年艺术家们深感尊重文化多样性的同时扎根民族技艺是艺术学科不可或缺的人文精神。由此，以薪火文化为沟通载体，尝试策划了此次国际青年艺术交流展。
《礼记・月令》曰：“大者可析谓之薪”。薪，本意为薪柴。薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能留传。可引申为思想体系、学术精神或技艺薪火相传。“薪”与“新”同音，倡导青年学者新风貌。与火相关的工艺美术门类有陶瓷、金工、玻璃、漆艺、纤维等。透过器物可见技艺，传承传统技艺，弘扬传统审美，尊重各国艺术的多样性，是本展览的关注点。国际青年艺术展旨在培养传承薪技艺的年轻力量，弘扬民族技艺。展现当代青年风貌，尊重各国多元文化。本届展览以新时代的青年手工艺实践者为主体（原则40岁以下），力求体现国际青年学者的学术风貌，推动现代薪火文化的发展。
“燃”，本意为“引火点燃”之意，用此意为开端。
一，中国传统工艺美术现状
当人们的生活水平提高之后，人们对于艺术、对于美的追求也就越来越强烈。随着时展，我国工艺美术也在不断地进步，以往的传统设计不能够满足当前人们的美术精神享受，工艺美术的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上需要不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的情趣。
二，传统工艺美术设计的创新
传统工艺美术要想在世界艺术范畴中得到一定的认可，不断提升设计技术并对技术进行研发创新是很有必要的。要跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。从艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分必须打破传统的形式，不应只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代元素。当前的设计，必须在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有独特的创新性，才能不断提升作品的艺术品位。
三，传统工艺美术设计构思的创新
在工艺美术作品的创作中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理，称为对传统工艺美术设计的创新性构思模式，其表现是结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的工艺美术艺术家，将社会生活的热门事物，纳入到艺术创作之中，使得作品具有鲜明的实效性、时代特征和时尚元素。这种探索，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
四，工艺美术人才的代际传承
对于此次活动，上海工艺美术职业学院院长如此评价：“薪技艺国际青年艺术展暨研讨会，是一批有理想的年轻人，在当代全球化语境下和文化多元的时代背景中，探讨薪火传承如何与时展相适应的命题，即薪火技艺在当下的发展如何满足人们日新月异的物质文化和精神文化双重需求。这些怀揣梦想的年轻人，面对现实，探索当代工艺美术的发展方向、方法等若干问题，并以学术探讨为根本基点，以时代背景为出发点，站在国际的视野角度，寻找工艺美术的发展出路，发起‘薪技艺’国际青年艺术展。此次活动，青年艺术家们不仅为自己拓宽了艺术道路，为整个工艺美术的行业发展注入活力，更值得称道的是，这个活动也积极践行了‘文化大发展、文化大繁荣’的国家发展战略。这次展览，在修缮一新的上海工艺美术职业学院徐汇校区举行，而这个校区的前身，正是创建于1864年的土山湾孤儿院区城，这里是中国近代工艺美术教育的发源地。历史和现实，传承与创新，通过此次展览紧密地连接在一起。”
五，上海工艺美院近年来在工艺美术之现代传承创新方面的探索
工艺美术行业发展范文5
关键词：建筑 设计 工艺 美术 应用
引言
很多的专业人士认为，建筑从某种意义上来说可以算是一种古老的艺术。我们可以通过建筑来推测历史的进程与变迁，可以通过这些建筑寻找到不同时期的民风民俗。但随着我国建筑业的不断发展和人们日期需求的不同，我国在建筑设计方面也大有改进，从单一走向了多元化。比如说在现代的建筑设计中，工艺美术的设计就逐渐运用到建筑中来，从而为现在的建筑增添了一抹不一样的色彩。因此，笔者将从以下几个方面，来具体谈一下在建筑设计中工艺美术设计的应用分析，并在浅谈的过程中，提出一些自己的看法，以及相对应的对策。
一、建筑设计中的工艺美术设计概述
随着我们国家经济的快速发展，人们在住房质量方面越来越高，不仅如此，对于公共场所的建筑也有了自己的看法。很多时候，他们不再仅仅的关注于建筑的质量，也关注建筑是否美观。所以说，工艺美术在建筑设计中的运用就正好满足了这种要求，运用工艺美术设计，可以为建筑设计各种各样的造型，从而也能解决人们在建筑时所遇到的不能根据实际情况而变换造型的瓶颈。
就笔者观察，近些年来我们国家的建筑行业发展很快，很多的建筑在美观上面，都下足了功夫。但在这过程中，工艺美术的的功劳是不容忽视的。其实严格意义上来讲，将工艺美术的设计用到建筑设计中去，是对于人真实生活的一种体现，也为工艺美术很多时候是根据人们的意愿而进行构造的。所以说，运用工艺美术的设计方法，有助于提高建筑设计的水平，从而提高建筑的美观性。
除此之外，笔者认为，不同时期，对于工艺美术在建筑方面的运用也是不同的。你比如说我们国家的一些古老建筑，比如说故宫、颐和园等等[1]。当然在现代很多建筑中，运用这种技术，大多也会用到庄园建设方面。在大多数情况下，艺术就来源于生活，我们现在对建筑设计进行创新，将技术和工艺美术很好的融合在一起，能够更好地为建筑也带来好处，从而促使建筑业的繁荣。
二、建筑设计中的工艺美术设计应用创新
在现代建筑设计构想中，想在工艺关术设计中实现对建筑设计思想的创新，需通过独特的审关文化来体现。但如何更好地去体现呢？笔者认为，可以从形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等方面入手，因为这些方面有助于建筑和外部空间产生一种逻辑性。当然从一定意义上来讲，如果能够很好的创新工艺美术的思想，那么就会在建筑技术中呈现出一种非常和谐的状态。从而体现出一种独特的艺术美。另外，笔者一直认为，对于建筑的设计创作，它从来都不是一个个体，因为它包含着很多的因素，它需要和现实生活紧密的联系在一起，因为只有这样才能够捕捉到那些有重要意义的东西。让建筑看起来不仅仅是建筑，而是能够体现出人文情怀的建筑。在建筑设计的过程中，有效地添加工艺美术的设计，并且结合当地的人文因素进行合理的配置，从而达到设计的完美融合，又能满足人们的心理需求，又能满足人们的审美需求，既有独特性，又有一种包容性的美。当然，在实际的建筑设计中，也要考虑到设计造型的表现力以及冲击力。可以适当的添加一些其他的元素，使其看起来更加的饱满。之后再运用工艺美术的设计使其更加的简单大方以及和谐。从而给人们更好地视觉效果。
三、建筑设计中的工艺美术设计应用分析
如果想要我们国家的建筑事业能够发扬光大，就必须不断地去满足现代建筑设计的要求。而想要提高设计水平，就必须在设计的过程中，深入学习工艺美术的内涵。还需要立足于现在的建筑现况，不断地汲取新的设计技巧以及构思方法，因为只有这样，才能实现现代建筑设计的创新。在这里，笔者要着重强调的就是要认真对待工艺美术设计，因为它在建设设计方面，有着不可替代的作用。
建筑设计师在进行建筑设计的过程中，要充分运用工艺关术的思想[2]。作为设计者，应该在设计的过程中，让整个的设计空间充满灵性，准确的说让它无时无刻都存着一种美态。也正是因为工艺美术这种独特的设计手法，使其在现代建筑中发挥着不可替代的作用。
虽然说现在的科学在不断地进步，但是在建筑设计方面，也不能忽视掉传承之美。倘若要在建筑上体现出传承之美，就不得不使用工艺美术设计。运用它，能够很好的找到建筑的平衡点，而且能够在整体的建造中，找出适合体现年代感的角度，再结合当地的风俗，加入一定的要素，通过大胆的想象和设计，就会构造出不一样的造型，从而形式一种“艺术品”。
四、结论
总而言之，伴随着我们国家经济的快速发展，人们的生活水平也有了一定的提高。人们不再仅仅满足“质”的现状，他们希望自己的生活处处充满造型感以及美态感。从根本上来说，人们这种需求讲究推动了工艺美术在建筑方面运用，因为无论何时工艺美术所带来的造型都会值得人们好好欣赏一番，专业点来说，也即为工业美术的运用，是我国在建筑设计方面形成了一种新的设计美学，也正是因为工艺美术设计的运用，使得我们国家的建筑越来越有中国味，使得我们国家在建筑方面取得了更大的突破，有助于我国建筑业的大发展大繁荣。
参考文献：
工艺美术行业发展范文6
一、我国工艺美术职业教育的现状
随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。
二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题
突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民间工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位……安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。
首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民间剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民间工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。
其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会（IAC）会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件（套）陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。
我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。日本著名的民间工艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统工艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。
工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。
项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家，但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久，过去强调学生造型基础的重要性，开设课时也比较多，专业设计课程的学习以理论为基础，以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求，存在着很大的局限性。近年来，随着职业教育的改革和大力发展以及社会市场对大量技能型人才的需求，项目教学法成为很实用的工艺美术职业教育的教学方法。例如，在2007～2008学年的第二学期中，陕西工业职业技术学院装饰雕塑专业翻制工艺课程采用了项目教学法，教师根据学校雕塑项目要求确定内容，师生共同完成了“求索”和“激扬”两个雕塑项目的制作。在整个项目教学过程中，学生不仅掌握了专业理论知识和实践技能，同时还在项目实施过程中体会到集体合作的重要性，提高了自身的职业素质和能力。在项目教学法中，学生是主体，是整个项目的实施者和运行者，自主性很强；教师是项目教学的指导者和管理组织者，同时也是学生的合作者，其角色发生了转换和变化。项目教学法的运用，使教学取得了良好的效果，学生在学习过程中掌握了专业理论知识和实践技能，确立了合作、创新的职业态度；教师在教学中实现了“探究、合作、自主”的教育理念以及职业教育“与就业岗位零距离”的指导思想。
