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工艺美术运动风格特征范文1
传统工艺美术是中华先民日常生活和审美意趣的艺术体现，其演化历程与中华民族的政治、文化、宗教发展历程息息相关。我国幅员辽阔、地大物博，广阔的疆土养育了众多的民族，也孕育出各式各样的传统工艺美术，如景德镇的瓷器、北京的景泰蓝等，都是这其中的杰出代表。不同种类的工艺美术各具特色，具有丰富的地域文化价值，也形成了举世瞩目、闻名遐迩的品牌。装饰纹样是工艺美术产品历史文化价值的集中体现，最初的工艺美术多采用简单的几何纹，后发展为图腾纹，再后来又逐渐演化为描绘自然景象和人类生活场景的纹饰。纹饰的流转变化折射出先人对生命的情感、对自然的崇敬，流露出“天人合一”的审美意趣，具有浓烈的传统文化色彩。现代设计起源于英国的“工艺美术运动”，是中国现代设计与国际艺术设计文化碰撞的成果。它需要在紧跟时代潮流的同时保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之长。传统工艺美术是中华文化的直观体现，是民族文化精华，它的有机融入是中国现代设计的必然趋势。
二、传统工艺美术对现代设计有高度借鉴价值
传统工艺美术和现代设计同属于物质与精神活动的结合物，都能够在满足人日常使用需求的同时带给人美的享受。不论是现代设计还是传统工艺美术，它们都以技术为根本支撑，都有着自身成熟的工艺技术和表现方法，能够随时代的变化衍生出对应的审美风尚，生产出对应功能与质量的产品。传统工艺美术与现代设计的共通之处还在于它们都非常强调产品和工艺过程的技术性与实用性，讲究形式追随功能，以基本原则为工艺与设计的重要指导。与传统工艺美术产品不同的是，现代设计产品的机械化程度更高，工业化程度更明显。但传统工艺品往往在工艺上更为复杂，难以用机器取代人工，具有更为突出的风格特色，能更好地反映出传统文化精神。传统工艺美术涉及的工艺技术非常多样，锻冶、编扎、雕刻均囊括其中，且代代相袭，不断发展创新，技术上日趋科学化，技巧性越来越突出，制作的产品也更加精美，对艺术品质的追求更进一步。现代人的生活节奏快，机械化程度高，容易让人产生对工业化设计的审美疲劳，越来越多的人渴望接触亲近自然、情感饱满的个性化设计作品。从这个角度看，在现代设计中融入传统元素，让设计的产品具有鲜明的艺术特色和高超的艺术水准势必将成为现代设计的未来发展趋势。以室内设计为例，很多设计者将传统雕刻的工艺手法运用到瓷砖、玻璃等现代室内设计常用原料的加工过程中，在不伤害原料使用功能的同时完善其装饰效果。此外，还有不少优秀的文创产品设计也是以现代技术为依托、以传统工艺美术产品为模板制作而成的，在满足其实用功能的前提下做到了与现代审美的完美融合，为家居、装饰业注入了新鲜血液。可见，现代设计对传统工艺美术的传承有着深刻的人文意义，这种意义是远远超出技巧本身的。
三、传承传统工艺美术有利于现代设计审美情趣的发展
工艺美术是一种实用美术，同时兼具实用与美两大要素。回顾传统工艺美术发展历程，其装饰部分从一开始就是有一定使用功能的，不仅仅是为起到装饰作用。随着工艺美术的发展进步，工艺美术产品在纹样、材质等方面均得到优化，其使用功能也获得了进一步拓展，不但富有美感，同时具备高度的实用性，生动体现出传统工艺美术在艺术与技术上的和谐、在审美与功能上的统一。传统工艺美术非常讲求产品材料的选择，对天然材料情有独钟，善于表现其特质，进而使产品在整体上体现出丰富的材质美。此外，传统工艺美术还善于将隐喻涵义融入到产品的纹样与造型中，增加产品的审美回味空间，折射出传统美术“大匠不雕”的美学追求。与传统工艺相比，现代设计以现代科技为依托，以机械加工为主要优势。由于现代社会资源浪费现象普遍，现代设计更倾向于使用人造材料，以顺应人们日益增长的环境保护意识。故现代设计产品以设计的规范化和生产的批量化为重要特征，消费周期相对更快，但成本更低。现代人崇尚多样、自由的生活，他们既需要现代社会的快捷、简约，也渴望回归朴实与自然。从这个意义上说，传统工艺美术能够弥补现代设计的不足，缓解现代设计严重的技术与艺术对立问题，并及时地遏制大众艺术审美趣味衰落的趋势。传统工艺经过数千年的发展，具有深厚的文化内涵和扎实的群众基础，它代表的是过去几十个世纪先人对自然与美好生活的热爱，是传统美学思想的绝佳体现。民族的就是世界的，在追求文化多元的全球化时代，传统工艺美术应该得到更多的认可与保护，其美学思想和艺术魅力也应当得到更好的继承。
四、传承传统工艺美术有利于在现代设计中弘扬民族文化精神
文化是民族发展的精神支柱，我国民族文化历史悠久、内涵独特，是中华民族5000年发展史的最佳见证。传统工艺美术是民间艺术的杰出代表，具有真善美的艺术特点，饱含民族气派和国人情感。体现出中国人向往和平、热爱自然的生活态度和华夏文明高雅、和谐、内敛的文化精髓。现代设计虽已成为主流，但发展时间短，缺少自身特色和创新动力。不妨将其与中国传统文化相结合，形成新的设计体系，促进国内现代设计竞争力的发展。传统工艺美术能够丰富现代设计的表现形式，促使形成民族特色，负载起民族精神。不论传统工艺美术或者现代设计，它们全都是文化和文明的承载者。传承传统工艺、体现人文精神是现代设计的必由之路。
五、结语
工艺美术运动风格特征范文2
放映结束后系里安排杨海涛老师为我们观摩毕业作品。海涛和胡m老师作为教学指导，主要指导动画和影视制作两方面的教学。我发现“创意”在这些学生的作品中占了很大的比重。每一部学生作品中都可能看到种种不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是闪现在作品中的灵感与才华。
保持创意并逐渐长大，这也是所有作者的必经之路。
向杨・史蒂梅耶致敬《争》
片名：《争》
导演：李峰
类型：艺术动画短片
时长：3分29秒
作品简介：两只手，通过粉笔在黑板上绘画的表现形式来逐格拍摄，借助手的特殊寓意来塑造出人心中潜意识的贪念和占有欲，在诱惑面前，上演了一个生存和毁灭的故事。
吧主：说这部影片是向大师致敬可能有点夸大其词，其实作者只是想用简单的手段讲述一个最质朴的道理。
杨海涛：
一部好的艺术作品，除了取决于题材样式、主题思想、风格类型等因素外，更离不开艺术家的想象，丰富的艺术想象力是一种为旧的主题发掘出新的概念的行为。
在李峰的艺术动画短片《争》中，没有刻意去表现生活中的琐碎事件，而是巧妙的借用了“粉笔”和“黑板”这两种道具，通过逐格拍摄的手法来展现。“粉笔”与“黑板”相互联系，而“粉笔” 又与“黑板擦”相互矛盾，在这个自我肯定又同时否定的情况下，演绎了人性的自私与无奈。
作品采用实拍和动画结合的创作手法，单色的背景，拙朴厚重的线条，给影片抹上一缕粗犷的味道。作者在造型处理上没有老套的给故事主角设计出眼睛、鼻子、嘴，而是通过非常细腻的拟人化动作，来描写它们的心理世界。故事一开始，作者悠闲地吹着口哨，在黑板上画了一只手，紧接着手调皮的动了起来。在节奏感很强的音效声中，黑板的另一端又出现了一只手，两只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它们逐渐接受了对方，彼此和平相处。却因为一只粉笔的出现，打破了平衡关系，进而展开矛盾冲突，最终走向了毁灭的道路。
故事虽然简单，但也有开端、有发展、有、有结局，寓意深刻的故事通过一个固定的镜头向观众娓娓道来。真正意义上做到了作品的一气呵成。
胡：
作品对生活的观察与思考并没有通过复杂的情节与人物关系，具象写实的绘画手法来表现，而是选择了用一双手，一双能寓意整个人类的双手来表达作者对人性的观察与思考。
“手”，这个元素在这部短片中运用的非常贴切，使得故事内容与表现形式得到了很好的统一，通过左手、右手、诱惑这三者之间发生的冲突展开短片的整个故事，用短短三分钟就寓意了整个人类从生存到毁灭的过程，以小见大，带给观众丰富的思考与反思，有非常深刻的警世作用。
作品在创作手法上也比较自由、活泼，运用了轻松新颖的逐格动画形式，非常贴切地利用了黑板可随意擦除的特点，与整个短片的内容得到巧妙地结合，更好的诠释了作品画面背后的深刻含义。
导演存档
李峰：2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在杭州某动画公司担任背景中期制作。
说大不大
《选择》
片名：《选择》
导演：沈佳佳
类型：艺术动画短片
时长：3分50秒
作品简介：运动场上，男孩为了自己的梦想，奋力拼搏。当比赛结束的时候，他看到了久违的微笑。
吧主：人生总会有很多选择，少年时，我们总会为了个人的小目的而进行各种选择，作者在熟练的功底下，暂时还是没有跳出所有人同样的圈子。
杨海涛：
动画片导演、造型形象、动画观众，这三者之间的关系应该是情感交流的关系。导演本人只有在充分掌握和了解了剧情结构、人物性格特征以及整体的艺术构思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通过造型形象在短片中对矛盾的冲突、情感表情、性格特征的准确把握与表演，引发、刺激观众，使观众在受到感染的同时产生共鸣。
动画短片《选择》充分采用了视觉形象和电影语言来传达影片的思想。这是一部以运动会为载点的艺术动画作品。通过一次田径比赛，刻画了主角的心理世界。导演在叙事手法上并没有将剧情给以图解式的、平铺直叙的简单表现，而是对作品结构加以调整。将“跑步”作为表现主体，“回忆”穿插其中。通过剪辑蒙太奇的处理，情节发展不着痕迹的渲染了出来。
短片采用了较写实的造型风格，导演以娴熟的绘画风格，简练、准确、形象地把几位角色的相貌特征以及性格特征充分地表现出来。片中的人物没有设置对白，完全通过动作、形象、表情和电影蒙太奇手法来体现。片中的镜头处理也起到了非常重要的作用，比赛场上近景和特写的多机位构图，使观众感觉到紧张和压力的气氛；回忆镜头中多采用大远景、仰视的镜头语言却给人一种舒展、欢快的心情体验。在这一张一弛的情节发展中，通过推、拉、摇、移的表现手法，使作品画面更具运动性和艺术感染力。
胡：
导演选择了田径比赛作为故事的主要内容与主题，这是比较好的一种尝试，大学生活是他们熟知的，这样的作品就能贴近生活，引起大家的共鸣。其实这一场比赛同样也是导演整个大学生涯与创作过程的缩影，我们又何尝不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有坚持，有痛苦，有快乐。只有用心去感受整个过程，就以足已。
显然导演是在用心感受整个创作的过程，细节之处都考虑得非常周全，这也是用心感受生活、提炼生活的结果。在不到4分钟的故事上，整个影片给人非常完整的感觉，从剧本、人物造型、构图、动作到镜头组接，绘画表现与技法处理各个方面做都很平衡、统一。一改学生作品有亮点但不完整的印象，这是非常难能可贵的。
作品的亮点一：镜头组接合理、丰富，视听语言处理得当；作品的亮点二：画面的构图与角度比较新颖，采用了许多摄像机拍摄无法达到或拍摄难度较大的角度，如赛场顶部的俯拍，正前方的跟拍，给人以耳目一新的感觉，同时也恰当地体现了动画创作的优越性。
导演存档
沈佳佳，2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在无锡某动画公司担任分镜头前期创作。
为了将来能赚钱
《刻舟求剑》
片名：《刻舟求剑》
导演：辛本江
类型：影视广告
时长：1分
作品简介：
作品是为 YAHOO搜索引擎制作的广告短片，广告语是“生活因找到而快乐”，内容运用了大家非常熟悉的中国传统寓言故事刻舟求剑，主要讲述了一名剑客在船上舞剑吟诗时，误将剑丢入水中，在一筹莫展之时，剑客灵机一动，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名称，落入水中的剑失而复得。比喻YAHOO能够很方便帮助用户在海量地信息中大海捞针。
吧主：广告题材是大学生比较常用的一种题材，在锻炼影视手法的同时也可以与社会接轨。但据广告主们反映，大学生的作品有创意，但是太不商业了。幸好这只是一部分人的看法。
杨海涛：
美术片影视作品是一门综合艺术，它由诸多因素构成。用服装的外部特征交代故事时间、地点，表现剧作的意图、情绪与气氛。作品《刻舟求剑》采用了众所周知的寓言故事为创意点，人物造型以及道具设计上面努力制造出今人古味的感觉。使形象的外部特征与内在特征完美地结合在一起，在优美的画面镜头中表现得更加随性、富有诗意。
运用成语故事来作为广告创意点，可说是一个不错的想法。本片则更加直接地还原了故事发生的时代和背景，运用叙事蒙太奇的手法，将人物的思想活动、导演的意图通过无声的表演来传达给观众。
作品一开始，便是一个大远景、俯视构图，这种镜头处理，一方面展现了空间的博大，另一方面也为故事的发展做好了铺垫。通过镜头景别的变化，使观众一点点进入到剧情当中。画面上一位剑客在船上喝酒、舞剑，却不慎把宝剑失落到河里，在茫茫的湖泊之中，剑客灵机一动，随手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的记号，结果宝剑失而复得，在快乐的音乐声中，很好地传达了作者要表现的东西。
胡：
在广告制作追求画面质感、明星效应、大场面、大制作的今天，大家已经渐渐开始对广告中的帅哥美女，直白的推销产生了视觉疲劳，随着人们文化水平的提高，广告不仅仅扮演着推销产品的角色，它应该具有更多的趣味性，起到一个生活调节剂的作用，让观众能够爱看广告而不是厌恶广告，DV的产生使我们众多的学生朋友也能够抛开昂贵的胶片和制作费用，也能过一把创作广告的瘾。
由于失去了传统广告中明星、场面、胶片等众多因素的支撑，我们用手中不过万元的DV不可能与百万元的大制作来抗衡，这时候巧妙的创意便成了战胜大制作的唯一途径。2005年，北京广告导演李蔚然用DV为国际知名品牌NIKE创作了一套具有浓重中国生活趣味的广告随时，获得了NIKE公司的认可，也给广大中国观众留下了深刻的印象，这无疑是一次有价值的尝试，也给广大DV爱好者树立了一面旗帜。
该作者在创作前期的文案上花了很多工夫，着重强调作品创意的新颖与独特，运用了中国传统寓言故事“刻舟求剑”与搜索引擎YAHOO进行结合，找到了两者之间非常有趣的联系与共同点，将两者进行了巧妙的结合，通过这个中国人人皆知的寓言故事把YAHOO产品的特点与卖点很好的告诉给了观众。
在镜头的运用上，作者巧妙地运用了DV中的纪实镜头手法，使画面更具真实感，画面剪辑流畅、自然。在很短的时间内很好地掌控了整个广告作品，并且利用很好的创意弥补了广告制作费用上的不足，是一次非常有价值的尝试。
导演存档
辛本江，2007年毕业于苏州工艺美术职业技术学院数字媒体专业
2007年在苏州传视广告有限公司影视部担任后期制作工作
世说新语
《后羿射日》
片名：《后羿射日》
导演：郑乔磊
类型：动画广告
时长：2分13秒
作品简介：
作品是为CHANNEL V音乐台的官方网站制作的一则广告。广告语是你还在等什么，还不快上CHANNEL V。作品创意来自中国古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故与“你还在等什么”这个广告主题结合起来。
吧主：“故事新编”是一件很有趣的事情，这种有趣常常是广告中带来的。作为学生作品很优秀，作为产品......只要广告主对成本没意见就OK。
杨海涛：
一个成功的广告作品，是要经过反复推敲，不断修改的具体化过程。从创意、制作、表现手法到最终传达的效果，都必须有丰富的想象力在起作用。原原本本地将设计主题机械的还原出来，只能是一种模仿或克隆，要想创作出新颖别致的作品应该是对现实生活的一种创造性把握。由此得到的成果才会是全新的、个性鲜明的、能让受众过目不忘的优秀作品。
作者在处理“成语故事”这个设计主题上，没有仅仅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人类发展的大环境背景下，采用了单线索串联结构的叙事方式，在表现手法上随意、自然、天马行空。以一个人物的不停走路来展开故事，人物、场景造型采用剪纸、拼贴、喷绘的方式，由猿人到今人，由远古迈向现代，世界文明就在“咚咚”的鼓声中一一粉墨登场，向人们暗示了CHANNEL V音乐台这个网站的丰富多彩。
作品结尾的处理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”与“网站”这两个看似无关的事件联系到一起，从而更进一步的揭示了作品要表达的主题思想。
胡：
CHANNEL V 音乐台的整体风格定位在时尚、年轻的创新上，整个品牌的视频包装深受年轻人的喜爱，这个自由的表现平台给了创作者更大的创作的空间。
作者在创作形式上选择了一种非常新颖的逐帧动画的形式，在创意上运用了中国古代的寓言故事“后羿射日”，在画面上进行了大胆的创作，加入了许多现代的元素，如世界各地的知名建筑、汽车，以及插画、摄影等多门类艺术的结合，画面的设计上采用了拼贴与涂鸦的设计手法，使得各种元素能够非常协调的结合到一起。
结尾处的构思是整个作品的亮点，后羿射中的太阳始终没有落下，在等待时候后羿开始上CHANNEL V的网站，后羿在投入的时候太阳纷纷落下将他砸中，结尾的内容正与广告的主题相吻合，作者用奇思妙想重新演绎了《后羿射日》，在制作上主要是用纸片然后用相机进行逐帧的拍摄的手法，先搜集整合素材，将拍摄的人物、绘画的元素都打印成纸片，而后摆放在同一场景上进行逐帧的拍摄，整个影片由500张画面逐格拍摄完成，制作非常辛苦，但用辛苦换来的是给人耳目一新的感受。
工艺美术运动风格特征范文3
关键词：陶艺；人物
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行对当下社会现状的一种情绪抒发。中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分陶艺人物作品具有很强的装饰性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的陶艺人物语言，表现高度的意象美。陶艺人物是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。陶艺人物在中国的历史，且并不因时代和社会的更迭而中断。无论是古代还是近现代、当代都与当时的政治、经济、生活方式有着密不可分的关系。当代政治及生活方式的改变，传统与当代文化的冲撞必然呈现观察人、表现人的不同的角度。我们很容易从当代活跃的陶艺作品中寻找到既有传统情怀又具当代精神、既对当代生活关注、又有东方审美情境的作品――具象的陶瓷人物雕塑。
潜观近现代中国的陶艺文化，“传统”与“现代”似乎一直存在着隔阂，“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。观察近代的陶艺走向，民俗风情、乡土题材、唯美装饰成为上世纪八十年代初期中国现代陶艺的标准样式，由于西方现代主义的引入，民俗风情、乡土题材、唯美装饰、形式主义的陶艺成为主流。人物的创作尤其突出的是对“传统的恢复”除了对传统题材的表达，已开始运用了更多的概括的、简约的、夸张的形式语言，创作了具有很强形式意味的“公仔”。
人物公仔的具体起源，是于九十年代初中国陶艺雕塑圈形成回归生活的热潮，中国艺术理论界已达成了一种基本共识。现代主义在中国陶艺雕塑界大行其道，促成了许多热衷于材料以及本体语言探索的艺术转移，也正因此拓展了陶这一艺术形式在当代艺术领域的“话语权”。但这种声音目前还是较为微弱，当它面对如火如荼的当代艺术时显得暗淡无光。值得注意的是，这期间从事具象人物陶艺创作的作品，却像一股清流，让中国当代陶艺呈现了相当清晰明朗的发展脉络，也使陶艺人物的创作方式在中国雕塑的创作形式中多了一种不同于其他媒材的艺术方式。当时的陶艺人物先行者已经从学院式的严谨转换成了一种相当东方式的塑造方法，线与体积的聚合、神与形的抒发已是一个彻头彻尾的“东方主义”，除了对学院雕塑的改造之外，更重要的是引领实践，借用民间资源和样式，强化了东方陶艺塑造方式。正因回归了本土，所以“陶瓷公仔”造像松紧得益，气韵生动。最重要的是把陶艺技法运用到雕塑的写生之中，开启了陶艺塑造的独特语言。
在当下的陶艺人物媒介已逐渐清楚了如何获得既能和当代生活方式、体验相匹配，又同时具备东方气质和传统文脉的意义传达功能的语言形态。也逐步建立在既没有远离当下的现实感觉，并且注重生活体验的创作方式。因此陶艺语言便浸染上鲜明的表现性，那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹，那些被点化出来的民间色彩，那些在制陶过程中被的效果，那些在实验中出乎意料的形式型态，都是在创作中由内而外的语言发挥。后现代主义的几个特征在中国当代陶艺中都得到了明显的体现，例如，重新回到传统，强调艺术的大众性，强调公众的参与，用通俗的、日常的、生活化的符号，强调艺术的针对性和强调对当下生活的真实感受等等。
陶艺文化意义的闸门一旦打开，陶艺语言便具有了开放的条件。目前的创作方式，比较流行通过对当代生活某些方面的夸张与放大，把老百姓喜闻乐见的样式引入创作，给当代艺术赋予了一个无需仰望的平民视点。夸张的比例，滑稽的神态，一本正经的表情透露当下人物生活状态，不仅塑造了一种夸张的形态，更创造了一种好玩的表现方式，让人在笑过之后去体味轻松背后的社会意义。新公仔创造的意义就在于把民间艺术推向了当代艺术的情境之中，通过民间人物的创作更加突显了陶艺家对当代社会的关注，关注现实、关注当下已成为大部分陶艺家共同的创作取向。通过用具象的陶塑人物来描绘陶艺家们眼中的事物与内心世界。
工艺美术运动风格特征范文4
关键字:美术 电影 《夜宴》电影美术
作为艺术的一个门类,美术是建立在经济基础上的上层建筑,是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样,但是从本质上说,同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的,真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩,更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术,一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类,它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体,是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段,雕塑通过塑造,工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等,建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分,这几大类可以归并为纯艺术(或称观赏性艺术)和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围,因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围,因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言,在二度空间(即平面)上创造形象,反映生活和表达情感的艺术。
二、电影美术
1.电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准。所以,电影美术师应在电影导演的总体构思下,与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色,有生活气息、有性格特征的景、物和人,以产生情景交融的艺术效果。
2.电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”,他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏,直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄,以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中,缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说,化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外,人物的化妆要与服装保持和谐统一,和剧中人物的身份特征相吻合,太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的,是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等,并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
三、电影美术指导的分析
1. 工作性质
(1)理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际 上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要 求及外在的市场因素的影响而有所不同。
(2)(场面调度: mise-en-scene)
A.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面 人员进行制作及选购。
B.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景, 以配合美学上的要求。
C.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力。
D.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效 果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。
E.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。
F.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.。
G.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。
2. 工作流程
(1) 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要求,作粗略的构思及预备。
(2)与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位。如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围 (因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见上的交流,取得初步的共识。
(3) 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效率。
(4)将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案。
(5)经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能)。
(6)正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备,亦可向他们徵询意见。
(7)在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并跟进相关制作的进度。
(8)拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变。
(9)拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效果的加工。
四、电影《夜宴》的美术效果分析
《夜宴》这部电影以“黑暗”的色彩基调,对比度强烈的色彩为影片中的主色彩,黑衣黑夹的武士,赭色袍子的将军和酱色裙呗的宫女成为影片中最主题的色彩。用叶锦添的话说就是“色彩是性感的”。正是这种黑暗的色调,《夜宴》中贯穿始终的是抑郁色调 ,《夜宴》以冷色映射人物的抑郁,给影片造成了一种压抑的视觉,目的是强调影片的悲剧性与历史化、悲剧化的大氛围,以此表现宫廷争斗的黑暗。
《夜宴》彩绘的特点
1.这一次做的是全身的彩绘,一般人体彩绘都是以模特身上的某些部位作为绘制范围,其他部分会配合一些基本的化妆或是适当的衣物,而这次是要把模特的全身都变成我的画布,甚至会细致到模特的每根手指和脚趾(微笑),这样的选择可以最大限度的让人体的美和彩妆产品完美的结合起来,而且用整个人体作载体,你的作品会随着模特的一举一动变成“活的”——有灵性的,让人看上去整体是一件艺术品;
2.这跟以前的一些作品,比如今年刚刚为美国肯尼迪艺术中心中国文化月做的装置艺术是不同的——那是要用艺术的形式表现艺术。
3.就是男性人体“性感”的美。根据模特身上不同部位的肌肉的特点特别设计它们的颜色和图案。把传统京剧很严肃的地方变得有点“性感”,男性同样可以用健壮的肌肉和健美的体态,来表现出一种力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美术特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后,既是太子的继母也是太子的情人。章子怡在片中的服饰色彩单纯,要么全红要么全黑,最多也不超过两种颜色。即便是展现婉后沐浴的剧照也由红色花瓣布满画面,色调很纯粹。
黄晓明饰演太尉之子,为了从视觉上表现其从年少气盛到深怀城府的变化,造型师特别为黄晓明的后期造型增加了浓密的胡子设计,使他显得更成熟稳重,有谋略。而说到片中这个武夫的形象,黄晓明所穿着的服装也是设计最精致的,其中一件盔甲肩胛两侧都绣有国画,刺有书法,盔甲的背部可以插刀,整套装备由十余个部分组成。
葛优扮演的这个角色——老谋深算的厉帝,在剧中引发了所有事件。虽然服装上并不如前几人的华丽,但是从几张提前公布的剧照中,葛优奸笑的表情及充满阴谋与仇恨的眼神中。
影片中有这样的一个场景:竹林中的伎人馆和黑竹桥,他们确实没有任何浓烈色彩,而只是呈现出有冯小刚说的那种黑白色调。冯小刚以黑竹桥为例讲述《夜宴》的美术风格:“这个桥只是这么一道弧,连栏杆都没有。
工艺美术运动风格特征范文5
二、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。
七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。
工艺美术运动风格特征范文6
周卫星，毕业于安徽艺术学校，后进修于中央工艺美术学院，于1997年进入装饰设计行业，现任职于北京轻舟装饰公司任魏玛高端设计工作室设计总监。
一个美丽的家，如繁花怒放，又似湖水幽深。在华丽或简洁纯净的细节中，让人体会到一抹温馨的思绪。而这种多层的丰盈内涵让它更有风情，更加让人着迷。当然同时还要懂得经营与创造，减去败落的陈旧，多一份惊喜的创意。周卫星，他用自己客观且感性又独特的思维，加之多年来丰富的设计经验，给我们缔造了一席可口的美化家居盛宴。
在装修和陈设中用减法，可以给我们居住的空间留白。在繁华与快节奏的生活中，坚持减法思维可以让家变得纯净、轻松而舒适。
打造家居“减”空间的三大诀窍：
1.“减”结构
一个家的结构并不复杂，结构的出现总是伴随着相应的功能。所以如果没有功能要求，减结构的思维方式中，不提倡增加繁琐的装饰。但是，对于含有功能的结构，要慎重，如果在家居面积较小的情况下，应尽量避免划分明确的空间隔断。比如，与其选择一个小书房，不如把书房含在客厅或者卧室中，这样既不失功能，又可以营造宽敞的空间感。
2. “减”线条
减线条的法则不是说一定要保持直线的造型，而是说要减少那些没有相互关系的造型。减线条最简单的手法就是保持直线造型，既现代又明朗，再从材料和颜色上去弱化较硬的感觉。但是我们也可以在一个家中适当重复一两个造型特征，来引入一些变化，比如球形的摆件或圆形的图案。总之，造型特征不宜多。
3. “减”色彩
在家居设计中，过多的色彩参与往往显得纷杂，在色彩上做减法可以减去突兀的旁色或分散注意力的杂色。可以遵循无彩色系，单色系或者协调色系，就能把握出简约而贴近生活的色调。但是对于专注于黑白的无彩色系，可以用灰色和自然的材质来调和黑白的强烈对比。对于单色系的过于安静，可以用小面积的对比色来跳跃。
4.“减”高度
减高度对于保持空间的舒畅很有必要。我们应尽量将头顶以上的东西减少。在有些创新的设计中，还可应用低姿的家具组合来达到降低高度的作用。比如，有的矮桌高度介于茶几和餐桌之间配合低姿的坐墩或休闲椅，可以综合就餐、娱乐、学习等多种功能，既不妨碍空间的利用，又能保证通透的空间感。
打造家居浪漫格调的5个关键词：
1. 织物装饰
通过软装饰，它能够很快地改变家的色彩和整体感觉，同时也体现一个人的性格。你若是活泼开朗的人，可选用欢快的橙色系列，花型上可选用印花质地；你如果是一个文静内向型的，可选用细花、鹅黄或浅粉色系列，花型上可选用高雅的织花，或者是工艺极好的绣花；但要注意一点，色彩必须协调统一，花而不乱，动中有静。春天可用亮调子的浅色，色彩可随意。窗帘应选用透明度较高的，夏天最好选用绿色、蓝色等冷色调的，让人一进屋就感觉凉爽，不至于因热而心情烦躁；窗帘最好是双层的，里层薄、外层厚，既能调节光线，又能调节温度；白天两层都拉上，可降温，到夜晚可拉开厚的一层，换换空气。秋天与春天类似，也可选用橙色系列、橘红系列等，一直持续用到冬季。因此，四季使用不同的色彩，春秋或者秋冬季合用一套。别忘了窗帘、沙发套等一切装饰都要配套。
2.心灵艺术品
房间里一定要拥有一件与你心意相通的艺术品。异域风情的手工挂毯或油画艺术大师的真迹；有生命力的雕塑，泥人张的真品……只要每次看到它们，你可以与它们产生心灵的共鸣，迅速回归内心那个最真实的自我。这些艺术品摆放的位置一定是自己习惯的视觉中心，能在瞬间锁定你的灵魂，情景交融。
3.自我风格
减空间，并不是简陋的风格，以及空荡的房间，而是指能最大程度精确彰显主人风格特质的空间。作为主人，你身在其中感到畅快淋漓，从整体设计到局部角落，都有你个人风格的影子，这便是最理想的房子。想订制个人风格，最重要的是你要在设计装修前，为自己的家列出几个关键词。“通透、利落、自然、简洁”是某客户为自己的家写下的关键词，所以她的家是英式乡村风格，这对于爱好自然和复古风格的她来说最适合不过了。
4.绿色环保
在装饰过程中，所用的装饰材料无毒、无害、无污染，符合环保要求。如墙壁装饰采用布墙纸、麻墙纸等；厨房用绿色厨具；灯具为节能型的绿色照明灯具；家具用天然木料和竹、藤、布、羊毛地毯等制作。还可根据个人爱好选择花卉、盆景、鱼缸、奇石等点缀其间，使人置身于一个舒适安全无害的环境中。
