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美术常识基础知识范文1
关键词： 课程改革 美术欣赏 艺术素养 启发式教学
在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。
一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。
三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学
现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。
那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。
美术常识基础知识范文2
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。
美术常识基础知识范文3
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：
1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准
初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。
2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。.
同时也应注意，每种评价方法都有自己的特点和优势，也相应存在不足，所以，教师要提高运用各种方法的能力，扬其长、避其短，保证各种评价方法的科学性、实用性，使评价尽可能的客观公正。
3.采用多种评价形式，促进全面发展
在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。
这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。
4.构建期末成绩的综合性评定体系
《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。
根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。
基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。
美术常识基础知识范文4
关键词：少数民族 美术教学
一、立足少数民族特色，培养学生特色审美观
（一）不同的历史文化造就了少数民族独有的特色
由于历史的原因，不同的地区文化发展不同，特别是在少数民族地区，其文化发展要远远落后于东部和沿海的发达地区。少数民族地区面临着重重困难，诸如经费的投入、师资的水准、教育的观念、教学的设施等。因此，要搞好民族地区的美术教学应该考虑当地的实际情况，量体裁衣，处理好“文化差异”的问题，最大的发挥本地区的民族特色。就此笔者提出几点建议：对于少数民族学生，应该让他们了解自己本民族的文化、历史、地理等，通过自己的认识从而把自己的感受或体会用图案、色调、纹样、造型等展现给其他学生，有利于不同文化的交流与传递，以及民族特色的表达。
（二）鼓励学生了解民族发展史，培养特色审美观
首先，通过美术作品让学生了解我国民族的发展史进而感受中华民族深厚的文化底蕴，能够提高学生会的自豪感和自尊心。教师可以挑选具有代表性的作品，通过作品分析它的文化内涵，从简单的作者介绍到作品的细微末节，可以让学生自由讨论和发言，活跃课堂气氛。其次，介绍我国民族美术的独特风格，中国的美术拥有着特有的东方特色。
二、发掘少数民族特性，塑造学生个性化发展
（一）营造少数民族特有的美术教育环境
与其他地区不同，在少数民族地区，不应该采用满堂灌的形式教学，应该让学生通过自己的所见所闻以及借助各种材料，以少数民族地区特有的形式来教学。
（二）注重学生的多样化特征，因材施教
根据学生的性格特征，教师需要引导他们的个性发展。在巡视学生的时候，教师应该注意观察学生的创新精神，并及时给予学生帮助。对于学生的观察应当是积极主动地，这样才能培养学生的个性。根据学生的特性，建立个人的个性档案，教师在安排工作和作业时才能有所参照。教师应鼓励学生，有问题就向老师询问，加强师生间的沟通，增强教师对学生的了解，进而才能够因材施教。
三、重视学生审美鉴赏，促进学生的全面发展
在当今社会，学生普遍表现出急功近利和浮躁的心态，在课堂上难以静下心来欣赏作品，大多数学生缺乏美术鉴赏的基本常识，对课程不感兴趣。针对这一情况，学校应该重视学生的审美鉴赏能力的培养。最根本的就是通过培养学生的人文素质，陶冶学生的人文艺术情操，进而培养学生的审美鉴赏能力，培养出时代需要的人才。笔者认为可以从以下几个方面来培养学生的鉴赏能力：
第一，根据学科的特征，以人为本，加强学生的美术鉴赏能力。美术属于视觉艺术，需要用眼睛去观察，用心灵去感知和体会，美术作品的鉴赏具有两方面的特征：一是感性，二是联想与想象。因此，在美术教学中，教师应该注意选择思想内容与艺术特征比较具体的作品，在教师的指导下，学生通过对古今中外的作品的学习，了解不同流派、不同时期、不同艺术流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，从而提高学生的修养和树立正确的审美观念，有利于促进学生的全面发展。第二，教师精心的备课，从基本上改变教学方式。教师所选的美术作品要从形象上就能吸引学生，主要是能打动学生。教师应借鉴和整合多种资料，让学生对每一个作品有个充分的认识和了解，有利于拓宽学生的眼界和发散学生的思维。第三，注重对美术基础知识的学习。美术基础知识可以说是欣赏美术作品的敲门砖。要能更好的欣赏美术作品，美术基础知识是必不可少的，它能够让美术欣赏上升一个档次，而非停留在表面的欣赏。没有美术基础知识就不清楚基本的鉴赏方法，更谈不上鉴赏能力的培养。
四、整合少数民族美术资源，创新教学方式
美术常识基础知识范文5
关键词：美术；审美；审美能力
美学的价值就在于使人通过欣赏、感悟来理解一件物品、一个人甚至一个事物所给人带来的愉悦感。站在美术的视角来说，美的形式有很多种，用不同的分类标准可以划分出不同的标准，最一般的标准有：外在美即形式美。内在美包括意境美、思想美。什么才是美学欣赏的能力最一般的要求呢？是审美能力，唯有审美能力，才能明白如何去欣赏事物。但审美能力所包含的要素很多，这既需要建立在美学的认识上，也需要对哲学等理论有一定的掌握，才能明白如何正确地审美，审视事物的角度以及认识事物美的所在。
1 审美能力培养的重要性
审美能力的培养对提升人们欣赏美的作用是不言而喻的。这同样也是美术教学培养目标之一，通常来说包括两部分，一是意识审美感受能力的培养，就是指感受美的能力。二是审美创造能力的培养，即审美不仅仅停留在以往的视角上。审美能力的培养具体包括三个层面：第一是基础，这就是要对事物从美学的角度进行赏析。第二个是提升能力，也就是对事物的认识包括生活中人、事等提升到哲学理论的高度。第三个就是回归，回到最原始的地方，对需要从美学角度欣赏的事物重新认识。美的事物范围很广，既包括一切的客观实在，世界上的种种实物，同时也包括人们的一些想法。但是，对美的理解，一般说来就是能使人感到舒服、愉快的事物。审美是主观性、随意性非常强的，人们经历不同，对美的评判标准也因人而异，不能一律评判。当人们对事物的美丑做出价值评判的过程就是审美的过程，这通常会受到时代背景、文化环境、个人经历以及文化程度等因素的影响。
2 审美能力培养中的问题
既然审美能力对人们生活、生产等有如此重要的作用，但在审美素质培养方面的现状却并不乐观，问题很多。在校园中，可能是多元文化的冲击，很多学生没有正确的审美价值观，美丑不分，颠倒美丑，当前很多学生盲目模仿影视人物或动漫作品中的形象，并以此为荣，审美能力岌岌可危。
一是学校教育审美能力培养重视程度太低。教师进行美术教学过程中，忽略审美能力的培养，单纯地教书本知识，只注重知识的传授，强调绘画能力的培养，学生仅仅是在学怎么才能画得更像，而不是如何才能画得更好，缺乏创造性与想象力的培养。在技能培养方面，单纯的教给学生简单的绘画技巧，缺少必要的基础知识和绘画对象的历史背景的介绍，学生完全不明白一幅画背后的故事，更不能理解画家当时画此画的目的与心境，错失了培养学生审美能力的机会。由此可见，在美术教学中，教师对审美能力培养的重视与否关系到学生审美能力的发展状况。二是学校美术教学资源太少。由于应试教育这个大的社会背景的影响，大多数学校对美术教学并不重视，美术教学资源的缺乏，使美术课上的教具单一，美术教材中需要的材料缺少，学生缺少必要的画具，这严重影响了美术教学，更不用提美术对审美能力的培养了。班级授课对审美能力的培养会产生限制，教育要求整齐划一，不准有个人的想法，束缚学生审美能力的培养。三是学生的美术知识的缺乏。大多数学生对于美术作品中的线条、色彩、立体感等元素并不了解，很少能通过对美术作品形式美的感受，来理解一件作品，不能从整体上感受自然事物与艺术作品的美。四是美术价值目标培养的欠缺。美育能使人对事物的认识充满感性而不单单是理性，只是对事物的认识有数字、概念，使对人生的认识更全面。然而当今美术教育中对美术价值目标的培养，很多学校，无论什么阶段都很少重视，对学生审美能力的培养影响恶劣。
3 美术对审美能力培养的作用
美术教学不仅要教给学生绘画技巧，同时还要培养学生的审美能力。由于学生对作品的认识不同，每个人对作品的评价就会不同，这就要在美术教学中注意培养学生对他人评价要接受，要理解。与此同时，培养学生审美内化能力，审美趣味的培养对学生的要求是最高的，这需要教师和学生共同努力才能够达到。内在的审美能力的培养包括：学生的注意事物的能力、感受作品美的能力、想象力等。美术需要教师按照美术教学的要求，对学生的美术基础了解的前提下，按照课程标准的要求，对学生进行美术教学，在传授美术知识的同时，潜移默化中形成良好的审美能力。在教学实践中，教师要引导学生积极参与到课堂中，使他们在对美术了解的基础上，能够运用他们自己的审美标准，对美术作品进行评判，不断对自己的审美反思，使观察力、思考力、表达能力得到完善，使他们的情感体验具有审美性，树立崇高的精神理想，并陶冶学生情趣和情操，培养他们追求美、欣赏美的能力。
4 美术对审美能力培养的途径
（1）审美标准多样性的培养。在美术教学中，首先需要培养学生对事物外在美的评价能力，然后培养学生进一步在更专业的角度对事物评价的能力。培养学生审美态度，关键要使学生能根据自己的经历，自己对事物审美的定义，建立自己的审美标准。能够与外界相联系，并能够根据作品的历史背景、文化背景等进行批判性的审美。在美术教学中要注意相关文化背景的介绍，能够让学生理解文化内涵，同时扩大学生的艺术知识面，注重美术基础知识的讲授，这些都是增强学生审美包容力的一个有效途径。所以，要重视美术鉴赏活动，通过讲述作品的含义与欣赏作品的资料，提高学生的审美包容力、理解力。
（2）激发学生的美术兴趣。以往的美术教学一般只是传授基本画画技能，忽视欣赏课中对作品的欣赏，学生锻炼的机会缺少，审美能力培养从何谈起。我们知道，兴趣可以使我们热爱某一活动或者某一事件，如果学生能够对美术有浓厚的兴趣，那么他就能在美术学习中体会到美术的乐趣，更容易理解审美的意义所在。
（3）培养学生创造性的审美。首先，学生需具有审美自由的观念及能够包容不同的人对同一事物不同的看法，认识到艺术是审美意识自由的形式，因而艺术的形式是多样的，学生需具有创造性，不受具体事物的束缚，使自己的审美意识能够自由。其次，激发学生的创造性想象，每个学生想象的作品都不一样，能够根据自己的作品形成的审美评价也就不一样，所以要创造性地审美。最后，要教育学生具有超越意识，即审美艺术不要局限于现实生活。
（4）提高学生鉴赏作品的能力。有人认为美术评论是美术评论家的工作，这对学生审美能力的培养作用不大，事实上并非如此。学生在对美术作品评价的过程，对美术作品的着墨、色彩甚至是内容都有一个感受的过程，同时审美能力的提升也是显然的。教师要发挥学生主体作用，给学生提供一个能够表达自己的机会，经过不断训练，学生对美术作品评价的能力就会有大幅度提升。
总而言之，培养学生审美能力的途径不仅仅局限于以上几点，在培养学生审美能力时，要充分发挥美术的作用，利用美术与审美的内在联系，激发学生对美的事物欣赏、评价的能力，有正确的审美价值观，对事物做出合乎常识的审美，这对提高学生的审美能力、提高学生认识世界的能力有不可替代的作用。
参考文献：
美术常识基础知识范文6
其艺术学科积累近百年历史，地位独具、历史悠久、学术之风优长，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。创建于1915年的手工图画科与音乐教习班乃中国高校艺术原初创建学科之一;复建于1980年的艺术教育系为中国重点高校艺术教育兼公共艺术最早建制;1992年改建之艺术系，是中国重点高校复合型艺术创建性学科之始;2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，成为包容艺术学理论、音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、设计学、数字媒体艺术等多门类的综合艺术学科群。
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧与影视学、艺术学理论两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科，电影学为重点培育学科。2012年获批全国首批艺术学理论、戏剧与影视学两个一级学科博士后流动站。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境。学生充分享受国内艺术学科影音舞诗书画相互交融的艺术氛围。学院倡导人文关怀，鼓励艺术个性，其优良学风和深厚传统吸引着世界各地的优秀学子来此深造。在《中国大学评价》课题组的中国大学研究生专业排名中，戏剧与影视学近年来一直位居前列;在其的中国大学本科专业排名中，电影学、舞蹈学专业连续多年名列前三名，音乐学、美术学等连续多年名列前七名。学院创办的“北京大学生电影节”到2014年已成功举办二十一届，在国内外产生了广泛的影响。
现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。理论与实践相结合的综合性、高素质人才培养体系保障了学生良好的职业发展前景和竞争优势。毕业学生职业分布广泛，遍及文化、艺术、传媒、创意、教育等相关领域，受到用人单位欢迎。学院重视拓展学生的国际化视野，与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。每年均有来自世界各地的留学生攻读艺术类专业学位。学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院并承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院两部三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”,每届从三校共选拔21名新生组班。2015级实验班将在北京师范大学各专业新生中经过二次选拔出7名学生加入动漫实验班，采用名师指导、小班教学、工作室制、跨校选课、学分互认等方式开展教学活动。通过第一学年教学在北京师范大学进行、第二学年教学在北京电影学院进行、第三学年教学在中国传媒大学进行、第四学年学生回到本校完成毕业实习和毕业创作(设计)的联合培养方式，实现三校优质教学资源的互补与共享。“动漫实验班”是导师指导下的开放式“宽口径、厚基础、重创意、强实践、宽视野、个性化”人才培养模式，与“三校一体、四年一贯、校企合作、协同育人”的培养机制。
现设有七个本科专业：音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、艺术设计学、数字媒体艺术。
电影学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视类专业，为我国影视传媒行业输送了大量优秀人才。该专业设有全国高校中第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点，形成了从本科到学术硕士、艺术硕士、博士、博士后完整的人才培养体系，被教育部认定为首批特色专业建设点。该专业依托北京师范大学深厚的人文积淀，积极探索复合型影视传媒人才培养的新模式，力图为我国影视传媒行业培养兼具人文素养与专业技能、具有开阔视野与进取精神的高端人才，以适应全球化时代中国影视传媒产业发展对人才的需求。该专业在人才培养上理论学习与艺术创作并重，课程设计以电影、电视为核心，兼顾文学、新闻传播与新媒体，学生可以根据自己的兴趣自主选择主攻(主修)方向，以备将来更有针对性的深造与就业。历届毕业生中多数通过保研、考研或出国留学继续深造，其他学生多进入(中央及省市)影视公司、电视台、报纸、网站、广告公司等各种影视传媒机构，从事编导、记者、管理、营销等工作。
该专业主干课程有：电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业具有近百年音乐教育历史，音乐大师贺绿汀、张肖虎等都曾任教于此，并创作了“游击队之歌”和“宝莲灯”等载入中国音乐史册的重要作品，培养出了一大批卓越的音乐家和音乐教育工作者。音乐学专业方向包括钢琴、声乐、器乐和音乐学理论，现已形成本科、学术硕士、艺术硕士和博士阶段完整的高等音乐教育教学体系。本专业旨在培养从事音乐表演、音乐教育及其他相关职业的高级专门人才。
本系崇尚个性化发展、科学化培养与因材施教的理念，注重学生教学、科研和舞台表演实践能力的综合培养。使学生既达到专业音乐院校的表演水准，又具备综合型大学宽泛的知识结构。历年毕业生中许多赴国内外大学继续攻读硕士博士研究生，也有的进入教育机构、出版公司、电台电视台、传统与新兴媒体、音乐制作和演出单位等音乐产业机构就职。
音乐学专业的主要课程设置包括：音乐表演(钢琴、声乐、器乐)，中外音乐史、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、世界民族民间音乐、音乐教育、舞台艺术与实践等专业课程。
2015年器乐方向只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴四种乐器进行加试。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
北京师范大学具有近百年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业结合、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在人才方面具有良好的综合学科背景及开放的学术氛围。
注重培养学生掌握美术学与艺术设计学的专业理论、知识与技能，为国内外研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校、艺术机构和创意设计机构等提供从事教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重培养学生的个性化发展。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
美术学专业与艺术设计学专业招生实行宽口径、厚基础、重创新意识的联合招生培养模式，学生入校后通过一学期的美术学与艺术设计学通识专业课程培养之后，根据学生意愿与导师意见最终完成美术学与艺术设计学分专业工作。
美术学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、创意思维、设计概论、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、设计概论、创意思维、中外设计史、平面构成、立体构成、设计草图、摄影、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
按照国家招生政策，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)实施分省来源计划，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古。
舞蹈学专业
舞蹈系依托北京师范大学的综合人文背景和浓厚学术气氛，在中国舞蹈教育和研究领域始终居于前列，现设芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导及舞蹈史论六个课程方向，独立培养的本科、硕士、艺术硕士在国内外舞蹈大赛中荣获各种奖项。2010年建立了“开放式教学理念”引导下的现代舞蹈教育科研体系，提倡“以教师为主导，学生为主体”的引导式教学方式，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，培养具有较高文化修养的表演、教学、编导、管理“四位一体”式的高级舞蹈创意人才。学生兼备舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级文化单位、大专院校、以及艺术机构，从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作，是中国舞蹈教育人才培养的重要基地。
主干课程有：舞蹈表演与实践、中外舞蹈教学法、中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、编舞技法、即兴创作、剧场创作、舞蹈艺术管理学、多媒体舞蹈等。
数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
该专业是国内最早的数字媒体艺术学科之一，并始终走在数字媒体教育的前沿。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能、敏锐的产业意识。十年以来，大量优秀人才从这里走向动漫、游戏、网络、影视、广告、出版等文化创意行业，许多进入国内外知名高校继续深造，展现出良好的专业素养和成长潜力。
课程体系以影视特效、动画、网络及互动媒体的技术与创作为核心，兼顾产业与营销实务，学生可全方位了解和掌握数字媒体各门类实践技能和前沿动态。课程中还设置有专业采风、产业调研、专家讲座、专业实习、毕业创作等环节，力求将课堂教学、社会实践和产业创作紧密结合。学生每年均有到境外大学交流学习机会。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
主干课程包括：数字媒体概论、影视语言、摄像与实践、影视制片管理、音响创意设计、数字视觉特效、数字内容创意、动画基础、角色动画设计、新媒体设计、网页设计、媒介传播、社会化媒体传播、广告理论与实务、品牌营销策划、网络游戏研究、项目实践等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2015年计划招收艺术类本科生137人。
一、艺术类招生专业及人数
专业代码
专业名称
招生人数
科类
学历
学制
招生地区
130202
音乐学（钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向）
26
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130205
舞蹈学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130303
电影学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130401
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
24
艺术文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古
130405T
书法学
11
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130508
数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
16
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
二、招生对象及条件
1. 符合2015年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2. 舞蹈学专业考生须于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网(admission.bnu.edu.cn/admission)“网上报名系统”进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2014年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：2015年1月1日-2015年1月30日进行网上缴纳：电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人;书法学、美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)两个招生专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。凡通过电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人;凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2015年1月1日-2015年1月30日，音乐学、舞蹈学两个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段，书法学专业根据报名缴费时间系统自动安排考试时间，各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。电影学专业、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)报考者无需自选初试时间段，缴费成功者2015年2月4日开始打印准考证。
4.特别说明： 所有专业均不得兼报。
四、专业考试
1.考试要求：请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2015年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2015年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业
专业考试时间
考点地址、联系电话
备注
①电影学
初试：2月23日上午9:00-11:30
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
北京师范大学田家炳艺术楼教七楼、教九楼（具体时间、地点初试以准考证为准，复试、三试以发榜通知为准。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；
2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
初试、三试为笔试。
②数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
初试：2月23日下午13:30-16:00
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
③音乐学（含钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向），④舞蹈学
初试:2月23日－24日
复试:2月26日-27日
三试:3月1日
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
⑤ 美术学（含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向）
2月25日
北师大邱季端体育馆
⑥书法学
2月24日—26日
北师大田家炳艺术楼
3.考试内容及分值：
1) 电影学专业
初试（满分250分）
复试（满分300分）
三试（满分200分）
a)文学艺术基础知识（笔试150分）；b)新闻述评（笔试100分）。
a)才艺展示（100分）
b)构思阐述（200分）。
作品分析（笔试，200分）
说明：
(1)“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
(2)“新闻述评”：在规定的时间内，对给定的新闻报道现象进行评论和解析。
(3)“才艺展示”：个人代表性的艺术特长展示。
(4)“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
(5)“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析;或对指定的文学作品进行书面分析。
2) 音乐学专业(钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向)
初试（满分200分）
复试（满分300分）
三试（满分250分）
a) 钢琴方向：
1． 三声部以上复调作品一首
2． 奏鸣曲快板乐章一首
b) 声乐方向：歌曲一首
c) 器乐方向：（自带乐器）
1． 乐曲一首
2． 练习曲一首
a) 钢琴方向：
1. 技术性练习曲一首
2. 乐曲一首(勿与初试曲目重复）
b) 声乐方向：歌曲一首（勿与初试曲目重复）
c) 器乐方向：（自带乐器）
1. 乐曲一首（勿与初试曲目重复）
2. 现场视奏。
（一）乐理与音乐常识（150分）1.乐理笔试（90分）。2.音乐常识笔试（60分）。
（二）视唱练耳（100分）：1.练耳笔试（70分）2、视唱面试（30分）。
3)美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
A.素描(300分)。B.速写(150分)C.色彩(300分)。
说明：
(1)由学校提供考试用纸。
(2)绘画工具与颜料自备。
(3)“素描”为4开半身带手写生。
(4)“速写”为8开场景速写。
(5)“色彩”为4开色彩创意写生。
4) 舞蹈学专业
初试（合格/不合格）
复试（满分550分）
三试（满分200分）
a) 舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。
b) 自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。
c) 即兴舞蹈(现场播放音乐）。
a) 技术技巧组合(200分，包含跳、转、翻等技能；无需音乐)。b) 自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
5)数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
初试（满分200分）
复试（满分250分）
三试（满分300分）
笔试：
1、文艺常识：中外艺术、文学基础知识问答。 (100分)。
2、形象绘制：将图片中的人物照片绘制成速写造型 (100分) 。
a) 面试：构思阐述: 在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，并现场讲述（100分）。
b) 笔试：故事创作：根据命题用画面或文字描述故事情节。（150分）。
面试：1、现场问答(100分)。2、才艺展示：现场展示个人才艺（美术、电脑或其他特长展示）(200分)。
6)书法学专业
A.临帖(对临指定碑帖，250分)。
B.创作1(楷书，将指定文字写成书法作品，250分)。
C.创作2(篆、隶、行、草任选一种，不得为楷书，将指定文字写成书法作品，250分)
说明：
(1)由学校提供考试用纸、毛毡、笔洗。
(2)考生自备毛笔、墨汁和墨碟。
(3)不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1. 考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试(以下简称文化课考试)。
2. 各专业依据考生初试、复试、三试的专业考试成绩(满分750分)，由高到低发放合格资格。考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(admission.bnu.edu.cn/admission)查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)考试成绩前两名、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4. 对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业(含方向)考生，加设文化课单科(按满分150分计)和总分录取控制分数线。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)：语文不低于80分、外语不低于70分。
电影学、书法学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：语文、外语均不低于90分。
音乐学(含钢琴、声乐、器乐方向)：外语不低于70分。
舞蹈学：外语不低于50分。
上述各专业(含方向)考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
电影学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类(文/理科)一批本科控制线的90%.
5.根据教育部规定，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方 向) 编制分省招生计划，其余专业(含方向)均不编制分省分专业招生计划。根据往年生源情况，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古八个省份招生。在保证合格考生所在省份均有招生计划的前提下，根据各省校考生源情况分配各省份分专业(含方向)招生计划数。
6.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩(不分文理科，满分750分)和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
7.综合成绩相同的考生，按照专业成绩排队择优录取。
8.所报考专业(含方向)有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份 的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：美术学(含美术学、艺术设计学专业)专业10000元/学年，其他各专业(含方向)8000元/学年。
七、 联系办法
1.北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58807962
网 址：admission.bnu.edu.cn
