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工艺美术背景范文1
一、教师必须转变教育理念，与时俱进开展教学工作
陈旧的应试理念制约了小学美术教学工作的有效开展，目前，部分学校教师还存在着分数论英雄的陈旧理念，忽略了学生的全面发展，将主要精力集中于语数外学科，导致美术教学不被重视。新课程改革更加侧重于体现学生的全面发展和素质化要求，每一位美术教师，无论是专职还是兼职美术教师，都应当树立正确的教育理念，以促进学生全面发展为己任。要向学生充分开展美的鉴赏教育，让他们在美的享受中提高对美术学科的学习兴趣，同时，教师要牢固树立新课程理念，不得随意缩减美术教学课时，要精心设计每一堂课的教学流程，并且在教学设计中充分兼顾学生的身心发展特点，针对性地开展教学活动。作为小学美术教师，一定要与时俱进地站在教学改革发展的最前沿，汲取先进的经验，让教学活动适应教育改革发展的需求，顺应学生身心发展的要求。
二、教师必须引入先进手段，保持教学过程生动形象
教学手段在教学活动中具有重要的促进和保障作用，尤其是近年来，随着教学条件的改善，各地区、各学校普遍添置和配备了多媒体教学手段，这样的先进手段具有演示生动形象的特点，作为美术教师，也应当发挥这一手段的辅助功能。针对有些教师教学过程中忽视信息化手段的运用这一状况，笔者在教学中将多媒体手段充分融入到每一个环节，让其在形象演示中引导学生接触各种类型的美术作品，领悟世界著名画家的代表作。小小的鼠标让学生遨游于艺术的殿堂，这样的演示效果是其他任何教学手段所无法实现的。笔者在教学活动中，还运用多媒体手段进行相关美术知识的介绍，让学生对各种流派技法具有全面深入的了解。新颖的多媒体手段在小学美术教学中起到了剂的作用，让课堂氛围变得更为融洽，让教学信息变得更为生动形象，让教学过程变得更为活泼有趣，为学生营造了更具吸引力的魅力课堂。
三、教师必须改进教学模式，充分彰显学生主体地位
在小学美术教学中，许多教师习惯于师徒式的教学过程，无论是素描、中国画还是手工制作等等，都是教师在上面示范讲解，然后要求学生开展模仿操作，这样单向过程，制约了学生参与性的实现。笔者在教学中，对传统的单向教学模式进行了优化与改进，一方面将教学活动中的许多给予环节设计为探究环节，尤其是在一些美术知识的教学中，更多的是提出“为什么”，让学生结合课前预习中搜集的信息和教材内容进行回答，让学生的思维状态始终处于较为活跃的层次。另外，在各种技巧技法的教学中，笔者还有意识地让一些学生走上讲台进行示范，讲述自己的学习技巧，在这样的过程中，学生的积极性被有效调动起来，参与的欲望也更为强烈。有些时候，笔者还将教学权交给学生，让一些学生来代替教师进行知识点的讲解，从“教师讲、学生听”转变为“学生讲、大家听”，学生在讲的过程中，既是对其他学生思维方式、技巧的一次指导，也是对自身理解掌握的一次巩固，同时活跃了课堂教学氛围，一举三得，为教学成效的提升发挥了积极的促进作用。
四、教师必须优化教学内容，更加贴近学生身心特点
在小学美术教学中，教师应当紧扣住教材组织教学，但是教师一定不能局限于教材，要学会创造性运用教材，并对教材进行有效拓展。一方面，教师在教学活动中要以教材内容为纲，向相关的领域进行延伸，如补充相关的背景资料，向学生介绍名画家、名作品的创造背景、寓意、内涵等等，让学生更加全面立体地感悟了解美术作品。教师也可以结合校本课程，进行与美术教学相关内容的渗透与融合，将其作为美术教学的选修和补充内容。另外，教师还可以结合学生的兴趣爱好、美术基础、地方传统等状况，让学生在学习中紧密联系自己的生活实际，如教师可以选取本地区熟悉的喷绘画、剪纸、农民画等具有浓厚地方和乡土色彩的美术内容作为选修课教学内容，通过这样的方式，在学生或本地区传统美术基础上进行拔高提升，有利于满足学生的需求，提高学生美术素养。
五、教师必须延伸课堂教学，发挥课后活动巩固功能
在小学美术教学中，教师要实现课内外的有机结合，对课堂教学进行拓展延伸，让课后活动成为巩固课堂教学成效和提升学生美术素养的重要阵地与载体。笔者在美术教学之余，一方面根据学生的美术兴趣爱好，组织兴趣小组活动，让学生在兴趣小组这样的自主载体里面得到充分的发挥，同时，教师还可以结合不同类型的内容，确定相应的研究专题，组织学生通过上网搜索、相互讨论交流等途径，加深对这一部分内容的理解以及技巧掌握。通过这样的方式，教师能够将课内外有机融合起来，建立起以课堂为主阵地、课后巩固为拓展的立体教学模式，
综上所述，在当前新课程巩固背景下，小学美术教学工作面临着更高的要求，每一位美术教师都应当注重理念创新，对教学过程进行全面优化，以此实现美术教学成效的快速提升。
[参考文献]
[1]黄震.浅谈小学美术教学中应注意的三个问题[J]. 新课程（小学版）. 2009（03）
[2]王勇勤.小学美术教学中的个性培养[J]. 新课程（中）. 2011（04）
工艺美术背景范文2
1 工艺美术与艺术设计之间的差异
工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。
1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。
1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。
1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不完全相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。
2 工艺美术的构思创造性
在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。
2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,最后完成工艺设计。
2.2 实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的完美结合。
受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,完美必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。
3 工艺美术的发展创造性
3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。
3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。
3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。
3.4 打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。
4 工艺美术的信息创造性
工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。
4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制完全消失,只是利用率有所下降。
4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显着。
4.3 充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在特定环境下实施,它不能与网络空间相脱离而直接灌输,反之设计人员将难以形成创新能力。因此,在实际工作中,应该充分利用网络环境,通过加强网络技艺学习,帮助学生提高收集资料与独立应对的能力,这样才能推动学生发展,促进学生发展。
4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同,为此在信息技术教学中,必须活用设计者感官和多重信息技术,带动工作人员热情,增强设计者探索积极性。
工艺美术背景范文3
一、宁夏工艺美术品的发展现状
宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。
二、宁夏工艺美术品发展的区位优势
工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。
（一）地理位置优势
宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。
（二）传统工艺优势
宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选国家级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位国家级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。
（三）文化资源优势
旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。
（四）人文交流优势
21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。
三、宁夏工艺美术品发展的文化特色
宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。
四、宁夏手工艺美术品创新设计实践
工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。
（一）加强合作交流，提高从业人员素质
自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。
（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素
遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。
（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型
结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。
工艺美术背景范文4
关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响
我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。
参考文献
[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.
工艺美术背景范文5
【关键词】传统工艺美术；发展；问题
一、中国传统工艺美术的发展概况及启示
（一）发展概况
运用符号学原理的相关知识，我们可以明确地将古代文化传承的物质媒介分为两种。第一种是依托于绘画、表演、雕像、仪式等造型艺术符号的方式进行传承，众所周知的就是建筑和工艺美术、石器文化、陶瓷器文化以及民俗表演遗留下来的各种图像资料和事物造型等，这些都是非文字系统的文化符号；另一种就是文字系统的文字符号，以书写文字符号的方式进行保留和传承，最典型的就是商周时期的甲骨文和古代的四书五经等文本子集。利用雕刻、彩绘等手法在实物上勾勒出图像和添加各种色彩的方式，来表达不同的文明内容。其反映的历史悠久，并且积累了丰富的文化底蕴和深厚的文化内涵。例如对表示对生命崇拜的玉蚕蛹和表示崇拜图腾的红山文化玉猪龙，以及表现出原始的良渚文化玉琮玉璧等，另外仰韶文化彩陶上的花鸟鱼纹等表达了祖先对美好生活的愿景，这些都是超越文字文本表达出来的文明内容。而另一种以文字文本书写中华文明历史的方式，最早可以追溯到五千年前。不管是图像叙事还是文字文本叙事，都是传承中华文明的重要载体，起到了传递中华民族繁衍生息信息的重要作用。图像叙事的方式较文字叙事可靠，因为文字文本叙事或多或少地掺杂了作者的个人主观意识，或者在统治者的命令下引发许多篡改和扭曲真实历史信息的问题。但是图像叙事作为一种客观记录的形式，完全在个人化意志之外。
（二）发展启示
随着时代的发展，文化研究的重心也从文字叙事向图像叙事转移。特别是在西方，出土的图像材料和实物材料，为考古提供了一种新鲜的血液和活力。伴随着图像传媒的兴起，人们逐渐地将焦点聚集在图像上，反而缩减了读书和读文的时间、空间。这对于在类似文化背景下的中国传统工艺美术，也带来了诸多的启示。（1）传统工艺美术作为我国传统古老的工艺，具有物质文化遗产和非物质文化遗产的双重特点。它既能反映厚重的历史文化底蕴和内涵，又能彰显时代的特性，是古代和现代结合的产物。同时，传统工艺美术作为一种文化符号，承担着传承中华文明历史的重任。而传统工艺美术作品本身就是以实物和图像的方式，向社会传递各种信息，是社会大众解读历史文化的重要物质对象。对于工艺美术工作者来说，如果准确了解到图像叙事作为文化载体的重要性，就会自然形成适用于本行业的文化自觉，从而提高该行业的综合水平。这样一来，是否具有文化自觉存在着重要的作用。（2）中国传统工艺美术行业中的许多工作者常常将自己视作是手艺人，而排除在文化人行列之外，这种文化自卑心理常常使自己陷入到一个误区，从而降低自身的工作标准和要求。对此，我们更加要建立一种文化自信，正确认识自己的职业和身份，增强对自我的认同感，进而摒弃文化自卑心理。其实，在实际生活当中，已经有一部分在传统工艺美术方面取得重大造诣的人才，他们之间有些被社会尊称为大师，其创造的劳动价值也被广泛重视。（3）伴随着图像叙事研究的深入和普及，社会大众也对图像叙事这种文化载体提出了更高的要求和期望。在很大程度上，这样一来大大地避免了许多缺乏文化涵养、粗制滥造东西的出现，也给中国传统工艺美术行业营造了良好的创作和市场环境。
二、工业文明冲击下的危机和文明反思
（一）现代性危机
伴随着第一次、第二次工业革命以及第三次工业革命的开展，人类历史从人力劳动发展到“蒸汽时代”、“电气时代”等工厂作业，甚至到了当今的互联网时代，生产力水平得到巨大的提升，人们的生活水平和质量也得到相应的提高。给人类社会带来意想不到的东西的同时，也给社会造成了许多问题，比如环境污染、生态系统失衡、能源危机、人口增长过快等等。按照现在地球上人口增长的速度来计算，现有有限的资源已经无法满足人类无穷的欲望，从而诱发一系列现代化的危机。
（二）文明反思
在工业文明冲击的背景下，文化寻根思潮跨越国家、种族、语言的障碍在知识分子中逐渐兴起。文化寻根，顾名思义的就是一个久远的哲学问题“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”文化寻根的真正目的就是寻找人类赖以生存的生活希望。传统工艺美术作为一种手工文化，是我们民族艺术和民族文化的根源。它正以一种燎原之势被社会所重视，散发出其独特的光芒。在互联网时代，人在社会网络中生存，其自由空间越来越窄，对外界的依赖越来越强。在这样的环境下生产出来的工业产品即使有其价值优势，但缺少人类鲜活的情感和灵动的生命质感。相比之下，每一件好的传统的工艺制品都带有人的灵性和体温，表达了人们对生命诉求和文化境界的向往。当代人追求的是天人合一、返璞归真的价值取向，而传统的工艺美术作品注重自然和人文的和谐统一，它是任何现代高科技的工业产品所不能取代的，它的存在会伴随着历史的发展迎来新的机遇和挑战。
三、传统工艺美术的革新之路
传统工艺美术虽然在发展的过程中发挥其独特的作用，但是它自身仍然具有诸多局限性。从理论上来讲，它在技艺上精湛但忽视了文化内涵，发展过程中重视传承但缺乏创新，另外其加工方式和管理模式落后，以及工艺人才成长周期很长、传承方式单一等，这些都是我国传统工艺美术所面临的问题。现阶段，传统工艺美术表现出来的文化内涵和新时代的文化底蕴愈发薄弱。比如我们常见的玉雕、石雕、木雕等雕刻艺术品，其都或多或少的承载了传统的历史文化所传递的精神文明内涵，一直以来都在发展的过程中保留着重要的位置。然而，人们在收藏和把玩这些雕刻艺术品的同时，对其商业价值的重视程度远远超过了对其文化价值的认同。在市场经济下，我们很难看到走心的艺术之作，往往都是一些庸俗、迎合市场需求低级趣味的作品。这样看来，进行文化整合是克服这些弊端的必经之路。而且当下比较关键的就是对传统工艺美术人才挖掘、保护、培养。关于对传统工艺美术人才的挖掘还是需要对这些传统工艺进行足够的了解，从本质、文化上去认识这些传统工艺所诞生的目的，这样才能更好的发掘出更多的传统工艺；针对传统工艺人才的保护与培养，还是需要师徒关系是比较好的制度，这样能保证传统工艺的完整以及高质量。要想发扬传统工艺美术就必须把握对传统美术人才的挖掘、保护以及培养。文化整合的内容包括正确处理好自身和周边生态环境的关系、提高和丰富自身的精神品格和专业素养、借鉴和吸收传统艺术和当代艺术的优秀经验等。中国传统工艺美术要在传承工艺的基础上，结合时展的背景，汲取现代优秀的艺术作品成功的经验，不断丰富和发展自身的时代内涵，努力践行传承和创新传统工艺美术的使命。对于文化工作者来说，重要的是培养文化自觉性和文化自信心，共同联合推动中国传统工艺美术的发展和繁荣。
【参考文献】
[1]李涵,李元俊.江苏传统工艺美术文化产业发展战略研究[J].江苏大学学报(社会科学版),2010,(06):85-88.
[2]徐艺乙.当下传统工艺美术的问题与思考[J].贵州社会科学,2014,(03):29-33.
工艺美术背景范文6
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献
