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美术鉴赏基本知识范文1
美术作品来源于生活，高于生活，美术作品的存在主要是以人类观察为欣赏基础。美术鉴赏是属于观赏者积极思考的过程，观赏者根据自己的经验和艺术审美能力对作品进行理解，从而使作品更加具有价值。美术鉴赏在美术教育中开展，不仅能够培养学生的素质，而且对提升学生的精神境界也具有重要的作用。美术鉴赏的意义在于使学生的思想得到净化、情感得到陶冶、品格得到升华，从而促进身心合一发展，精神境界得以提高。
美术鉴赏活动是一种认识和感情相统一的精神活动。美术鉴赏人员能够通过对美术作品的欣赏提高自身的认识，感受到文化与历史的辉煌，对人格的完善和灵魂的雕琢，对心灵的净化，对自身精神境界的提高。并且美术鉴赏对培养人的自尊、自信、自立以及自爱的意识，不断提高自身精神文化品位和生活质量也具有重要的意义和价值。如同恩格斯所认同的那样，包括体力、智力、思想、道德、信念等方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，艺术素养已经融入时代的潮流中，受到人们的重视。美术鉴赏作为美育教育的重要手段，对促进学生艺术审美能力的提高、人格的完善、精神品质的升华等各个方面的发展具有重要的作用和价值。
二、在了解美术的基本知识中提高鉴赏能力
美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感；建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感以及实用中触摸的手感等。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
三、一定的社会、历史、文化知识有助于提高鉴赏能力
马克思说过：“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期、特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的一个主要画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单的理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达・芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成，必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时，在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地、深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得一定的欣赏美术作品的经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
四、在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
五、在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情？寄托了作者什么样的感情？其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
美术鉴赏基本知识范文2
【关键词】美术欣赏；教学方法；美术史高中
美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。本文对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。
一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础
要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。
二、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每一个学生的想法
对于一个高中生来讲，他在心理、生理上已接近成熟，并且已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义：包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。
三、上好美术欣赏课必须正确把握的几个主要环节
1.明确教学任务，增强美育意识
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育不是一般的职业技术教育，也不是一般的美术技能教育，是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。
2.加强直观教学，培养学生兴趣
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。由此可见，我们要根据不同的教学内容和教学目的采用不同的教学手段。
3.讲究教学艺术，探索正确方法
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。
四、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献：
美术鉴赏基本知识范文3
1 多媒体技术在美术教学中应用的意义
美术作为一种视觉的盛宴，为人类呈现了很多美轮美奂的优秀之作，很多大师之作不仅成为现代人们的精神食粮，也逐渐变成购买收藏的宠儿。在中学美术教学中更加注重的是造型艺术，它不仅是要培养学生的绘画能力，更多的是让学生通过对美术作品的赏析，了解这些美术作品的创作背景与意义，培养学生的鉴赏以及创作能力，让学生具有审美和创造意识，从而促使学生全面发展。在构建现代化中学美术教学课堂时，不能缺少的就是多媒体技术的应用。由于多媒体集图、声、文于一体，具有生动、形象的技术特点，能够全面地刺激人的听觉、视觉。多媒体自身的特点和美术学科的特性有着很多的结合点，因而被广泛地应用到中学美术教学中。
1.1 多媒体技术能够激发学生对美术学科的兴趣
中学美术教学主要围绕着“造型·表现”和“设计·应用”两个方面进行，前者主要是为了让学生充分利用身边的材料和工具，在认识线条、颜色、质感等基础上，体会造型活动所带来的乐趣；后者则是在设计与工艺基础理论的指导下，有针对性地开展设计、制作活动，发挥学生的无限创意和激情。从整个美术教学目标和过程来分析，中学美术教学更侧重于后者。
一般来说，中学美术教学主要分为创作和欣赏两大部分，教师需要在美术教学过程中指导学生学会观察与表现，为学生艺术思维的培养提供一把“金钥匙”。其中，在作品鉴赏课时可以采用多媒体技术来营造良好的氛围，发挥设境增趣的作用。这主要在于多媒体本身具有图文相生的特点，能够生动展现美术作品的独特意义，配以情景相和谐的音乐，通过声音和视觉相结合，全面调动学生的视听，激发学生对美术学科的学习兴趣，从而更好地进行作品鉴赏。
1.2 中学美术教学中采用多媒体技术可以培养学生的创作能力
创作能力也是美术教育对学生能力的要求。学生的创作能力是一个感性认识到理性认知的过程，只有平时多学习、多积累，才能厚积薄发。学生通过对作品的鉴赏，获得美的体验，最后才能够进行艺术再创作。因此，在中学美术教学对学生创造力进行培养时，利用多媒体技术使用起来非常方便的优点，借助多媒体技术良好的交互性，让学生可以通过多媒体信息技术熟悉各种造型基本元素，并能够运用工具和方法进行基本的艺术创作。而且，利用多媒体技术，可以更生动地展现美术学科和其他学科的联系，让学生在不知不觉中很自然地将美术学科和其他学科进行恰当的结合与延伸，从整体上培养学生创新思维和创作能力。
2 多媒体技术在美术教学中的应用
多媒体技术在美术教学中应用的广泛性毋庸置疑。按照学生不同的身心特点和已经具备的美术水平，多媒体技术的应用可以培养学生整体把握构思能力和实际动手操作能力，为那些色彩感觉好、绘画能力好、书法文笔好的学生呈现不同的舞台，在丰富学生的美术理论知识的同时，也能够让美术学习、绘画因结合现代化、信息化而变得更加丰富。
2.1 多媒体技术在造型·表现领域的运用
1）多媒体可以帮助学生构建完善的美术知识体系。众所周知，美术的造型·表现主要是培养学生一定的鉴赏力和表现力，能够通过不同的造型表现方法，比如采用写实、夸张、装饰、抽象等不同手法，体验绘画艺术的乐趣。同时，也能够在鉴赏过程中掌握一些最基本的美术知识，完善学生所具有的美术素养。像鉴赏举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以利用多媒体技术，将有关蒙娜丽莎的传说、历史背景、相关野史等相关内容结合起来，带领学生穿越时空回到文艺复兴时期，感受这位优雅女士的神秘微笑，体会内心情感和魅力外形完美结合所带来的视觉震撼。
将这节鉴赏课制成漂亮的PPT课件基于以下思路：
一是在课件中通过对图片的深入浅出效果的设定，利用一系列的动态效果吸引学生的注意力，增加学生鉴赏美术作品的兴趣，从而让学生不仅可以感受到绘画作品所蕴含的美，更感受到油画的细腻和真实；
二是在这节欣赏课中加入恰当的音乐，刺激学生的听觉和视觉，使学生在不知不觉中掌握了这些美术知识。
三是多媒体技术拥有的丰富表现形式，更容易使学生感受到艺术大师对于美的敏锐的洞察力以及深厚的油画功底，从而丰富了油画知识，培养了鉴赏力，也加深了对历史的了解。
2）多媒体技术可以增大美术教学的课时容量，延伸教学内容宽度。由于美术知识会涉及一些几何图形，对学生的美术基本功也有着一定的要求，需要学生对色彩、线条、形状、肌理等基本知识也要有所了解。因此，如果在课时一定的情况下进行讲授，势必会耗费大量时间和精力；对于这些枯燥的理论知识，学生也不一定感兴趣。在这些因素的影响下，中学美术教学效果将大打折扣，甚至很有可能达不到目标。借助多媒体技术，运用一些常见的图像处理软件，通过电脑上色和编辑等简易操作，能够增大一堂课程的容量，也很容易达到良好的教学效果。
比如，在讲授透视、构图以及比例等基本知识时，可以选取生活中纵横的大桥、体育馆、高楼等图片进行滚动播放，或者直接在Photoshop等绘图软件里进行图层建立、填充、渐变、画笔、调色板等工具的操作，让学生感受到重复、渐变、叠加等艺术效果为美术作品所带来的改变。另外，还可以让学生直接上机进行尝试，用电脑软件绘制各种简单的图片，通过教师与学生之间的亲密互动，既加深了学生对美术绘图软件的掌握，也减轻了美术教师的授课负担，延伸了美术教学的内容和深度，也更容易取得更佳的授课效果。
2.2 多媒体技术在设计·应用领域的运用
1）多媒体技术可以引领学生超越思维的局限性，将抽象变具体。设计·应用领域作为中学美术教学的重要组成部分，在培养学生的动手动脑能力方面发挥了重要作用。在设计·应用阶段，学生能够通过对美术知识的学习，掌握相关的美术技能，并按照自己的认知和理解来进行创作，这也是中学美术在进行设计·应用教学时所应该达到的目标之一。像在一些综合性比较强的美术课程上，比如讲授传统的中国画的技法时，主要是为了让学生在这弥足珍贵的文化遗产中感知中国传统文化的博大精深，起到良好的德育渗透效果。中国画在绘画技巧上分为泼墨、工笔、皴法、白描、没骨等多种分类，而笔墨法中的侧锋、逆锋、顺锋等用笔法具有抽象性，如果仅是单凭教师的讲解，很难让学生体会笔墨画法中的精妙之处，而因为教学场地和条件的限制，也不能每次都让学生进行现实中的多次练习。
鉴于此分析，教师可以利用互联网资源搜集大量的具有丰富神韵的中国画，按照不同的用笔、用墨方法，利用PPT或者专业的图像处理软件进行细节的演绎，变抽象为具体。多媒体技术贯穿于整个教学过程中，不仅让学生通过大量的案例对笔墨方法有一定的了解，也能在此基础上进行操作实践。甚至为了加强教学效果，也可以让学生尝试使用Photoshop等绘图软件，在画板中导出原始图片进行临摹。当学生初步掌握方法和技巧后，再在现实画板中进行创作，节约了材料降低了教学成本的同时，也突破了学生思维的局限性，为学生进行设计·应用奠定了基础。
2）多媒体技术可以促进学生深入思考，激发学生的创作灵感。多媒体技术在中学美术设计·应用领域的应用，主要表现为它能够促进学生对所讲知识进行深入思考，不断进行对比和反思，从而抓住美术理论与知识的实质。像在讲解传统的风景画构图方法时，对于中景、远景、近景等概念，由于这些概念是比较相近的，学生由于所具有的知识是相对固定的，所以在面对这些概念时往往在理解时发生障碍，而且这些构图方法在不同的图画中也有不同的呈现，如果单纯地讲解，不一定能够让学生真正明白。因此，可以鼓励学生在互联网上搜集各种风景图片，并对这些不同的风景图片进行分析思考，找出选用不同构图方法的原因所在，让学生真正明白这些抽象的概念，并能达到举一反三、灵活应用，激发学生的创作灵感，这对于中学美术教学的顺利开展也将大有裨益。
值得注意的是，在中学美术教学方面，多媒体技术也是一种辅助教学的手段，并不能真正替代各种美术技法。这就要求教师在应用多媒体技术时要注意“度”，不能过分依赖多媒体技术，而应该在合适的阶段进行，甚至要根据教学内容的不同，在必要的时候脱离多媒体技术的情况下，让学生进行实际的绘制创作练习，使学生收获更多的经验。
3 结语
总之，在中学美术教学过程中，多媒体技术凭借自身的交互性、集成性等优势，已经让美术教学的课堂发生翻天覆地的变化。这种变化不仅表现为教学手段的多样性、授课气氛的融洽性，更多的是体现在多媒体为中学美术教学拓展了层次和空间，发挥了美术教育在学生创造能力、审美能力和动手能力培养中的积极作用，有利于学生朝更加健康蓬勃的方向发展。因此，在美术教育的理论和创作两个主要方面，教师可以适当地利用多媒体技术进行授课，以达到最好的授课效果。
参考文献
[1]程津锋.现代多媒体教育技术为美术鉴赏课教学提供优势[J].考试周刊，2013（32）：179.
[2]李平.美术教学中的一把双刃剑：浅议多媒体美术教学的利与弊[J].美术大观，2007（8）.
美术鉴赏基本知识范文4
传统的美术教学模式一直是将传授教材上的基本知识内容作为教学的指导思想，与当今的新课改所推崇的素质教育大相径庭，在一定程度上扼杀了学生的自主学习能力探究性学习能力。在传统的教学理念的影响下，大多数美术教师都是完全跟着教学大纲的思路走，尤其是对于美术鉴赏课，多数教师都是将教材中的一些画家的作品进行笼统性地介绍，对于画家的生平事迹和作品的创作背景及作品的象征寓意教师很少对其进行介绍及引导学生对其分析评论。这样的教学方法无疑在一定程度上扼杀了学生对艺术作品的想象力和敢于评判对象的能力，阻止了学生审美能力的提高。因此，作为美术教师来讲，要想将学生的审美能力提高上去，必须要改变以往的教学模式，改变思想、更新观念，顺应新课改的思想路线方针，培养学生的自主学习能力，让学生对美术作品自主地对其进行分析与鉴赏。
同时，作为教师要在学生对作品分析鉴赏的过程中要给予一定的引导，让学生切实地融入到作品的意境中，让学生从优美的作品意境中，探知美、领略美、享受美、感悟美。这样，学生审美能力自然会不断提高。假如教师在教学过程中，严格地按照教学大纲上的教学要求，死板硬套地将教材内容灌输给学生，教师在课堂上讲得滔滔不绝，完全将自己当作是课堂上的主导者，不给学生任何的机会参与到美术作品的赏析中，那么一节课下来学生将会一无所知，更不要谈学生审美能力的培养。针对学生审美能力的培养，首先教师自身要提高对美学的修养，在备课过程中要对每节课所要讲的内容及方式要做精心的筛选与安排，通过各种途径与方法为学生创造一个美的学习环境，比如教师可将精心设计好的美术作品通过多媒体平台带到教学实践中，让学生在图文并茂的美术作品展示下去认知美、感受美，从而提高学生的审美意识。
二、以作品创作背景带动欣赏，提高鉴赏能力
对于美术鉴赏课，学生都有一个对艺术认知与理解的过程，当把一幅作品展示给学生时，学生的第一感觉是作品画的像就是好的作品，画的不像的作品学生就不会去对它进行赏析。基于这些认知的反差，学生逐渐地发现艺术作品并不是将画的像不像作为评价作品的唯一标准。有了这些认知的反差学生才会明白艺术的真正内涵，明白什么是艺术。在教学过程中，教师应选取不同风格与不同寓意的艺术作品来对学生进行介绍，同时要注意将不同作品的创作背景与画家的创作理念进行详细的分析，让学生明白艺术是无极限的，是不受时代的束缚的一种艺术追求形式，让学生认识到艺术史上是不同观念并存的局面，有效地拓展学生的思路，使其不再对艺术作品的认知停留在一种框死的思维定式中。此外，教师要引导学生领悟画家在艺术作品中所要表达的思想感情，在赏析的过程中探析画家对生活的强烈的爱和追求大自然和谐之美的情愫。
美术鉴赏基本知识范文5
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。以下是分享相关的美术教师工作计划资料，欢迎你的阅读及关注。
美术教师工作计划一
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
美术教师工作计划二
美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一，指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标：
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、具体教学进度：
第2-6周：中国画
第7-9周：水彩画
第10-11周：水粉画
第12-13周：油画
第13-14周：版画
第15-16周：漫画
美术教师工作计划三
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的_。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
美术鉴赏基本知识范文6
关键词：高中美术；文化素养；教学方法；人文素养中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）08-0233-011.努力提高自身文化素质
美术学科专业性是很强的，教师对美术专业的技能技法、美术理论、美术史、美学等专业知识要有一个系统的掌握。这就要求专业教师自身的专业水平和艺术修养必须要达到一定的高度，才能"站的高，望的远"。首先，美术教师应该多阅读美术史、美术理论、美学等方面的理论著作或学术论文，来提高对美术课程的认识。其次，应从多种渠道接受美育信息，美术教师要尽可能多参观博物馆、美术馆举办的展览等，懂得鉴赏、学会评论，来加深对美术作品的理解。为了获得各类美术信息，也可以通过上网查阅资料，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极交流，加强思考，从而不断提高自身的艺术素养，以适应高中美术课程改革的要求。美术修养与美术专业水平虽然是很重要，可美术教育还要突出"教学"，也就是，拥有较高的教育教学水平才是重中之重的，不容忽视的。
"集体备课""听课""评课"等教学活动无疑是提高教育教学水平的有效方法，这不仅局限于文化课的学习和应用，美术教学也是如此。古人云："三人行，必有我师焉。"通过听课我们可以学习其他教师优良的教育教学方法，也可以对不合适的方法引以为戒。通过评课，我们美术教师可以及时地发现自身所存在的问题，并有效地解决问题。"集体备课"是广大教师智慧的结晶，我们可以博采众家之长，才能更好地提高备课质量，减少各种教学失误的发生。工作十几年来，我在听课、评课与集体备课等教学活动中受益非浅，这让我尽快地成长起来，成为一名骨干教师。
2.逐步完善美术教学方法，高质量地完成自己的任务
2.1过去课程教学的传统教学方式严重地束缚了学生的审美探究能力，所以，美术教师就要充分利用各种高科技的直观教学手段，把学生的被动听课行为改变为主动学习行为，只有这样，我们才可以最大限度地强化学生的视觉审美感受。具体到高中美术欣赏课，我们除了要让学生正确掌握美术鉴赏的理论知识外，更应该让学生充分运用所学到的理论知识去欣赏那些中外著名的美术作品，努力让学生学以致用。除此之外，我们还要深入开展艺术分析，从而不断增强学生感受艺术美和鉴赏艺术美的能力。
2.2积极鼓励学生主动参与教学过程，深入开展对不同艺术作品的比较和评论，组织学生从自身实际出发，努力在生活实践的点点滴滴中不断发现美，感受美，创造美。
3.努力掌握现代教育技术，实现多元化教学模式
在传统的美术教学模式中，素质的培养和知识的传授主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，感性材料较少，理性知识较多，很难充分发挥学生认识的主体性。因此，我们在教学实践中，要不断更新教学手段，让多媒体教育教学手段进入课堂。多媒体手段的运用，可以把单纯理性知识的传授改变为由感性材料到理性知识逐步过渡。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的东西形象化，从而最大程度地调动学生学习的积极性和主动性，真正做到让美术课堂发挥陶冶学生、感染学生的作用，寓教于乐。
4.人文素养的提高
"如果你的学生感到你的思想在不断丰富着，如果学生深信你今天所讲的不是重复昨天讲过的话，那么阅读就会成为你的学生的精神需要。"只有热爱读书，而且读经典书的教师，才会具有独立、自由、宽容的思想去培养热爱读书的学生，才能营造出整个社会热爱读书的良好氛围。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，具有人文教育功能。美术教师作为教育者，具备基本的人文素养是至关重要的。它促使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然、美术与生存等方面的关系。
传统教师只需懂得一门学科的基本知识就能胜任教育工作的情况，显然不适应新课程提出的根据学生爱好、兴趣和不同的发展需求提供可供学生自由选择的内容系列或研究课题的要求。教师应该指导学生在广泛的文化情景中认识美术，还要明确美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而要把其视为一种科学的文化学习。教师仅仅对本专业的知识的熟练掌握已经远不能适应新课程的需要，当今尤其强调美术与社会的联系及与其它学科之间的相互交叉。通过对艺术的学习，能有效地帮助学生进行社会性学习和其它学科的学习，为学生提供一个终身、可持续性的学习基础。教师应具有包括基本的科学知识在内的其它学科知识，应具备触类旁通的能力。教师必须不断的"充电"，扩大知识领域，增大知识储备，提高学习、研究、实践的能力，提高综合素质，提供给学生更广阔的视野，使学生领会人类丰富的人文内涵，培养其人文精神。
5.要具备较高的审美素质
美术作品欣赏可充分发挥其特有的审美功能、形象表达能力和认识功能的训练，对学生开展审美教育，使学生通过美术课程教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力，努力提高创造力。以美启真，提高学生的智力水平；以美引善，塑造学生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全学生的心理健康和强健体魄，促进学生的健康成长和学校全面和谐发展。美术教师的审美水平，对学生的审美能力提高有直接影响，因此，作为美术教师必须要具备较高的审美素质，才可能对学生进行高层次的审美教育。教师在充分把握审美价值客观性的基础上，才可以引导学生进行具有实效性的审美评价。参考文献
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[2]郭其俊. 追寻美的教育[J]. 江苏教育研究,2011,26:4-7.
[3]赵利. 浅议高中美术教师应具备的素质[J]. 教育理论与实践,2002,S1:36.
