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美术专业理论知识范文1
首先，当代艺?g院校的美术教育在教学理论体系方面尚不完善。在当代艺术院校开展美术教育的过程中，往往跟其他的学科相同，偏重于理论知识的传授与技能的培养，却忘记了学生才是学习的主体，忽视了学生的主观能动性，没有发挥他们的创造力，从而导致艺术院校培养出来的美术专业的学生跟普通院校所培养出来的美术专业的学生没有太多的区别，他们往往只是懂得更多基本的美术理论知识，却没有艺术创造能力。
其次，当代艺术院校的美术课程设置并不科学。课堂教学模式单调又枯燥，注重传授美术理论知识，这让很多的美术学生失去了对美术艺术特色学习的兴趣，反而关注美术理论与技能的学习，长此以往，学生的创造能力得不到培养与发挥。
最后，艺术院校所培养出来的美术专业的学生已经不能适应当代的社会需要。教育的最终目的是为了培养社会所需要的人才，从而促进社会的发展，但当代艺术院校所培养的学生却很大程度上不能满足社会的需要，他们只是懂得美术的基本理论知识，却缺乏实践操作技能，没有创新力，这样的人是不符合市场需要的，很难被市场所接受。因此，艺术院校的美术专业的学生在就业之时很难就业，为了生活所需，很多学生被迫放弃美术专业，从事与美术专业无关的职业。
当代艺术院校美术专业的改革
首先，在美术教育教学理论体系方面应立求完善，充分体现学生的个性发展，在美术教育的过程中注重培养学生的主观能动性与创造力。在美术专业的教育中针对不同的课程内容应采用不同的授课模式，不能整齐划一，这样的教授方法才能符合课程内容的需要，达到每门学科的要求。当代艺术院校可以多开设选修课程，让学生通过选修课程多了解美术专业的发展道路，从而也有更多的选择，全方位培养他们的艺术感知力与鉴赏力。
其次，应全面提升当代艺术院校专业教师的素养。很多艺术院校的教师思想陈旧，然而教育是不断推进的，且教育理念跟随时代的发展而不断产生变化，因此对这些教师应该着重培训，加强他们与时代的连接，更新他们的教育理念，从而让他们培养出来的学生更符合市场的需要。在艺术院校的教师队伍中还存在这样一种现象，就是有的专业性的教师只是空讲理论，没有让学生参与实践，自己本身也没有太多的实践活动，这样教授出来的美术学生往往是学术型的学生，没有社会创造力，因此在教学过程中应增加实践的内容。在教师的选择上应注重理论与技能的配合，选择“双师型”的教师。艺术院校还可以阶段性地组织教师之间进行艺术交流，也方便学校更全面地了解学生的学习情况，从而制定出真正适合学生发展的美术方向。
最后，着重改善当代艺术院校所培养出来的学生与社会脱节的现象。一方面，学生自身所学的美术专业并没有学到实践知识，动手能力较差；另一方面，自身除了对美术专业知识有所了解之外，对其他的门类的了解更是少之又少，因此学生往往一毕业就失业，很多的学生在毕业之后不得不选择与之不相关的工作，放弃对美术专业的继续关注，这是一种资源的浪费，也是一种人才的流失。当代艺术院校面临的主要问题就是如何培养出社会所需要的人才，避免学校与社会需求的脱节，从而更好地满足社会的需求，也有利于解决学生就业的问题。针对艺术院校本身来说，应重点开展职业生涯规划这项科目，帮助学生找到就业方向，了解就业形势，尽早做好准备迎接市场的挑战。艺术院校还可以与企业之间开展合作，定点培养，从根本上解决当代艺术院校美术专业学生的就业问题。
当代艺术院校美术教育教学的方法
1.在传统教育方法的基础上探索教学手段
传统美术教育有很多的优点，当代艺术院校在进行美术教育时应该吸取传统美术教育的优点，学习传统美术教育中好的部分，发扬与继承。传统美术教育主要是以讲授法为主，这种课堂传授方法使得教师在课堂上占有重要地位，教师用生动、简洁的语言，对绘画的理论与技巧进行讲授，让学生获得美术基本理论知识，这种传授知识的方法在现代教育中也被广泛应用。讨论式的教学方法在传统美术教育上也被美术教师大量使用，学生与教师之间在课堂上进行专业问题的探讨，在探讨的过程中学生积极地思考，深入地理解、吸收，达到了良好的教学效果。讨论式教学法的运用发挥了学生的发散性思维，让学生对艺术有不同的见解，培养了他们的创造力。除此之外，随着高科技的发展，多媒体越来越多地被运用到美术教育之中。
2.举办专业的美术讲座
除课堂讲授之外，当代艺术院校可以定期举办一些美术活动，旨在提高学生对艺术的认知。讲座的方式能够提高学生对美术的关注度，全面提升他们的美术素质。美术专业教学大纲内的要求是美术生需要奠定的基础，但是美术专业是需要发散性思维的专业，学生需要具有创造性思维，因此应该将知识面拓展开来。美术专业的讲座能够扩充美术专业学生的知识面，让学生在课堂之余，也能够接触到美术专业的前沿性知识，摆脱传统课堂的束缚，给学生带来专业性的、延续性的知识讲解，并创造了一个良好的学习环境。
3.通过艺术创作检验教学成果
美术专业不同于其他的学科，美术专业要求学生具有很强的实践能力。因此美术专业的学生必须能够保证有三分之二的时间用来绘画和创作，艺术创造的整个过程是一种智慧型的、创造性的活动。在整个教学活动开展的过程中，根据经验的总结，当代艺术院校美术专业课堂的开展应该遵循这样的规律――理论与创作并行。在传统的美术课堂上，大一、大二时主要讲解美术理论，大三、大四才开始进行绘画创作，这整个过程中将绘画理论与创作区分来看，这样培养出来的学生空有理论，创作性却很差，缺乏创造性思维与艺术构造能力，这是不符合21世纪艺术教育的目标的。在美术专业课堂上，教师通过对绘画创作规律的介绍，无论是从古典绘画还是到现代艺术，美术教师全方位地向学生传授创作的方式方法。美术专业的学习相对于其他专业类的学习来说，知识技能物化性特征更加明显，通过对理论的学习，学生最终的学习成果通过作品来展现。因此美术专业的课程学习离不开美术工具以及美术材料，通过美术工具与材料的运用形成了多种多样的美术作品。美术专业课程上设置有材料技法课程，这门课程的学习能够让学生了解到绘画工具的用法。除此之外，当代艺术学院还应该组织学生去参加各种大型的展览，展览上学生可接触到各种水平的艺术作品，不仅能够提升其艺术鉴赏力，还能够激发他们的创作灵感。
体验是美术专业的基础，美术的所有活动都是在体验的基础上建立的。艺术创作一直受到我国教育学者的普遍关注，是美术专业课程上的改革重点。在美术创作过程中，学生不仅需要使用线条、明暗等表达心理、情感，还需要使用各种工具进行创作。因此，在美术教学过程中不能说只是通过课堂的讲授达到传授的目的。美术的创作不是一个简单的肢体创作，而是情感与理性的结合，肢体与情感的结合，这也是现代美术心理学所倡导的；在整个美术学习的过程中不仅是学生接受教师知识传授的过程，同时也是一个发现问题、解决疑惑的过程。在整个创作过程中，学生们必然有遇到困难的时候，在这个阶段需要教师的悉心辅导，热心帮助，让学生通过经历探索新知，从而有全新的体验，并获得提升。
美术专业理论知识范文2
目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式，忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性，从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失，影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功，文化录取线低，这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的长期发展，同时也误导了学校的美术教育。
现在许多学生在高考文化无望的情况下，转来报考美术，作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术基本功的素养，学习积极性较差，对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说，只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来，美术专业高考录取分值的较低，导致招录进来部分学生文化涵养欠缺，对理论知识学习兴致不高，再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用，从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后，美术理论知识从最基础开始学起，其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课，在高职院校中，校方为方便管理把美术课程进行划分，实践课由学院自主排课，理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间，不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式，这对美术课程的学习是有害的。
虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学，但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”，直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的理论知识的掌握能力，又使其对美术教育做了实践活动，反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放，这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看，仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件，美术的教学模式还需得到进一步的转变。
2高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理
现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题，考试内容比较简单，大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力，但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的，根本考察不出学生的知识应用能力，也不利于培养其综合能力，所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外，在整个美术教学管理中，美术教材的作用也十分重要，怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够，没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展，就必须走依法治教的道路。
就必须要求各高职院校执行国家教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，同时各级地方教育部门也应该完善并制订相应的高职院校艺术教育的规章制度，将美术教育纳入综合教育改革、督导评估等各项工作中去，使高职院校的美术教育与整个高职院校的教育工作协调发展，最终实现对高职院校美术教育的科学管理。高职院校美术教育是一个动态的发展过程，对美术教育的学习不单单是掌握在过去的历史中，而是在看清过去的同时更好地展望未来。美术教育与人以及社会形成了彼此联系、双向构建的关系。对于以培养人才为基础的高职院校而言，将现代的美术教育理念与培养高模式人才意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展、创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。
美术专业理论知识范文3
【关键词】培养；定位；模式；就业；转变观念
一、美术专业在中等职业学校中的现状
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，美术专业在校人数由2007年的30多人缩小到2014 年13 人，美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
在中职美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。
二、优化培养模式的几种做法
1.优化课程设置
关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。
2.改革教学内容
美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。
3.强化实践训练
在美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。
4.增强创新能力
对于美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。
5.参加企业实践
参加企业实践活动是美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业直接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。
6.建设实习基地
针对美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使美术专业在人才的培养上更趋于完善。
总之，当前中职学校美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使美术专业良性健康发展！
参考文献：
美术专业理论知识范文4
【关键词】免费师范生 美术教育 课程改进
2007年3月5日，在《政府工作报告》中指出：从2007年开始，在教育部6所直属师范大学实施师范生免费教育。至此，终止了10年的师范生免费教育开始恢复。实施办法规定：从2007年秋季入学的新生起，在6所部属师范大学实行免费教育；免费教育师范生在校期间免除学费，免缴住宿费，补助生活费；免费师范生在入学前与学校和生源所在地省级教育行政部门签订协议，承诺毕业后从事中小学教育10年以上。师范生免费教育政策的回归沿袭了中华民族尊师重教的文化传统，是基于中国教育国情制定的。师范生免费教育政策旨在增强农村基础教育，充实农村师资队伍，提高农村教师质量，并有利于形成尊师重教的风气。
一、美术教育专业免费师范生的分析
在国际教育发展委员会向联合国教科文组织提交的报告（1972年）中明确提出了成为“完人”的条件，其中有一项就是美感经验。对美的兴趣、识别美的能力、把美吸收到一个人的人格中去以及其他美感经验的组成部分等。①
自1866年闽浙总督左宗棠在福州创办船政学堂并开设了“画法”科目开始，我国美术教育开始得到重视。2001年7月，中华人民共和国教育部正式颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。日前，我国的美术教育已呈现出前所未有的良好发展势头，但从对全国美术教育特别是农村美术教育的调查中可以看出，美术教育仍存在着诸多问题，如美术教师的缺乏。一般农村中小学的美术教师是非美术专业的教师，由其他专业教师兼职，显然对美术学科重视度欠缺。
美术教育具有视觉情感性、启发创造性、情感享受性与治疗性等功能②，通过情感与技能的培养能够影响人的审美观、人生观和价值观，是其他教育方式所不可替代的。所以，美术教育是素质教育的一部分，而非其他教育的辅助部分。
二、首届美术教育专业免费师范生显现的问题
据教育部统计，2007年教育部6所院校共招收首届免费师范生10933人。各校针对免费师范生的“特殊性”，对教学目标的设定、课程结构都做了相应的调整与改进，并且建立了师范生实践教学技能的培养基地、建立基础学校之间的导师制等一系列的措施。但从首届美术专业师范生的学习状况来看还存在着一定问题。
首先，是学生本身。第一，由于生源60%来自农村，学生在心理上对自己的专业及其他能力会表现出不自信，需要一定时间来适应大学生活。第二，由于免费师范生毕业就业目标明确，工作岗位有一定保障，导致学生对学习失去热情，出现不思进取、麻木及盲目的学习状态。第三，由于美术专业高考的特殊方式，导致一些本身不热爱美术专业的学生为了能够考取学校而学习美术，在心理上有一定的抵触情绪。第四，由于协议上的支教政策，使得一部分学生缺乏对农村美术教育的了解而担心自身以后的发展问题，对学习造成了一定的影响。
其次，是学院课程设置方面。第一，课程的单一性。尽管对课程结构做了一定的调整，但还缺乏美术专业知识的多样性和其他专业知识的交叉性。第二，理论多于实践。课程中理论学习在比例上远远大于实践教学活动。尽管学校在中小学建立了一定的实践基地，但由于学生人数多及实习基地自我保护意识严重等原因，实施比较困难，而且效果并不如意。
三、免费师范生美术教育专业课程改进思路
由于当今文化的多元性，社会对美术教育的认同程度不断攀升，美术基础教育课程改革也已经开始并取得了一定的成果，这些使得美术基础教育一样需要培养出适应素质教育的“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的师资队伍。基于以上原因，在课程改进的过程中，应把握好以下几个方面：
（一）心理教育的关注性
美术专业免费师范生是未来的美术教师，其美术教师角色定位正确与否，事关师范生自身的成长与免费师范生政策的落实，所以在课程中加入一定课时的心理教育课程来调动、激发学生学习的积极性与主动性至关重要。第一，加强美术教育观念。使他们认同美术教育对个人及社会发展的重要意义与作用。只有这样才能在内心真正接受自己的教师角色，树立为美术基础教育、为社会发展终身服务的学习目标。第二，加强师德教育观念。在固定的心理课程外不定期加入优秀美术教育者的成长经验报告及教师职业道德、职业礼仪方面的讲座来提升学生“为人师表”的人格魅力。通过心理教育课程能让学生把积极主动投身教育事业作为自己的使命，真正热爱美术教育专业。
（二）专业素养的多样性
因师范生有特定的职业方向，所以对其美术专业技能的培养也要有针对性与适应性。特别是新课程改革后，中小学课程中所涵盖的美术专业内容题材包罗万象。要做好每一节课不仅要有扎实的专业技能，更重要的是要有丰厚的美术知识。因此在美术专业免费师范生的课程中应适当添加以下几个方面的知识：第一，民间美术课程。设置民间美术课程有助于学生了解各地区所拥有的民族艺术，以便在今后的教学中弥补乡村教学资源缺乏的状况，能够尽可能地挖掘乡土教材。第二，现代美术知识。新课标中不仅包括美术专业基础知识，如素描、水粉等，还包括一部分紧随社会、经济、文化发展而流行的大众文化，这就需要课程兼顾传统和现代出现的各种新的美术门类与表现形式。第三，中小学画材课程。由于新课程的全面性与灵活性，在中小学的课程中还会应用到许多在以往课程中接触不到的材料与制作工具，在课程中设置此类科目，既可以使学生在今后的教学中得心应手，也会起到舒缓情绪与提高创造力的作用。
（三）文化素养的全面性
美术教师在具备一定专业知识的前提下，还应当拥有全面的科学文化基础知识以及较丰厚的文化素养。教师要分析好教材、处理好各学科间知识的联系、引导学生尝试创作、使学生在不断探究和追问中体验美术所表现的丰富内涵，理解美术中蕴含的人文价值。这就要求学生在大学四年中尽量增加对其他艺术门类的交叉学习，即对音乐、戏剧、文学等门类的了解与欣赏。通过增加此类选修课可以激发学生对其他艺术门类的兴趣，同时也会为本身的创作及教学提供偶发灵感。
（四）美术教学理论的融汇性
美术教学理论课程主要是针对美术教师工作的职业特性和专业发展需要而设置的。这类课程的设置有助于师范生了解完整的教学过程、形成先进的美术教学理念、学会一定的教学技能和方法，对美术教师的教学实践活动具有直接的指导意义。以往的美术教育理论课程设置在第三学年的第二学期，通常为考查课，但对于免费师范生来说，尽早接触教育理论知识有助于他们在大学期间的教学实践活动，有助于提高美术教学研究水平，同时能使他们在走上教师岗位后的教学活动得心应手。因此，应将此类课程提前至第二学年，在以后的每一学期中尽量增加一些课时来巩固已学理论知识，并将重要的科目如“中学教学法”等设定为考试加考查科目，以增强学生学习理论知识的动力。
（五）美术教学实践活动的贯通性
美术教师不仅要具备全面的理论知识，更重要的是要掌握如何将知识转化为实际教学活动的技能。特别是新课程改革后，美术教师作为教学的设计者，在课程内容弹性加大的情况下必须根据教学需要，科学、灵活、熟练地运用教材。所以实践活动对于免费师范生来说是必不可少的。而现行课程将免费师范生的教学实践集中在第四学年的一个学期显然是不够合理的。对于免费师范生来说，教学实践应贯穿于整个大学四年中。这种实践活动可以以两种形式进行：第一种是校外实践。学校应尽量多地建立师范生实践教学的培养基地，在每一学期的课程中设置一定的课时带领师范生到中小学课堂中去观摩、实践，进行实地教学活动。第二种是校内实践，也可称为美术教学模拟活动。在每一学期设置一定的课时，通过教学设计、模拟课堂、学生互评的方式进行美术教学活动。
“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性的话，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”③成功的高校美术教育能够确保未来的美术教育家在教学过程完整性的前提下提高全民的美术兴趣、审美能力及艺术创造力。相信通过社会、学校和学生自身的努力，美术专业免费师范生会以积极的姿态融入到美术教育中去，为美术教育做出贡献。
（注：本文为陕西师范大学2010年青年教师教学研究项目）
注释：
①钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.
②高明主.美术教学论[M].西安：陕西师范大学出版社，2008：34.
美术专业理论知识范文5
一、中职美术专业教育现状的成因分析
1、政府部门的政策法规不完善与支持力度不够。近年来，虽然河南省的职业美术教育不容乐观，但是国家对职业学校的发展还是相当重视的，无论从政策上还是投资上都给予了极大的支持。现在河南职业美术教育的学生大部分都来自于农村，国家每年都给这类学生1500元的生活补助，基本能够解决90%甚至是100%的学生学费问题，其余费用比如在美术专业上的消费全部由学生家庭自己承担，根据现在农村家庭实际的收入，负担这些费用并不吃力。不过这些政策与资金扶持与高等教育经费的高速增长是无法比拟的，这就造成了高等教育一定程度的泛滥和专业技能教育上的不足，一方面是大量的高等院校毕业生定位不准确无法就业，另一方面是社会严重短缺专业技能方面的人才，劳动市场需求与教育成果脱节。
2、社会对职业学校的歧视评价。近几年由于社会对人才的“高素质高学历”极端导向，出现了人才需求高端化，使得低层次学历的学生求职难。而目前由于社会环境等各方面原因导致社会对职业学校的歧视，认为只有学习成绩不好，无路可走的时候才迫不得已选择职业学校，导致职业学校的社会地位低下，生源质量整体下降。
3、社会上非美术专业性质的电脑学校的影响。近年来，由于在社会各行各业的普遍以电脑作为管理或运行方式，社会从业人员对电脑的需求，致使社会上以此为契机开办了很多相关专业的电脑学校。这些社会办学课程灵活多变，小班教学、培训周期短，也影响了中等职业学校的生源，致使电脑设计美术专业的生源流失。
4、社会很多画室开设的高考补习班的冲击。由于近几年所出现的“艺考热”，不管是普通高中还是职业高中对高考美术专业的招生数量都有不同程度的增加，在这场热潮中优势最强的首当其冲要数普通高中。在这种情境下更多学生是可以选择职业学校的美术专业高考班的，可是社会大环境等各方面因素造就了公众对中等职业学校的歧视，又经过这几年的恶性循环，学生宁愿选择这种配合学校文化课学习同时也能达到高效率学习美术专业课的环境，也不愿进入中等职业学校学习美术高考专业，这就导致雨后春笋般地出现了各式各样的不同侧重点的考前培训班。
二、中职美术教学方法的探究
1、结合学生实际情况，针对性设置教学内容。提高中职美术教育质量，首先中职美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求中职美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些中职院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少中职美术的针对性，导致中职美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，中职美术教师应根据中职学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
2、采用直观性的教学手段。明确中职美术的教学目标，根据中职美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引中职美术学生的注意力，能提高中职美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
3、提倡中职美术学生的绘画个性发展。在中职美术教学中教师可根据每个中职美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在中职美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。
美术专业理论知识范文6
一、高职院校美术教育概述
（一）高职教育的教学特点
高职教育是高等职业教育的简称，高职教育具有如下特点：一是以培养技术应用能力为主线，为社会培养基础理论知识牢固、技术应用能力强的社会紧缺型人才；二是以“应用”为教学主旨和特征，围绕着“应用”构建教学课程和教学内容体系；三是“双师型”教师队伍成为高职教育的特色。
（二）高职院校美术教学的特点
与普通高校重在培养高素质学术型研究人才不同，高职院校美术教学的人才培养目标是为社会培养高素质技能型人才，也就是说高职院校美术教学重在实用性。这是高职院校美术教学的最显著的特点。在此基础上，高职美术设计课程体系的涵盖面非常广泛，几乎包括了人类生活的衣食住行各个方面，开设的课程主要包括设计概论、中外工艺美术简史、广告设计、图案基础、字体构成、解剖与透视等。
二、高职院校美术教学中存在的问题
（一）高职美术专业设置不够科学
就目前我国高职院校美术教学而言，它的发展还不够完善，很多高职美术教学的方向不够明晰，专业设置比较混乱，并且不同高职院校的认识有所不同，在专业设置和教学重点方面必然存在着一定的差异性。
一般说来，理工科类高职院校开设的美术专业侧重于计算机技术、软件开发技术、动画设计开发等方面，缺乏美术的理论性与艺术性；文科类高职院校在开设的美术专业方面则侧重于美术基础、美术素养等，缺乏实用性和操作性。这些美术专业设置的不合理严重阻碍了我国美术产业的发展。
（二）高职美术专业师资力量薄弱
我国高职美术专业尚处于萌芽状态，许多高职院校缺乏专业性教学人才，师资力量普遍较为薄弱。就我国高校而言，真正从事美术专业教学的人才占的比例并不多，大多数美术专业的教师都是其他专业的教师兼任，有的高校领导认为美术专业与计算机专业、影视动画专业相近，因此，很多高校的美术专业教师由计算机专业教师兼任，这虽然暂时解决了美术专业的教学问题，但同时由于缺乏成熟的师资力量和专业性的美术专业教材，极大地限制了美术专业人才的培养。
（三）高职美术专业教育与市场需求脱节
受商业市场理念的影响，现代美术的艺术性逐渐削弱，商业性逐渐增强。但是，在高职院校实际的美术专业教学过程中，却过分强调美术专业的艺术性，刻意忽视掉其商业性，这就导致了部分高职院校美术教育与市场需求相脱节，高校培养出来的美术专业性人才也不是市场所需的美术专业人才。
三、高职院校美术教学改革对策分析
（一）科学设置影视美术专业
高职院校在设置美术业的过程中，一定要明确美术专业培养方向，科学设置影视美术专业。在美术专业的设置上，要充分考虑到理工类学生和文科类学生的特点和需求，在理工类中加入理论性的东西，增强理论性，在文科类中加入操作性的东西，增强实践性。在美术专业规划、课程安排以及教材的使用方面，要实行数字技术与传统美术相结合的培养方式，宽基础、分模块、理论与操作并重。具体说来，美术类高职院校的美术专业应重点强调美工类人才的培养；综合类高校的美术专业应将教学重点放在综合实力的加强方面，增强美术专业人才的综合实力，提高综合教育水平。
（二）多途径强化美术专业教师的专业素质
美术专业教师的素质直接关系到高职院校美术专业教学的效果，因此，多途径强化美术专业教师的专业素质是培养美术专业人才的必经之路。为此，高职院校美术专业教师招募的时候，要遵循公开、公平、公正的原则，坚决杜绝“关系户”，为美术专业招聘高素质的专业性教师；与此同时，为了保证现阶段高职院校美术专业的教学质量，就必须对在职教师加强专业性培训，定期或不定期地开展专题性讲座，提高在职美术教师的专业素养，为培养美术专业人才奠定基础。此外，还可以将社会上一些经验丰富的业界人士请进校门，聘请他们做专业性指导，给高职院校美术专业教学增光添彩。
（三）加强和改善高职院校美术专业基础设施建设
目前，我国很多高职院校的资金都是依靠政府等相关部门的支持，在这一情况下，高职院校美术专业软硬件设施建设相对比较落后，学生所学知识必然与美术产业的实际发展相脱节，无法培养美术产业的紧缺人才。为了改变这一现状，政府部门必须高度重视高职院校美术基础设施建设，加大资金支持力度，为高职院校美术专业的发展做好后勤保障，同时，各大高职院校也要多渠道汇集闲散资金，进一步完善美术专业教学所需的软硬件设施，为美术专业教学提供便利。
（四）围绕市场需求培养市场所需人才
由于高职院校美术专业教学重点与市场需求相脱节，一方面大量的高职院校美术专业毕业生找不到合适的工作，另一方面市场上缺乏专业对口的高素质美术专业方面的人才。为了改变这一现象，高职院校美术专业教学就应该以市场需求为导向，市场紧缺什么样的人才就重点培养什么样的人才，市场需求什么就将教学重点放在什么地方。因此，高职院校美术专业教学应以市场需求为导向，密切关注和分析市场上美术产业的发展，立足市场需求实际，以市场需求为导向，培养市场紧缺的美术专业人才。
