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小学美术相关知识范文1
关键词： 新形势; 小学; 美术; 欣赏教学;
美术学习能够有效提升学生的综合素质和艺术鉴赏能力，有助于促进学生的身心健康发育。然而在传统教育模式的影响下，部分教师依然不太重视对小学美术欣赏教学进行创新，采用单一的教学模式限制了学生对于美术欣赏课程的兴趣，不利于激发学生的想象力与创造力。因此，在新形势下，教师应该充分利用小学美术欣赏教学活动来培养学生的人文底蕴与艺术修养，将美术欣赏与实际生活联系起来，加强师生互动，从而有效激发学生的创新思维，继而保证学生得到更加全面综合的发展。
一、小学美术欣赏教学的重要意义
小学美术欣赏教学的目的是激发学生对美术作品产生一种自发的探究欲望，并且使其能够运用一定的方法观察美术作品，同时保持一种感官的敏锐性，最终让学生学会感知和欣赏艺术。学生通过观赏出类拔萃的美术杰作而展开思索、联想、感受，在潜移默化中吸收并内化优秀美术作品中的构图、色彩、创作方式等，从而丰盈和充实了学生的内在精神世界，完善和强化了学生的艺术感觉，提升了他们的艺术审美与综合素质。此外，美术欣赏还有助于开阔学生的艺术眼界、进一步激发学生的创造能力与思维能力。
二、小学美术欣赏教学中存在的问题
一方面很多美术教师对小学美术欣赏课程的认识尚不全面，认为开展美术欣赏教学就是简单地播放一些美术作品的图片让学生观看，没有深入引导学生对美术作品进行全方位、多角度的探究，只是讲授其中涉及的绘画手法和技巧，或是对作品进行简单的评价，不利于小学美术欣赏教学课程收获良好的效果。另一方面，按照新课程改革的要求，教师应该在美术欣赏教学活动中拓展美术相关知识，以激发学生的欣赏热忱，以此来丰富美术欣赏教学的内容深度和广度。
然而在实际的美术欣赏教学过程中，一些教师却忽略了学生的喜好，按照主观意识挑选了学生认知和理解范围之外的美术作品以及相关知识，致使课堂氛围沉闷，限制了学生的学习积极性，还容易触发学生的抵触情绪。另外，部分教师习惯采用较为固定的单一教学形式进行欣赏教学，以教师为主导，单向输出教师本人的美术欣赏理念，没有起到开启学生发散思维与自主思考的引导作用，虽然给学生留出了一定时间进行思索和赏析，然而由于师生互动的缺乏，在一定程度上也阻碍了学生的个性化发展。
三、小学美术欣赏教学方法的实践探索
（一）在欣赏中培养学生的人文底蕴
教师提出问题，学生根据问题展开思索和探究的教学方式，对于培养学生的思考与创造能力有着举足轻重的作用，这一教学方式涵盖了问题提出、分析与探究、实践创新等几个发展过程。具体的实现形式是：教师根据美术欣赏课的教学内容，精心设计和制作一个视频短片或是课件，提出问题，引导学生根据内容探寻并开启交流，继而解得出结论。教师主要是以观察者和引导者的身份参与到整个教学活动中，通过设计欣赏活动与设置问题引导学生深入思索，从直观的感性认识逐步升华到较为客观理性的方法的感悟中，经过一系列的观察与比对，在热烈的讨论中分享美术欣赏的感受，并通过自己的语言完整地表达出来，从而在解决问题的基础上完成对美术作品的欣赏品鉴。这种教学方式具有较强的目的性，以学生为主导，能够切实地培养学生的美术鉴赏能力，防止教师输出观点式欣赏课程的弊端。
（二）师生互动
教师可以在美术欣赏课程中引导学生开展讨论，在不同的思想碰撞中深入欣赏，通过在讨论中听取其他学生的见解来完善自己的赏析，教师可以在每个谈论小组内驻足倾听，适机地给予一些提示和引导，有利于学生从不同方面，如美术作品的主题、构图形式、色彩处理等多角度展开讨论，同时，还可以分析美术作品的表现技法，以及画面的布局与关系等。最后还可以深入到探究美术作品的风格，以及作者创作时的背景和心情，换言之，就是美术作品所隐藏的寓意。另外，教师可以倡导学生在美术欣赏课结束后，保持敏锐的感官习惯，继续欣赏身边的艺术作品，保持思考与表达，让这一主动探究的良好习惯得以延续，切实提升艺术审美能力。
（三）联系学生的现实生活
生活中其实随处可见美术的踪迹，教师在进行小学美术欣赏教学活动时，可以尽量地将生活中的美术元素引入教学活动，如此一来既贴合学生的心理探索欲，还能锻炼学生的审美敏感度。教师在实际的教学实践中，应该将美术欣赏活动与实际生活之间的联系融会贯通，突破课堂这一界限，让美学的欣赏情境更加广阔。对于校园中的美术欣赏课程，教师也可以突破课本的局限，通过欣赏分布在校园之中的建筑，分析和思索建筑的布局与外观形态，还可以让学生根据一个自己最喜爱的建筑进行全面的观赏，学生通过探寻其美学意义，可以从熟悉的场景中，收获全新的视角和思想。同时，教师也可以将美术欣赏课堂的范围扩大，到美术馆、图书馆、公园等当地的特色公共场所去，引导学生欣赏这些不同建筑的外观特色，探寻设计理念，领会其中深层次的人文魅力。
另外，教师还可以将美术欣赏课堂设置在大自然之中，欣赏自然景观之美，区分人工风景与自然风景的差异与相似之处，让学生在大自然的怀抱中感悟美，提升美术欣赏的思想层次，认识并理解人类改造客观世界而创作出的艺术作品。教师在美术欣赏教学活动中，应该注重从学生的平日生活场景中提取学生熟悉的景致、事物等作为美术欣赏对象，让学生在和谐愉悦的教学氛围中完成美术欣赏活动。例如，教师可以给学生布置如配置服装、制作新年贺卡、布置房间环境等与生活息息相关的小任务，让学生在实践的审美应用中消化理论知识，收获更加生动鲜活的审美认知，并且通过不断累积的审美经验，来实现感悟美术审美价值的实践。
（四）利用多媒体教学手段
小学美术教师应该在美术欣赏课上教授学生应用发散的艺术感知能力去品析世界级艺术家的优秀作品。教师可以借助先进的信息化多媒体教学手段来强化学生的艺术感知力，以更加直接形象的画面和强烈的视觉效果来加深学生的艺术感受。例如，在进行《中国画欣赏》这一内容的学习时，教师可以通过一些国画大家的人物短视频来呈现画家的创作过程，而后再让学生赏析美术作品，同时让学生在探讨中结合了画家的生平、性格等背景，会让学生对美术画作产生一些独特的见解，通过欣赏优秀的美术作品既能够不断拓宽学生的眼界，还可以使学生探寻到作品中所隐含的人文背景与艺术内涵。
（五）创设教学情境
小学美术教师在美术欣赏教学活动中，可以通过创设适宜的教学场景，为拓宽学生欣赏美术作品的广度和深度。通过创设贴合授课内容的教学场景，有利于教师发掘不同的视角来开启学生的思考，能够使其更加深入地理解与内化美术相关知识，将美术画面表达的事物场景还原，既能够吸引学生的注意力，还能够让他们欣赏美术作品的视角更加全面。
例如，当教师在讲授齐白石作品美术欣赏课程时，便可以利用情境教学模式来引导学生，首先，教师可以引导学生通过从齐白石的美术作品中的绘画意境出发，完善学生欣赏中国画的方法和角度；其次，教师可以在课程实践中，运用多媒体技术手段，还原齐白石作品《雏鸡》中的原型，通过播放小鸡成长和活动的视频让学生对于小鸡形成一个动态的直观感受，随后再进入齐白石创作的美术场景中，探究和分析其中栩栩如生的鲜活形象是如何一步步实现的，以此来升华自己对于美术作品欣赏的能力。
（六）小组讨论
教师在小学美术欣赏教学活动中，可以鼓励学生在小组的协作讨论中来实现自己对于美术作品的充分感受，并且还应该加入自己的见解和观点。如此一来，不仅可以让学生从不同的角度看待和剖析美术作品，还能够培养学生形成艺术审美的习惯。例如，教师在引导学生赏析雕塑作品的时候，就可以采取分组讨论的形式，让学生在小组中通过思考、发言、倾听，来描述自己欣赏雕塑作品的方法和感受，并且以此来提升学生对于美术欣赏过程的思考，并通过自己的语言评述，将这一过程完善。
例如，教师在进行雕塑欣赏课程的时候，可以播放事先准备好的人民英雄纪念碑的视频和图片，给予学生一定的时间，进行认真地观察和思考，进而展开欣赏评述。例如，从雕塑的类型开始赏析，强调这个作品采用的是浮雕的手法，而后由教师对学生的赏析进行评价总结，肯定并鼓励学生的表述，再详细地解读作品，这时的讲解是点睛之笔，可以给学生留下深刻的印象。教师通过学生的讨论交流可以发现，大部分学生在直观欣赏后，都获得了各方面的艺术感受，再加上最后教师对于相关知识与时代背景的讲述，让学生真正全面地掌握美术欣赏的方法和角度，开拓了学生的认知范畴，也提高了美术欣赏课的教学质量。
四、结语
综上所述，小学美术欣赏教学对于提升学生的艺术审美水平和艺术综合素养有着至关重要的意义，因而教师必须正确地认识欣赏教学课程的教学理念，充分激发学生对欣赏教学的喜爱度和探索欲望，在新课程改革的背景下，不断提高学生对于美术作品的认知和理解。
参考文献
[1]崔艳青.谈小学美术欣赏课的教学策略[J].中国新通信，2020(11):156.
小学美术相关知识范文2
随着素质教育改革的不断进行，美术教育成为能够有效激发学生创作力，培养学生审美素养的学科。在中小学美术教育中，学校应当重视其在素质教育中所占据的重要地位，教师应当转变传统教学理念，激发学生创作热情，还应当合理利用现代高科技，丰富教学内容。从而不断提升学生的审美水平，使学生体会到美术学习的乐趣，促进学生的身心健康发展。本文以中小学美术教育中的素质培养为主题，展开了探讨与分析，希望能对相关人员有所帮助。
关键词：
中小学；美术教育；素质培养
美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。
1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位
教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。
2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力
美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。
3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养
随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。
4结语
综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。
参考文献
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小学美术相关知识范文3
关键词:小学美术;创新能力
前言
小学美术这一门学科在小学阶段教学工作中的定位是作为一门综合辅助类学科。这就导致部分学校以及教学主管部门对小学美术教学工作并没有给予充分的重视。但需要认识到，通过小学美术教学不但能够有效培养学生自身的审美能力，还能够促进学生智力水平以及创新能力的提高。随着新课改的稳步推进，小学美术课程的重要性逐渐被人们所认同。新时期社会更加需要具备综合素质能力的复合型人才，而美术课程对学生创新能力的提高也有目共睹。因此，有必要对小学美术教学中培养学生创新能力的方法进行讨论，进而为小学美术课程的开展提供一定的参考意见。
1小学美术教学中培养学生创新能力的必要性
首先，在小学美术课程中培养学生自身的创新能力是优化课堂教学形式和内容的必然要求。在课堂上进行学生创新能力的培养不仅仅是培养学生综合素质能力的一种目标，更是丰富小学美术课程形式和内容的一种手段。在传统美术教学课程当中，以美术教师讲授相关知识为主，师生之间缺少足够的交流，而这也使得美术教学课程形式较为单一，进而抑制了学生积极性的提高。通过在课程当中进行创新能力的培养将有助于提高学生在课堂之中的积极性。其次，通过在小学美术课程之中进行创新能力的培养也有助于提高学生审美、陶冶情操。美术不仅仅是一门课程，更是一门艺术。通过美术的学习能够提高学生自身审美能力、陶冶学生的情操。而这一切都建立在具有一定创新能力的基础之上。因此，有必要通过在课程之中着重培养学生的创新能力。
2小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究
2.1培养学生参与意识和积极性:由于小学生自身心理和身体特征的影响，在课堂之上很难在较长的一段时间里集中注意力。这就容易导致相当一部分学生在美术课堂上无法参与到课堂教学活动之中。而一旦学生无法参与到课堂活动和教学之中则后续的创新能力培养也就无从谈起。因此，培养学生创新能力首先要从培养学生参与意识和积极性入手。美术教师可以通过对学生进行分组搭配并在课堂上进行合作讨论和有序竞争的方式起到吸引学生注意力、增强学生参与意识的效果。同时，美术教师还需要一改过去以教师为课堂主导的教学模式，通过使得学生成为课堂的主体以起到激发学生参与美术课程学习的目的。其次，在美术课堂上培养学生创新能力还需要注重调动学生的积极性。通过在课堂上注重的对学生进行相关问题的提问和引导以调动学生的学习兴趣，进而为培训学生创新能力奠定基础。
2.2培养学生创造素养:其次，培养学生创新能力还需要从审美意识和创造素养入手。这就要求教师需要对学生的心理特点和认知能力进行一定的了解。受制于学生自身思维和认知能力的影响，小学生在进行作品赏析以及绘画时往往没有较多的约束并具有一定的想象能力。而此时作为教师切忌对学生进行约束，而是需要引导学生释放这种想象能力以表现自身的真实情感。一旦学生没有了约束往往就能够在主观因素的影响下而绘画出洒脱的线条、对比强烈的颜色搭配等。而这事实上就是创作素养的展现。在这一情况下，教师需要重视学生真实情感的表达而不是以成年人的思维去评判学生，进而给予学生绘画作品以肯定以达到建立学生自信心和创作素养的效果。同时，在培养学生创造素养的过程中还需要注重因材施教以及因势利导。对于小学生而言，其思维发散程度较高。这就要求教师能够及时的寻找并发现学生身上的闪光点和潜力，进而通过后续的引导以促进其创新思维和素养的提高。例如，在学生绘画中，即使是面对同样的命题，学生们也会绘出多彩纷呈的图画。事实上，这就是学生发散思维的重要体现。而教师所需要做的，就是在这不同的作品中寻找到学生身上的闪光点，进而予以鼓励和引导。
2.3注重营造轻松课堂氛围:培养学生创新能力还需要从营造轻松的课堂氛围这一角度入手。在传统的教学过程中，教师往往占据着教学的主体地位，在课堂上有着较高的权威。这往往导致课堂上整体氛围较为严肃。在这一氛围的影响下，要想学生保持学习美术较高的积极性、具备良好的创新意识则显得较为困难。不仅如此，小学生本身心理发育尚不健全，很容易受到来自外界环境，尤其是教师的影响。因此，教师需要通过营造一种轻松的课堂氛围以提升学生学习美术的积极性，进而提高其创新能力。首先，教师在课堂上要注重保持面带微笑。如果教师进入课堂显得比较严肃，则学生在与教师交流的过程中就会畏首畏尾，进而影响其思维的发散。而如果教师面带微笑，则会使得学生在课堂上比较放松，进而促进其创新能力的发展。其次，教师在课堂上可以通过适当的使用较为幽默的语言使得课堂整体氛围较为轻松，进而调度学生的积极性以激发其思维的发散和创新能力的提高。另外，教师对学生的提问和回答适时的给予鼓励和肯定也有助于提高学生自信心和学习美术的积极性，进而激发其创新能力的发展。
2.4善于利用多媒体教学:随着电子信息技术的发展，各类多媒体教学方式也得到了应用。例如，教师可以借助多媒体屏幕将原本在课本上2D形式的各类雕塑、建筑图片以3D形式展现给学生。或者教师可以借助互联网寻找相关教学资源以补充教材之中尚未涉及到的知识点以丰富学生的视野。作为美术教师而言，需要通过利用各类多媒体手段将更加生动、具体、形象的知识点传输给学生，进而使得学生对各类美术作品有更加清晰的认知。同时，随着多媒体教学手段的应用，使得学生在视觉上受到更加直观的冲击，进而有助于激发其创新能力的提高。
参考文献
［1］李承辉．小学美术教学中如何培养学生创新能力初探．中国科教创新导刊，2013(3)。
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［3］邓玉云．浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养．新课程学习(上)，2011(12)。
小学美术相关知识范文4
将音乐元素渗透到小学美术教育教学中对学生艺术审美能力、美学素养的培养具有非常重要的作用，不仅可提升学生发现美的能力，还能提高学生创造美的意识，激发学生的艺术灵感，使其想象思维和形象思维得到有效培养。在小学美术教育教学过程中，借助音乐能够为学生营造一定的教学情境，使其获得较为良好的视听体验，提高学生学习美术的积极性和主动性。
一、小学美术课程的开展意义
在新课改背景下，素质教育理念逐渐融入到小学教育教学中。作为实现素质教育的主要手段，小学美术教育教学不仅能够促使学生艺术鉴赏能力得到显著提升，还能促使其形成正确、健康的审美观，在美的意境中陶冶情操，促使其审美能力和艺术创作能力得到显著提升，进而实现素质教育的目的[1]。
二、音乐元素融入小学美术课堂中需遵循的原则
1.把握好时机
在小学美术课堂教学实践中，不是所有环节都需要借助音乐的，教师应当在融入音乐元素的过程中把握好时机，保证音乐元素融入的适时性。例如，教师可以在课堂嘈?s时，利用音乐安抚学生焦躁的情绪。也可以在美术欣赏教学过程中融入音乐元素，发挥音乐与美术的合力作用，加强对学生艺术欣赏能力、艺术感知能力、审美能力的培养。
2.适当引入
在小学美术课堂教学融入音乐的过程中，教师应当确保音乐的风格、旋律、内容等与课程内容相符合，尽量避免融入与课程内容无关的内容，防止分散学生的注意力，做到充分发挥音乐辅助美术教学开展的优势和作用[2]。
3.适量引入
在小学美术课堂教学过程中，教师应当注意音乐元素渗透的适量性，明确音乐在美术课堂教学中的辅地位，保证美术的主体性，避免过于追求音乐影响美术课堂教学效果。
三、如何将音乐元素融入小学美术课堂
1.课前导入
在课前导入环节，小学美术教师可以结合教学内容为学生播放音乐，为学生创设相应的教学情景，促使学生的注意力集中到课堂教学中。需要注意的是，在音乐选择方面，教师应当选择与教学内容相关的音频，保证所选音乐的风格、旋律、内容能够契合教学内容，促使学生快速融入到课堂学习中，为课堂教学活动的高效开展提供重要前提。例如，在《妈妈的节日》教学过程中，教师可以为学生播放《我的好妈妈》、《妈妈的吻》等音乐，引导学生在聆听音乐的过程中能体会歌曲中对母亲的赞美之情，在跟随乐曲旋律、歌词哼唱的过程中可以产生对母亲的感谢之情，激发学生的艺术创作灵感，使其更好的学习《妈妈的节日》，在课后积极主动的为自己的母亲动手制作小礼物，在一定程度上获得了德育教育的效果。
2.教学过程
在小学美术教育教学过程中融入音乐元素能够充分培养学生的想象力和创造力。有别于其他课程，小学美术课程需要学生充分开动想象力，借助丰富的想象力，以绘画材料为基础，利用色彩丰富的颜料，将其制作成具有魅力的艺术作品。在课堂教学过程中，教师为学生播放与课程内容相关的音乐能够营造一定的教学情境，促使学生能够跟随音乐的节奏开动自己的想象力，从而赋予艺术作品更多的生命力和活力[3]。例如，在《童话里的小屋》教学过程中，教师可以根据小学生的实际情况，针对其识字少、阅读基础差的情况，为学生播放《白雪公主》、《冰雪奇缘》、《睡美人》等熟悉的音像作品，在童话故事中加深学生对小屋的印象，借助为学生播放教学内容相关的音像作品能够促使学生快速的记忆课程内容，激发学生对课程内容的学习兴趣，丰富学生对“小屋”的理解，使其能够借助手边的美术材料创作出“自己”的童话小屋。
3.教学作品
在欣赏美术作品的过程中，教师适当的渗透音乐元素能促使学生获得一定的情感体验，提高学生对艺术作品的鉴赏意识，从而培养其艺术欣赏能力。与此同时，欣赏美术作品是小学美术教育教学中较为重要的环节之一，通过引导学生欣赏艺术作品，还能培养学生对艺术的感知能力和审美情操，为学生创造艺术能力的培养提供重要的前提。不管是东方，还是西方，均存在许多著名的艺术大师，其作品多为精品，学生通过观察、欣赏这些经典作品能够体悟艺术大师的创作情感，并明确绘画艺术的内涵，进而强化学生对绘画艺术的理解。可以说，利用音乐开展小学美术鉴赏教学活动使得学生从传统的被动学习转变为主动探索，在挖掘学生潜在能力的同时，为其学好绘画理论相关知识提供一定支持。在教学作品欣赏过程中，教师可以选择与教学主题相符的音乐作品，保证音乐能够艺术教学作品相衬，从而丰富学生的情感体验，增强学生对艺术的欣赏、感知能力[4]。例如，在《学画山水画》的过程中，教师需要事先考虑到学生年龄小、缺乏生活阅历、对山水美景缺乏充分认知的情况，然后在展示《庐山图》、《富春山居图》等中国古代经典山水画图片的同时，为学生播放一些如《高山流水》、《蕉窗夜雨》等意境深远、舒缓、轻柔、空灵的音乐作品，将其作为美术作品展示的背景音乐，促使学生在特定情境中对美术作品产生相应的情感体验，加深学生对中国古代山水画文化内涵的感悟和理解。
4.教学创作
艺术创作是小学美术教育教学中验证学生学习效果的重要环节。这个教学环节也能够培养学生的动手操作能力，促使学生对艺术产生更加深刻的理解。在小学美术教育教学过程中，教师可以利用音乐的力量安抚学生焦躁的情绪，避免课堂教学过程中出现纪律涣散、散漫、吵闹等情况。以音乐促使学生沉浸在艺术创作中，使艺术创作环节能够顺利、高效的开展。例如，在《我们的生日聚会》教学过程中，教师可以播放《祝你生日快乐》等歌曲，安抚学生焦躁的情绪，鼓励其借助剪纸、绘画等方式将记忆中的生日场景记录在自己的成长日记中，培养学生的艺术创作意识和能力。
小学美术相关知识范文5
关键词：小学美术教学 美感 自然之美 美术评论
美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感
所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感
学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品
世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。学生众说纷纭，各有各的看法。这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。
（二）注重“美感”的知识传授
在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。
（三）走进大自然，欣赏自然之美
大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。
（四）让小学生走进美术评论
让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。
三、结语
美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。
参考文献：
小学美术相关知识范文6
关键词：美术；线条教学；分阶段递进式
一、新课改浪潮下中小学美术教学中出现的两个问题
基础教学课程改革以来，中小学美术教学改变了过去与实用性和功利主义相结合，知识传授与技能训练为主的教学模式，重构了一个人文的、愉悦的、综合的和开放的美术教育新体系。这个以“素质教育”与“创新精神”为核心的新体系，掀起了全国中小学美术教学的新一轮探索与创新。然而，课程改革过程中难免会出现一些新的困惑和问题。
问题一：学生对美术基本技术技能掌握程度低，无法自如的运用美术语言表达他们的想法和情感，也就是俗话说的“手上功夫差”。
问题二：教师在教学过程中，对教学内容的选择，教学课程的安排，教学方法的运用等方面缺乏系统性与连贯性。
二、注重线条教学研究的意义
针对学生对美术基本技术技能掌握程度低的现象，我们应该将注意力回归到美术学科本体。可以把线条教学作为提升中小学生美术基础技能水平的切入点。因为线条是美术作品最基本的艺术语言之一，也是运用最广、表现力最强的一种语言要素，广泛应用于绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺、设计、现代媒体等各个美术门类。
线条教学是以线条为主要表现手段的多种美术形式的教学。线条教学并非单一的线条绘画的教学，而是囊括了所有与线条表现方式相关的书法、篆刻、工艺、雕塑等等各种美术门类。本课题以整合线条绘画的教学资源为主，同时也包含了工艺、书法等其表现线条的艺术形式。
三、分阶段递进式的研究模式
“分阶段递进式”是本课题的研究方式。“分阶段”从宏观上是指小学、初中、高中三个学龄阶段。中观上是指课程标准细化的五个学龄段，义务教育阶段包括（第一阶段：1-2年级；第二阶段：3-4年级；第三阶段：5-6年级；第四阶段：7-9年级）和普通高中教学阶段。微观上具体到每学期的教学阶段，每节课的课程教学乃至每个教学环节的设置上。依据中小学生身心特征、美术能力和美术学习态度在各个阶段的不同表现，在新课程标准的指导方针下，有针对性、有的放矢的设计美术线条教学的相关课程。
四、中小学线条教学课程体系构架
（一）课程目标
1.总体目标
让中小学生了解“线条”这一基本的美术语言的表达方式和方法，并且能够灵活运用于表达情感思想，美化生活环境等方面。
2.阶段目标
小学阶段：
（1）小学1～2年级认识各种线条，体会不同线所传达的感觉，初步掌握各种线条的绘制方法，浅显认识线条的疏密和虚实变化。
（2）小学3～4年级学会运用各种线条进行游戏、装饰，体会不同线所表达的情感，初步理解线条的多样性、准确性以及风格化。
（3）小学5～6年级学习线条绘画形式美法则，能运用线的粗细、长短、聚散、曲直等表现方法记录与表现所见所闻、所感所想的事物；通过装饰画、中国画中线条语言的学习，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
初中阶段：
（1）了解线条的作用和组织规律，能够在画面上较为完整清晰的表达出来。
（2）学习线条绘画的构图规律和透视法则，运用线条构建出物象的空间关系。
（3）通过速写、素描、国画等美术门类的学习，让学生在造型上能做到基本准确，在线条的表现力上有一定的掌握并能进行艺术表现。
高中阶段：
响应大纲要求，采用模块式教学模式。在美术鉴赏模块中，回顾和拓展小学初中已知的有关“线条”的相关知识和技能。
由广到专，选取包含线条因素的一样或多样美术门类进行深入学习，提高学生线条的表现能力和创造力。
（二）各阶段课程内容
1.小学1-4年级阶段
围绕认识线条、线条的组织规律、线条的运用和创造三个教学目标开展设以下课程：
（1）“认识线条”分为两个阶段的课程，第一阶段让小学生通过游戏的方式感受线条，第二阶段学习线条的几种基本类型。
（2）小学阶段学习的“线条的基本组织规律”以平面空间为主，1-4年级阶段学习线条在平面中的组合变化规律，不涉及透视和立体空间的表现。
（3）“线条的表达和运用”部分的课程可以细分为两个阶段。前一阶段倾向于“线条的表达”的教学，主要包括“线条与情感的表达”和“线条的装饰美”；后一阶段倾向于“线条的运用”的教学，主要包括“线条写生”的相关课程。
2.小学5-6年级阶段
小学5-6年级的课程主要围绕线条的组织规律、线条的表达和运用这两个教学目标开设课程，两个教学目标相互结合，递进展开。线条的组织规律的学习，从平面空间逐渐向立体空间的表现过渡。线条的运用和表达的相关课程则主要围绕线描绘画的学习来组织安排。
3.初中阶段
依然围绕认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用三个教学目标开展设课程，难度上比小学阶段有所提升。
4.高中年级阶段
高中阶段实行模块化教学，按照课题研究的需要选择鉴赏模块和工艺模块，将认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用这三个教学目标融合在一起，贯穿于模块教学的始终。
鉴赏模块美术史部分的学习中，着重书法、中国画、壁画、剪纸这四种能够体现线条美的美术门类的教学。这一阶段可以说是对线条教学的实践操作进行理论铺垫。
①书法教学中的线条美。②中国画中的线条美。③壁画中的线条美。④剪纸中的线条美。
五、课题研究成果
1.理论成果，形成一套中小学美术线条教学课程体系构架
依据新课标对各个学龄阶段课程内容的目标、教学活动、评价要点的指导性建议，围绕线条教学中基础知识与技能、情感与表现、创造力的培养这三个层面，运用分阶段递进式的方式对线条教学的教学目标、教学组织、课业设置、教学内容、教学进程等方面梳理和整合，形成一套由指令性知识到教学导向性建议的课程构架。
2.实践成果，中小学美术线条教学实践活动的开展
