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工艺美术的优缺点范文1
关键词：素质教育；美术史课程；有效性
美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。
一、美术史课程教学中的关键点
在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。
二、元素融入美术史课程的教学策略
1.调整教学内容，明确教学主题
美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。
2.挖掘重点元素，契合学生喜好
高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。
3.更新教学理念，改善教学方法
要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。
4.结合实际情况，创新考核方式
要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。
5.做好课后记录，完成课程反思
高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。
6.提升教师水平，把握应用程度
采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。
结语
随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。
参考文献：
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工艺美术的优缺点范文2
引言
艺术学科作为综合高校和专业艺术院校的存在已经具有百年历史，各种的改革建设议革，建议也层出不穷，今天艺术学科的建设已日趋完善，成熟，但作为服务于国家与地方的科研建设单位的高校，作为其主要的改革单位的今天应根据国情，国家建设需要和地方经济发展及学科建设的结构，来适时调整其学科建设的社会适应性需求，这里，作者以武夷学院艺术学院美术学综合材料漆艺工作室为建构蓝图，分析在今天高校全面改革，以培养应用型，服务于地方人才的高校改革方向的蓝本背景下的改革方向和出路。武夷学院艺术学院漆艺工作室成立于2012年初，实验室占地面积120平方米，为福建省美术学重点学科建设之一，承担美术学漆画和艺术设计工业设计造型漆饰工艺品及漆画选修等课程。作为重点学科建设之的实验室，漆艺的改革与创新也迫在眉睫，如何适应今天的教学需要与学生的未来出路，则引起作为教学单位的极大重视。
当代艺术院校漆艺发展的道路
1.福建艺术院校漆艺发展困境
作为中国的古老技艺漆艺，尤其是作为中国的发展重镇“福建”，占有极为重要的一席之地，漆艺教学是福建省高校中尤为古老繁荣引以为豪的重点学科，福建高校的普及率及学科的建设率极高，几乎成为福建艺术高校的特色学科。正是从这几点来看，今天高校培养的漆艺人才发展之路就显得更加的突出重要，如何让这一古老学科传承发展，发扬，紧密地与学科建设关联，则被摆到了关键性的位置上。漆艺本身作为具有鲜明的工艺性学科，工艺的复杂性导致在教学模式上要有其特殊性，从国内的教学模式来看，大多分为两种：1，作坊师徒制，作坊师傅带徒弟的传承性，2，专业院校的课程专业的漆艺教学。两种模式各有优缺点，前者在古法和技艺的传承上有一定的稳定性，徒弟在基础技法的学习上有一脉相承之风，但创新性不足，作品显得过时，老气；后者在创新领域独树一帜，作品与时代接轨，材料的使用上更加前卫性，但不足处在于教学主导地位的不同，教学体系不完善，没有完整的教学规律，时间分散不集中，使得学生在创作创新之余无暇顾及基础学习，因此漆艺技法的学习和传承有所缺失，技艺及基本功力不扎实导致在创作过程出现许多问题后对其学科失去兴趣，以及社会环境，就业压力的影响使得大批有志青年逐渐离开。在此，笔者认为，高校漆艺的改革之路应是从上到下的改革发展道路。因此实验室教学也就显得尤为重要和突出。
2.艺术学院漆艺实验室教学体系的目的和目标
首要，实验室教学的任务，在于培养专业技术人才，中国的社会经济高速发展，发展型，创新性技术人才的突出问题已经日益出现矛盾。一方面，学校的教学体系过于注重教与学，实践的动手能力也就相应地减弱，漆艺通过实验室体系与实验项目结合，主要就希望中国漆艺术教学方式规范合理化，学生通过基础学习，从掌握的技艺之中发挥自己的主观能动性，创新或者改良漆的多种可能性。漆艺发展所面临的问题是如何实现产学结合，学校作为文化传承的载体，必须让更多的人了解中国这非物质文化遗产的同时又要让漆艺在市场下得到最大指导空间，实现产教结合，让学生在学习的过程中不断走入市场，制造成品走人市场，真正的实现产学双赢。目前的问题在于我们的漆艺教学如何在保持发展和突破的前提下去与现代教学有效结合。因为学校作为学术和科研发展的前沿地带，有责任和义务担负作为传承文化的载体，让更多的学生在学习的过程中实现对传统文化的认识，了解中国漆艺术这一非遗财产，同时又要利用这资源实现在学习的过程中达到成品的市场化。漆艺系统应以基础学习为主，后再进入主观创新，因此笔者在教学的过程中更多地侧重传统和现代相结合，学院工作室的学习第一阶段则为基础的漆工训练，地底胎体的学习，学习传统漆艺的基础部分，上漆做胎底，掌握基本的髹漆工序，油料的调配，工具的认识和使用，上灰的手法及比例，这些在基础的学习中是基本之源但又是极为重要的环节，让学生在学习和制作的过程之中不断强化基础知识的学习，教师则简明扼要阐述其原理，则能达到事半功倍的效果。如漆画1课程强调基本的漆艺教学，学生的作业为传统工序制作漆板4张，通过最基本的上底，裱布，刮中灰，水磨，刮细灰，水磨和黑底单髹技法练习来达到对传承工艺的学习，最后两张黑底板进行楷清，退光工序，再进行单一黑髹金粉描摹和蛋壳镶嵌技法来学习传统漆艺的基本步骤，通过这种学习，学生对髹涂上灰的技法和漆工具的了解，以及与手的关系产生微妙的变化。在工具上也尽可能地辅导学生对工具加以改良，自己制作工具，加深了解；而漆画2的学习则通过第一学期的教学转入对技法的深入学习，工艺上不具体安排技法，采取分散式教学，让学生在对漆艺技法的了解基础上通过自己的创作图稿再根据技法结合到画面之中，这样学生在学习的过程中可以相互交流技法制作工序，交流经验，这种的教学模式有利于学生的技术和技法的拓展，使得学生在学习的过程中对传承性和发展性有显著地提高，让学生在短时间内对漆艺的概念有大致地理解，以便于后期的毕业创作做准备。
其次，漆艺的综合教学，笔者认为可以以日本的教学体系为蓝本，日本东京艺大漆艺教学基础教学分两大类：实践类和理论类两大种，实践类则安排漆艺基础工艺：1，成型方法2，底胎制作和髹涂方式，3，装饰用技法，彰髹。理论课程则包含漆艺术史和工艺美术史，其中有艺术考察项目，对奈良和京都的古美术研究，此外，东京都等地方的博物馆，美术馆都长期陈列日本、中国、韩国等其它国家的古代漆器。开拓学生的视野，在材料的认识上，课堂上由老师亲自带领购买材料，认真了解漆的构成和采割过程，使学生明白漆的来之不易。这种实践课程具有实际的指导意义。大学不包分配，但会为每一位毕业生咨询、推荐工作。作品需要通过由教授组成的审查会，达不到标准，不具备学术型的作品都会被否决。决定其上大学院的学习或者其他，作为学生的出路；东京都的美术馆每年都面向毕业生举办毕业展，费用免费。而东京的美术馆、商场等的展厅和包括东京附近街道的各种大小画廊，面对艺术家举办各种各样现代艺术群体联展和个人展。日本对漆艺在国民的认知度上较其他国家有较强的审美情趣，因此会有许多全国性的募展，日本政府也将其列入文化产业，由国家扶持，培养选送批人间国宝加以保护。漆的应用广泛，不仅是工艺美术，纯艺方面；也把其广泛应用于日常用器之中，不仅从纯艺方面培养，更是可以从工业设计，产品造型等领域来拓展漆的多种可能性，增加漆艺从业人员的就业之路。毕业生们不断的努力，为成为具备传承的传统漆艺大师或者具有现代艺术思想的漆艺家。或者几人在地方政府的扶持下在地方发展为地方经济作贡献，部分专业突出者或回高校对漆艺教学担当。这将使高校漆艺的传承和再发展受惠，为社会和高校等科研单位的人才再续提供保障，为高校实验室教学的可持续发展铺平道路。
工艺美术的优缺点范文3
关键词：基础图案 教学方法 创作引导
基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
一、基础图案创作的内容与教学目的
基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。
二、基础图案创作现存的教学问题
1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。
2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。
3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。
4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。
三、教学改革的措施
1.理论讲解要明白透彻
一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。
2.图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。
3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构
教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。
4.更新教材
学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。
结语
如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。
参考文献：
[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.
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工艺美术的优缺点范文4
中职教育是在高中教育阶段进行的职业教育，也包括部分高中后职业培训，目前是我国职业教育的主体。其定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。中职学校在对学生进行高中程度文化知识教育的同时，根据职业岗位的要求有针对性地实施职业知识与职业技能教育。美术学科作为信息技术、动漫、学前教育等学科的一门基础性学科，有着其不可撼动的重要地位，其对教学质量的要求也比较高，随着教育部文件的推出，中职学校美术学科教师应该根据社会发展的实际需求积极改革传统教学模式，提高教学质量。
二、中职美术学科教学模式的现状
（一）教学内容单一
由于中职学校美术学科并不像义务教育阶段、高中阶段那样，让美术教学成为美育教学的公共学科，因此，需要教学者根据所教专业的特性制定相应的教学内容和教学方式，然而，很多中职学校美术学科的教师都忽略了这点，教学内容一直处于单一、乏味和僵硬状态。
（二）教学方式呆板
受传统应试教育教学现状的影响，中职学校美术学科教学内容常常局限在简单的纸上涂鸦，教学内容枯燥，不仅脱离所教学专业学生的实际需求，也抑制了学生对美术学科的学习兴趣。
其实，美术学科是一门对审美以及设计能力要求很高的学科，传统的教学内容主要关注学生的绘画功底，而忽略了学生综合实力的培养。久而久之，学生就会失去对这门学科的学习兴趣，因此，这种教学模式不能保证学生的学习质量。所以教师应该及时改变教学内容，创新教学方法，积极提高学生的美术学习热情，提高教学质量。传统的教学工作不重视做市场调研，不关注市场对美术学科学生的需求，这就决定了教学内容照书搬，学生像学文化课一样理论、绘画、理论、绘画如此周而复始地木偶式学习。开设了简单的美术基础绘画课，但是却没有与学生所学专业相关的工艺美术课程、电脑设计课程等一系列与美术学科相关的课程。教?W内容的设置适用于简单的普及美育，但却不适应学生的专业发展和就业需要。
（三）教学方法局限
在现有的教学模式下，教师多采用讲授法、示范法、临摹法等方法。教师在上课时通常以一幅画为例，向学生传授绘画的基本技能，教学生如何绘画、如何临摹。受国家改革开放政策的影响，现代学生眼界很开阔，创新思维能力很强，比较有自己的主见，如果一味沿用传统的教学方法，会局限学生的思维，约束学生的想法与主见，影响学生学习积极性，学生参与度较低，学习氛围沉闷，进而影响了美术教学的效果，所以，教师要积极改变教学方法，根据学生的实际学习情况，开展有针对性的教学。
三、中职学校美术学科教学模式改革措施
（一）中职学校从自身改变
中职学校美术学科教学模式的改变要从学校本身开始，首先，改变教学目标，应该从传统的单一绘画教学目标转变为以适应社会人才要求的教学目标，学校要结合学生的专业实际，植入与学生专业相匹配的美术教学内容，从而打好学生的审美基础，全面提高学生的综合素质，使学生今后的发展更加顺利；其次，教学内容设计应该从传统的以教学大纲内容为准改变为以市场经济发展为依据，美术学科的使用范围很广，比如工艺设计、美术设计、图画设计等，学校应该最大限度的拓宽学生的学习范围，以适应社会各行业对美术学科人才的需求；最后，教学方法也需要与时俱进，传统的教学方法比较枯燥，学生的学习兴趣也不是很高，鉴于此，教师要积极改变教学方式，积极利用多媒体教学，将教学内容设计成课件，并做成不同的学习板块，这样教学比较有层次，学生也可以清楚自己哪块学习内容掌握起来比较难，可以及时与同学沟通也可以问老师，可以有效提高学生的学习质量。多媒体教学可以将教学内容更加生动、直观的呈现在学生面前，更容易使学生理解接受，提高学生的学习兴趣。此外，教师在进行教学活动时还可以添加国内外的美术作品，供学生研究讨论，增长学生的阅历，启发学生的绘画思维。
（二）政府对中职教学改革提供宏观上的指导
政府在宏观上进行统筹安排，引导学校积极开展各项改革工作，引导企业参与到中职学校教学改革的合作中去，加强学校与企业之间的合作，加大对中职学校硬件设施的投入，改善中职学校的教学环境，以此来不断提升中职教学质量。现在学校与企业合作，采取订单培养模式已经比较普遍了，这样就明确了学校的培养目标和学生的就业方向，不仅提高了学校教师的教学动力还提高学生的学习动力，同时还满足了企业的人才需求，是一种双赢的合作模式也是现代社会的发展需求。美术学科学生及时了解当下潮流方向及企业用人需求，可以促进学生积极对自己进行审视，清楚自己的不足并加以改进，在毕业时，以最好的状态投入到企业进行工作。
（三）行动导向集群式教育模式的构建
行动导向集群式教学模式是以学生自主学习为中心，以就业为导向充分运用行动导向的教学方法组织教学的集群式教学形式。行动导向集群式教学的主要目标是为社会培养出具有综合素质的技能型人才，以适应我国社会经济的发展和生产的需要，为社会培养实用型人才。
1.学生个性的完善
素质教育将学生的个性发展归入了学生综合素质的重要组成部分，学校应该对学生个性进行保护，并加以引导和发展。美术学科学生需要有自己的个性特点，这样才能设计出有特点的作品，不随波逐流，使自己的作品更加鲜明，主题设计更加深入，学生有了自己的设计风格，其作品才具有灵魂，学生才会喜欢自己的专业。只有学生对美术学科感兴趣，教师的讲解以及教学模式、教学方法的改革才能起到根本作用。因此教师应该从学生的心理出发，注重学生的学习进度，认识到学生的特长，因材施教，注意每个学生的优缺点，激发学生的潜能，针对每个学生实际情况进行培养。
2.教师队伍素质的提升
中职美术学科必须配备“双师型”教师队伍，教师应该顺应我国社会的不断发展，改变传统的教学观念，教师在提高专业知识水平的基础上，也应该注重对自身实践能力的培养。美术教师不仅仅要向学生传授美术基础知识，更重要的是培养学生的就业观，培养出适应社会需求的美术学生。教师的综合素质对学生综合素质的培养具有非常重要的作用，就像是军事题材中，最多的那句台词“这才是我带出来的兵，有我的样子”，教师也是一样，为人师表，应该在各方面都要给学生树立积极向上的榜样，鼓励学生积极提升自己，只有自己的综合素质提高了，才能在自己的专业里实现自己的价值。所以，中职学校应该对教师进行定期培训，不断提升教师的专业知识水平以及实践能力，从而更好地教导学生，全面提升学生的各项能力。
工艺美术的优缺点范文5
[关键词]项目教学法；精雕设计；教学改革
一、项目教学法应用的现状
“项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。在实施“项目教学法”时，应重视项目的选择、具体的成果展示、教师的评估总结、充分利用现代化教学与实验手段，这是搞好“项目教学法”的关键。
“给你55分钟，你可以造一座桥吗？”这是教育专家弗雷德·海因里希教授在“德国及欧美国家素质教育报告演示会”上介绍“项目教学法”的一个实例。首先由学生或老师在现实中选取一个“造一座桥”的项目，学生分组对项目进行讨论，并写出各自的计划书；接着正式实施项目——利用一种被称为“造就一代工程师伟业”的“慧鱼”模型拼装桥梁；然后演示项目结果，由学生阐述设计思想和构造机理；最后由教师对学生的作品进行评估。通过以上步骤，可以充分发掘学生的创造潜能，培养和提高他们的动手能力、实践能力、分析能力和综合能力。
在项目教学中学习过程应该成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养发现问题和解决问题的思维方式。而教师在项目中应该与时俱进，转变传统教学观念，自我挑战，不断提高以适应教学的需要。
随着现代科学技术与生产组织形式对职业教学要求的不断提高，职业院校更多地倾向于采用项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。目前，我国的职业教育中，在专业课教学中推行项目教学法是培养学生的综合素质，行成职业能力，确保职校毕业生按市场岗位要求零距离就业的有效途径，其应用已成为大势所趋。
二、高职《精雕设计与加工技术》教学的现状及存在的问题
高职教学应侧重实践教学，尤其是专业课程。精雕设计与加工行业是近些年国内刚刚起步的一门集计算机辅助设计与数字化程控基床于一身的新兴行业。对于职业教育的培养目标来说，更应该注重其实践性教学。但是，目前高职院校的《精雕设计与加工技术》的教学现状，实践性并没有得到充分体现。主要存在以下几个问题：
（一）教材不成熟，理论不完善
目前《精雕设计与加工技术》课程在高职院校当中开展普及率还不高，全国只有极少数高职院校设置了《精雕设计与加工技术》课程。作为一门新兴行业在高职院校设置专业的优势在于市场对该行业专业技术人员的需求量有着非常大的潜力，一定程度上为高职毕业生上岗就业创造了便利的条件，减轻了高职院校毕业生的就业压力；但弊端也是极为明显的，由于涉及精雕设备生产研发单位对精雕设计软件及设备所拥有的知识产权问题，目前市场上还没有发行正式的《精雕设计与加工技术》方面的教材和学习资料，导致在正常教学过程中教师没有正式的教学用的教材，完全凭经验为学生进行课程知识的讲解，难免在教学过程中出现纰漏，而学生也只能从教师口头那里得到有关《精雕设计与加工技术》的理论知识点，无法得到更为详尽的书面教材与学习资料，导致当学生在课下遇到难题或无法独立解决的问题时，没有一个能够给学生提供帮助的辅助教学材料，进而限制了学生学习的主动性，也大大降低了学习效率。
（二）师资有缺陷，教学效果不显著
《精雕设计与加工技术》课程在高职院校开展普及率偏低的现状还导致了另一个弊端的出现，那就是专业教师个人能力的问题。《精雕设计与加工技术》是一门集计算机辅助设计与数字化程控机床于一身的新兴行业，对任课教师就有着更高的要求，既要对艺术设计方面有较高的设计水平，同时还要对计算机及机械数字化程控技术有较强的操作能力。但目前看来，懂计算机及机械数字化程控技术的不懂艺术设计，懂艺术设计的不懂计算机及机械数字化程控技术。计算机美术专业毕业的年轻教师，按理来说应该是复合型的人才，应该可以初步生人教学的要求，但现实却不是这样，因为单纯的计算机辅助设计与机械数字化程控机床还存在很大差异，他们并不能在机械操作环节有明显优势。因此，在《精雕设计与加工技术》教学中，大部分教师都是从艺术设计专业或计算机美术专业转化而来的。并且多采用传统的教学方法，更有甚者，有些教师对教学理论还吃不透，就像刚鸭子上架似的，教师教的吃劲，学生学的费劲。教学效果从何而言。
（三）实践机会少，教学缺乏说服力
作为精雕设计专业的学生，不拿出相当一部分精力投身于活生生的，一线的设计与操作实践。不从一线的设计与操作实践中学到知识，只靠教师课堂上传授学到的知识是非常不够的。因此，要建立一个学校和企业之间密切交流合作的机制，给学生提供必要的实践机会。同时，不但学生的实践重要，教师自身的实践更加重要。因为精雕设计专业与其他成熟的学科不一样，教材不成熟，教师也不是科班出身，教学难度大，所以教师需要更多的时间和机会，有尽可能多的感性认识，才能上升到理论层面，教给学生更多使用技术和知识。
三、项目教学法在《精雕设计与加工技术》教学中的创新
根据以上分析，针对目前《精雕设计与加工技术》教学中存在的问题和项目教学法的特点，结合本人的教学实践与探索，总结以下基本教学思路：
（一）课程的开设
《精雕设计与加工技术》课程与《特种工艺技术》课程应同时开设，让懂精雕设计的教师与懂特种工艺的教师相互沟通合作，这样有利于精雕设计的广泛应用与开发，既解决了师资问题又促进了相关课程的结合，使学生易学易用，在实践过程中掌握了与众不同的思维方式和能力，进一步生成新的知识和技能。
（二）推销“项目教学法”
在每阶段课程开展项目教学法之前必须用一周的课时讲解分析《精雕设计与加工技术》课程的有关知识，包括概念、内容、方法等，以及与《特种工艺技术》课程的关系，并强调指出本课程是一门实践性、操作性很强的学科，建立以标牌、虚拟浮雕及工业模具的设计与加工为主线的教学活动，所以必须与《特种工艺技术》相结合进行教学。然后向学生介绍“项目教学法”，说明开展此教学法的优缺点和要求，以博得学生的理解、支持与配合，同时还要征求采纳他们的意见，以便更加合理的开展课程。
（三）确定项目
为了突出教学的实践性和操作性，项目的选择应根据市场的状况和发展要求来确定项目方向。具体来说分为教师用作教学案例的项目和学生实践操作的项目两种，其中，教师用的项目是《精雕设计与加工技术》和《特种工艺技术》两门课程的任课教师共同确定的同一项目，以便于在教学过程中将两门学科的知识点相结合。例如在教学中，要求学生根据个人特点和需求，自由组合，5～8人一组，以创业者的心态进行市场调研，了解哪家公司、企业，需要什么样的精雕设计产品，最后由教师在课堂上提出几个方案供学生进行讨论确定。可以是本地的装饰装潢公司，办公写字楼或小型美术工作室等等。
（四）项目的实施
各组根据精雕设计与制作的要求，自行分工，成立组织以进行管理，组长充当设计总监，组员合作完成任务。首先，各组制定项目计划，有项目计划书和项目设计实施计划方案，向教师阐述项目计划，以获得教师认可。
精雕设计可以在四大方面发挥作用，标牌设计制作、工艺美术、工业曲面造型、工业模具制造。因此，教学也就以这四个方面为线索、为步骤来进行，在理论课堂上以教师的项目为案例，理论与实际操作相结合，以教师为主体，学生参与或进行评论，予以改良，充分体现师生共同学习、共同进步的良好学习氛围。这样，经过思想的碰撞才能产生新的创意，同时也教会学生形成如何合作研究的思维方式。在实际操作课堂上，以完成学生的项目为目标，以学生为主体，教师为主导，教导学生如何发现问题、分析问题和解决问题的方法，并且调动每个学生的积极性，尤其是那些学习能力比较弱的学生，要给予他们更多的关注的指导。教学要分阶段进行，每一阶段结束后，要求项目责任人向教师和全班同学进行总结汇报，以便沟通与交流。
（五）项目的评价
当项目实施结束后要进行评价，评价的目的不仅是为了评出成绩，更是为了改良项目以便应用，包括所设计产品的完善性、实用性和项目实施的有效性。所以，应采取学生的自评、互评和教师总评的方式，自评不仅有利于学生的自主学习，而且可以改进课程和教学设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生反思，以促进学生的发展；互评有利于学生共享学习成果，从不同角度发现问题以及提出改进意见。最后教师对各项目进行综合评价，这一工作是最主要的，教师在评价时不能只评价结果的优劣，更着重项目实施的全过程；而且不只是评出分数，更应该指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生继续完善项目。如果 条件允许的话，以比赛的形式进行评奖，由学校组织，给优胜者颁发奖状、证书，这样更能提高学生的兴趣和积极性。
（六）项目的归档与应用
项目教学法强调项目的实用价值，所以进行评价后得以完善的项目，应该推广应用或者归档以便于今后进一步的研究，不管是教师或者是学生完成的项目，如果其实用价值能引起企业的兴趣，不妨商业化运作，向企业转让或者合作进行进一步的开发与完善。这也是培养与检验师生营销实践能力的方法之一，同时，也检验了教学效果，加强了校企合作，实现职业教育的目标和价值。
四、项目教学法实施的关键
（一）教师角色的转换
项目教学法不同于传统的理论灌输式教学，要求教师更新教学理念，转换角色：由讲解员转变为供货员，即充当项目教学材料的供应者；由“授”转为“导”，即充当精选项目的引导者；由“执行”转为“监督”，即充当项目实施的管理者；由“打分”转为“点评”，即充当项目成果的评审者。只有这样才能保证项目教学法的真正实施。
（二）师生，校企的互助
项目教学强调学生的主体性和教学的实践性，然而没有教师的主导作用，学生的主体性是很难真正体现和落实的，因此在教学过程中，应该加强师生之间、学生之间的互动，让思想碰撞出智慧的火花，产生新的知识技能，使项目更科学，更易于操作。同时在校园里产生的知识和技能必须到社会实践中去体验和检验。而加强校企互动是行之有效的途径，也是提高项目质量的重要保证。
（三）利益驱动的机制
项目教学法的实施，不论对教师还是对学生的要求都是非常高的，难度也是相当大的，如果没有一定的利益作为驱动力，要提高师生的积极性是很难的，因此，职业院校应该建立一种激励制度，形成一个激发师生不断学习、研究的长效意义驱动机制，否则，项目教学法也只是流于形式，难以产生好的教学效果了。
参考文献：
[1]刘文静. 浅谈项目教学法的应用[J]. 辽
宁教育行政学院学报，2006,（8）.
[2]蒋庆荣.以项目教学法促进学生自主学
工艺美术的优缺点范文6
关键词：设计 工业化 以人为本
中国分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）12-0014-03
一 工业社会中“以人为本”问题的出现
虽然广义的设计（或称工艺美术）古已有之，但论及现代意义上的设计活动，则必须投入现代社会工业化发展进程的大背景中加以讨论。与工业革命前的人类社会不同，大工业或机械化生产近乎在一夜之间完成了从“人一产品―人”到“机器―产品―人”的置换过程。前工业社会的造物活动由人直接进行物的生产制作。设计者往往就是制作者，很多情况下也同时是物的使用者。人的、好恶，直接贯穿于千百年来变化甚微的制作活动之中。然而，工业化的到来.使人将部分掌控权让渡于机器，不再直接参与产品制造的每一个过程。机器代替人成为了物的最直接制造者。由物造物，是工业化的显著特征。
1.1 工业机器生产的到来与接受
在具体的造物环节上，机器与人的优缺点颇为不同，对于工业化早期尚不成熟的机器制造业而言尤是如此。机器的优势在于加工规整的几何形状，并能以极快的速度、极高的数量和相同的质量标准，大规模批量生产。但早期机器对于复杂曲线、不规则造型，以及人类造物过程中由于瞬时灵感甚至失误巧合而激发得到的意趣却无能为力，只能按既定程序完成生产行为。另外，机器遵循着一套物理的“行事规则”。人对于机器驾驭能力的低下，直接导致了对生产过程结果控制的不足。
人无法在短期内从自己造物的经验中，为机器生产订立同样的“规矩”。也正因如此，第一批工业化产品问世后，受到了来自传统美学视角的不少指摘。（图1）唯有历史中的部分精英，能够看清工业化是未来无法阻挡的必然。因此，一种工业化与手工艺之间的摇摆不定，开始在19世纪下半叶弥散开来。这种现象贯穿于早期工业化进程，也伴随现代意义上的设计活动的产生与成熟过程。
历史证明，无论对于手工艺的坚守，还是用机械模仿传统装饰的尝试，都泯灭在了工业化浪潮中。由工业化带来的，充斥着各类产品的现代社会，是怀揣乌托邦思想的手工艺人所必须面对的现实。柯布西耶认为，类似于达尔文进化论中的自然选择，机械产品是由机械选择的法则所决定的。“这种选择是由最基本的、缺乏个性的、不以人的意志为转移的普遍原理决定的，而非个性地表达或商业动机。装饰和点缀只会弱化和模糊这种基本的机械选择过程的尽善尽美。”他赋予机械以前所未有的地位：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器。”在他眼中，一切新设计出来的，为现代人服务的产品，都是某种意义上的机器。
1.2 早期“以人为本”、司题的出现
20世纪初，以未来主义为代表的激进思想、实践的出现，意味着人类对于机器的崇拜达到了历史高度。（图2）确切地说，这是当时人对机器――一种自己尚未完全驾驭的力量――的迷信，认为这种力量是解决一切问题的最终手段。其极端的后果，在宏观尺度上即表现为两次世界大战的爆发。
因为“一战”的屠戮，包括现代主义设计大师在内的同时代人，选择退缩到中世纪行会的乌托邦中躲避机器的轰鸣。从1919年4月由格罗皮乌斯发表的《包豪斯宣言》中，就可一窥此时期人对于机械的回避态度。以至于包豪斯对工业化的真正接受，要迟至1923年前后。与此类似，在造成更大伤亡的“二战”之后，柯布西耶先前那咄咄逼人的、棱角分明的机械感，也被朗香教堂中久违的曲线所取代。（图3）对于同时期现代主义在美国土地上向国际主义的嬗变，在此暂且不表。但不可否认的是，朗香教堂的出现至少是人性的回归。这座犹如信手捏成的建筑，竟然出自“机械美学”奠基人之手，不营为20世纪建筑中的奇葩。而捏造它的“巨人’，与其说是柯布西耶本人，毋宁说是整个20世纪。
对人机关系的反思，是继文艺复兴摆脱宗教神学的控制以来，人类又―次重拾自我主体性问题的显现。近代世界史中各种民族、国家、社会问题的爆发，与早期现代主义设计思想的历史局限性互为因果。在经过了对工业化的排斥、崇拜和摇摆过后，人类亟需对设计的目的性问题加以解决。
二 定量设计――“以人为本”设计的雏形
随着社会工业化程度的推进和日常生活中工业品的增加，人与工业产品打交道的次数愈发频繁，所引发的问题也越来越多，其中则以人与产品间的配合问题最为突出。
2.1 定量设计的诞生与确立
对于工程产品而言，由于其巨大的体量和复杂的结构，对其熟练操作需要相当的学习成本。由于经验不足，多数产品在设计伊始将精力耗费在了处理内部机械关系上，而没有考虑与人体的适配性问题。若把产品内部关系看成一个齿轮组，那么其与外部另一个齿轮――人体――之间的配合问题，就是设计需要着重解决的环节。这是传统手工艺所无法企及的领域。它对新设计思维的需求，远超于外观繁简与否的争论。
在德莱福斯与贝尔公司的合作中，对电话机的研究使他认识到了人与产品之间的关系问题。1936年，德莱福斯提出了“听筒与话筒合一”的电话机设计，就是建立在成熟科学技术和人对于自身主体性重视之上的，一种工业造物理念的转变。（图4）
人的血肉之躯不能任由机械压榨，而要使机械适应人的习惯。机器内部的运转速度，在物理允许的范围内可以相应提高。但机器一旦与人之间发生了关系，就必须“以人为本”。换句话说，只有与人适配的机器才是最有效率的机器。根源于这样的思想以及“设计必须符合人体”的信念，德莱福斯对人体进行了细致研究，在此基础上，于1960年出版了《人体度量》一书，从而奠定了人机工程学学科，开启了“以人为本”的定量设计阶段。
2.2 唯尺寸定量设计的局限
人机工程学的研究优化了人与机器之间的配合，为人类熟练驾驭机器提供了可能。直到今天，我们仍然能从工程产品、军事装备、科研仪器的操作控制设计上，感受到德莱福斯留下的宝贵遗产。必须承认的是，如此考量的初衷是为了最大限度提高操作准确度及工作效率。对于人体各部位尺度的测量，在获取宝贵数据的同时，也埋下了进一步挤榨人体极限的隐患。设计变成了“以尺寸为本”。
国际主义那冷漠、理性的外观最终遭到人们的抛弃，就是这一问题的最好诠释。虽然不会遇到操作上的困难，但人流的渴望始终无法在产品领域里获得满足。另一方面，丰裕社会使人的需求趋向多元，后现代主义眼花缭乱的过正矫枉，虽充分表达了冲破束缚的狂喜，却没有在普通人中引发更多的共鸣。“以人为本”并不以个人的认知为准，而是以人类的某种“普遍存在”为本。我们需要情感，但需要的是具有“普遍共性”的情感。
三 “以人为本”从形式到精神的转变
“水晶宫”博览会展示了工业革命一个世纪以来的技术进步，也暴露出了由工业化带来的设计问题。在此后的又一个世纪里，各种主义与思潮相继涌现，试图为设计问题提出根本性的解决方案。但是，当理论家们仍纠结于上一代的问题时，新材料、新技术的进步已经颠覆了旧问题滋生的背景环境。
在成熟技术的支撑下，设计师的图纸得以变为现实。从某种意义上说，决定产品造型的不止设计师的灵感，还有厂房里的车床。机械产品的冷漠并不必然，它亦有自身独特的美感而不需要从古典装饰中找寻慰藉。当我们站在今天的角度去审视过往的设计风格时，不应忘记，那些看似幼稚、粗糙的外观背后，是当时最顶尖的造物工艺。
3.1 产品形式中的精神因素
设计风格并不如纯艺术那样更多地交由主观因素统领，而是伴随着人对于机械的认知一同发展。现代派绘画和传世的山水书法都能给人以美的体验，而工业产品的归宿却是回收站。决定它们能否进入博物馆或教科书的，并不止其在产品生命周期中提供的功能性价值，而更取决于里程碑式的意义、历史附加值和与人的关系。在工业产品充斥生活的今天，我们并不会遗忘传统手工艺物件，即便其功能与形式已经脱离当代“标准”。当我们靠近、审视、触摸这些物品时会发现，从每一件作品中，我们都能找到与自己相同的物种曾经注入其中的情感痕迹。
产品的外观造型应简洁或繁琐，并没有放之四海而皆准的定律。这也并不成为设计“以人为本”的评判标准。因为除了上文所述的技术条件制约外，还受制于人对美的不同理解。总的审美变化是一种螺旋上升的动态发展过程，想要在产品领域订立一条永恒不变的美丑规律只会徒劳无功。并非所有产品都需要贴合人体曲线，而造型方正、材质冰冷的产品也可能受市场认可。要将其投放到具体的历史环境中，考虑其与人发生关系时所处的时间、地点和状态来做区别。（图5）
虽然不同的产品与人的接触方式千差万别，人在接触场合中也具有不同的状态，但每件产品都会在使用者心中留下独特的印象。不论其与人客观距离的远近，每件产品在与人心沟通时，皆是无间。产品与人心理的距离，产品话语系统与精神世界的沟通程度，产品对于人情感的影响，这些看似不可捉摸的心理、情感、精神因素，恰恰是设计“以人为本”中的不变常量。
3.2 设计从形式到精神的转变
在《好产品坏产品》一书中，作者詹姆斯・亚当斯提出，产品成功的决定因素是品质。而笔者认为，品质优良的体验源自与人身心感受的契合。按照马斯洛的需求理论，在温饱问题解决之后，其上的其他需求都涉及精神领域。
一件产品的品质体现在许多方面，包括且超越了“耐用”或者“装配严密”的层次。好的产品是结实的，这种客观的物质特性给人留下了可以依靠、值得信赖的主观印象。好的产品是功能良好的，它能解决实际问题或满足某种需求。不论是在生理或心理领域，人都会因问题的解决或需求的满足而获得喜悦的心情。好的产品当然是美的，但是除却大小、色彩、造型等纯外观因素，其由内而外的显现才会让我们对其美丑进行由衷地评价。
也许我们不会记得曾经某样产品工作时的状态效果，但仍能依心灵的感受对已不存在的产品进行评价。因为每件产品都在精神世界中保有各自的位置。而所谓“好的产品”，实际上就是抓住人心，在精神世界里留下良好印象的产品。
20世纪初的德国设计已经具有了标准化、统一化和机械化的特点。民族的理性思维，对于国家统一的期望，还有企业家在标准化中收获的利益，共同推动和支持设计朝这一方向迈进（这也是造成晚近德国设计的工业化意味愈发浓厚的原因之一）。即便如此，手工艺的痕迹也同样体现在此时期的德国产品中：贝伦斯为德意志通用电气公司设计的电水壶上，就有类似手工锤锻痕迹的装饰。（图6）与元代马镫壶瓷瓶中模仿皮革缝线的装饰一样，它们都是对人类不同记忆中“通感”的呼唤。当然，伴随设计理论与实践的成熟，在具体处理手法上，今天的产品则需以一种更含蓄，或者说更有设计感的方式进行。
四 结语
设计“以人为本”不是新的概念，它天然地包含于设计概念之中。我们将其抽出，只是为了其人性化设计内涵的强调与回归。康定斯基就曾在《论艺术的精神》-文中阐述他对于“内在需求”的理解：“艺术家应该忽略一般人对形式的见解，忽略所处特定时代的理论教条或要求。他的眼睛朝向自己内在的生命，他的耳朵应该朝向自己的内在需要，然后才能采用任何一种不管受承认或不受承认的表现手段……基于内在需要的一切方式都是神圣的。而不源自内在需要的所有方式都是罪恶的。”
德莱福斯在自己的另一本著作《为人的设计》中也提到：“无论如何，我们必须找回在这个世纪巨大的科技进步中失去了的个人价值观。机械辅助手段给予的自由，把人们连接到了无法管理的大都会，所有人都成了无名的数字，而与我们同胞的交流似乎成了一个负数。我们必须重拾在小型社区所拥有的温暖和精神。”
