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高中美术专业知识点范文1
关键词：美术鉴赏 教学情境 主动性 评价 师资力量
美术教学过程中，教师应该把学生当作主体，发挥美术的魅力，不断地寻求创新，以达到更好的教学效果，注重培养学生的整体审美意识。因此，教师只有意识到自己在美术鉴赏课教学过程中的不足，敢于接受新知识以及新的的教学模式，才可以在美术鉴赏课的道路上走得更远，才可以培养出一批德智体美全面发展的学生，这样美育才有意义。
当前高职院校美术鉴赏课特点
高职院校在培养专业人才方面起着重要的作用。同时，高职院校的招生规模也在不断扩大，当一个有优势的教育系统发展到一定阶段，其弊端就会慢慢暴露。在这些弊端产生的同时，学生的特点也就随之产生，了解了高职院校学生的特点才能更好地进行美术鉴赏课的教学。一方面，高职学生的形象思维比较强。美术是美的化身，这就要求学生必须具备较强的形象思维。美术鉴赏课教学过程中都要求培养学生的创新能力和想象力，这也客观上使得学生形象思维比逻辑思维强。另一方面，高职学生具有鲜明的性格特点，并且创造能力比较强。目前高职院校的学生大都是青少年，这个年龄，这个时代造就了学生的创造能力。目前的美术鉴赏课就是需要学生的这种创造能力和创新精神。
美术鉴赏课存在问题
没有意识到美术鉴赏课的本质意义 有很多高职院校对美术鉴赏课学时设置不合理。在大众的理解中，美术教育只针对一些美术专业的学生开展。对于那些把美术鉴赏课当作选修课程来学习的学生来说，想要深层次地学习美术很困难。有些高职院校的美术鉴赏课只有十几个学时，十几个学时对于一些学生来说只是学习一些专业知识都是有限的，根本无法有效地进行美术鉴赏。无论在教学内容方面还是学生的欣赏水平方面都是没有多大效果的。
课程设置不合理导致教师片面教学 很多高职院校把专业知识和实际操作技能当作首要教学目的，却忽视了培养学生的全面素质，对美的鉴赏能力，对艺术的鉴赏能力。所谓美术鉴赏，强调的就是鉴赏，而不是单一地学习一些美术理论知识，需要的就是让学生对一些美术作品观察，然后理解，表达自己的看法，这才是真正的鉴赏。
鉴赏顺序以及形式上的单一 有很多教师把一幅美术作品放到学生面前，然后开始以自己为中心描述，这样的鉴赏是教师在鉴赏，忽视了学生的主动性。鉴赏美术作品，就像是品尝一道美食，可以把主动权放到学生手里，指导学生完成鉴赏。一些教师为了提高学生的学习兴趣，粗略地讲解一下作品的构图色彩等之后就侧重于画家的一些趣事，这些虽然可以带动课堂气氛，但却不是美术鉴赏的目的。美术是美的产物，是画家用以描述自己内心世界的视觉艺术，我们可以通过美术鉴赏了解画家的思想情感和艺术世界。
对美术鉴赏教学的建议
创设良好的教学情境，发挥学生的主动性 发挥学生主动性，这里包括交流、互动、信任，但是最重要的一点是学生愿意去听你的课，在你的课上下工夫去学。这除了学生对课程重要性的了解外，对教师本人的接纳起到不可忽略的作用。所以要在平常下工夫，把工夫下在课外，一节课的成败不是单单看具体这节课的设计等，更重要的是要看课外的工夫。教与学是相互的，尽心尽教是学生学好的前提，教师要不断更新教学理念，设计合理而又有效的课堂教学方案并且还需要潜心钻研，勇于探索，最终有效地完成美术鉴赏课，将理性和激情相结合，使美术鉴赏课堂充满乐趣，更加精彩。
一方面，要保证愉快的课堂气氛，以此来激发学生学习兴趣。在课堂上，教师可以结合一些学生容易接受的教学方式，或结合一些神话故事等学生感兴趣的内容，对作品加以鉴赏。美术鉴赏课与日常生活紧密相联，作为美术教师，要尽量设置吸引学生的教学情境，而不单单只是讲一些教材知识。选择一些可以提高学生兴趣的作品进行鉴赏，需要教师在备课时，找到可与学生产生共鸣的知识点，激发学生对美术的兴趣；需要教师在讲课的时候要动情，语言要优美，动作要足够有吸引力，让枯燥无味的课堂变得生动活泼，不会让学生感到乏味；需要教师在课下经常与学生交流，结合作品延伸一些课外知识，这样会加深师生之间的信任，促进师生感情的升华。学生喜欢美术老师，自然会对该门课程产生兴趣，提高审美意识。
另一方面，教师在进行美术鉴赏课教学时要进行开放性教学，不能忽视学生的想法。在课堂上，要与学生展开互动，发挥学生的主动性，加快学生对美术作品深层次的理解；要主动去理解学生的想法，以寻求他们的探究点；还可以通过学生之间互动，使学生亲身感受，增加兴趣。只有激起了学生的主动性，学生能表达出自己的独特想法，尊重学生思想才可以让其有最大的空间发挥。在课堂上，教师应该主动与学生互动，始终坚持学生第一的原则，教学目的以及教学方向都应该从学生出发。美术是一个实践性的学科，尝试着给学生留一些思维空间，锻炼学生自主思考的能力，并且鼓励学生自主去探究，给予机会让学生去表达自己的想法，真正培养学生独立思考的能力。教师还应该做到充分审视学生的想法，做到与学生的想法同步，还要在课堂中提出问题，让学生自主讨论，试着找出答案。
评价方式的多样化，保证每个学生的个性 在对学生进行评价时，应当遵循全面性、科学性、发展性、明确性、过程性以及多元性原则。有些教师对学生的评价不够真诚，只说一些“非常好”“对的”，像这样的简单词语，教师的感情流露较少，会让学生感觉是走形式，敷衍的评价。教师在评价学生时，不能对学生简单否定或是肯定，这样会使评价失准，使学生对教师失去信心，甚至反感。所以，根据笔者的分析，教师要对学生观点以及想法的来龙去脉都把握清楚，进行适当评价。要正确对待学生之间的差异。每个学生的心境、想法、对生活的理解都是有差异的，因此对美的理解也是不同的。合理的评价制度，会使每个学生都受到重视，可以促进学生全面发展。作为教师，要学会肯定学生的审美差异，引导学生运用美术专业术语对作品进行鉴赏；对鉴赏能力较强的学生要给予肯定，对鉴赏能力较弱的一些学生要给予指导。
加强师资力量的建设，加强教师专业知识培训 师资力量是教育的根本。对教师进行培训才会起到根本作用。教师在培训过程中增加教学经验，才能更好地落实关于美术鉴赏的专业知识。目前，很多院校缺少美术专业老师，所以教师必须不断充实自己，多了解学生的心理素质和审美观点。一个专业教师必须保持自己能力的连续性提高，还有自己专业的高质量，必须改变自己对专业知识的把握、工作态度和教学方式，还要适应工作环境和组织结构。教师专业培训的内容应该多一些实践的培训内容。从调研结果来看，大部分美术教师更喜欢实践性强的一些培训内容，而对一些学术性的会议与活动不感兴趣。最好能多举办一些专题交流会，院校之间加强交流，把先进的教育理念、教学动态、教学实况相互分享，这样才能为美术鉴赏课搭建一个良好的学习平台。
参考文献
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