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美术教育的内容范文1
【关键词】中学美术鉴赏教学内容教学方法
美术作为人类追求美、创造美过程当中的产物，是人类在发展过程当中对美的认知的集中展示。对于所形成的美术作品而言，需要从美术特有的角度入手，对自然之美、形式之美、艺术之美进行集中、深层的分析与研究，而这也证实中学阶段美术鉴赏教学活动的最核心要求所在。本文即主要对中学美术鉴赏教学内容以及教学方法方面的相关问题展开综合研究与探讨，总结如下：
一、中学美术鉴赏教学内容
伴随着中学美术教育教学活动的方式，相应的美术鉴赏教学内容也呈现出了不断的变化。当前新课程改革背景下，中学美术鉴赏教学的内容进一步细化，欣赏内容更加的多元，与之相对应的美术鉴赏教学课程占美术教学总课程的比重也有一定的提升。除常规意义上的中外优秀绘画作品以外，在新版的中学美术教材当中，同样增加了大量不同形式的美术作品（包括书法作品、篆刻作品、工艺作品、以及民间作品等在内），而这也使得中学阶段美术鉴赏的内容更加的具体与多元，美术鉴赏对应范围也具有一定的扩大。当前的美术鉴赏教学除需要培养学生对民间艺术的鉴赏能力以外，还需要以教师为中心，积极开发地方性的文化艺术资源，促使社会大众的生活状态、生活方式、以及审美趣味得到真实的反应，凸显对应的人生观、世界观、价值观，依赖于对美术课程教学范畴的拓展，达到优化学生审美能力的重要目的。
二、 中学美术鉴赏教学方法
在中学美术教学活动的实施过程当中，教师指导学生对美术作品以及美术作品所呈现出的美术形象加以感悟，以此种方式达到提高学生审美能力的目的。在当前教学活动的开展过程当中，美术鉴赏教学不单单需要诱发学生鉴赏美术作品（形象）的能力，同时还需要使学生通过美术鉴赏的方式形成强烈的情感反应，并指导实践活动的开展，从而达到优化自身美术鉴赏能力，乃至鉴别能力的重要目的。具体而言，在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的开展过程当中，可以着眼的教学方法有以下几个方面：
（1）基于比较鉴赏的教学方法：研究显示，通过事物两两或交叉比较的方式，能够使受众更加有效的提取事物相应的本质特征，在比较过程当中实现鉴别。在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的试试过程当中，学生之所以会缺乏对美术作品内涵及其艺术特质的认识，最根本的原因还是在于缺乏比较，即美术欣赏的类型过于单一，美术流派受限。在这种同质性的美术流派作用当中，学生往往认知模糊，故而无法很好的提炼作品的精髓。因此，要求在教学过程当中实施基于比较鉴赏的教学方法。具体的教学策略可归纳为两点：其一，针对具有可比性因素的作品进行空间平行性的比较分析；其二，针对具有可比性因素的作品进行时间纵向性的比较分析。
（2）基于感性至理性流程鉴赏的教学方法：感性至理性的逐步上升符合受众鉴赏美术作品的一般流程，是科学评价并鉴赏美术作品的最主要手段。在教学过程当中，为了指导学生同样以此种方式进行作品的鉴赏，特别要求教师能够善于引导，掌握学生在鉴赏作品过程当中的思维变化特点，使学生在视觉上接受美术作品外在形象的同时，在内心感受美术作品的艺术价值。例如，在《蒙娜丽莎》的教学课堂当中，首先，教师可以将整幅油画的全图以及关键部分（如画中人物的脸部微笑、手部等）放大图以PPT的方式展示给学生，让学生根据视觉上的第一特征，评估对本艺术作品的喜爱度。同时可向学生提问：你认为蒙娜丽莎符合你心中美的形象吗？整幅作品当中最吸引你的部分是什么？等等。在此基础之上，引导学生通过互联网，查询与《蒙娜丽莎》相关的背景资料，了解创作者的创作意图。最后，进行一些与《蒙娜丽莎》相关延伸作品的鉴赏，让学生对作品做出价值判断。以此种方式，由外至内的对作品进行剖析，符合美术作品鉴赏的一般规律，对于提高美术鉴赏教学效果显著。
（3）基于现实至艺术流程鉴赏的教学方法：俗话说，艺术来源于生活。生活当中的各种形象与事物是创作者进行艺术创作的最主要方法。在艺术创作者的处理下，现实生活当中的事物更具独特的活力、生气。因此，可以以艺术作品当中艺术形象与生活形象之间的关系为切入点，对美术作品进行系统的分析。在教学过程当中，教师可以带领学生深入生活实际，观察一些真实形象的事物，然后再将其与美术作品当中的绘画形象进行鉴赏与对比，引导学生分析并认识到：从艺术家艺术创作的角度上来说，是如何将具体、现实的生活形象经过艺术手段的处理表现出来的，进而了解创作者在这些艺术形象当中所刻下的思想情感。
三、结束语
在新课程改革的背景作用之下，中学阶段美术鉴赏课程教学活动实施过程当中，学生所需要接受的美术鉴赏教学内容更加的丰富与多元，这决定了学生所接触教学素材的鲜活性。相应的，美术鉴赏教学的方法也更加的层次化、系统化、具体化，教师需要带领学生掌握美术鉴赏的一般方法，培养学生的审美艺术。文章主要针对美术鉴赏教学方面的相关问题，从教学内容以及教学方法两个角度入手展开探讨与研究，望能够引起各方特别关注与重视。
参考文献
[1]关云，王俊刚，关红梅等.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].丝绸之路，2009，（20）：122-124.
[2] 陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）：288-289.
美术教育的内容范文2
【关键词】小学数学 审美教育 内容 目标
众所周知，艺术是人类最高级的追求美的活动，人类的一切活动要想达到艺术的境界，就必须在期中融汇美的创造和追求，从这个意义上，称审美教育是现代数学艺术的核心一点也不为过。这就要求我们的实施者在教学过程中注意认识规律与美学规律的创造运用，来建构学生的智能结构和审美意识，通过师生双边活动的巧妙安排与组织，把课堂的认知活动与视觉手段的审美形式结合起来，从而取得相得益彰、事半功倍的效果。
一、数学审美教育内容
充分了解和准确把握教材中的审美教育内容，这是审美教育的前提。数学是研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门学科；美学因素不仅存在于其研究对象数学之中，还渗透与其公式推导、运用与表达之中。因此，数学审美教育内容及数学美，至少包括对称美、黄金分割美和人格美。
（一）对称美
数学中的对称美：某一图形左右对折完全重合，或者围绕某一点旋转之后完全重合，这些都是数学中的对称美。如在一个长方形中可以找到这样一条直线，使长方形沿着这条线对折后两边的部分完全重合，在数学上，我们把具有这种性质的对称图形，这条线叫做对称轴。再如，一个平行四边形的一条对角线把这个平行四边形分成两部分，如果绕平行四边形两条对角线交点旋转180°，被分成的两部分的一部分就会与另一部分完全重合。这种图形在数学上被称为中心对称图形，这个中点称中心。北京的整个城市布局是以故宫、天安门、人民英雄纪念碑、前门为中轴线（对称轴）两边对称，显示出数学中的雄伟壮观的对称美。
（二）黄金分割美
1.定义美
数学中的黄金分割美：把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比，其比值是0.618（取前三位小数的近似值），由于按比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割美。
2.理论美
理论美反映的是人类对自然科学界的认识水平，它是真与美的统一体。就其本质来说，一种理论越是反映客观实际，它的美是价值也越大。如希腊学者欧多克斯（公元前408前～公元前355年）曾提出这样的问题：能否将一条线段分为不相等的两部分，是较长部分为原线段和较短部分的比例中项？
如图：|A |C |B
点C把线段AB分成两条线段AC和BC（AC>BC），且使AC是AB和BC的比例中项，叫做把线段AB黄金分割，点C叫做线段AB的黄金分割点，体现出其构思与表达都严格遵循逻辑的理论美。
3.享受美
黄金分割在几何作图上有很多应用。如五角星的各边是按黄金分割划分的。黄金分割也被广泛用在建筑设计、美术、音乐、艺术等方面。如在设计工艺品或日用品的宽和长时常设计成宽与长的比近似为0.618，这样易引起美感；在拍照时，常把主要景物摄近于画面的黄金分割点处，会显得更加协调、悦目；舞台上报幕员报幕时，总是站在近于舞台的黄金分割点处，这样音响效果就比较好，而且显得自然大方，给人以非常大的享受――享受美！
（三）人格美
人格美又叫心灵美或精神美，是社会美的核心，是指人的思想、品格、志趣、情操、智慧、情感等方面的美。教材“数学万花筒”中涉及到古今中外许多著名的数学家，尽管他们的国籍不同，所处的时代不同，个人的经理不同，但在他们探索数学中的奥秘的动人事迹都闪烁着人格美的光辉，如不怕困难、坚韧不拔的顽强意志；不计个人利益的高尚品格；敏于观察、勤于思考和实事求是的科学态度；热爱科学、追求真理的献身精神；热爱人民的高尚情操等，这些都是宝贵的精神财富，是审美情操的重要内容。
二、数学审美教育目标
根据审美教育的终极目标和教育原则的要求，数学教育目标大致可以分为以下三个层次：
（一）初级目标
培养学生充分感知数学美的能力，对数学的感知能力是指审美主体通过审美感官（眼、耳等）对数学审美对象的感知能力，它是获得美的感性直观和直接印象的源泉，是审美活动得以进行和展示的前提。审美教育初级目标的具体要求是：通过数学活动使学生克服对数学美的无视、无闻、无觉的美盲状态，步形成对数学的敏锐而充分的感知能力；同时，还要注意培养学生的审美情感和提高其审美的比较和分析能力，使学生初步学会区别“真善美”与“假恶丑”，认识生数学美的性质、类型、程度。另外，还应注意培养学生的审美想像和联想能力，以掌握数学知识的形象性。
（二）中级目标
使学生获得正确鉴别和善于欣赏数学美学的知识与能力。这是指通过数学教学活动，在学生感知数学美的基础上，培养学生对美的数学事物的形式、内容以及思想意义进行整体把握和审美评价的能力，形成他们对数学的爱好。为了提高学生鉴赏数学学的修养，就要让他们掌握较多的科学的基本思想，逐步形成审美观；还要让学生分析和评价各种形态的数学美，这样既增进了美的鉴赏能力，又培养了对数学的情感。
（三）高级目标
培养和发展学生数学的创造能力与兴趣。对数学的创造能力，是指审美主体在感知和鉴赏数学的基础上，通过自己的实践活动，按照美的规律直接创造数学美的能力。中学生和小学高年级的学生创造美的能力与兴趣主要是在学习和实践活动中要付出体力、智力和情感，要克服种种困难，做出很大努力，这种富于创造性的活动，必然能促进自身创造数学的能力与兴趣。因此，为了实现审美教育的高级目标，在教学活动过程中，教师要有计划、有目的地引导学生按照美的规律进行学习、实践和创造。
美术教育的内容范文3
关键词:新时期;美术教育教学体系;反思;重构
从目前情况分析，新时期对美术教育教学体系提出了更高的要求，这就需要教师打破以往的教育壁垒，从多个层面积极推进美术教育实现新的突破与进展，帮助学生能够构建良好的美术学习体系，这样才能真正推动美术教育相较于以往取得更好的成效。
一、重构美术教育认知
美术教育教学体系之所以无法突破以往的限制，究其原因在于对美术教育未能提出有效的质疑，而且对其存在的问题未能从根本上加以认知，教学体系僵化导致最终的教学效果并不是很理想。要想从根本上改变当前教学的弊端，则必须要从整体上认知美术的本真，回溯历史，了解到美术教育的历史形态的多元化，并且清楚认知到发展轨迹。对于美术教育而言，其本质上具有广泛的指向性，重新解读美术教育的内涵，打破美术教育的限制，如此能够为教师提供比较全面的教学思想，从而碰撞出我国美术教育的新纪元。与此同时，还需注意的是，我们需要重新评估美术教育，考察教学内容，构建更为科学合理化的教学体系。不断丰富美术教育的元素，挖掘美术教育的本质意义，将复杂、宏阔、细微等特征的美术教育予以重组，不再是简单的归纳与简单的判断。教师能够将美术教育内容予以结构重组，进行分门别类，予以强行推广，形成条理清晰的美术教育。
二、丰富教学内容，做到因材施教
重构美术教育，可以打破其教学体系的局限，开展积极有效的反思及批评，从而可以让教学体系更为活络，让教师的教学模式相较于以往有很大的进步。为了从根本上避免当前教学体系存在的弊端，在构建新的教学体系过程中，必须要在自主、局部的尝试之中，通过逐级形成不断整合，这样的美术教育改革才能获得更理想的效果，而且在内容上更为丰富。开放与全面的美术教育具有极为现实的教育意义，真正打破教条主义，形成个性化的审美情趣，搭建实践性的选择，从而促使差异化教学路径的形成，重组美术教育教学新体系。一般情况下，对于美术教育而言，学校在推行改革过程中，必须要有足够的自信与胆识，继而推动教学课程改革取得极好的成效，增加美术教学内容及门类，让美术教学内容更为丰富与多元化。例如:以绘画为主，除去绘画为主的教学内容之外，还需要适当增加雕塑、工艺美术等等比重，这样不仅丰富学生的学习内容，而且也让学生对美术认知能够呈现出多元化的特点。绘画训练存在不同的方法及方式，教师需要具备良好的教学态度，以包容与开化的态度，保障学生绘画基础训练的同时，鼓励学生在表达方式及语言上突破现状，追求个性化，在师生平等交流之中，探索新的教学方法。教师在具体教学过程中需要注意因材施教，这样才能真正促使学生的学习能力及效率得到显著的提升，在教学过程中，教师避免给予学生单一的绘画技能教学，这会限制学生思维的扩散与发展。教师在展开因材施教过程中，需要将美术传统的丰富形态展现在学生面前，如此才能为学生提供更多的学习机会，让他们能够自由表达，进一步促使美术教育教学体系重组能够真正得以有效的落实。
三、贴近现实，创新美术教育
实践美术教学，从某种层面来说，主要包含两层意思:其一，美术教育实践创新;其二，美术教学实践行为创新。从目前情况分析，当代艺术观念的不断更新，在形式与媒介上也相较于以往有了极大的突破，从而促使更多人意识到艺术在现代生活中的作用与意义，这在某种程度上对美术教育理念创新予以良好的契机。美术教育必须要具有开阔的视野，并且要立足现实情况，这样才能凸显实践创新的重要性，同时也显现出形势的紧迫性。面对当前美术教育存在的多重困境，首要任务就是必须要勇于突破限制，探讨全新的美术教育的内容及形式，在新的教学体系中，教师则需要保持开放及实验性。而教学质量评估也相较于以往获得极大的进步，在改革上争取最大的自由度，并且获取到最大的空间度。此外，在教学安排上，需要开设全新的课程，并且引入不同的教学内容，从而以全新的观念及形式突破美术教学的困境。在教学过程中教师需要注重教学内容的多元化，将与教学内容相关的问题引入到教学之中，这样才能促使学生的美术知识构造更为完善，鼓励学生可以增强他们的表现欲，释放潜能，这样有利于帮助学生形成自身个性化的特征，形成自我表现方法。多元化的艺术形态是美术教育的特点及发展形态，这在某种程度对学校美术教育而言是极大的挑战，如何突破教学的局限是现阶段需要思考的重要问题，这样才能推动美术教育真正实现教学改革，积极与社会现实生活不断融合。从另一个角度分析，随着社会对美术人才的需求的不断增多，美术教育则必须要与现实接轨，同时打破教育局限，扩大美术教学的内容。新时期美术教育教学体系必须要实现新的教学创新，真正推动美术教学在以往的基础上得以最大的进步，并且帮助学生更全面提升美术知识的实践应用能力，真正实现美术教育的新的突破。
美术教育的内容范文4
关键词：高等师范美术教育时代诉求未来发展
一、高等师范美术教育的境况和时代诉求
回溯历史，中国现代美术教育正是在师范美术教育的基础上发展起来的。1906年，南京两江师范学堂设立图画手工科，标志着中国现代美术教育的起步，随即保定北洋师范学堂和杭州师范学堂等也实施了以西洋美术教育内容和方法为主的教育制度和教学手段。随后，苏州美专、北京美专、杭州美专等私立美术学校和国立美术系科相继建立，形成了中国现代美术教育的完整体系。随着时代的发展，美术的教育观念发生了彻底的改变，传统师傅带徒弟的教学方式为现代规模化教学所取代；美术教育不再仅仅是提高个人修养的需要，更在于职业化的训练和社会普遍的美育功能。教学的内容也不仅仅是个人经验的传授，而是成为系统化、学科化和规范化的普遍教学；美术的培育对象也由少数文化精英转向社会大众，强化美育在大众教育中的重要地位。然而，现实让我们感到，能够承担和实践这一使命和责任的教育者还不够多，美术教育的主导性还不够强。具体体现为，首先，许多美术教育者对民族美术教育无从着手，简单地以传统的教学和创作状态来应对当今多变的美术教育形式。同时，自身的师德修养理论研究及学术思想、创作能力都很匮乏。同时，只热衷于西方美术观念、思维方式，完全用西方的色彩、素描技能来建构自己的美术形态，对民族传统美术的价值缺乏深入理解，使外来文化占据了美术教材、课程设置与教学内容的主导地位。西方美术内容与艺术观点往往成为美术教育的主体与核心，出现了对西方美术教育的理念、课程、教学体系的模仿、照搬，以至于当代美术教育务虚多、求实少，急功近利多、长远思考少。所以，高校美术教育肩负着中国美术人才培养和中华民族文化艺术振兴的任务，是民族美术发展创新的重要基础、教育理念和方法，这决定了美术教育的抉择与走向。
在这样的历史背景和现代美术教育的时代诉求下，高师美术教育的民族性教育理念与方法就显得极为重要和充满启示性意义。高师美术教育与专业美术学院的不同之处，应该是把研究学术、搞艺术创作和为人师表结合起来，这是高等师范院校美术师资建设的关键。为师、为学、为艺，应该是从事高等师范院校美术教育的艺术家、教育家共同追寻和坚持的理想。为师者，传道、授业、解惑；为学者，慎思、笃行、问道；为艺者，敏悟、游心、抒怀。三种不同的文化使命与生活状态，都聚集在当代高师美术教育者的身上。高等师范院校美术教育的目的主要是培养美术师资。优秀的教师不一定画得最好，但一定要教得最好，其着眼点应该放在美术教育上，因此，美术教师首先是为师，应该是美术教育家而不是单纯的创作家，为师比为艺更为重要，“师范性”是根本。另外，对为师者来说，还必须在美术研究和艺术创作中有较高建树，这是根本，所以，明确教学、科研和创作三者的关系后，确立教育性、研究性、学术性是师范院校美术教育的重中之重。
二、高等师范美术教育当前存在的一些问题
纵观当前高师美术教育现状，在各方面都存在明显问题，长期与中小学美术教育越来越高的师资需求不协调；我国高等师范美术教育凸显出了滞后的现状，培养的毕业生在知识结构、综合素质、教育思想、教育能力等方面都远达不到要求，存在的问题集中反映在以下几个方面：
一是当前高师美术教育专业偏离师范教育特点，使很多从事师范美术教育的管理者、师生，对师范美术教育专业性质和特点认识不足，使高师美术教育的“师范性”无从体现。
二是缺乏完整的、科学的高师美术教育的理论体系和实践课程体系，课程设置受专业美术院校的影响严重。课程体系偏离师范要求，缺乏针对中小学美术师资所应具备的基本素质的合理课程结构；美术技法与理论不符合中小学美术教育的要求，专业化倾向明显，教育知识中的教育学、心理学也缺乏美术教育的特点。
三是高师美术教育专业培养目标与中小学教育要求不适应。高师毕业生专业知识综合性差，教育知识和教育实践能力薄弱；师德素质和修养程度不足；缺乏中小学教学所需的广博的人文学养和适应中小学美术教育的、多面性的专业知识，缺乏艺术教育工作者的综合素质。另外，新课程改革对中小学美术教师提出了更高的要求，高师美术教育跟进吃力，甚至无所适从。在教学管理上存在形式主义严重的问题，教学实践活动目的不明，学生审美能力得不到有效的提高，严重制约着基础美术教育的质量，也阻碍着美术教育的步伐。
四是在高师美术教育的方式上，在专业教学过程中缺乏师范性，偏离师范的要求。教学上，长期沿用专业美术教学模式，以培养专业美术创作人员或设计人员的方式进行教学，尤其技能教学与教师教育脱节，孤立的知识没有结合教学法，没有针对中小学的教学需求设立相应的师范美术教学的规范课程体系，以至于不能适应中小学美术教学的需要。五是我国高师美术教育的师资没有严格根据中小学美术教育的需求而设立，师资结构长期来源于专业院校，以至于有些教师知识结构不合理，远离中小学美术教育。
三、高等师范美术教育的发展之道
美术教育的内容范文5
一、文献来源
为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。
二、文献综述
( 一) 高等师范美术教育培养目标研究
赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。
2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”
不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。
( 二) 高等师范美术教育课程结构研究
关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。
1． 高等师范美术教育专业课程设置
吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。
2． 课程结构中教育类科目所占比重
高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］
杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3． 课程与课程的交叉与融合
强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］
杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。
( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究
岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。
三、文献研究分析
( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
美术教育的内容范文6
一、中学美术教育现状
美术教学为教师借助美术手段，引导学生逐步构成对美术学科的整体认识，并锻炼形成综合创造技能的社会化行为过程。目前，中学持续地注重开展素质教育，该背景下，中学美术教育在教学框架的整体构成中受到了更为广泛的重视。较多学校在逐步普及美术教学的基础上，积极组织各类丰富生动的美术实践活动课程。我国各区域美术教育也热情积极的进行投入，如板报制作、纸版画设计、美术绘画以及书法创作竞技等。定期举办大型赛事，促进交流，各个不同层面均良好地推动了中学美术教育的科学发展与教学水平的优化提升。中学美术教育当前正经历着如火如荼的课程改革。我国美术教学发展起步相对较晚，然而身为素质教育的核心内容之一，中学美术教育在市场经济飞速发展、科技不断更新的当今更加重要。素质教育逐步变成学校教育管理中极为经典的理念，同时不容忽视的是，中学美术教育状况仍旧不能乐观，探究成因，主要在于中学美术教育目标定位不够精准。
一些学校针对中学美术教育在主观层面认识存在欠缺。基于升学等较多层面的压力影响，令美术教育无法引起广大社会、各个学校、家庭以及学生的充分重视。目前素质教育环境下，不论社会或是学校仍旧将应试教育视为首选。同考试关联不多的美术课程，则被较多人看做是鸡肋，食之无味。还有一些中学将美术教育集中在锻炼少数想要参加高考的美术特长生群体中，表面上为美术教育，实则为应试培训，令较多美术教学变为了陪衬以及摆设，一些学校甚至并不设置美术课程，或将其作为点缀内容，认为可有可无，存在着被他类文化课程兼并或覆盖的危机。中学美术教育始终欠缺应有的地位，无法受到重视，更无法体现其内涵价值。
另外，中学美术教育还呈现出欠缺专业师资力量以及基础教材的问题。一些中学虽设置美术课程，却缺乏专业教师，较多课程由非专业教师代替。倘若遇到考试等状况，通常美术课程需要为考试让路，无法构成较为完整系统的中学美术教学系统。基于经济、就业以及环境等多层面因素，该类问题在农村地区更具代表性。农村缺乏美术专业教师，无法符合中学美术教育既定需要。一些中学虽设置美术课程，并配备了专业教师，却无法重视美术学科。教材与教育设施较为欠缺，令美术课程如同虚设。扭曲了中学美术素质教育的本来意义，令其单纯地作为一类升学教育存在，无法发挥学科净化心灵、升华精神境界，培养学生自主发掘美、赏析美、开创美的综合优势。为此，我们只有针对中学美术教育状况，制定科学有效的应对策略，方能提升教学水平，凸显素质教育的内涵价值。
二、中学美术教育策略
1. 深入明确中学美术教育重要性与普遍性。美术课程为中学基础文化课程，可对中学生展开良好的审美教育，因此其占据了重要地位，具有无法取代的教育功能。为此，中学应进一步深入明确美术教育的重要性与普遍性。通过美术教育提升教学质量、陶冶学生情操，锻炼其形成良好的思维能力。在确保开设美术课程的基础上，应深入贯彻素质教育理念，重塑美术教育地位，开展普及性、熏陶性基础教学，令学生形成优秀的思想品德，推进智力发展，掌握一定的美术技能。
2. 实现整体化教育。新课改确定的教学目标需要整体化教育推进方能实现。为此应有效的突破不同学科壁垒，改善德智体美互相分离以及借助单独学科开展的传统方式，显现出各类基础课程学科的特征个性，进而推进学科教育的良好融合渗透。再者，应良好的进行中学美术教育课程系统的重构。应推进美术技巧训练学习有效的向着培养人文素养方向转化，选择内容广泛分布与形式充满个性化的美术教育教学手段。可组织作品欣赏、画法对比、专项探讨、艺术观摩等实践活动。同时应做好师资队伍管理建设。应全面激发美术教师在升华教育质量阶段中的核心作用。通过美术教师队伍组成分析、状况研究、特点总结，做好团队建设。应设立契合艺术教育管理特征的教师队伍考核管理标准，创建一支内涵深厚、为人师表、德艺具备、甘于奉献的中学美术教学师资队伍。
3. 体现课程自主化，引入生活化美术教育。中学美术教育应做好课程建设，定期审视并进行效果优化，完善课程系统，令教育目标内涵价值有效的转变成课程内容以及具体的教学任务。令美术课程发展改革同设置安排始终契合艺术教育的现实规律以及学生建设发展需要。为此应体现课程自主化，彰显特色，实现现代教育与传统方式的良好集成、绘画内容以及形式的有效融合。通过教学内容的编排组合、方式的创新优选、吸收艺术信息以及有效传播，实现融会贯通，优化教育管理效果。
