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幼儿园环境艺术设计范文1
关键词：艺术设计；幼儿园；环境布置
幼儿园环境影响着幼儿的成长，它让幼儿在生活和探索中获得创造性的感受和认识，并体验其中的乐趣。充满艺术感染力的环境可以给幼儿以美的享受，使幼儿园成为安全、温馨，充满美的童趣、快乐的家园。
一、幼儿园环境布置的重要性
《幼儿园教育指导纲要》中明确提出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”所以说，环境绝不是装饰品，也不仅仅是硬件设备的堆砌，而是和教育相互依赖、相互包容、相互影响的，它们两者是一个不可分割的共同体。因此，幼儿园环境对幼儿园的日常教育活动起着重要作用。
二、幼儿园环境布置的现状
随着我国幼儿园规模的不断扩大和对学前教育重视程度的提高，幼儿园的环境布置也显现出很多不足之处，主要体现在：
（一）设计理念缺乏主体性
以“教师是环境的创设者”观念为指导，教师在班级环境设计上下大力气，从区角设置、材料投放、墙饰布置等均由教师一手操办。据调查发现，很多幼儿园在进行室内环境布置r，总是根据教师自我的需要考虑环境创设，追求表面上的“好看”“漂亮”，没有从孩子的角度出发。
（二）设计主题缺乏具体性
幼儿园室内环境布置就好比一棵大树，树干是幼儿园要进行环境布置的主题。一般情况下，负责环境布置的教师总会根据园里布置下来的内容去寻找所有有关该主题的资料，这些资料就是大树的主干和主干上小的分支。通常情况下，整个室内环境布置由主体到部分只有树干和树的分支，主干部分最容易被忽略掉的。这样，当我们去看这棵大树的时候，我们只能看到树干上一堆密密麻麻树的分支，没有主干部分的存在，便失去了大树本身的美感。
（三）设计内容缺乏科学性
环境与材料经教师“精心”设计布置，相对“稳定”的时间长，墙饰与活动材料内容、功能、操作方法上较固定。教师习惯用直接指导的方式教会幼儿使用材料，通过练习达成教师预设在环境中的教育目标。所以在设计过程中往往会在理解上存在一些偏差，过于重视表面上的东西，从而不重视甚至忽视了幼儿生理的健康。
三、幼儿园环境布置的艺术性策略
如何使幼儿园室内的环境布置更具有艺术性？对此，我做出了如下几方面的分析：
（一）从幼儿的角度布置教室环境
设计者多从幼儿的角度来考虑，以免影响幼儿的健康成长。
1.避免意外伤害的发生。如室内最好不要使用大面积的玻璃和镜子，家具的边角和把手不能有棱角和锋利的边，地面上也不要放磕磕碰碰的杂物。
2.要符合幼儿不断成长的需要。从生理上，幼儿身体与成人不同，家具的尺寸也随之变化，针对不同的人，不同的使用对象，应该相应地考虑有不同的要求。
3.根据幼儿的年龄特点选择设计内容。教师在与幼儿一起规划、设计、收集材料、布置、美化、调整、管理班级环境的基础上，体现出不同年龄段幼儿在班级环境创设中的参与形式与程度
不同。
（二）具有缤纷的色彩
在布置幼儿的环境时，应听取幼儿自身的意见，老师不能因为自己对色彩的喜好，而忽视幼儿视觉发展丰富色彩的需要，孩子的视觉发展和智力发展都需要丰富的色彩刺激，在室内环境布置时可以试着和幼儿一起装饰；与幼儿商量教具、玩具和装饰物的颜色、摆放，可以了解幼儿的心理发展水平和需要；还可以带幼儿一起准备装饰物、玩具、贴画、颜料、画笔等用品，让他们感受更多的快乐和成功。
（三）创造浓厚的艺术氛围及发展空间
低龄幼儿很爱随便在墙壁和他得到的任何物体上涂鸦。涂鸦过程可以促进幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手能力等多种能力的发展。在布置的过程中，要在墙壁、地板面上留有让幼儿涂鸦的专用场地。可以贴上大块的纸张，以便经常更换，同时要求幼儿一定要在指定地点涂画。
（四）材料投放多样性、可变性
设计巧妙的室内环境，应该考虑到幼儿可随时重新调整摆设，空间属性应是多功能且具多变性的，教学用具选择易移动、组合性高的，方便随时重新调整空间。教室用具颜色或小摆设的变化，会使幼儿的室内空间成为幼儿的快乐天地。
综上所述，幼儿园室内环境布置是一个长期的过程，它需要教师在平时的教育生活中不断积累、实践和揣摩，并加强对艺术专业知识的学习，这样，才能更好地进行幼儿园室内环境布置，使幼儿园室内环境更具有科学性和艺术性，具有更高层次、更深刻内涵的教育作用，从而对幼儿的知识、情感、意志、行为起潜移默化的作用，促进幼儿健康和谐的发展，登上一个新的台阶。
参考文献：
幼儿园环境艺术设计范文2
关键词：环境设计；生态理念；应用；原则
人类社会在经历工业文明之后，虽然取得了一定程度的发展，各类科技的进步给人们的日常生活带来了极大的便利。但也在一定程度上忽略了环境保护，进而使生态环境愈加恶劣，对人们的身心健康造成了严重威胁。在这样的情况下，生态理念由于其提倡的人与自然和谐相处等重要内容被人们所重视。人类社会要得到可持续发展，就应将环境设计中生态理念落实到各个行业当中。加大对自然资源的节约力度，尽可能选择耗能低且可回收利用的资源开展各项活动。
1环境设计和生态理念的含义
1.1环境设计
环境设计指的是在设计工作实际开展中，通过一定的方式方法使环境、艺术、设计三项元素有机结合在一起，同时还需保障三者各自的独立性。而开展环境设计活动时，应进一步加大对环保材料的应用力度。不但要根据各项活动的实际需求，合理降低材料购买成本，还应保障环境设计中的美感。
1.2生态理念
在环境开发设计活动实际开展过程中，离不开生态理念这一重要内容。具体而言，生态理念指的是在不会破坏设计美感的同时，将生态理念全面贯穿整个设计工作中，充分发挥各项资源的优势，全面降低能源损耗。
2环境设计中生态理念使用原则
随着我国城市化活动不断推进，当前人们的生活水平越来越高。越来越多的人开始追求自然环保的生活，而环境设计人员应将生态理念这一元素充分融入到设计工作当中，为人们开创一个自然舒适的生长环境。
2.1以科学技术为中心
在开展设计活动时，要想保障设计质量及效果，应始终坚持科学技术这一重要原则。纵观环境设计工作的发展，任何一个阶段都离不开科技的进步。随着各项科技的持续突破，越来越多的技术应用到了环境设计工作当中，并且极大地促进了环境设计的发展，有效保障了人们的健康。
2.2尊重自然规律
在环境艺术设计活动中，应全面遵循大自然的规律。若不满足这一原则，人类社会将无法做到可持续发展。
3环境艺术设计中生态理念的应用
3.1加强设计的环保性
随着时代的不断发展，人们对环保这一理念关注度越来越高。在这样的背景下，为促使环境设计工作进步，环境设计应紧密结合生态理念，不仅可有效改善居住的生态环境，还能大幅度降低资源耗费，有利于人类社会的可持续发展。为此，应加大对低碳生活、能源消耗等问题的研究力度，并通过合理地设计体现出来。为此，环境设计活动开展应始终牢牢把握生态理念这一重要内容，将艺术与生态的各项因素紧密结合在一起，进而实现对可再生能源资源的分类再造，有效缓解能源消耗及环境污染等问题，最终达到废物的回收利用以及保护自然生态环境等重要目的。
3.2运用现代化生态技术
在环境设计过程中,为有效保障质量，应根据设计活动的实际内容，将生态理念与现代化技术有机紧密融合在一起。具体而言，可充分利用信息化技术优势，通过仿真模拟的方式查看设计活动的最终效果，结合仿真结果针对性修改设计工作，更好地发挥各类材料的作用，全面减少破坏周边生态环境，达到保护环境这一终极目标。在配置景观植被的过程中，应根据各个区域的气候、地质等因素合理选择。在尊重客观规律的情况下，加大植物的种植力度，使人与自然和谐相处。
3.3科学使用天然材料
天然材料的应用可以使环境设计方案更加合理。为此，在环境设计活动开展时，应加大研究调查力度，深入研究周边的生态环境、地势、天然材料，并通过合理设计尽可能应用天然材料。如城市主题公园可利用鹅卵石这一天然材料铺路，不仅可保障公园的整体美感，还能让人们在公园散步休闲过程中与自然更加亲密地接触。应根据各个地区的实际特点，采取针对性的方式合理选择天然材料。在环境设计工作实际开展过程中，要想使人类社会实现可持续发展，就应将其和环保内容紧密结合在一起，尽可能选择可以多次回收利用的环保材料。除此之外，应时刻观察科技动态，对科技前沿加大关注力度，详细分析各个地区的地理环境情况，根据施工地点的实际情况进行针对性设计。设计时进一步加大对生态环境的保护力度，在保障设计美感的同时，为生态环境作出更多的贡献。在实际施工中，应以发展的眼光看待每个问题，防止施工中出现材料的浪费，创造出更为舒适的生活环境，将生态理念全面融入到设计活动当中。
3.4合理使用土地
当前，土地资源较为紧张。环境设计活动最重要的内容，便是合理规划土地，充分发挥出土地资源的作用。合理设计不同建筑物之间的间隔，并且充分利用空余位置。在增加城市绿化面积的同时，使城市环境变得更加有生机。除此之外，在土地规划活动实际开展的过程中，应密切关注建筑物施工以及在后续使用中对土地的利用程度以及污染情况。要根据不同建筑物的实际使用特点进行合理保护，使其在使用中全面减少污染物的产生。不但要降低后期维护成本，还应防止其对生态环境造成破坏。相关部门应通过各个渠道向人民群众宣传生态环境保护工作的重要意义，使人们在日常生活及工作中规范自身行为，全面减少土地污染。
3.5坚定生态信念
随着我国经济社会不断向前发展，环境问题开始影响人们的日常生活，人民群众逐渐重视环保。在开展设计工作时，应充分认识生态环境保护对我国经济可持续发展具有的重要意义，结合实际需求及具体特性，在设计中全面融入生态理念，有效减少生态环境污染。要想提升环境设计工作水平，就应在工作及日常生活中，坚定不移地贯彻执行生态理念，以科学发展为工作的重要指导，在各项环节中全面融入生态理念，加大绿色材料的应用力度，并通过各类途径，增强人们的环保意识。开展环境设计活动时，可采取必要的方式优化原有景观，最大程度保障不同区域动植物的原有特征，使人与自然和谐相处。在尊重区域生态环境的同时，全面减少建筑材料的使用量，降低施工成本。此外，在环境设计工作中，还应进一步加大对人文关怀的关注力度，结合各城市的历史文化特色及建筑物本身的功能，合理设计其外观材质等，使设计更具针对性及个性化，充分迎合不同人群的实际需求。对残障人士、老人、孩子等群体应增加人文关怀，如在设计儿童房时，尽可能减少家具尖角，防止磕碰。老人房设计应根据老人的活动状态及身体素质放置一定数量的植物。具体而言，为了促进老人的身体健康可选择可净化空气且能让人心情愉悦的植物，全面提高老年人的居住质量，保障其居住环境的舒适度，满足人们的物质需求，保障其精神需求。由此可见，在环境设计中应加入更多的生态理念，使人们在贴合大自然的环境中保持愉悦的心情，全面体现环境设计的人本思想。环境设计对城市的规划发展有非常重要的意义，在开展设计活动时，要始终牢牢把握生态理念。全面结合可持续发展的需求，将生态理念更好地融入到环境设计中，使我国生态文明建设活动取得更好的发展，有效满足高效、循环、可持续等重要原则，为人们的生活添加更多的色彩。
4环境设计中生态理念的融合
4.1融合生态理念，确保环境艺术设计先进性
为了全面提高人们的生活满意度，原生态、绿色、低碳等理念不断出现在公众视野中。生态理念是一种积极向上的重要理念，对提高环境设计质量有非常重要的意义。通过有效融入生态理念可有效创新环境设计工作。如为房屋中添加更多的智能家电，使空调系统、供水系统等具备更加强大的控制能力。随时让人们通过管理端的相关数据有效控制家中各电器，大幅度降低电能、水资源的消耗，为民众带来更多便利。
4.2融合生态理念，体现社会人性化关怀
当前在城市建设中越来越多地融入了人性化建设理念。人性化指人与外部环境和谐相处，使人民群众的生活变得更加安心舒适。通过在环境设计中融入生态要素，可更多地体现社会对人民群众的关怀，全面提高人民的幸福指数。如在城市道路设计中设置盲道，在保障盲人出行的情况下，使人与环境更加和谐。此外，在开展环境设计时，还有很多体现环境和谐及人文关怀的设计内容，如残疾人特殊通道、老幼病残专座；在花坛边设置护栏，为人民群众的生活提供很大的便利，可有效改善社会生态。
4.3融合生态理念，改善国家形象
国家形象和社会建设有非常密切的关系。随着我国经济社会的不断发展，国家更加注重生态环境的建设工作，不断加大政策倾斜力度，为人民群众打造更加舒适便利的生存空间，有效提升国家形象。当前，国家形象与社会建设活动的人性化、美观度等要素有非常密切的联系，而生态自然是影响国家形象的重要因素，为此，在环境设计时，应加大生态理念的融入力度。无论任何类型的环境设计工作都可充分体现国家对生态环境的重视，也让国内民众看到了国家对生态重建的强大信心。为此，无论是工程建设还是城市发展，都应全面把握这一重要趋势，建立更加和谐友善的国家形象。
5结语
随着社会的不断向前发展，越来越多的人开始重视环境保护。在环境艺术设计工作中，加大生态理念的融入力度可使人与自然更好地相处，促进社会的可持续发展。
参考文献：
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幼儿园环境艺术设计范文3
学校定位为应用型技术型大学，致力于培养适应社会经济发展需要，具有国际视野、高尚情怀和跨文化交流沟通能力的复合型、应用型人才。学校依托上海外国语大学办学优势，构建以语言类、经济类学科为重点、其他学科(专业+英语)协调发展的人才培养体系。学校下设外语学院、商学院、文化产业与管理学院、教育学院，共21个本科专业，全日制本科在校生6700余人。师资由硕士学历以上专职专任教师和上海外国语大学等高校教学经验丰富的兼职教师构成。学校的多媒体、语音实验室等教育教学设施完备。
学校坚持开放办学、走国际化教育之路，已与美、英、法、德、西、日、韩等13个国家及地区的高等院校多类别、多层次合作，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。
学校坚持“一切以服务学生为本”的办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”的校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。
学校正以其崭新的办学模式、灵活的办学机制、丰富的办学资源和内在的发展潜力，立足上海，面向全国，积极创建有特色、高水平应用技术型大学。
一、招生专业、人数和收费标准
注：1.招生计划数以《2016年上海市普通高校招生专业目录》公布为准;
2.收费标准：以相关文件为准。
二、报考条件
1.符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件;
2.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生艺术类招生统一考试;
3.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生统一文化考试;
4.符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷;
5.文理兼收，各专业限招英语考生。
三、录取原则
以2016年院校招生章程为准。
四、报名和考试
凡报考本校艺术类专业的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。
五、联系方法
学院地址：上海市东体育会路390号 邮政编码：200083
咨询电话：021-51278024 51278025
学院网站：xdsisu.edu.cn
【艺术类专业介绍】
音乐学(音乐教育方向)
培养目标：通过四年的教学和实践活动，培养具有扎实的音乐教育理论和音乐教学技能，同时具备一定的外语能力，能够在普通或双语中小学、音乐团体、音乐培训机构中从事基础音乐教育工作，并能在音乐教育的对外交流活动中发挥沟通与桥梁作用的音乐人才。
就业方向：从事中小学音乐教师、艺术团体演职人员、音乐专修学校教师、艺术特色幼儿园教师等工作。
办学特色：依托学校出色的外语教学条件与环境，将音乐专业学习与外语学习相结合，开设专业外语课程，为学生的专业学习提供支持。根据课程设置要求采用小班化授课，钢琴、声乐基础课一对一教学。通过开展丰富多彩的艺术实践活动、专业音乐会、视听会以及举办国内外专业大师班、公开课、讲座沙龙，拓宽学生视野。
数字媒体艺术(影视编导与制片方向)
培养目标：培养具有文化创意能力、数字内容产业研发能力的创意型、研发型人才，培育具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计的应用型人才。
就业方向：数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作;影视制片人(策划人)、导演、编剧等。
办学特色：注重培养学生的实践能力和创新能力，加强实践训练，拓展创意空间，提供校
企合作的实习平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。本专业方向有短期和一年以上的海外交流项目，包括与美国纽约电影学院、美国纽约州立大学等高校的国际交流项目、暑期赴美带薪实习项目等。
数字媒体艺术(影视制作与设计方向)
培养目标：培养具有较高外语水平，系统掌握现代影视创作理念和设计制作技能，能够熟练运用3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具有3D影视、动画原创能力、国际创意研发能力的外向型、复合型人才。
就业方向：国际化影视制作公司和创意团队提供的剪辑师、摄影师、影视特效工程师等职位;涉外3D影视动画公司的设计与开发、创意研发类工作。
办学特色：上海首家开设3D影视动画设计与开发培养方向，本方向与英国诺桑比亚大学签订了双学士学位本硕连读合作培养协议，在上外贤达学习期间，专业课程全部采用小班化全英或双语教学模式，教学团队由英国诺桑比亚大学选派的师资团队、沪上知名高校教授、我校资深海归教师共同担纲，后两年赴英国诺桑比亚大学学习。经考核通过，可同时获得本校颁发的本科学历证书、艺术学学士学位证书以及英国诺桑比亚大学颁发的艺术学学士学位证书和艺术学硕士学位证书。
数字媒体艺术(环境艺术设计方向)
培养目标：培养具有环境规划设计专业知识、具备环境艺术审美和创意设计能力的复合型应用人才，能够从事环境艺术设计以及教学与研发工作。
就业方向：民用建筑设计部门、市政规划设计企事业单位、家具研究设计部门从事室内外空间的规划与设计工作，在各类企事业单位从事本专业的相关工作。
办学特色：依托学校外语教学的优势、学院数字媒体艺术专业的教学资源与办学条件，创新教学模式，注重实践训练，提供国际交流平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。
数字媒体艺术(广告设计与策划方向)
培养目标：培养能够适应广告行业实际需要，熟练掌握和运用各种设计软件，有扎实的广告艺术专业理论基础及先进的设计理念和设计能力，从事创意、策划、媒介组合经营管理及实践工作，同时具有较高的英语运用水平以及良好的职业素养、国际视野的应用型人才。
幼儿园环境艺术设计范文4
关键词：民间美术；幼儿教学；创造力
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）01-0232-02
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，笔者尝试在幼儿教育中结合他们的特点进行民间美术的教学，把民间美术融入幼儿教学活动中，有目的地开展一系列的民间美术活动，以激发和提高幼儿对美术的感受与创造能力的同时，将民间美术与文化镌刻在幼儿的心灵里。本文以笔者所在大班开展民间美术教学为例，总结几点经验和体会与大家一同探讨。
一、从环境中渗透，激发幼儿对民间美术的情趣
民间美术教学引入环境艺术设计教学中，教学效果相对有效，促进了创造性思维的培养，但同时也要看到，在民间美术的教学中，存在着作品受到限制，只有将教学环境设计系列化，发挥教学环境的长处和优势，才能把民间美术的教学作为一个真正有潜力的教学过程，使之成为民间艺术教学体系的一个有机组成部分。在幼儿园开展大班民间美术活动中，根据大班幼儿的年龄特点，教师为幼儿营造浓郁的民间艺术氛围，促进幼儿在美的环境中获得经验，激发幼儿对民间美术的情趣。例如：教师可在活动室设置美术展览区，鼓励幼儿收集不同的民间艺术工艺品回来与同伴分享，从而提高幼儿对民间美术作品中的感知能力和审美能力，加深对民间美术所蕴涵的民族文化的认知与理解。在开展活动中，教师可结合中国传统节日，鼓励幼儿共同参与合作，布置主题墙的创设或环境吊饰的制作等活动。教师也可以结合传统节日：春节、中秋节、国庆节等节日，发动幼儿收集旧利是封、纸盒、瓶子等物品，指导幼儿运用废旧物品制作灯笼、鞭炮，增添节日气氛。指导幼儿收集浅色丝袜，中间塞进棉絮，画上眉毛、眼睛、鼻子，最后用线扎一扎，做成娃娃。幼儿长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。
二、从动手中体验，提高幼儿对民间美术的技能和创造能力
（一）水墨画艺术与美术教育相结合
中国近代教育家陈鹤琴先生曾说过：“兴趣是学习的动力”。幼儿学习水墨画首先要对水墨画产生一定的兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习的动力。因此，在幼儿刚接触水墨画时，为幼儿提供水、墨和宣纸，不向幼儿提任何要求，让他们自由地做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的不同变化，对此幼儿都非常感兴趣，他们惊讶地发现了墨色在宣纸上的变化，如在宣纸上点一笔出现了蝌蚪和小花，画一笔又出现了小河和波浪，用浓墨在纸上一画变成“天黑了”，加上一些水，刷一刷“天亮了”，水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水、墨与纸的关系，都不由自主地说：“水墨画太好玩了”。当幼儿对水墨画有了一定的学习兴趣后，向他们介绍关于水墨画的起源及水墨画的其他工具和材料，并让他们欣赏了一些中国名画家的作品，如：齐白石的虾和白菜、徐悲鸿的马，以及一些国内优秀的儿童水墨画作品，激起了幼儿学习水墨画的自信心和积极性。我班幼儿的水墨画作品《小金鱼的家》，在“全国青少年美术绘画大赛”中取得了优异的成绩。
（二）脸谱艺术与美术教育相结合
脸谱是中国戏曲有的化妆造型艺术之一。中国戏曲脸谱突显装饰性的美，极富有想象力，并且用夸张的绘制手法表现，趣味性浓，非常符合幼儿的年龄特点，乐为幼儿接受和学习。在学习绘制脸谱前，先给幼儿欣赏一段“变脸”表演和“说唱脸谱”的视频，加深幼儿对脸谱的了解以及对中国历史文化的认识，再指导幼儿尝试用左右折叠，对称印画的方法来制作脸谱，有些幼儿还会根据“说唱脸谱”歌曲中的歌词大意，运用主色调来表现脸谱的意义，如红色表示忠勇的关羽；绿色表示勇猛的程咬金；黑色表示正直的包拯等，幼儿的作品色彩绚丽夺目，都非常具有特色。在一次家长开放日中，笔者尝试鼓励幼儿和家长共同参与活动，让幼儿和家长都戴上一个透明的脸谱，使用黑色勾线笔互相帮对方画脸谱上的花纹和图案，幼儿和家长都乐在其中。活动由点到面地推动美术基础教育课程改革，通过指导幼儿学习绘制富有装饰性图案的脸谱，培养了幼儿表现美、创造美的能力，尽情享受审美的幸福和快乐，从而提高幼儿艺术素养，也增进了幼儿对民族戏曲文化的了解，激发了幼儿对民族戏曲文化的喜爱之情。
（三）剪纸技法与美术教育相结合
民间剪纸艺术历史悠久，是我国文化宝库中的珍贵遗产。传统剪纸的图案较为复杂与幼儿在生活中接触到的事物没有太多的交集，因此，有些孩子对剪纸不感兴趣。针对上述情况，采取体验式教学，让幼儿在动手尝试中掌握初步剪纸的知识与技能。为了提高幼儿对剪纸的学习兴趣，根据幼儿的生活经验，从幼儿感兴趣、喜欢的图案入手，把中国民间剪纸工艺中“镂空”、“黑影”两种主要的剪纸技法与幼儿剪纸相结合，使幼儿乐于动手、动脑，让幼儿在原有剪窗花的基础上学习剪出蔬菜、水果、动物等多种图案。我班幼儿基本已掌握剪窗花的方法，因此，我在教学活动中尝试用左右对折的方法，指导幼儿先剪出对称轮廓的外型，再运用“镂空”的技法剪出里面的花纹，最后在作品下面套上色纸衬托，一幅幅美轮美奂的作品呈现在我们眼前。把部分优秀的作品布置在幼儿园的环境里，为幼儿园的环境增添了一道民间艺术的亮丽风景。传统的剪纸艺术多限于个人创作为主，而我在幼儿已掌握剪纸技法的基础上，尝试引导幼儿进行多人剪纸创作，先让幼儿进行分组讨论，定出创作的主题，然后商量分工细节和材料的搭配，最后才开始创作，我班幼儿成功制作了大型剪纸作品《蔬菜王国》、《齐齐运动会》等，幼儿欣赏着与同伴合作的成果同时，感受到成功的喜悦。剪纸活动不仅培养了幼儿绘画的兴趣，还训练幼儿的独立思考和动手操作的能力，发展了幼儿的思维想象，提高了幼儿审美的意识和高雅的情操。
（四）面塑艺术与美术教育相结合
面塑是我国的传统民间民间艺术，它具有趣味性、多样性、观赏性，并富有浓厚的乡土气息，色彩丰富、构思巧妙，题材广泛。一直深受幼儿的喜爱。面塑活动可以让孩子们尽情的发挥自己的想象力和创造性思维，能让幼儿按照自己的意愿，动手捏出自己喜欢的事物。在美术教育教学过程中，我选用色彩鲜艳的胶泥作材料代替了传统的面粉，运用与幼儿泥塑相结合的团、搓、捏、压、修饰、粘接等技法，指导幼儿制作出一个个活灵活现、惟妙惟肖的小动物，如乌龟、蜗牛、小鸡、蛇等。面塑艺术源于民间，扎根于生活，为了让幼儿真切体会走进生活的感受，在开展面塑活动的同时，笔者尝试把民间面塑古朴简练的造型艺术与幼儿的日常生活经验相联系，指导幼儿塑造出一只只古朴、简洁的杯子、小碗、碟子和花瓶等物品，受到了家长们的赞赏。在一次区美术教研活动中，把面塑技法运用到陕西民间艺术“绣花鞋垫”中，先利用面塑塑造出一对大小相等的鞋垫，再运用小珠片、亮片、小图形玩具、吸管、开心果核等材料，让幼儿在鞋垫上创作左右对称的图案和不同材料的排序花纹，幼儿在新的技法中体现民间艺术的多变性与灵活性。在面塑活动中，幼儿用自己一双灵巧的小手，表现了民间艺术的美和智慧，不仅提高动手动脑能力，还体会到自身的智慧和劳动的结晶，加深对中国传统文化的认识。
三、从评价中学习，提升幼儿对民间美术的审美情趣
教学、学习、评价是一个完整的系统，评价是其中的反馈环节，合理的课程评价方式与高效的课堂教学同样重要。教学评价作为教学设计中一个极其重要的部分，它在教学中也起到重要作用，美术教学中评价环节也是不可缺少的。《纲要》中指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的主要方式，应支持幼儿富有个性和创造的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。对于幼儿来说，称赞和鼓励是成功的催化剂，可以帮助幼儿建立自信心，提高民间美术学习的兴趣。在指导幼儿创作过程中，对有创意的作品或有进步的作品及时给予肯定和表扬，帮助幼儿总结和积累经验，哪怕是小小的进步，都努力为他们提供自由发挥创作的机会。如：让幼儿自由地选择添画画面时，不干扰他们的作画模式。幼儿的作画创作受限时，给予鼓励的话语。如：和别人画的不一样才是最好的！你一定比老师画得更漂亮！从而鼓励幼儿自信、大胆地绘画出心中美好的图画。
美术教育家勒温费尔特曾说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与创作材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”在幼儿活动中开展民间美术教育，并不是单纯向幼儿传授民间艺术的技能，而是让幼儿在看一看、说一说、画一画、做一做、玩一玩的过程中，感受美、发现美、表现美、创造美，激发幼儿对民间艺术的情感，让中国民间美术在幼儿的心里生根发芽，对于传统民间美术的传承具有重要的价值和意义。
参考文献：
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幼儿园环境艺术设计范文5
[关键词] 动画；场景；设计；文化认同
基金项目：本文系南京工程学院科研基金项目成果（项目编号：2010009）。
动画场景在动画影片的情节和文化价值的表现上，有着一定的指示和烘托作用。在文化价值的取向上，运用了指示性较强的符号语言，对于表现影片故事内容和表达艺术情感，起到了点题作用。
一、东西方动画场景设计异同
动画场景设计是功能与艺术的融合，一方面要满足角色表演和剧情发展的需要，另一方面要有一定的观赏价值，给观众美的享受，满足审美需求。动画场景不仅仅是角色表演和剧情发展的辅助，它会用自己独特的表达方式传情达意、表现主题、展现艺术风格。
场景设计要素包括物质要素、造型要素和具有典型的图形符号要素共同构成一个场景空间。在东西方动画影片的场景设计上，由于民族艺术和表现手法的不同，动画场景有着本质区别。
（一）东西方自然地理环境的差异
中国的自然地理相貌呈西高东低，呈阶梯状分布，地貌形态多样，山区面积广大，山脉纵横。中国的地理环境造就了文化的内聚力，以中原文化为根基，发展了多样的文化形态。在场景的设计上，中国的园林风景、高山大河、河谷丘陵、动植物及建筑、街道房屋等，成为西方动画片场景设计依据。如《花木兰》中有中国园林景色的设计，《功夫熊猫》的场景以中国名山——武当山的古典建筑为依托。
在以西方故事题材为动画剧本的影片中，西方的地理环境场景也就比较突出，如《狮子王》中非洲草原的风光特点，不论季节的变化还是时光的推移，都显现着非洲草原“王者”领地的特点，烘托了狮子王和小狮子王生存背景中，充满了生机和暗藏的玄机。《小马王》中美国西部草原的风光尽收眼底，有沟壑、河流、山地和美丽的草原等。美国拍摄的《蓝精灵》影片中，场景的选择充满着幽默、诙谐，真实场景的结合，使得蓝精灵们有了一个个传奇的故事发生，这些有赖于场景背景的烘托和情节的巧妙处理。
（二）东西方主人公价值取向的差异
动画场景有着自身的特点和艺术处理，由于东西方文化背景的不同，在烘托人物性格和表达价值取向方面，东西方在场景设计上，有着各自的特点。东方的动画场景设计，最大限度的表现从上至下的信息，无论是建筑还是场景道具，表现东方文化价值中长幼尊卑，社会的等级秩序的规则等。而西方动画中，文化价值的个性化以及资产阶级民主、法制等制度的传统，场景设计上，多以表现、善恶是非、个性张扬等角色个性为主，场景中有典型的希腊建筑、教堂建筑、室内装饰等形式，都反映了文化价值取向的不同。
在以东方题材为母题的《花木兰》影片中，画面的场景以东方文化为背景作为场景设计。在影片的场景中，运用了南京秦淮河畔的马头墙建筑形态，江南园林的造景手法，经常看到院墙的月亮门和竹石小景，还有江南的拱形石桥等，虽说此时还未真正形成这样的场景，但是作为影视动画场景的文化表达来说，这样典型的东方文化内容，一定是场景设计的首选。魏晋南北朝时期，江南文化发展迅速，影响了中国以后文化、美学的走向，尤其是这一时期的园林设计，为后来的园林发展建设起到了承前启后的作用，选择这时期有特点的园林环境，作为影片的场景背景，能充分表现中国文化特点，传达中国居室环境的中轴线和园林文化中的小桥流水人家的恬静生活，体现了中国的农业文明带来的土地意识和睦邻友好、以和为贵的思想。
二、场景道具的符号指示
（一）符号的文化含义
在《花木兰I》片头开始时，选择了桃花盛开的季节，又运用了中国水墨山水漫画手法，祥云、龙图案等文化符号，在场景设计上，也以中国园林庭院、屏风、长城为场景环境，院落中有鸡鸭成群，象征五谷丰登，表达了农业社会幸福生活的面貌。《花木兰I》片头出现黑鹰，预示匈奴的入侵。鹰是匈奴人豢养的宠物，用于狩猎和传信等。还有在影片中多处出现毛笔书写的奏报，暗含了中国的书信往来用毛笔书写，并且书法已经成为中国独有的艺术形式，在多处场景中，中国汉字、太极图案、园林中的曲桥、曲溪、曲墙等具有典型的文化符号，都为影片的文化传达和故事情节的发生、发展提供了恰当的场景语言。在动画片《功夫熊猫》中，神龙武士的职责是保卫和平谷的和平，在中国的人际交往中，充分体现了“以和为贵”的内涵。在农业定居的中国，睦邻关系尤为重要，并且要求有从上至下的等级管理，国家有皇帝，郡县有郡守长官，小到家庭中有家长，一家之中的子女中，长兄为大，等等。所以在选择神龙武士的时候，并没有在五侠中产生，而是出人意料地选择了熊猫阿宝，连他自己都无法接受这个事实，这也说明了东方文化中，君权神授的思想，也从另一个侧面反映了事物发展的不确定性，这正符合东方文化的“无极”思想，综观影片的文化含义，不能用一种文化性和一种艺术表现手法来概括，它是一门综合的艺术，为了影片本身的需要，不惜违背历史逻辑进行编剧和艺术创作。
在《玩具总动员3》中，玩具本身就具有功能性，具有功能象征意义。胡迪还有巴斯光年等都有具体的功能和任务，好像玩具制造商注定赋予了他们豁达、助人助己、喜怒哀乐等性格，反映了西方人的协作、被人关注，实现自身价值的观念。在幼儿园里，玩具依据功能等原因，被分为不同区域，而幼儿的顽劣个性与玩具的理想差之千里，当理想与实际不能一致时，玩具们便会试图改变现状，寻找自身存在的价值。就像玩具大熊所说：“我们不需要主人，我们掌握自己命运，再也不会任人宰割。”幼儿园的照片墙，体现现代西方室内布置的特点。照相机的发明起源于西方，照片作为记忆最好的记录有着不可替代的作用。从最初用绘画描绘集体人像到用相机拍照作为留念手法，在西方的室内墙壁布置可以得到证明。
（二）道具的指示作用
道具在传达文化信息方面有着很大的作用。在《花木兰》中，在迎敌的战争中，以北部边塞的高山雪景为背景空间，体现了复杂的边塞场景。在爆竹炮道具的运用上以及爆竹炮上汉子“危险”字样，显示了中国四大文明之一的火药和火药的威力。还有吉祥蛐蛐和木须的设置，也象征了花木兰替父从军的成功和正义战胜邪恶的结果。
在《功夫熊猫》中，阿宝室内的中国字画、竹椅等道具，还有室外出现的红灯笼等，显示了中国文化的信息。《玩具总动员3》中，多处出现汉字“阳光”“幼稚园”等繁体字，指示一种文化现象。在《花木兰Ⅱ》中，竹竿在片中作为日常的工具，反映了中国的竹文化。在生活中，竹竿可以作为武器、日用的栅栏材料、挑担的工具等。这个道具看似平常，却与中国的竹文化密切相关。还有皇帝用的案几、石凳、方桌、交通工具等，不论从造型上还是图案的设计上，文化的指示作用不言而喻。
三、文化价值的认同与场景设计
场景设计通常以文化为背景来设计，以某个文化为依托，创造一个文化背景下的场景，让演员们在此表演，演绎动画故事情节。但是场景设计与文化价值的认同并不是并行展开的，以中国故事题材为内容的动画影片，其文化价值取向也有所不同。
在西方的文化价值上，体现在实现个人价值，展现个人的潜力、能力和依托社会的秩序保证，传达社会共同的愿望以及社会群体的民主意识和个人英雄主义的表达。不论美国动画电影出于什么目的，在场景的道具中，使用了汉字、中国剪纸形象、中国服装等造型，这种容纳各种文化形态的影视动画作品，不仅能被美国人接受，还能让东方人接受，这样的价值观可谓是开放的、自我实现的。但是在剧情节奏的设计上，还是以人的情感为线索，主要表扬了人性中善的一面，鞭挞人性中贪婪、自私的一面。文化背景不同与价值的实现并不矛盾，只是在特定的环境背景下，外在的形式不同，导致了文化价值取向差异。
在《功夫熊猫》中，泰狼为了得到神龙秘籍，成为神龙武士，不惜欺师灭祖，毁坏秩序。它的利益远远高于或是凌驾于群体之上，势必会走向毁灭。不论东西方，个人价值的实现需要在集体的利益、价值中得到升华和实现，如果脱离了社会秩序状态下的成功，势必会遭到毁灭。一切自私、暴力换来的“秩序”势必会自取灭亡，因为脱离了文化背景下的秩序状态来寻找自己价值，本身就是对传统价值观的亵渎。花木兰给家族带来了荣耀，同时也是欺君之罪。在这两者之间，矛盾总是在不断地转化和发展，一方面，花木兰的努力和忠君报国，替父从军的“忠孝”行为，得到了文化价值的肯定，但这里又存在着欺骗行为，这种善意的谎言和行为，在大是大非的磨难后，终于被人理解和赞扬。在古代的中国，需要众人群体文化的总代表皇帝来认同，普通人的生活是非判断以统治者（皇帝）的喜怒和英明智慧或是与其利益相关来决定，当这种决定被皇帝身边的奸佞小人利用，就会有所波折或是水深火热。基于此，帝王的仁爱和智慧就会突出出来，奸佞小人的恶有恶报就会是顺理成章、天经地义。皇帝代表天下子民的父亲，花木兰拥抱皇帝，体现了花木兰天真无邪、健康开朗、落落大方的性格，也体现了皇帝的父爱和仁爱。
事物此消彼长，最终邪不胜正。《功夫熊猫》中，宣扬不以强凌弱、不以大欺小，但真善与丑恶总是不断地产生和发展。社会需要像神龙武士的人物，刚柔并济、惩恶扬善、助人为乐、与人为善，为民解危难于一线的义举。花木兰、熊猫阿宝、《玩具总动员3》中的胡迪等都有这种品德。在《玩具总动员3》中，胡迪在实现自身价值的同时，还兼顾伙伴的利益，最终赢得了伙伴的拥护和理解，他本人也认识到离不开玩具集体。花木兰的命运也有同样轨迹，本是女儿身，竟在军营里数年，并且克服了无数的困难，顺利完成了任务，并且立了赫赫战功。这种似乎符合逻辑的事实，最终有了一个圆满的结局，因为花木兰本身具有保家卫国、替父从军的善良美德，其结果是善有善报。熊猫阿宝的中庸之道好像是中国文化中的重要内核，而泰狼的本性就带着邪恶，最终会毁灭。
四、结 语
无论是西化东渐还是自身文化的吸收、融汇发展，世界文化的大背景逐渐使得文化趋同，在保留自身文化特点的同时，又要兼顾其他文化的容纳力。在影视动画片的场景设计上，不仅要顾及商业影片的商业需要，还要对当下世界文化的多样性进行整合，在各自文化的背景特点认同下，只有排除狭隘的民族文化观和价值观，影视动画作品的生命才会不断地融入新的元素，才能焕发新的生机。
[参考文献]
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幼儿园环境艺术设计范文6
在笔者对木雕、竹编、麦秆画、芦苇画等企业的走访中了解到，企业普遍感到越来越难招聘到合适的技术人才，一些掌握了技能的人才要么跳槽，要么自己创业，一些年轻人急于求成，不能吃苦，不能静下心来学习，在工厂没待多久便离开。据统计，东阳木雕行业的用工缺口还有一万多人，但据笔者了解，目前东阳木雕工的日工资平均为300左右，有些技术好的人员日薪可达500元，如此高的工资水平仍然存在招不到人才的现象。东阳竹编是省级非物质文化遗产，目前从事竹编的技工，年龄大部分在50岁以上，很少有年轻人愿意投身竹编行业，东阳竹编行业面临青黄不接的尴尬，限制了企业的发展。此现象在传统工艺行业普遍存在，这主要有以下三方面原因：首先是学习周期长使年轻人望而却步，虽然木雕工的待遇高，但刚入行的一两年比较苦，每月也就一两千元，木雕至少需要两三年才能做工，年轻人急于求成，不愿花大量时间潜心学习；其次是本地人较少学习传统工艺，浙江经济发达，家长希望自己孩子上大学，不愿意他们从事传统工艺行业，所以导致本地人学习较少，来学习的主要是外省人，他们学会后许多便自己回家创业，人才流失严重；最后是传统工艺行业认可度不高，传统工艺艺人的社会地位不高，让他们感觉不到人生价值，因此难以形成行业吸引力。
据笔者了解，传统工艺行业从业人员的文化水平普遍较低，如麦秆画、芦苇画需要视力好的年轻人，员工大都40岁以下，技术工人绝大多数为初高中的学历，而一些年龄较大的艺人的文化水平则更低，木雕行业学徒文化水平也较低。文化素质偏低的原因是多方面的，一方面是年轻学徒为了掌握一门手艺谋生，九年义务教育完成便拜师学艺，很少考虑提升自己的文化素质，另一方面部分企业在招聘过程中十分注重技能水平，认为文化水平对公司的发展并无大的影响，因此公司注重技能培训，而很少对员工进行一些文化素质培训。文化水平对产品的创作是潜移默化，技能熟练职能是技工，却无法成为大师。更为现实的问题是传统工艺人员在评工艺美术系列职称时，文凭条件一般要求中专、职业高中或相当高中学历，低文化水平将会限制行业人才的自我成长。在对一家芦苇画生产企业了解到，该企业有员工40人，年销量500多万，且呈增长趋势，公司经营人认为目前企业的产品比较缺乏创新，一些几十元的作品还是以模仿网络或杂志的画为主，只有一些参加工艺美术大赛的得奖作品是业主自己所创作。企业里只有四人掌握芦苇画的全部工序，其他学徒只会一到两个工序，他们的任务主要是完成自己的分工环节，很少有人自己创作作品，主要是模仿师傅的样品，学徒无创新思维，该厂曾接到日本的订单，但是创意还是由对方提供，工厂只负责按样板生产，这种方式无疑会降低产品的附加值，难以塑造企业的形象。同样，在东阳市的木雕城调查发现，木雕产品在创作题材和内容上基本上都沿袭了传统东阳木雕的形式，缺乏创新思维，一定程度上脱离市场需求，竹编产品亦是如此，仍是一些古老的样式和题材，缺乏现代人的审美意识和需求，缺乏时尚，缺乏创意，这将限制了行业的发展壮大。
目前，社会对传统工艺人才的培养方式主要有三种方式：师徒传承占主要地位，家族传承日渐稀少，社会化教育方式有所偏差。
传统工艺行业的人才培养依旧是以师傅传承为主，有些是徒弟交学费学习师傅全部手艺，学会后便自己创业，有些是跟随师傅学习后在师傅工厂工作，这些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在学习期间不发工资，只给生活费。具体的学习形式多样，然而，这种人才培养方式依旧存在弊端：首先是培养范围有限，一个师傅所能带的徒弟人数有限，一般为10人以内;其次，徒弟和师傅所学习的更多是技能，在创新上缺乏学习氛围。在当今产业化发展背景下，此人才培养方式依旧不能满足社会的需求。家族传承这种古老的培养方式，不但保证了技艺的完整传承，同时也使得人才培养可以低成本进行。但此种方式传承人数有限，特别是随着市场经济的发展，子女可以选择的就业机会很多，子孙若不愿学习技艺，将导致技艺失传。在手工艺传授方式中，家传的方式变得越来越少见，家族传承断档的情况最为严重。在笔者对芦苇画胡师傅的采访中了解到，他的儿子目前在上高中，对儿子以后是否继承父业，主要取决于儿子自己。
工艺美术院校曾经是工艺人才培养摇篮，但是，随着上世纪90年代初计划经济体制向市场经济的转轨，全国97%以上公有制工艺美术企业相继倒闭或改制，相关大专院校或被本科院校兼并或根据市场需求进行专业调整，这些院校的教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。以我国成立的第一所艺术设计高等职业院校———苏州工艺美术职业技术学院为例，近几年的招生专业主要为广告设计类、环境艺术设计类、服装设计类、数字技术类、装饰艺术设计类专业，这些专业皆为市场需求旺盛的专业，唯有陶艺设计专业与传统工艺有些相关，但课程主要还是以基础理论和设计及理论为主，主要培养从事陶瓷艺术设计的人才。长期以来，清华美院一直是全国各大本科院校培养工艺美术人才的龙头，以清华美院和四川美院为例，近几年的招生专业分为艺术设计类、造型艺术类、理论类三大块，人才培养的目标主要是能胜任美术设计工作和研究工作，能在企业、工艺美术研究所、各院校从事设计或教学工作。因此，教学上主要以理论为主，实践环节较为薄弱。这种教学方法能提高设计和创作能力，但若作为传统工艺人才的培养还远远不够。
根据《传统工艺美术保护条例》的界定，传统工艺美术属性中包含两个重要内容：文化属性即（文化艺术性）和品质属性（技艺精湛），这客观上要求传统工艺人才应该具有综合的能力和素质。笔者认为，市场经济条件下，传统工艺人才应该必须具备三方面条件，即技能、文化和创新。技能是指必须要彻底掌握并领悟传统工艺的技法，正如黄小明所说“：技能是艺术的基础，作为东阳木雕传承人，必须娴熟地掌握东阳木雕各种技法，并对各类表现手法与形式了然于胸。”[2]文化是指必须要有较高的文化修养，包括广博的知识、丰富的阅历、正确的世界观、独到的审美意识等多个方面。创新是指必须要具备创造能力，包括敏锐的感知力、丰富的想象力。新形势下，传统工艺人才的培养并非靠师傅、企业等单一力量便能完成，人才的培养离不开传统方式，更离不开社会教育，同时也离不开政府等各种因素，只有完整的培养体系才能满足传统工艺市场化、产业化的发展需求。
随着传统工艺产业化的发展，对人才的需求量日益剧增，仅仅靠师傅教授或者家族传承、企业培养已远远满足需求，因此有必要采用批量化的培养方式来解决这一难题。高职院校以服务地方经济为己任，理应承担发展区域文化的历史使命，发挥文化传承、文化创新的职能。与本科院校不同，高职院校在办学上基本采用工学结合、校企合作的模式，教学上注重培养学生实践能力和动手能力，这与传统工艺的人才基本素质要求正好契合。此外，传统工艺具有鲜明的地方特色，在传统工艺发展良好的当地进行人才培养，将有利于产、学、研的有效结合。东阳木雕是全国四大木雕之一，在全国木雕行业里的规模最大。目前，东阳市内真正搞雕刻的企业大概有600多家，再加上雕刻家具的企业在内大概有1000多家。由于东阳木雕的应用面广，需求量很大，现在东阳的从业人员大概有4万多人[3]。随着东阳木雕产业的快速发展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江广厦建设职业技术学院（以下简称广厦学院）依托中国木雕之都、工艺美术之乡的区域优势，开设了全国首个木雕设计与制作专业，至今已招收了200余名全日制学生。2011年，首届木雕班学生毕业，未到毕业就被一抢而空，有一位毕业生的作品在中国国家博物馆“中国木雕艺术展”中获银奖。广厦学院自开设木雕专业以来，把传统的“师傅带徒弟”的单一技能培养模式变为科学系统的知识和技能综合培养模式，为行业输送有较高文化修养、艺术修养的木雕行业高素质高技能人才。在具体的人才培养实践上，主要包括以下几方面：（1）建立“工厂化”硬件设施为了实现校内实训基地工厂化、仿真化，让学生在一个真实的职业环境下，按照未来就业的职业岗位群对基本技术技能的要求，进行实际操作训练和综合素质的培养。通过产学合作、校企合作的方式，不断改善实训基地条件，积极探索校内生产性实训基地建设。目前已建成木雕技能操作中心、木雕艺术展示中心、木雕装配机器操作室、数控精雕实训室等生产性实训基地，满足了教学的要求。（2）建设专业师资队伍优秀的师资力量是培养高质量人才的保障，目前该专业共有教师10名，其中高级工艺美术师1名，讲师4名,工艺美术师5名；兼职教师4名，其中亚太地区手工艺大师1名，中国工艺美术大师2名，浙江省工艺美术大师1名；技师职称的实训指导教师5名；特聘教授3名，分别是陆光正（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、冯文土（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、卢光华三位中国工艺美术大师，其中陆光正大师为专业带头人。（3）采用特色教学模式木雕专业不同于高职院校的其他专业，在教学上必须根据专业特色，构建适应岗位需求的教学模式。学院在教学上主要注重以下几点：第一，采用“边学边做”的教学模式，学生从入学就开始实行上午理论学习，下午到实训馆实训的教学模式；第二，专业课程实行“2个一致性”的教学方式，即课内实践项目与企业项目一致性，专业课程考核方式与企业考核方式一致性，真正做到职业教育与岗位“零接触”，让学生提前体验岗位职责；第三，实行“手把手”、“一对一”的指导，木雕专业课程中，由三十多年实践经验的实训指导教师和教学指导教师共同作为现场指导教师，实行“手把手”“、一对一”的指导，积极开展现场教学，使“教、学、做”融为一体；第四，开展校企合作，以来料加工的方式，为东阳木雕企业生产木雕产品，不仅为学生提供了学生实训的材料，更为学生提供了真实的实践场景，对学生实践能力的提高起到推动作用；第五，执行工艺美术大师带特长生的制度，由陆光正、徐土龙等工艺美术大师指导培养特长生，提高学生的技能，也为东阳木雕培养大师后备力量。
在传统工艺行业中，大多数是以中小型企业或家庭作坊形式存在，同时这些企业也有意识培养学徒。尽管师徒传承具有带徒数量有限、周期长等缺点，但手把手的教学方式却能保证学到真技艺。因此，在社会各种培训班、提高班追求速成的情况下，在急于求成的当代社会“，言传身教”的师徒制依然有无可替代的作用。历史上，师徒传承是手工制造业人才培养的主要模式，解放前江浙一带的学徒制就是典型的代表。在过去，学徒与师父之间要不有血缘、要不有地域联系，师徒如父子，确立师徒关系是相当隆重的事情，学艺期间一切听命与师傅，有的甚至几年不回家。不过在现代社会，师傅徒弟的地位是平等的，只是新时代的师徒关系大多建立在劳动合同的约定之上。按照现代石雕行业的规矩，学徒时间一般为三年，师父提供吃住，但不付工资，三年满师后根据个人的技术条件，留在作坊里继续雕刻，按月薪付给工资报酬，如个人技术条件好，也可自立门户继续招收徒弟。在大中型的企业中，为了保证师徒传承的高质量，高效率，企业可以从以下几方面改进：将培养徒弟的成绩纳入师傅的工作考核体系，对带徒成绩出色的师傅进行奖励，促进师徒利益一体化；从不同角度对徒弟进行专业能力的培养，可通过交叉拜师的方式培养徒弟的综合素质和能力。
截至2010年底，浙江省有亚太地区手工艺大师1位，中国工艺美术大师33名，浙江省工艺美术大师200名，高级工艺美术师282名。随着传统工艺市场化的发展，这些数量远不能满足市场对大师的需求，再加上这些大师大都年龄较高，需要有下一代大师后备力量来传承技艺。因此，为了培养新一代大师，就需要当代的大师广收徒弟，传承绝技，其实这也是大师传承文化的责任。在政策上可以借鉴福州市有关做法：对获得国家、省级的工艺美术大师或高级工艺美术师，要求每人传帮带一定数量的学生，每月给予一定的补贴，鼓励支持工艺美术大师带徒，引导文化水平相对较高、有美学基础的人员拜师学艺。大师带徒实践案例很多，如中国工艺美术大师冯文土在被评为国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人后，在东阳开设了创作室，带了一批徒弟，其中一些徒弟已是省级工艺美术大师。此外，每年都有广厦学院木雕专业的学生到大师工作室实习，优秀的学生会被留下来继续工作和深造。在大师带徒的政策上，广东省走在全国前列，广东省人力资源和社会保障厅、广东省经济和信息化委员会于2011年11月11日联合印发了《广东省工艺美术大师示范工作室认定办法（试行）》。其中就规定了工艺美术大师的工作任务为：传承绝技，恢复、发展传统工艺美术品种，抢救、传承和保护传统工艺；创作精品，大师与继承人（传人）分别或共同设计、制作工艺美术精品佳作；培养人才，通过技艺传承、制作精品、资料整理、理论研究，培养能够继承传统技艺和知识体系，掌握实际技能的继承人（传人）[4]。此举从政策上鼓励和引导工艺美术大师传承绝技、创作精品、培养人才，属全国首创，对其他省市具有借鉴意义。
在笔者调研中了解到，传统工艺行业人员文化水平普遍偏低，年龄多为40岁以上，他们经验丰富，技能熟练，但是严重缺乏理论知识和创新意识，行业的产品同质性尤为严重，这必然会限制传统工艺行业产业化的良性发展。因此对于这些行业的中坚力量，因对他们进行再教育，提升他们的综合素质。可设立行业再教育基地，对从业人员进行再培训，或举办各种形式的进修班、高级研修班。如：东阳市2011年承办了中国工艺美术国家级培训东阳木雕高级研修班，来自浙江的204名木雕艺人参加了培训，同时举办了全市中高级木雕技工培训班，参训人数132人，效果甚好；地处东阳的广厦学院在2012年初开设全国首届木雕成高班，首次面向社会招收木雕专业人才，开办了全国首届木雕成高班，这一举措，为培养高素质木雕工艺大师，振兴东阳木雕传统文化和提高木雕行业人才的学历层次、技术水平起到了积极作用。
