前言：中文期刊网精心挑选了环境艺术设计教程范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
环境艺术设计教程范文1
1.什么是综合性岗位实践课。“综合性岗位实践课程”是在高职专科学生完成两年通识基础课及专业课之后，在学生正式进入企业实习前插入的一个周期为三个月，由学院教师及企业管理者（或设计师）共同管理、教学的由一门或几门课程构成的课程组。课程一般分为两个阶段：认知阶段与实践操作阶段。
2.综合性岗位实践课程的目的与作用。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的目的是为了将学生从学校环境下的课本内容对接到企业环境下进行岗位性（任务）项目训练，使学生认识企业，了解企业工作流程及管理运作方式，熟悉企业行业规范，进而有效提高学生职业岗位能力，让学生在专业就读期间即可直接获取相关经验、熟悉了解岗位性质、特点及技术要点，有效提高学生职业竞争力与岗位能力。综合型岗位实践课程的开设不是简单意义上的赴企业实习，综合性岗位实践课程更多的是起到桥接的作用，为学生积累能够跨入企业门槛的初步实践操作经验，熟悉企业环境，适应未来岗位要求。
二、环境艺术设计专业综合性岗位实践课程的组织构建探索
1.岗位实践课管理体系的组织与构建。环境艺术设计专业综合性岗位实践课程采取“一对多”的形式，即在一个时间段内，校方与多家行业企业签订课程协议，同时开展岗位教学。课程的构建离不开企业，企业的参与是整个课程体系的灵魂，因此在课程的管理与组织上，企业不但要全程参与而且要扮演主要角色。但是课程的组织过程中，又不能带给企业过多的其他管理性负担，使企业能够专注于学生技术的灌输和操作的培养，为此在管理与组织模式上要采取“A+B”双负责制的模式，其中A代表校方，B代表企业，各方在教学过程与实践管理中各派出一名教工/员工，共同管理一个20～30人的自然班，“A+B”的模式贯穿整个课程体系的始终。企业员工是主要角色，负责对学生的培训、指导、分配岗位与任务等工作；校方指导教师则负责学生的出勤、组织、协同考核等工作，配合企业对学生进行管理。通过“A+B”双负责制的模式发挥出了学校与企业的各自优势，企业可以从繁重的教学组织中解脱出来，直接对学生进行技术性培训，而校方则可以发挥自己的组织优势，在最大限度保障学生安全的同时，使学生深入到岗位一线进行实践性训练；同时也迫使教师由课堂走入企业，接受企业环境的熏陶，也推动专业教师向综合型双师转变。
2.综合性岗位实践课程的体系的构建。综合性岗位实践课程应开设于高职专科的第五学期，周期二至三个月，控制在200学时以内；分为“专业岗位认知课程”（60学时）与“专业综合性实践训练”（140学时）两个阶段，前一阶段的主要课程任务是行业企业认知，了解企业的组成，公司文化与背景，设计公司的运作与管理模式，日常工作内容，企业的设计规范与施工工艺等基本情况。后一阶段则主要进入企业采取岗位轮换制实践，分别在制图员、设计师、监理等岗位充当助理工作，从而积累初步的设计与管理工作经验。
3.综合性岗位实践课课程的管理与考核方式。由于在教学过程中课程涉及到校企双方，因此在管理体系上必须完善，校方除编写基本的实践教学标准、实践教学实施计划外，还需要起草校企合作的岗位实践课程协议，明确校方、学生、企业等三方的责、权、利，给予企业未来用人的优先权，同时也要求企业确保学生在岗位实践过程的稳定性与安全性。为了保证教学质量，要求校企双方共同编写“岗位实践课程的指导书”“岗位实践课程表”切实保障学生的实践效果。在课程考核上，利用“动态考核法”，不以学生单一能力为最终标准，企业负责学生的德、才、能综合评分，学院教师负责学生出勤与管理评分，在分值权重上向企业倾斜，五项分值相加为学生实践课程的最终成绩。
三、环境艺术设计专业综合性岗位实践课课程的特点
1.综合性岗位实践课的引入适应环境艺术设计行业企业的特色，解决了由于环境艺术设计行业企业的数量多、规模小、分布不均匀造成的实习实践困难的问题，完善了实践课程的体系。
2.综合性岗位实践课程的引入真正实现了环境艺术设计专业教学的“工学轮动”，实现了学校教学与企业岗位的对接，增强了学生的适应力，解决了学生对接企业的瓶颈，为学生积累的宝贵的实践经验，切实提升学生岗位能力。
3.通过开设综合性岗位实践课程，切实实现“校企合作、共同育人”的理念，消除了企业对学生组织管理的负担，同时也最大限度保证了学生实践中的安全。
环境艺术设计教程范文2
【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。
一 环境艺术设计专业现状
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。
环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
二 专业基础课的教学模式
我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。
三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考
1．合理安排基础课教学体系和课程设置
在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。
2．优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 转贴于
3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性
环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。
4．建立课堂教学新形式
针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。
（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。
（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。
课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。
四 结束语
环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
参考文献
环境艺术设计教程范文3
【关键词】 环境艺术设计 教学改革 意义
环境艺术设计专业与传统文化、社会经济的发展有密切关系，所以高校环境艺术教学内容和课程体系改革必须要做到适应现代社会发展的需要，适应人才就业市场的需要。但是对我国各类高等院校来说，环境艺术设计教育起步较晚，还是一个较新的专业概念，相关的专业理论研究和教学环境还不完善，教学模式和教学方法也存在不少问题，相较国外同类专业有很大差距，所以为了能够承担起高校向社会输入人才这一使命，环境艺术设计课程进行教学改革就非常必要。本文鉴于自己对高校环境艺术设计课程的实际工作，根据学生学习实际情况，对教学改革的内容和方式进行分析，在教学模式上进行实践尝试。
1 环境艺术设计专业教学现状
环境艺术设计就其概念来说，是以环境生态的观念为指导，以人工环境的主体建筑为背景，是汇集多种学科知识的综合性学科，是一个艺术设计的综合系统，涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为造型基础、透视、计算机应用基础等，用以加强学生的基础专业能力。这是提高学生专业素质非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。再加上环境艺术设计的教学模式是在传统美术教学的模式发展而来的，被动的灌输式的教学方式在课堂延续，教学过程中强制化，导致课堂气氛严肃，师生之间缺乏良好的交流与沟通。环境艺术设计的具体课程的学习应该充分调动学生的积极性，通过教师的主导作用使学生意识到学习这门专业的意义所在，在现实生活中的重要作用，才能提高学生对环境艺术专业的兴趣，使学生的学习态度变为主动，从而培养良好的学习习惯以及个性的发展，把学生潜在的能力发掘出来。
由于我国传统的应试教育，致使学生群体中存在艺术知识贫乏的现象，加上近年来各高等院校扩大招生，文化修养残缺的状况愈加严重。环境艺术是艺术与设计的综合学科，但是很多师生对它的具体内涵理解不够，例如在具体教学过程中，学生更注重实际操作环节，热衷于电脑制图和手绘效果这些必要的专业实现手段，而忽视了专业理论知识的重要性，致使设计作品浮于形式、没有深度。所以说理论知识是专业实践必要的前提准备，没有设计理论知识的引导，学生往往只在形式上徘徊，缺乏最基本的理论知识，在学习过程中无法自我提高。
教师的整体水平也决定着一个专业的发展水准，在专业设计和教学实践两方面存在缺乏优秀教师的现状。传统的环境艺术设计的课堂模式忽视了培养学生的分析解决问题的能力，不能很好的启发学生的自主设计能力，忽视学生对设计项目的深刻理解；不能有效地指导学生宽展思路，使学生的思考范围仅限于课堂的授课内容之内。因此有些学生对设计作业的完成能力较弱，不对设计本身做深入研究，滞留于手绘或计算机制作等技术层面。
2 环境艺术设计专业课程教学改革措施
2.1 更新基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业基础课设置中，应根据专业特点，除了造型基础、计算机软件应用外着重培养学生对建筑形体、比例、空间、结构关系的理解。设立相对应的关于环境、建筑、景观、空间设计理论的课程，使环艺设计专业基础课程和绘画专业区别开来，强调学生对空间设计的理解能力和艺术想象力以及创新能力。
2.2 优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计专业根据其课程要进行相互研讨的特点，在课堂上除了基本的示范和讲解之外，要更加注重实践过程的教学。学校要优化环境艺术设计的教学环境，逐步改善硬件设施，增加图书资料，设立与设计专业对应的实验室；建立和校外企业建立合作办学模式，引导学生将设计用于实践，给学生创造机会进行实训与操作，加强动手能力和专业创新能力，扩展知识面，提高沟通与创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
2.3 改善课堂氛围，转变教学关系。传统的教学观念已经不适用于环境艺术设计的教学需要，教师必须转变教育观念，课堂应以学生为主体，培养学生创新型个性，尊重和信任学生，创造出相对自由主动的学习氛围，与学生互动，启发学生的好奇心和求知的欲望，鼓励学生自主思考解决问题，而不是被动的灌输。在专业辅导课中使学生分组讨论设计项目问题，教师和学生对其设计中遇到的问题进行交流沟通，使学生能够对设计有深层次研究。在课堂相互交流的过程中，鼓励学生对问题进行探讨，对学生的学习方法和思考问题的方式做出适当的评价，引导学生扩展知识面，从而挖掘每个学生的潜在智能，促进学生形成具有创新能力的个性发展。
3 总结
环境艺术教育现在已经是高校艺术教育不可或缺的一部分，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的地位和重大作用。作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面日益受到社会各界的广泛重视。按我国高等院校目前来看，大部分教育机构的环境艺术设计从教学到管理的各层面还没有给学生提供全面发展的教育机制。因此，面对未来的发展和社会人才的培养，高等院校环境艺术设计教育的教学改革势在必行。我们必须重视当代大学生艺术素质的培养，在艺术教育的理念、措施等方面不断转变与进展，寻找在教学当中的不足之处，才能使环境设计艺术教育在高校文化教育的整体改革与发展过程中发挥重要的作用。
参考文献
1 张新梅著.艺术课程改革问题初探.艺术教育，2004
2 贾文化著.对教师培养教育模式“转型”的思考.长春工业大学学
报，2004
3 刘大力著.高等艺术教育教学研究.山东大学出版社，2009
4 赵秀敏著.环境艺术专业的建筑学课程教学实践.高等建筑教育，
环境艺术设计教程范文4
一、环境艺术设计的行业现状
环境艺术设计在我国是一个从模糊逐渐清晰的概念，它的迅速发展受到了众多人的瞩目。环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国经济快速发展，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的专业人才，因此，环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等，而且待遇较高。然而该专业毕业生就业情况不尽相同，有的特别顺利，没费什么周折，有的则一波三折。
二、环境设计专业构成教学中存在的不足
（一）学生缺乏积极性
环境艺术设计的目的是在原有环境的基础上进行创新，针对不同的情况提出相应的方案，实现环境的二次设计。优秀的设计人员能够帮助工作人员最快地发现外部环境的不足。部分学生对环境艺术设计不感兴趣，学习积极性不高，被动接受知识，学习的主动性没有得到很好的发挥，难以满足社会对环境艺术设计人才的需求。
（二）环境设计专业教师的水平有待提高
教师的专业水平将会决定学生的专业素质，对于现如今室内设计专业的学生而言，不仅要清楚地意识到室内设计专业的重要性，还应该努力去接受更多的新鲜事物，课上跟上教师的步伐。但是从目前的情况来看，我国很多室内设计专业的教师在教学的时候存在着局限性，并不能够将一些现代化的设计元素充分融入到室内设计中，这将会在很大程度上影响室内设计教学的效率。
三、环境艺术设计专业教学的改革措施
（一）更新教?W观念，激发学生灵感
环境艺术是一种追求审美的专业，需要在教学过程中紧密联系时尚的前沿与生态发展。在康定斯基《论艺术的精神》一书中曾讲到灵感主要有三个不同的来源，一个是外界环境或者物体留下的直接的印象，即“印象”；二是非物质世界表现出的内在的特质，这在很大程度上是自发产生的无意识，即“即兴”；三是内在感情的外在体现，这种体现是经过了加工、重组，即“构成”。因此，在设计构成教育中应注重激发学生的灵感，延伸创意思维的广度和宽度，培养学生个体用独特的方法和方式去展现有创造力的作品。
（二）丰富教学手法，增强学生兴趣
“教条式”教学手法是学生不愿意接受的一种模式，这种模式也影响了几代人的发展，因此，在现如今的教育过程中，要勇于打破这种束缚，丰富教学手法，以增强学生的兴趣。首先，在教师的讲课过程中，应摆脱教案束缚，充分利用现代化信息技术，多渠道获取教学资源，丰富教学内容，增强教学过程的美感，分析生活实际中的空间构成，引发学生思考；其次，采用微课程的方式，利用多媒体片段进行相关知识的讲解。这样学生可以在宿舍或者图书馆内进行个性化学习，学生场合不再限制在课堂上，便于实现学生的自我查漏补缺；最后，创设设计情景。通过实验性的项目设计，帮助学生进行难点与重点的理解，比如，在结构设计中，可以围绕常用的软装饰画以及废弃物品进行分组设计，让空间结构能够改头换面，激发学生潜力，从而让学生能够乐在其中。
（三）拓展表达媒介，引导学生创新
在信息化时展背景下，表达媒介可以延伸到多种途径，如资料的收集过程中可以采用手绘、数码摄影、视觉日志等手法进行积累；分析讨论的过程中可以运用思维导图、概念草图、概念模型、PPT演示等方法展开，实训作业的表达则可以将概念设计与文字表述相结合，手绘和电脑软件表现并举。在具体的实训项目展开过程中，材料的选择上可以寻求多样化，比如各类纸材、布面材料、金属材料、各类废弃品的再生运用和日用品的再设计等。
（四）发挥评价作用，激发学习动力
俗话说，“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。这句话表明客观的评价对人们的影响是巨大的，因此，在教学过程中，教师的评价也会对学生造成影响，虽然在现如今的教学模式中，学生占据主导地位，但是却不能忽视教师的引导作用，通过教师评价，发现学生存在的个性化差异，因材施教才是教学之根本，只有在平常积极引导学生做生活中的有心人，培养学生的自我评价能力，才能够跨过专业课学习的鸿沟。
环境艺术设计教程范文5
摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，室内设计教育可以成为室内设计的制约因素，也可以成为室内设计的促进力量。这一点，完全取决于我们的教学模式、实践式教学、中国传统文化这几种教学理念在室内设计中的运用，以使学生更好更快地适应市场发展需要。
关键词：室内设计 教学方法 实践教学
1、引言
室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。
2、在室内设计教学中加大实践式教学
以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论较多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。
3、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养
历年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计中传统文化的运用。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻，造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。
4、重视施工图以及设计能力的培养
很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。既然室内设计是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。
5、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术
中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。
6、结语
室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。对于室内教学的过程来说，引导学生探索传统文化的精髓，提高学生的审美能力，提高人才培养质量具有十分重要的意义。
（甘肃政法学院2012年教改项目 项目编号：GZJG2012—B36）
参考文献：
[1]邱晓葵等.室内设计与制作[M].北京：高等教育出版社，1999
环境艺术设计教程范文6
独立学院对于环境艺术设计专业培养的错位发展模式
经过多次调研长三角地区的业内大中型企业、景观设计院、室内装饰公司、园林研究所等用人单位，了解社会对应用性复合型环境设计人才的知识、能力、素质的要求；走访了解多所高校环境设计专业的培养目标、规格要求、教学计划和课程设置等情况；在此基础上达成了独立学院对于环境艺术专业室内设计专业培养目标的四点共识：其一，随着现代化、信息化、城市化进程加快，市场对应用性环境设计人才的需求保持强劲势头；其二，根据人才需求金字塔结构和市场细分现状，必须克服同质化办学模式，必须分层培养，凸显特色，不仅要和母体学校错位发展，也要和兄弟院校差别化发展；其三，独立学院的环境设计专业应坚持应用性培养规格，应在坚持本科规格的基础上，把重点放在介于设计师和绘图员之间的助理设计师的培养规格上，为其毕业后经过实践磨练成长为合格的设计师、主案设计师奠定基础；其四，应充分利用环境设计、建筑学、动画三个专业的学科生态，通过教学资源的高度整合、培养方案的精心设计和教学模式的有效探索，打造有自身的专业特点，走出一条错位发展、特色发展之路。
目前各高校环境艺术设计专业下的室内设计制图课程存在的问题
《室内设计制图》是一门实践性和操作性都很强的专业基础课程，是室内设计专业的前修及基础课程，也是专业课程的重要依托和平台，此课程涉及到很多造型、布局、材料以及施工制作要求等问题，最终要在图纸上详尽地表达出来，以此作为施工或制作的重要依据。近年来高等教育相关学科的专业设置、教学体系和课程建设会受到学院体制的影响，比如艺术院校中的室内设计专业的基础训练比较偏重于效果表现和形式探索，而对于理论和构造的训练则相对薄弱；工科类院校过于规范基础，理论基础相对宽泛，学生的空间想象能力和思维表达手绘能力则相对不足。因此在室内设计专业的教学中，在熟悉建筑制图标准的规定，掌握室内设计制图基础知识、原理及规范的基础上，具备一定的空间想象能力和构思能力的基础制图理论的学习、制图作业的实践、能够运用各种图示语言来阅读和表达室内设计工程图的教学就变的尤为重要。
1.在教材选用方面：针对高等教育的室内制图的参考书籍种类繁多，质量层参差不齐，书籍内容也是存在大量的重复性，甚至有些教材附带的参考案例图纸本身绘制并不严谨，这些例图是学生学习室内设计制图的重要参考，例图的不标准会直接导致学生绘图的失误。因此教材的选择也是室内设计制图教学过程中遇到的难题之一。
2.教学内容上：大多是沿袭了建筑制图的教学方法，教学的进度是：依次是画法几何、投影理论、建筑制图基础知识、抄绘室内设计平立面及天花图纸、空间透视基础及练习、完成整套设计方案的抄绘练习。对画面的要求清晰明了，文字符号要精确，但是忽略了设计构思和设计合理性的深层表达，这样就造成了学生已经完成了室内设计制图的学习，进行了相关图纸的抄绘，但是在接下来的专业课学习中仍然不会将自己的设计思想进行准确合理的表达，还有一些学生只是对自己抄绘的图例能够绘制，而对于其他形态，如异形及不规则的造型却无从下手，这就是在教学的过程中过于注重标准图例的抄绘而缺乏了由理论性向实践性转化这一主要环节。
3.在教学硬件及方法上：主要是以教师上课教授为主，学生抄绘图纸为辅。教师通过在课上除了ppt课件的讲解，还需要在黑板上绘制作图的详细步骤，在此过程中教师往往受到教学器材的限制，在板书制图的过程中不利于同一内容的多次演示，也不够直观，这样就造成了教师的教学不能够达到最好的效果。而学生在学习的过程中由于制图作业量大，而上课的时间又是有限的，学生往往拘泥于作业的完成，只能尽量在课程答疑时间内提问自己的疑问和问题，而在课下与老师的交流受到一定程度的限制，造成了学习的被动与滞后。
4.在教学实践方面，由于本专业着重突出绘图的基本功训练以及专业知识的深化和拓展，而室内设计制图的教学不仅仅涉及到线条的运用、图例的绘制等练习，同时还涉及到一些装饰材料与施工工艺的简单掌握，所以如何完善本课程与后续专业课程的对接就显得至关重要。如目前的课程只是教会学生绘制线条图纸，但是学生缺乏对不同材料的属性与施工工艺的了解，而这两个方面的学习应该是相辅相成、同时进行的，由于课程中材料与施工工艺的缺失，必然会导致学生只知其一不知其二的现象，在制图过程中无法绘制设计中的扩初图纸及大样图，也就是前面所提到的学生虽然抄绘了图纸，但由于现实设计中材料的变更，学生仍然不会绘制相应的施工图。
因此，改革从环境艺术设计专业的教育实际出发具有较高的创新性和实际意义，对培养学生室内设计制图以及在此基础之上的专业设计技能都是有很大帮助，同时也提高了教师的教学效果，真正实现本科应用型人才的专业技能培养。
室内设计制图课程具体改革内容
1.明确课程内容设置，结合当前形式与需要
在课程重点设置上，结合独立学院室内设计专业的培养目标，首先针对设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，着眼于毕业生长远和未来发展，致力打造具有“差别化”的市场紧缺的专业小方向；其次依托建筑设计制图基础，将建筑工程专业的制图原理与房屋建筑制图统一标准、民用建筑设计通则以及基本的法律法规，统一制图标准做到准确到位并通过大课学的模式完成，室内专项的制图标准则由专业课上专业课老师完成，同时将法律法规穿插在每个课题设计中；最后应结合当前的形势，加强小区物管建筑内部装饰设计、民生工程、小型养老保险医疗建筑内部装饰设计、老年公寓及社区小型医院建筑单体内部的设计及制图练习。
2.教学方法上调整教学模块，突出思维训练
在教学方法上，沿袭了建筑制图的教学方法但要根据实际情况有所调整。我们把脉络梳理清楚，调整教学模块，关注物体和空间的整体概念，把二维平面线条绘制与三维速写效果的表达结合在一起，反复训练来回加强，学生学会运用投影规律思考线条的对应关系，一切就变得简单了。正所谓磨刀不误砍柴工，教师一小步，学生一大步。在整个制图教学活动中，我们始终抓住二维平面线条和三维空间几何形体的转换关系这条主线，注重透视表现和平面线条的转换关系，有利于强化培养三维空间想象力，建立整体设计表达概念，为后续其他设计表现手段和专题设计打下扎实的基础。
3.注重知识点的融合，形成多学科的交叉，培养学生的兴趣
应根据课程内容适当穿插建筑、人文、艺术、工程及材料等相关知识，比如引用安藤忠雄、巴拉干等大师经典案例，引发学生兴趣点，诱导多角度的设计思考，在此过程中师生互动剖析案例，课堂气氛轻松活跃。教师结合教学难点对图片中的细部处理进行设问，然后循循善诱，从制图的角度分析，如何才能准地的用二维平面表达。这样课程知识与专业知识融为一体，枯燥乏味的制图知识在浓厚兴趣环境中迎刃而解。其次让学生在一定的材料基础上学习图纸的绘制，通过材料的调研、施工现场的参观增强教学的直观性，这种教学方法既加强了制图应用能力，培养了学生对设计中所涉及到各个学科的理解，从而引导学生的“趣”味发展。
4.建立“项目带动、综合训练”的实践教学模式，提高学生应用能力
首先在传统的教学大纲中加设空间测绘等实践教学环节，使学生不但巩固了工程语言，也同时掌握了实践技能，提高了应用能力；其次教师根据自身工程实践与调研，将课堂搬进装饰城、施工现场等地，充分利用各种资源，进行案例教学现场教学，调动学生兴趣，使学生认识到设计师必须清晰、准确地用设计图表达自己的设计构思，使工人依图施工，完成工程不走样，施工效果与设计预想完全一致，否则只是纸上谈兵；再次教师与设计公司加强沟通，针对学生状况，制订合理的教学方案。在教学过程中实施工程为例，系统讲解从方案到施工一套完整的绘图表达体系，对施工说明、材料表、施工图的深度等进行详细讲解，学生兴趣浓厚且易于接受，制图不再是纸上谈兵的枯燥线条，图样融入了设计的内涵，每根线条亦有设计的“味道”了。最后在课程作业设置上，按照技能训练的难易程度分为若干个项目任务，课程从基础的模型制图任务，到家具测绘制图任务，再过度到建筑测绘制图任务，最后完成室内设计制图的测绘制图任务。
5.丰富课件形式，提高课堂授课效率
在课堂上，传统的教学是教师结合板书，用ppt讲解理论知识，而今我们可以讲室内专业与建筑动画专业结合起来，利用动画视频播放来创设教学情境，将虚拟表现手法即动画的表现方式运用到教学过程中来，使材质与工艺的讲解不再局限在文字层面，而是通过虚拟表现技术将构造和材料的分层、工艺，按照施工的先后顺序动态的表现出来，便于图纸绘制的分解和回放，这种生动的形象思维授课，学生不但容易理解，而且印象深刻，有利于学生进行专业制图的学习与练习，大大提升了学生的学习兴趣。
6.建立网络信息平台实现教学资源网络化，加强学生的自主学习能力
其次，我们可以通过信息技术与学科课程整合改变传统的课堂教学模式，从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变，从“以教材为中心”向“以网络资源为中心”转变，从“以实验为中心”到“以实战为中心”转变，使学生真正成为“学习的主体”。借助网络平台将专业设计课程中形象思维训练、理性图纸表达与信息技术有机融合，展示室内设计制图相关的制图规范法律法规、精品课程课件、优秀作业展示等，并通过教学试验不断加以改进，建立起螺旋式上升的实践教学课程体系，同时开设“微信课堂、作品时评、问题经验交流、留言板”等栏目，让学生随时进行学习、交流等互动性的探讨，改善教师与学生、同学与同学之间关系，有效激发学生对学习的热情，提高课堂教学质量与效率促进教学水平整体提升。
7.综合评价学生的课程成绩，创新成绩评价机制
在此课程改革中针对学生的随堂练习、图纸临摹、施工图点评与分析、实训项目等进行综合评定，强化学生的识图制图以及二维到三维的形象思维构建能力。成绩的评定主要采用校内老师、本行业专业人士、外聘教师评价与社会评价相结合，学生自评与互评相结合的成绩评定方式，遵循公正公开的原则，激发学生的学习积极性和能动性。
结语
