前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术运动的成就范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术运动的成就范文1
【关键词】创造性；建筑装饰；文脉传承
一、不破不立谓之新――新艺术运动之求新之道
在我国《词源》中，“创”字含有“疮、伤、损、惩”等意思，其共同的含义是“破坏”；“造” 字包含有：“作、为、始、成”等意思，共同之涵义则是“建设”，而两字合起来，“创造”就是“破旧立新” [1]。
新艺术之所以至今仍然那么令人赞叹和回味，就在于它将自然形态之美创造性地应用与技术发达的社会之中，寻求同科技一起和谐地缔造人类美好生存环境的最佳方式。回望大师的作品，我们不难发现新艺术对唯美的追求具有某种程度的唯美主义倾向，甚至会有某些乌托邦式的情结。安东尼・高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）的圣家族大教堂（Sagrda Familia）那四个棒棒糖式的尖顶，带有显著的突尼斯风格，以及尖顶上令人称奇的空与实的花纹图案，还有更加令人惊叹的尖顶外形构成了高迪勇敢无畏，大胆创新风格的永久性纪念碑[2]。比利时大师维克多・霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）把这个时期的创新成就推向了更高的境地，在1983年他设计的比利时苔锁住宅（Belgian Tassel House）中，他发展出了一套自己的语法。它的设计线条优美，与装潢融为一体。建筑物从内到外都装饰着由建筑材料和钢铁铸成的曲线和藤蔓图案，形成完美和谐的统一体[3]。为了探索新的道路，新艺术的先锋们走上了“东学西渐”的道路，这也是向旧的哥特审美倾向的势力决不妥协的表现和宣言。19世纪中叶以后，日本版画形式就渐渐进入西方人的视野，这成为西方艺术变革的重要因素之一。正是外来的远东绘画“触及灵魂”，才使他们抛弃了对往昔传统艺术的参考，直接向自然中去找寻创作的灵感，真诚地探索自然之美，并终于发现了曲线、非对称之于妩媚的关系法则，开始大量使用植物花茎、叶片和纹样作为编制美妙图景的基本元素，捕捉和展现大自然的风格与韵味。
新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计却都局限在建筑的室内和局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对“新”的探索和努力。
二、吸纳与扬弃――对新艺术运动建筑装饰的反思
建筑作为整合了多种技艺的中心艺术，在19世纪时“已经发展为空洞的常规”，那些无意义地仿照古典样式的柱子、飞檐、壁柱、线脚等以及其它各种无聊的装饰，经常表现的过分矫揉造作。艺术家多年以来习惯并满足于那种状态，完全丧失了新鲜的创造力。因此，新艺术运动的建筑师们以全新的材料和钢铁、玻璃、混凝土等制造崭新的形式与装饰，在运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。在他们的设计下，建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，使冷硬的金属材料看起来很柔和，显出结构的韵律感。
1968年，奥地利建筑家阿道夫・卢斯发表了《装饰与罪恶》的论文，抨击建筑中装饰的滥用现象，对当时的新艺术等装饰主张进行了针锋相对的论战。他写道：“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。这个时代的伟大之处恰恰在于它不能产生新的装饰了” [4]。上述非装饰的思想与其说是卢斯的个人意志，不如说是当时社会意识的集中反映，因此，引起了整个建筑、设计乃至艺术界的强烈震撼，从而为确立建筑和设计的现代形式做了思想上的准备。
三、藕断丝连的文脉传承――从工艺美术运动到新艺术运动
提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，虽然两者发生的时间、地点和人物等方面的成就不同，但是两者仍有着密切的关联。新艺术运动得到普遍的认可，而且直到今天我们仍然要谈起它的一个重要原因在于，新艺术运动完成了对其之前传统的超越，并且这种超越的价值和利益能够为我们所感知，我们受惠于这样的超越。于是，今天有关于两者关系的探讨，特别是对于当代中国艺术与设计的新启迪就变得具有一定的积极意义了。
工艺美术运动在英国的作用于新艺术运动在欧洲大陆的作用在很大程度上是相同的，它们都是在历史主义与现代运动之间的“过渡”的东西。如同英国的工艺美术运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。基于这个原因，在欧洲大陆人们从来没有把新艺术运动和工艺美术运动对立起来看待。与此相反，它们总是作为一个整体出现，那些拥护新艺术运动的人同样也拥护工艺美术运动，反之亦然[5]。
如果从上面对工艺美术运动到新艺术运动的思想、文脉上的传承性的解读聚焦到当代中国，某种程度上来说，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战。尽管我国现阶段拥有高速增长的GDP，但回眸过去，我们的城市、环境和建筑可以说经历了一个文脉的“断层”和“苍白期”。在国家大剧院设计竞赛中，由于操办者的偏颇以及中国某些同行们的哄抬，那位建筑师扬言“对待传统的最好办法就是把他逼到危险的境地”，今天试看遍地“欧陆风”建筑的兴起，到处不顾条件地争请“洋”建筑师来中国创名牌，甚至有愈演愈烈之势……种种现象都反映了我们对中国建筑文化缺乏应有的自信。漠视中国文化，无视历史文脉的传承和发展，放弃对中国历史文化内涵的探索显然是一种误解与茫然[6]。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀――我们企图占有，却不似创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段桥的历史，重拾属于我们自己的文脉并很好地传承下去，直到找到我们的出路，我想这就是我们今天在中国重新探讨新艺术运动的真正意义所在。
结 语
国学大师王国维先生说过：“中西之学，盛则俱盛，衰则俱衰。风气既开，互相推动。且居今日之世，讲究今日之学，未有西学不兴而中学能兴者，亦未有中学不兴而西学能兴者。”从中我们可以体悟到我们需要在“西学东渐”的基础上去努力探索艺术与设计领域的“民族复兴”之路。但这条道路充满崎岖和坎坷，但我们不能懈怠，只有行动才能创造出带有中国特色的、代表时代精神的作品。
【参考文献】
[1]韩德田.创造学概念[M].长春：吉林人民出版社，1990.
[2]（英）尼古拉斯・佩夫斯纳.现代建筑的先驱者――从威廉・莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申祜，王晓京，译.北京：中国建筑工业出版社，2004：76.
[3][5]Robert Fitzgrald .浮想联翩――新艺术运动风格[M].赵立丹，译.Michael Friedman Publishing Group，Inc.授权，天津：天津科技翻译出版公司出版，2002：16，71.
工艺美术运动的成就范文2
在当代，我们对设计的看法逐渐趋于相同：设计的终极目的就是改善环境、工具以及人自身。这么一种认同感使我们对设计学的任务有了新的认识。使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。正是由于这样一种情形，才出现了令人感兴趣的景象;对当代设计学施加影响的诸多观念，都不是直接来自设计领域。由此可见，设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发。这便是当今设计学研究的现状。而中西传统文化对于现代设计影响也起着很深远的意义。
我们追随人类的历史足迹，古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化，中华文化都对现代设计产生了不可忽视的作用。我们常说的文化，其本身就具有历史的连续性，而社会物质生产发展的历史连续性，正是文化发展历史连续性的基础。所以，正如本书导言中所说的人类至今仍然生活在传统文化构筑的世界里。这一点毋庸质疑，无论是文化上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
英国工艺美术运动，工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，据比较一致的理解。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金， 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的the work of a few 。
包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建的学院，通过10 年多年的努力，特别是荷兰风格派、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933 年4 月份被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。中西方的文化交叉对于现代设计产生的效果和影响是不同的，但意义都是极其深远的。
从新石器时代晚期，制陶的技术已经发展到很高的水平，能够制作出非常优美的彩陶。所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为彩陶文化。因为彩陶最早在河南縄池仰韶村发现，所以也称仰韶文化。彩陶的造型优美，装饰精巧，充分体现了我们劳动祖先伟大的艺术创造力。汉代是铜灯制作的鼎盛时期，灯的应用已很普遍。汉代铜灯的形式分为好几类，分别为：盘灯、虹管灯、筒灯、为主。其中最有名的要数虹管灯，虹管灯也称釭。灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，是溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
汉代的铜灯造型丰富多彩，灯体优美。既适应实用的要求，也符合科学的原理，即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思，汉代的传统文化赋予了汉代铜灯不一样的色彩。
唐代工艺美术发展的鼎盛时期，工艺美术的生产，几乎达到了我国封建社会时期的最高点。其原因主要可以归纳为以下几个方面? 经济的高度发展? 自信和开放的政策? 中外工艺美术生产的交流? 工艺美术生产的传统发展。一种传统文化可以传达一种思想，也因此可以反映出一种特色：人的意识的解放、装饰的生活情趣化、多种装饰技法的应用。
明代家具的艺术特色，可以用4 个字来概括，即简、厚、精、雅。简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，屈指转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
工艺美术运动的成就范文3
新艺术运动的风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。这种风格中最重要的特性就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。
法国是“新艺术”运动的发源地。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•埃菲尔（Guistave Eiffel 1832年～1923年）设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，并成抛物线形跃上蓝天。这一建筑象征现代科学文明和机械工业发展的巨大能量，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
同为法国人的爱米勒•加雷（Emlie Galle，1846年～1904年）在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，完成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了他对圆形的偏爱，以及对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
勒内•拉里克（Rene Lalique，1860年～1945年）的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然界的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也很广泛，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠等。女人体是拉里克设计中偏爱的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的一件特别迷人的蜻蜓珠宝。他在这件异乎寻常的胸针中加入了一个女人体作为装饰。这是第一件采用女装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷因之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864―1901）招贴至今给人深刻的印象。他设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出招贴等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的是他对人物的夸张描绘，以及文字与图形的巧妙安排和有力的对比等。另一个高手是阿尔丰斯•穆沙，他设计的招贴因具有强烈的新艺术运动特点，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的作品，将广告招贴提升到艺术品的高度。
埃克多•基马（Hector Guimard，1867年～1942年）的作品则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托设计100多个地铁入口，这些建筑基本上是采用青铜和其它金属铸造而成。他充分发挥了自然主义的特点，入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，以及采用海贝的形状来处理的顶棚令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。他设计的一系列家具运用了新艺术运动的曲线风格，但更注重家具的简洁与功效性。他将建筑手段运用于橱柜设计中，弧形的横梁使沉重古朴之中流露出流畅生动的气息。
比利时的新艺术运动仅次于法国。享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863年～1957年）堪称19世纪末和20世纪初该国最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。其设计理论和实践使其成为现代设计史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德国魏玛建立的工艺美术学校成为德国现代设计教育的初期中心，日后成为世界著名的包豪斯设计学院。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案，抽象线条形状的运用形成了威尔德独特的形式语言。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852年～1926年），是西班牙新艺术运动的最重要代表。作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，高迪一生在巴塞罗那创作出很多作品，所以巴塞罗那被称为高迪之城。他是在不自觉中打造原来古典建筑的城市，呼应了当时风靡欧陆的新艺术。其作品里运用了许多仿生手法，包括一些功能性非常强的物品，如他设计的椅子采用仿生图形，坐上去非常舒适，符合人体工程学设计。同样，在他的建筑里几乎很难看到直线，全都是弧线和自由曲线。其风格和比例尺度与古典主义的结构与装饰风格完全不同，与现代的直来直去的感觉也完全不同，如他设计的位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓，墙面就大量采用釉面瓷砖做镶嵌装饰处理。从中年开始，在高蒂的设计中糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848年～1933年）是工艺美术设计领域中的另一位代表人物。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后10年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯――彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。
工艺美术运动的成就范文4
关键词：新兴木刻；版画创作；赖少其
一﹑时代背景
中国的版画有悠久的历史，也创造出辉煌的成绩，有史可考且较为完整的木刻版画作品是唐代的《金刚若波罗密经卷首图》；陈洪绶所作的《九歌图》﹑胡正言所撰的《十竹斋笺谱》﹑《芥子园画传》﹑还有具有代表性的木版年画如山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青等都是中国版画辉煌历史的见证。但是不管是纯阳刻线《九歌图》的还是套色的《十竹斋笺谱》，都不具备有独立的版画意识，不是以版画为中心，版画的语言被模仿笔墨线条的效果所取代，纯属以复制为目的的复制型古代版画。这样的版画纯粹是忠实于对一般绘画原作的模仿，而丧失了木刻版画自身特性的展现与研究。
二﹑时代特点和创作情感基调
赖少其早年学习版画所处的时代是中国上个世纪的三十年代，由于鲁迅先生倡导了新兴木刻运动的开展，使得中国版画进入一个新的时代。赖少其作为新兴木刻运动的活跃分子，积极参与新兴木刻创作，积极的在由广州现代创作版画研究会出版的《现代版画》上发表作品。新兴木刻有别于中国的古代版画，新兴木刻借鉴了前苏联的木刻作品和欧洲的版画，把复制型古版画变为“创作木刻”的现代版画，不但是内容得到了拓展与突破，制作上也差异很大，在作为艺术的功能与现实意义上也有本质的不同而且在形式上产生了以往中国古代版画所不具备的强烈的艺术效果。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，正是这样一种革命性与战斗性让新兴木刻充满了激情与力量，注定了对力度的表达与渴望。而这一位被鲁迅先生誉为“最有战斗力的青年木刻家”，其激情与力量更是不言而喻。这也将为赖少其一生的艺术追求奠定了一个基调，并影响到其后面的各方面的创作与追求。“下笔如金石，掷地铮有声”的艺术追求就是最好的体现。
三﹑新兴木刻的特点与赖少其版画的艺术特点
三十年代的新兴木刻还处于萌芽时期正在起步，少数从事版画创作的艺术青年，不但缺乏良好的绘画基础，更不谙熟版画的制作技术，所以在艺术上显得比较粗糙幼稚，而且还存在有相当洋化的作风。在学习中，一方面吸取了苏联版画的现实主义精神，另一方面又吸取了西欧现代派艺术的营养，虽然鲁迅先生相对于德国表现主义版画来说对于现实主义的苏联版画做了更为系统的介绍，但是在赖少其早年的版画作品中我们看到更多的是表现主义风格的一面，他的作品中显示了他对于质朴粗旷充满力度的线条和画面块面“团块”的偏好，虽然没有华丽的装饰但质朴的线条生动的艺术形象更具有艺术魅力。在艺术性上的这一种超前的选择，也许是技术上的短缺或限制，但却把他的艺术本能给唤醒，充分显示了他对于艺术的先天性的感悟，又或许是没有多大的感悟，是一种本能的流露，对于艺术的这一种灵性也兆示着了他对艺术追求的终局追求，也告诉了我们八十后新作是一种必然的结果。
作者:叶桂创 单位:汕头工艺美术学校
参考文献：
[1]胡志亮.《赖少其传》.中国青年出版社，2000.
[2]洪楚平，于在海，赖晓峰.《赖少其书信集》.岭南美术出版社，2005.
[3]黑崎彰，张珂，杜松儒.《世界版画史》.人民美术出版社，2004.
[4]苏新平，王华祥，张烨.《版画技法（上）》.北京大学出版社，2008.
[5]李以泰.《黑白艺术学》.中国美术学院出版社，2001.
[6]常勇.《表现主义版画选》.山东美术出版社，2002.
[7]吕胜中.《中国民间木刻版画》.湖南美术出版社，1990.
[8]《安徽美术家》编辑部.《新徽派版画历程展专集》.《安徽美术家》，2002.11总第14期.
工艺美术运动的成就范文5
【关键词】现代景观规划；欧洲；趋势
欧洲工业化的发展促成了现代城市模式的发展，也影响了城市居民的生活方式，传统园林构造手法的使用在根本上发生了变化，从景观规划也从关注实体向空间构造转化。欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下，英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神融合纳入符合现代人使用的理秩序。
一、现代景观发展的历程
18世纪末随着工业革命的开始很多城市环境开始恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区，欧洲的一些艺术家对当时工业化所带来的审美机械化和对传统手工艺的舍弃，提出了 “工艺美术运动”，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在这种思潮的引领下，许多景观设计师也开始抛弃繁复而又奢华的维多利亚风格转而去追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。随着工艺美术运动的发展，一些建筑师从传统的贝壳，植物花草中追求灵感，通过采用几何图案和富有动感的曲线去划分庭园空间，对色彩进行组合，也装饰细节空间。
到了19世纪初期，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。这与建筑“新精神”一致的设计理念，不规则的几何式与动态均衡的平面构图以及多样化的材料使用展示了景观设计发展的新方向与新领域。
二战期间，一部分现代设计师前往美国，将欧洲的设计思潮引入美国，随后的发展奠定了现代景观规划设计的诞生基础，欧洲虽然笼罩在一片战火之中，但是在一些没有受到战争破坏的斯堪的纳维亚半岛国家，设计师继续推广具有本土特色的现代主义，他们根据北欧地区特有的自然、地理环境特征，采取自然或有机形式，以简单、柔和的风格创造本土化的富有诗意的景观，其中典型的就是瑞典和丹麦。1930年代，瑞典在许多城市设立公园局，专门负责城市公园绿地的规划设计与建设，它主张以强化的形式在城市公园中塑造地区性景观特征，既为城市提供了良好环境，为市民提供了休闲娱乐场所，也为地区保存了自然景观。丹麦有与瑞典相似的社会、经济、文化背景，提倡单纯的几何风格，并主张用生态原则进行设计，通过运用野生植物和花卉软化几何式的建筑和场地，获得柔和的景观形式。
二战结束后，欧洲成为一片废墟，为了城市的重新规划和兴建，设计师们又借用和发展了现代景观规划理论。这个时期的欧洲景观设计师虽然没有像美国那样自称为“景观建筑师”，但其队伍也更加壮大和成熟。除了部分现代主义建筑师在进行设计时更多关注景观价值，结合自然环境进行创作之外，一部分景观设计师通过文字作品宣扬现代主义设计理念。
19世纪20年代至50年代，欧洲的现代主义景观虽然没有与现代主义建筑完全同步发展，但它接受现代主义建筑的影响，逐渐形成了一些基本特征。例如对空间的重视与追求，采用强烈、简洁的几何线条，形式与功能紧密结合，采用非传统材料和更新传统材料等等。
50年代之后，欧洲社会进入全盛发展期，设计师主张把对社会的关注纳入到设计主题之中，他们把人的需求作为景观规划的最终需求，强调对人的尊重，借助其他学科的研究成果，创造真正符合人的多种需求的人性空间；通过对自然生态环境的研究，提出解决环境问题的方法。此外，艺术领域中多样化的发展方向和多彩纷呈的设计流派也为景观设计师提供更宽泛的设计语言素材，一些艺术家甚至直接参与环境创造和景观设计，将对自然的感觉、体验融入艺术作品中，表现自然力的伟大和自然本身的脆弱性，自然过程的复杂、丰富等。
后现代主义和结构主义的影响，使景观设计师开始摆脱现代设计中呆板枯燥的设计语言，注重从传统园林中寻回设计语言，或采取多义、复杂、隐喻的方式来发掘景观更深邃的内涵。认为景观设计是对历史及文化的反映，必须充分运用历史上各种有益的园林思想与语言。这个时候的景观设计师大部分是由建筑师组成，他们强调将建筑与环境融为一体和景观作品的空间性和形式感，很少采用价格昂贵的材料，而追求在创意上的独特性。
二、欧洲景观规划设计的特征
十九世纪三四十年代，由于战争的原因，美国聚集了大批的景观设计师，现代景观规划设计理论在美国找到了发展的最好场所，美国现代景观规划设计实践与理论对世界的影响越来越大。但随着时间的发展，本来就源自欧洲的设计理念对欧洲的反作用力越来越小，欧洲显示了摆脱美国影响的趋势。尤其是90年代以来，年轻的设计师反感当时美国裸的工业或后工业时代景观，认为那是没有沉淀，堆于表面的故作优雅，而且这些作品只为富人或大公司服务，很少关注普通大众的需要。这些设计师们转向自己园林文化传统中去寻找现代景观设计的依据和固有特征，以抗衡美国的流行文化霸权。当然他们对待传统的态度是极其鲜明的，即继承其精神而非形式，除了为修复古迹而做的复古园林，绝对不会去做仿古作品。欧洲景观设计师在布满传统文化精髓的街道、教堂工作，在古典设计的基础上去寻找新的设计语言，最后创造出别样的作品。
现代欧洲景观充满这历史的韵味，但又引领新颖的潮流，这个时期有一些即时性、波普性的作品，有别于美国式的大胆、暴露，而多了一分含蓄、幽默。当然这里所指的传统是广泛的，它既指欧洲历史上漫长的民族融合、国家变迁中各种园林文化的创造、继承、传播所形成的大传统，也指各个地域因其独特的地理环境、气候、习俗所蕴育的小传统。在全球化的今天、欧洲各种文化的交融，设计师之间相互学习、交流的频繁，大量的设计师把自己的文化背景、个人风格融入当地，使欧洲现代景观设计又具备兼容并蓄的特性。
三、欧洲现代景观规划设计的未来趋势
在全球化的趋势发展下，每个国家都开始关注自己独有的地域文化特征，在享受全球经济发展的成就以外，更加的重视对本地区、本民族深层次文化内涵的挖掘。欧洲当代景观设计在把传统作为本源的信念支持下和求新求变的开拓精神的指引下，已逐渐确立了其在世界上独树一帜的地位。现代欧洲景观设计已经基本上完成了脱变，但是多变、进取的欧洲文化正在引领这现代的景观设计师，汲取全球知识文化的精髓，特别是欧洲不同地区、文化间的融合，他们采取着自成一体和不断进取的方式。设计师们在审视审视传统的同时积极汲取新技术的成就，在努力维护地方特征的同时彻底开放，促进交流，把全世界的景观文化传统和自然特征作为创造的源泉与动力。
现在全球化的影响，使得没有任何一种设计风格能够风靡天下，当年自称一体的各种传统园林体系，设计流派，都会随着时代的发展和文化的延承，以新的姿态融入世界景观舞台，不断的汲取各方营养，欧洲现代景观规划的前途依然呈现勃勃生机。
【参考文献】
[1]胡先祥.景观规划设计[M].北京：机械工业出版，2008.
[2]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].中国建筑工业出版社，2002.
工艺美术运动的成就范文6
产品的包装是构成产品的重要组成部分，承载了产品的灵魂与精神。随着社会时代的发展，人们生活压力也越来越大，有更多的人想要接近自然、亲近自然，因此越来越多的产品也体现出自然韵味，力图展现自然界的美。文章通过对自然思想和理念的搜集分析，对自然元素在产品包装上的应用现状进行分析，提出设计思路。同时，对自然元素、自然思想的认识、思考也为产品包装设计提供了新的思想、新的方法和新的途径。
关键词：
包装设计 自然之美 设计应用
1.产品包装设计概述
广义的包装概念涉及到了各个领域，通常我们所说的包装可以理解为日用品和工艺品的盛装容器、包裹用品及储藏搬运所需的外包装器物，即包裹和盛装物品的用具及容器。产品的包装是实现商品价值和使用价值，还是增加商品价值的一种手段，具有保护商品，给流通环节贮、运、调、销带来方便和美化商品、吸引顾客，有利于促销的作用。近年来，我国包装设计开始重视古代文化与现代意识的结合，利用文化与思想带动包装设计的发展。
产品的包装设计应该包括包装结构设计、包装容器设计、图形设计、色彩设计、文字设计几个方面。产品包装设计程序其实是“对企业商品文化的解读-寻找题材要素-提炼造型符号-进行视觉整合-确定表现方式-实现设计表达”的过程。
2.自然、自然元素、自然之美
词典中对自然一词的注释是：自然界；不做作，不拘束，不呆板，非勉强的；事物按其内部的规律发展变化，不受外界干预，指人的自然本性和自然情感等。自然之美，无雕埭，洗尽研媚，浑然无迹，自然天成。自然之美是自然万物的美，是自然状态的、自然本性的、自然情感的美，即为展现自然万事万物本性的美，是一种朴素的美。
本文对自然之美的研究和诠释包括形式和理念两个方面。
形式上的自然之美表现为自然界的中各种元素的展现，清晨的阳光、蔚蓝的天空、浩瀚的海面、清爽的海风、动植物的生命形态、湖泊、岩石等，都是自然中美好元素的体现。
理念上的自然之美表现在天然、无造作的状态。我国古代的思想家强调人与自然的统一。中国从古至今的艺术对“自然之美”的祟尚源于老子、庄子的“自然”艺术风格，“天人合一”、“道法自然”等哲学精神正是对“自然之美”在思想上具体体现。
自然，最直观的理解就是自然界。自然之美，就是大自然所体现出的美，自然中的美是通过自然形式来进行传达的。中国道家学派代表人物庄子，主张思考天地万物，推崇自然之美，在其哲学中渗透着自然之道和自然之美的思想智慧。在产品包装的设计中，越来越多的产品也体现出自然韵味，力图展现自然界的美，展现人本性的美。
3.研究目的及意义
一个产品的包装直接影响顾客购买心理，好的包装可以成为宣传自己以及品牌信息的一个平台，用来表示产品以及相关的品牌信息，成为吸引目标消费群体的一个载体。包装可以通过色彩、文字、图像等因素，将产品信息传递给消费者，同时也将产品品牌特征植入消费者的观念之中，让消费者将该品牌与其他竞争品牌相区分开来。
在追求绿色环保、返璞归真的今天，绿色包装设计建构在不断发展的经济技术条件之上，与人类可持续发展的原则相适应，与后工业社会的发展趋势相吻合。所以将自然的元素、思想和产品人们每天接触到的产品包装进行结合，就有了存在的必要性。在满足消费需求的同时，又为设计师在包装设计上提供思路。
4.国内外研究现状分析
4.1国内相关研究
国内关于自然元素、自然之美、产品包装设计的相关理论还是比较多的，朱和平在其《现代包装设计理论及应用研究中》谈到，包装设计涉及到实用性、精神性、文化性、欣赏性、实用性、创新性等特性，在可持续发展观念下提到纸质材料应该是包装设计的首选材料，自然材料应该被最大限度的运用。王安霞在《产品包装设计》中提到，绿色包装设计是一种可持续性的设计，大力倡导绿色包装设计，有利于保护环境资源，也有利于社会的可持续发展。徐平在《论家具的自然之美》中提出自然之美是自然界万物的美，是自然状态的、自然本性的、自然情感的美，即为展现自然万事万物本性的美，是一种朴素的美。王伟玉在《人・包装・自然――从人与自然的角度研究现代包装设计》中提到，包装、人、自然三者是一个有机的整体，如何使包装符合人们的心理感受和情感需求，更好地为人们服务，是设计师应该思考的“包装与人”之间的问题，是包装设计人性化理念的表达。现代包装设计的繁荣发展不仅为我们的生活带来了创意与惊喜，同时还对其他多个领域的发展产生了重要的影响，新的包装理念逐渐被运用到包装设计领域，使包装设计呈现出多元化的发展趋势。
在行业应用上，目前国内饮用水品牌中，农夫山泉在新产品研发和包装设计上日渐成熟，在其产品“打奶茶”的包装设计中，产品形态设计来源宋代茶艺“点茶”中必备的茶具――茶筅。在颜色上利用抹茶和红茶冲泡出来的自然色泽，体现了强烈的自然之美。在其高端水系列包装中，采用自然纹样的设计，表达了农夫山泉对长白山和栖息其中的生灵的敬畏之情。
丰番农品是一家专注于生产有机农产品，并弘扬传统东方农作文化的品牌。来自上海的融设计创作出了一款东方风味十足的米口袋。米口袋不光好看还中用，能装10公斤大米。环保、文化、简易，方便是关于这款精米包装设计的关键词。该设计采用自然中鱼的造型与图像元素，并结合中国传统中“年年有余”的祝福。在鱼鳞和鱼尾上运用米粒和麦穗的形象元素，更是突出了产品的精良品质，是自然元素的良好运用。
4.2国外相关研究
19世纪末20世纪初的工艺美术运动以提倡反对粗制滥造的工业产品，提倡手工艺，其中就有祟尚自然的思想。“绿色自然”的艺术理念成为工艺美术运动的一个重要内容，关于自然问题，莫里斯曾写道“假如没有人类的蓄意破坏，地球上的每一个区域都有其自身之美，因此我当可断言，每个人都有权利去分享这种自然之美，每一个勤劳、诚实的家庭都应拥有理想的住宅环境，这就是我要以艺术之名所要奔走呼号的”。拉斯金提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。工艺美术运动之后的新艺术运动，主张完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。Shuo-Ting Wei在《Package Design：Colour Harmony and Consumer Expectations》一文中研究了产品包装设计中的色彩与消费者期望，使用语义差分方法本研究环境颜色和心理反应之间的关系。通过果汁包装实验发现，首先，果汁包装中的和谐颜色、消费者喜好、产品质量这三者有着巨大的联系，第二，新鲜度的视觉评价是受包装颜色的亮度和色度影响。最后，颜色和谐的原则可能会根据上下文中使用的颜色而有所不同。加文安布罗斯在《创造品牌的包转设计》中提到，包装不等于品牌，不能把产品包装局限在品牌的因素之下，包装是产品的一部分，用户可以从包装中获取对一个品牌的信心，进而产生忠诚度。
在国外行业应用中，日本设计师原研哉在果汁包装设计中，瓶身模仿真实水果触感肌理，猕猴桃果汁包装摸上去毛糙涩手，草莓果汁包装滑润却不平整，香蕉果汁包装透出哑光的质感，光影的过渡与真实水果无异，拿在手中宛如手握新鲜水果，以体现果汁的新鲜度。
1000 ACRE SVODKA包装的瓶型设计，抽象的造型与玻璃材质相互衬托，树木生长的结构特征成就了经典而实用的设计作品。
scanwood是丹麦最大的木制厨具制造商，该餐具以布满纹路的原生态的木头所制成，包装底部犹如树根般的设计更是呈现了原始朴素且天然的生活形态。
5.自然之美在产品包装设计中运用的方法及思路
5.1自然思想在产品包装设计中的运用
在理念上，庄子的“天人合一”思想主张人与自然之间的和谐，庄子的自然事物之美以精神之美见长。如“落林”取其萧瑟之精神，“杨柳”取送别之精神，“圆月”取其团圆美满之意，以意象的思想来指导包装中设计的深层含义。“道法自然”是老子的哲学思想。语出老子《道德经》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”是自然而然的自然，即“无状之状”的自然。在对禅的研究中，也与自然有着巨大的联系。禅，就是自然而然，禅与大自然同在。这些思想可以与当今社会中自然环保、可持续发展的主题进行结合，以自然的思想指导包装的造型、选材和设计风格，为产品的包装设计提供更深层次的寓意。比如将产品包装的重点体现在拆开包装的动作上，一个简单的动作或是触碰就能使包装轻易地打开，打开后又以一种自然、随机的状态将内容展现在人们面前，这种设计不仅在使用上十分便利，而且会给使用者带来惊喜，体现了产品包装所展现出来的自然之美。
5.2自然元素在产品包装设计中的运用
在形式上，将自然中的元素按照视觉和触觉两个方面进行分类，在视觉上主要研究产品包装的形态、颜色和图形三个方面，通过对自然元素的提取，在形态设计中结合仿生设计的相关知识，可以直接将自然的形态运用在产品的包装上，比如茶叶的包装可以采用一片叶子或是一株茶树的形态；将果汁包装的造型以水果的形象表示。这种直观造型上的传达不仅使产品品种的辨识度得到提高，从产品语意的角度上，更加清晰明了地体现了产品本身。在色彩的设计上，结合心理学的知识研究人对色彩的心理感受，分析自然界中的颜色适合用在哪种产品的包装上。比如设计一款陶瓷产品的包装，可以从陶瓷的材质进行分析。陶土是一种含有铁质而带黄褐色、灰白色、红紫色等色调，具有良好可塑性的黏土，所以在包装的颜色选择上可以回归原始采用灰白色作为包装的主色调。又比如皮革产品的包装盒，可以采用牛皮纸的形式，不仅和产品材质相呼应，在视觉上，淡黄色的牛皮纸本身就与生俱来地带着一种朴素沧桑的厚重感，给人一种宁静踏实稳重的感觉，符合产品的特点。在图形上结合构成理论，研究对自然中的图形的巧妙搭配，而不是简单的图案堆叠。通过归纳的方式，以美学作为基础，提炼出自然中的植物、动物、星辰、大海等形态，以图案的形式印制在产品的包装上，其表现形式是多样的，近年来流行的手绘方式运用较为广泛，也体现出原生态的感觉。
在触觉上，主要研究包装设计的材质和表面肌理。材质的研究范围是有限的，自然材质主要包括木、竹、纸等，以这些材质代替塑料、金属等材质，亦是环保可持续理念的体现。在选择材质的同时，需要从心理学的角度研究自然材质所传达的情感与带给人的心理感受，如木质所传达出来的触感比金属要温暖；纸质的包装在拿起时感觉分量较轻；牛皮纸这种使用再生木浆所制造的纸，略微粗糙的工艺使人触摸起来觉得格外舒服，给习惯了细腻白纸的人们带来一份来自原始朴素的冲击。在肌理上，不同木材所展现出来的肌理是不同的，采用编织的形式所制作出来的包装在触觉上也是另有一番体验。
