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工艺美术的魅力范文1
——基于湖南工艺美术职业学院的个例研究
李蓉 湖南工艺美术职业学院公共课教学部
基金项目：本文系湖南工艺美术职业学院2012年度院级立项课题《职教新干线背景下高职艺术类大学生学风建设研究》（项目编
号：MY012C07）的研究成果。
摘要：随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，高职院校开展了“院长话题”、“主题特色空间”、“空间励志园”等
加强学风建设的有益实践，开展班级空间教学互评、构建“空间主题学习馆”、完善职能部门服务空间等是高职院校打造优良学风的
有效途径。
关键词：职教新干线；空间教学；学风建设
近年来，高职院校艺术类大学生的队伍日益庞大，学风建设
参差不齐，随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，积
极探索借助职教新干线网络平台加强学风建设的有效途径，切实
加强高职院校艺术类大学生学风建设，把高职艺术类大学生培养
成符合时代要求和职业需要的应用型技能人才意义重大。湖南工
艺美术职业学院主动抢占网络教育阵地，在职教新干线空间教学
背景下进行了加强高职艺术类大学生学风建设的积极探索与有
效实践。
一、借助职教新干线网络平台加强高职艺术类大学生学风建
设的优势
职教新干线空间教学背景下，共建、共享的网络资源为加强
学风建设提供了广阔的平台，学习知识可以不受时间、空间的限
制随时进行；轻松、愉悦的网络教育情景，促使严肃的学风建设
话题变得生动有趣，调动了大学生参与的主动性。世界大学城空
间给高职大学生学风建设带来了前所未有的机遇。
（一）“院长话题”为加强学风建设指明了前进方向
“院长话题”是湖南工艺美术职业学院首创的互动栏目，每
一期都围绕一个师生关心且事关学校发展与师生进步成长的话
题，展开深入探讨，全校参与，在经过全面广泛的讨论交流后，
整理成院长话题综述，全面的整合梳理各种观点，形成正确的导
向。如院长话题第 2 期：文化课爱你在心却有口难开综述。这期
话题贴近师生实际，全院师生积极参与，踊跃发言。如宁同学认
为：“文化课，爱你在心却有口难开”，这句话说到人心里了。
通常文化课的学习氛围总是不那么理想，并不是我们不喜欢，它
的好处也都知道，但总会因为一些所谓的重要事情把它挤到第二
位。思政课李老师回复说：文化课老师得多思考、多总结。注重
教学方法的改进，教学多与学生的生活实践、社会实践以及未来
职业联系，把知识点讲活，达到事半功倍的效果。
观点碰撞带来理念的更新和行动的变革，经过本期的话题讨
论，学院积极探索了文化课程的教学改革，鼓励老师理念创新、
知识创新、方法创新，鼓励学生积极参与或自主开展能够提高自
身文化素养的丰富多彩的文化艺术活动和社团活动，使文化素养
与专业技能平衡发展、相互促进。此外，学院加强了校园文化建
设，充分发挥隐性课堂的作用，从而引导学生爱上文化课程、主
动学习文化课程、学好文化课程。
（二）“特色空间”为加强学风建设提供了资源保障
教师主题特色空间是湖南工艺美术职业学院的特色项目，每
个教师可以利用空间在各自擅长的领域施展才华，使其成为教师
教书育人的支撑，成为学生课程拓展学习、教师专业与学术拓展
研究的开放性平台。如陈老师的《工美星空》工艺美术主题空间，
既有艺术理论的大家讲坛，又有艺术欣赏的精彩视频，既有案例
丰富的工美视窗，又有专题系列的设计总览，更有数不胜数的古
今中外工美美术素材，好似工美艺术的小型图书馆，让广大师生
驻足欣赏，留连忘返。[2]特色空间是学生课程拓展学习与可持续
发展的第二课堂，是教师围绕自己的专业所长与研究方向进行教
研与科研工作、与同行切磋交流的功能强大的练功平台，是教师
个人空间风格与特色所在，拥有持久的魅力，特色空间里浩如烟
海的资源库，源源不断地吸引广大学生把精力从网络聊天，网络
游戏中转移出来围观这些特色空间，从而为加强学风建设提供了
教学资源保障。
（三）“空间励志园”为加强学风建设提供不竭动力
“空间励志园”是湖南工艺美术职业学院运用世界大学城平
台构建网络学生思政教育空间体系，提高大学生思想道德素质的
创新性项目。通过采用学生喜闻乐见的形式，利用学生人人拥有
空间的优势，吸引学生广泛参与。如“青春旗语”、“时事政策”、
“文明修身”、“感恩诚信”、“致美星空”、“美院之星”、
“遵纪守法”、“励志成才”等栏目，为学生成长成才提供理论
指导和实践机会，为全院学生树立身边的榜样。
“空间励志园”覆盖了学生日常活动、党团建设、时事政策、
文明修养、遵纪守法、校园文化、学生资助、就业创业等方面的
内容，通过链接学院领导、教师的空间，师生在网上交流意见、
探讨问题、解决问题，学生在空间里学习、了解时事、掌握党建
知识、提高自身修养。通过世界大学城这个网络平台选取最优秀
的德育资源，为加强学风建设提供不竭动力。
二、职教新干线空间教学背景下加强高职艺术类大学生学风
建设的途径
（一）开展班级空间教学互评，建设团结共进的优良班风
班风是一个班级特有的风貌，是在班级中形成的在情绪、言
论、行为、道德面貌等方面长期占主导地位的稳定的倾向。它通
过班级成员的言行、风格、习惯、态度等表现出来，好的班风是
优良学风形成的基础。
借助职教新干线网络平台开展空间教学互评，有助于形成团
结共进的优良班风。首先，开展班内作业互评。传统的作业点评，
一般放在课堂上进行，会占用较多的课堂时间，老师只好压缩讲
课时间，这样会影响到知识讲授的深度和广度，对学生不利[4]。
借助职教新干线网络平台，我们利用课外时间在空间中进行点评，他们会有更多的时间进行分析、思考，点评会更客观、措辞
也更准确，老师点评后班内同学之间互评，在互评中达成共识，
既避免了老师点评的主观性，又有利于同学之间学习先进，取长
补短，然后评选出优秀作品或作业在空间中展示，学生关注度必
然提高，为此绝大部分学生的作业会十分认真，基本可以杜绝应
付、抄袭的现象。同时，也促使学生之间形成了一股较劲比学习、
比质量的学习风气。另外，进行班级之间的作业互评。在班内互
评作业的基础上，选出优秀作品在不同班级之间互评，在职教新
干线网络平台上，人人有空间，能够比较容易的实现班级之间互
评，从而公正公开地选出优秀班级，这样既有利于班级之间的竞
争，向更高更好的目标迈进，又有利于班内同学团结共进，为了
个人发展和集体荣誉而努力学习。
（二）构建“空间主题学习馆”，打造学贵以专的优良学风
学风建设是衡量一所高校办学思想、教育质量和管理水平的
重要指标， 是全面推进素质教育， 为社会培养高素质人才的关键。
《左传》云：“学贵于专，好学而不腻。是故非专则不能以精，
非精则不能以明，非明则不能以诚，”由此可见，“专一”于学
习是多么重要。
“空间主题学习馆”试将湖南工艺美术职业学院的教师优秀
主题特色空间及相应的创新项目特色空间集合成群。如由工美星
空、中国蓝等几十个“工艺美术”类专业教师主题特色空间构成
的“工艺美术空间主题学习馆”，由难得设计、金剪刀等几十个
“艺术设计类”专业教师主题特色空间构成的“艺术设计空间主
题学习馆”，由魅力口才、老树着花文学驿站等十几个人文素质
类教师主题特色空间构成的“人文素质空间主题学习馆”，由创
业学堂等几个有关就业创业职业指导类教师主题特色空间构成
的“就业创业职业空间主题学习馆”，由励志园、怡心园及若干
辅导员空间构成的“呵护学生成长空间主题学习馆”。五大“空
间主题学习馆”以专业思想教育为核心，以丰富多彩的学习活动
为载体，以就业为导向，有助于培养学生奋发有为的学习精神，
塑造具有扎实理论基础与专业技能的应用型艺术人才。
（三）完善职能部门服务空间，营造争先创优的良好校风
校风是学校的灵魂，是大学精神和校园文化的集中体现，是
学校生存和发展的精神动力。优良的校风是加强学风建设的重要
保障，对推动学校发展、实现办学目标极其重要。
加强校风建设，需要学院各职能部门齐心协力。依托职教新
干线空间教学“校校有平台、人人有空间”的优势，团委牵头组
织开展“读好书、好读书、读书好”系列活动，由学院领导、专
业老师、公共课老师在空间里推荐人生励志、专业学习、素质修
养等必读书目和选读书单，学生在空间晒读书笔记；团学会举办
“最影响我的一本书”评选、“好读书，读好书”征文设计大赛
等活动引导学生博览群书，培养学生爱读书，读好书的习惯；图
书馆开展“你看书，我买单”的读书活动，学生在把自己想要买
或想要读的书挂在空间活动栏目，组织者收集信息之后，把大部
分同学想看的书统一购回， 存入图书馆， 既充盈了图书馆的内容，
又能使学生不花钱及时读到自己想读的书籍。教务处依据学习成
绩前十名评定“学习十杰”，在职教新干线网络平台上宣传他们
的学习事迹，鼓励其他同学以他们为榜样努力学习。另外，评定
学习成绩进步奖，让后进生看到希望从而增加学习动力。学生处
在空间励志园组织评选自强之星，创业之星等美院之星，鼓励学
生自立自强，通过上述活动树立榜样，扩大宣传，营造积极向上、
争先创优的优良校风。
参考文献：
[1]刘凤姣.“空间励志园”——基于世界大学城空间的网络学
生思政教育体系建设[J].中国教育信息化，2012，（11）：85.
[2]李永红.初探职教新干线空间群组功能在教学与管理中的
运用[J].中国教育信息化，2012，（13）：65.
作者简介：
工艺美术的魅力范文2
首先，面对种类繁多的古代工艺美术品，我们可以根据其文化内涵和审美特点，分为三个大类：宫廷的、文人的和民间工艺美术品。民间工艺美术品因为普及于老百姓的日常生活之中，具有本地出产、即产即用的特点，从而在地域分布上具有广泛性，因此不属于本文讨论的范畴。相比之下，宫廷工艺美术品和文人工艺美术品的生产会比较集中，在不同时期出现了一些主要产地。纵观中国历史，它们有这样一个分布特点：自唐代中叶以来，主要生产地呈现自北向南转移的趋势；而宋明以后，其产地基本上集中于长江流域及以南。下文就详细探讨一下宫廷及文人工艺美术品生产在历史地理上的变化。
一、宫廷工艺美术品
它一般指历史上皇室或上层阶级所欣赏、使用的工艺美术品。主要品种有日常实用的陶瓷、家具、印染织绣，和介于实用与欣赏之间的料器、内画壶等，也包括纯欣赏功能的玉器、景泰蓝等。宫廷工艺美术品的最大特点是富于装饰性、精工细作和不惜工本。对于这类工艺美术品的获取，历史上统治者一般采取如下三种方式：一是在首都设生产机构，从各地选拔良工集中于京师进行生产；如唐代的少府监、明代的果园厂、清代的造办处等t这种方式受政治的影响大，一般以都城及邻近地区为生产基地，因此它不属于本文讨论的范畴。第二种形式是在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用；第三种方式，则是由宫廷在已成形的某类工艺美术品中心产地进行定制或采购成品。后两种生产形式受经济、文化因素的影响很大，产地往往随着经济、文化重心的迁移而迁移，因此它们属于本文的重点讨论范畴。
从历史地理的角度看，中国历史上经济、文化的重心经历了三次大规模的南移：第一次自北南移是在两晋南北朝时期，第二次是在唐代中叶安史之乱至五代十国时期，第三次就是北宋灭亡、南宋建立之时了。经过漫长的历史变迁，南方长江流域逐渐取代北方黄河流域，成为了中国经济、文化最为发达之地。
受到经济、文化重心南移态势的影响，自唐代中叶以后，手工业生产中心也自然地逐渐转移；南宋时随着政治统治中心――都城的南移(由今开封移至今杭州)，南方的手工业愈加发达，富裕市民阶层的出现及其旺盛的物质需求，进一步刺激了城市手工业的繁兴；明代时，出现了以景德镇、苏州、南京等城市为代表的江南手工业中心。
下面先来看宫廷工艺美术品生产的第二种方式――由统治者在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用的方式：一股说来，统治者会考虑选择那些发展条件较好、本身已有扎实根基的工艺美术产地来设置官方机构。因此，元代统治者在制瓷业发达的景德镇设置了“浮梁瓷局”，并自此至明清，景德镇始终成为中央宫廷用瓷的主要产地。同样，自元至清，中央王朝均在丝织业发达的南京设立了官府织造机构，官营皇家丝绸用品的生产，这也促进了“云锦”生产工艺的长足进步。可以留意到的是，景德镇和南京都位于长江流域地区，这自然与元代至清代中国的经济、文化中心已经南移、当地手工业十分发达密切相关。
第三种宫廷工艺美术品的生产形式，是由朝廷在自然形成的工艺美术中心产地进行定制或采购成品。宋、明以来江南手工业的繁兴，吸引了统治者源源不断地从这里采购器玩。明代王世贞《觚不觚录》载；“今吾吴中陆子冈之治玉……比常价再倍。而其人至有与缙绅坐者。”明神宗定陵中“子冈”玉的发现，就是皇室从苏州选购玉器的明证。
清代建立以后，在江南的基础上，又增加了以广州为中心的华南手工业区。兴起原因除了珠江三角洲本身物产富饶以外，与它靠近东南亚、又成为清前期唯一对外商埠也不无关系。比如清代初叶，贵重木材仅由广州一地输入，广式家具因此占据天时地利，从而迅速繁兴并最终取代了苏式家具的地位；又因为处于中西文化交流的前线，广式家具常常在造型、装饰上受到西式影响，其异域风格也引起了清代宫廷的极大兴趣；他们每年从广州采购大批西番莲纹样的家具，以装饰宫廷尤其是圆明园中的西式建筑。
而自以后，位于长江下游的上海作为首批对外开放的通商口岸，迅速发展为另一个新兴的工艺美术产地。由于同样物产富饶和受到中外交流的影响，上海一旦崛起，发展就格外迅速。从19世纪后期至20世纪上半叶，江南其他城市的工艺美术生产、经营单位纷纷到上海建立分部，甚至干脆将总部迁往上海，前者如杭州的“王星记扇庄”，后者如苏州的“周虎臣笔墨店”。经济、文化发达，良工麇集，产品优良，因而清代晚期的皇家也开始在上海订购玉雕、绣衣等宫廷用品。
文人工艺美术品是古代工艺美术品的另一个大类，其欣赏与使用对象主要是文人士大夫，他们的审美观直接影响到其艺术风格和原料选用。一般来说，文人工艺美术品多采用竹、石等朴素质材，艺术风格常常清新脱俗，摈弃富贵气象；其类别主要包括砚台、毛笔、墨锭、紫砂壶、笔筒、镇纸等与文房生活相关的产品。同许多宫廷工艺美术品一样，文人工艺美术品的主要产地也经历了一个由北向南逐渐转移的过程；而自南宋直至清代，传统文人用品的生产几乎都集中于南方。
以砚台为例：明清时期四种最有名的砚――广派、徽派、吴门派和文人派砚都出产于长江流域以南。端溪砚石自唐就开始开采，广派的产生自有其历史渊源；徽砚的闻名除歙石的出产外，又受到当地精细木雕、砖雕的影响，风格独特；吴门派则以苏州的顾二娘为代表，其夫家四代制砚，而她最终成为苏州有名的琢砚艺人；其侄顾公望则在康熙、雍正时被召至清廷制作御用砚。再看“文人砚”，明末清初江南文化发达，文人麇集，一些文人如高凤翰、纪昀、沈石友等直接参与了砚的制作(或进行设计，或亲自动手琢砚)，风格鲜明的“文人派”砚雕艺术由此形成。而在北方，虽唐宋时期也有名噪一时的澄泥砚和洮河砚，但前者因战乱导致技术失传，后者则因难以开采，明清时期皆已湮没于世了，南方就独揽了名砚之出产。
又以笔为例，从隋唐直至宋代，均以南方安徽宣城所产毛笔风行天下；南宋理宗时，徽州知府以“汪伯立笔”、“澄心堂纸”、“奚廷墨”和“羊头岭旧坑砚”作为“新安四宝”进献朝廷，可见安徽新安地区文人产品的兴盛。南宋时政府偏安杭州，政治，文化中心逐渐以浙江为重，至元代时“宣笔”逐渐被“湖笔”所代替。地点虽转换了，但产地仍然在南方。
此外，“文房四宝”中墨的生产，在唐代安史之乱以前主要集中于扶风、易水、潞州等北方地区；而安史之乱导致大量北方墨工南迁，制墨中心由此南移，河北易水墨工奚超、奚廷南迁到微州，成为徽墨创始人，自此奠定了徽墨雄踞天下的局面。再有，与文人文房生活同样密切有关的笔筒，也多产于江南，明末至清代以嘉定和南京的竹刻最富盛名。
文人工艺美术品的发展，根系于南方发达的经济和文化。这类工艺美术品不同质材之间往往相互影响，在技艺上彼此借鉴和渗透，同时还受到其他艺术形式――书画、建筑、雕刻等影响。如吴门派砚雕就与吴门地区的书画、玉雕、砖雕等艺术形式相互借鉴，同时也深受金陵与嘉定竹刻的影响，由此取得了卓越的成就；而歙砚与徽墨雕刻则与当地木版印刷业相互促进、并肩发展，同时还受到了“皖南画派”的影响。因此在明清时期，文人工艺美术品形成了一个彼此声息相关、相互促进、共同发展的良性循环。
总之，工艺美术品的分布除了受自然地理因素如气候、地形、出产等影响以外，还要受到历史地理的影响，就是说，其分布总是与一定的经济、社会、文化等人文内容相关联。许多工艺美术品产地所经历的历史变迁，又象一面独特的镜子，反过来折映着我国古代经济、文化重心的变化。
参考文献；
1、《中国工业技术史》，祝慈寿著重庆出版社。
2、《中国古陶瓷论文集》中国硅酸盐学会编，文物出版社。
工艺美术的魅力范文3
关键词：工艺美术；教学；创新能力；培养
引言
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术，包含的范围广，知识多，它的突出特点是物质生产与美的创造想结合，以实用为目的，并具有审美性。艺术教育的目的在于陶冶情操，发展个性，启迪智慧。思维方式、设计意识的创新在工艺美术教学尤为重要。如何培养学生的创新能力，要从以下三方面做起：
一．营造一个鼓励创新的课堂氛围，激发学生的创新意识
中国的工艺美术历史悠久，种类多，具有审美性的特征。在美术教学活动中，教师注意克服“课堂上老师是主角，少数学生是配角，大多学生是听众”的旧的教学模式，注重创造一个引人入胜、能引发学生探索兴趣的良好环境十分重要。现代化的教学设施为我们提供了很大的便利，我们可以依据教学内容，运用幻灯、录音、录像等教学手段，加上音乐、影视、图片等艺术资料，以鲜明的色彩、生动的形象、悦耳的声音营造宽松、和谐的课堂教学环境，激发学生的创新意识，调动学生自主参与和主动探索的兴趣，培养学生的创新能力。
例如，当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。在教学活动中，教师可以收集大量的刺绣图片，制成幻灯片，配以轻快的音乐，讲解刺绣文化的历史渊源，引导学生体验艺术感染力，鼓励学生对针法、技巧、图案的欣赏和探讨，培养学生创新性的审美价值观。
另外，可以鼓励学生的对艺术品制作的实践制作并强调作品的创新独特，从而培养学生的创新能力。例如，雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。明末魏学洢曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。
二．引导学生的发散创新思维并付诸实践
一个人的思维决定了行为，创新性思维的培养对于工艺美术的学生来说是相当重要的。创新性思维是一个相对的概念，是指创新过程中发挥作用的一切形式的思维活动的总称。工艺美术品有着不同的造型特点，各个国家每个时期的工艺美术造型也有着不同的风格特点，也就使得工艺美术品呈现不同的格调和态势。在工艺美术教学中，教师要引导学生的发散性思维，对不同时期的工艺造型手法，不同国家的工艺品造型风格及特点有全面的理解和认识，尤其对于象征意义的工艺品要用特定的角度和发散的思维去想象和品味美术工艺品的没之所在。例如，六臂佛，用余料琢出一条约10 厘米高的蛟龙从“佛”的右手臂琢出，锁住了“龙”的脖颈。在这件作品中，作者是从象征的角度构思，以六臂佛代表人的力量，蛟龙代表肆虐的洪水，“佛”与“龙”之间构成了胜利者与被降服者的关系，教师要分析讲解作品的每一个细节及象征意义，引导学生用发散创新的思维去想象从这件作品中感受到的“制服洪水”、“人定胜天”的喜悦以及作品把象征意蕴与审美的自豪感、胜利感联系在一起，感受工艺美术品的感染力。又例如，民间的许多工艺作品是取材于民间传说或文学经典故事的，如金属工艺品《麒麟送子》，取材于麒麟送子的民间传说，作者刘禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧制成铜盘，铜盘底上飘浮着的祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意，左手扶住麒麟角的姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。在教学当中，教师不但要引导学生作品整体造型的鉴赏，还要引导学生对热爱生命的想象和对人类为繁衍、生存而奋斗的哲理的体会，感受工艺品整体协调美的力量。
另外，教师还要注重让学生的发散创新思维付诸于实践活动，开拓学生的视野，从而培养学生的创新能力。教师可以引导学生到实地观察调研，开展讨论，增强交流等。比如说剪纸艺术，贵州谢志成剪的《鸡冠花》就采用了传统的谐音象征手法，将鸡、鱼组合在同一画面内，象征“吉庆有余”；北京的工艺品中“绒花”象征“荣华”，惠山泥塑“阿福”——一个小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它们都是很受欢迎的民间小工艺品。教师可以充分学生的积极性，开展剪纸比赛或者亲手制作类似的工艺品，同时引导学生注重形式和风格的创新。
三．肯定学生的首创精神，鼓励学生的大胆创新
在工艺美术教学中，教师肯定学生的首创精神，鼓励创新。工艺美术作品的美各有千秋，教师要对学生对工艺品独特的理解要予以肯定，并引导其思维的总结并应用于实际创作，同时对于鼓励学生创作作品时的大胆创新，对其不足之处要合理引导，适时指导修改等，从而培养学生的创新能力。
结论
工艺美术是一门综合艺术，集装饰、绘画、雕塑为一体，作品兼具材料美、色彩美、造型美的特征。工艺美术教学中，注重培养学生的创新能力具有十分重要的意义。在工艺美术教学中，教师要用科学手段，因材施教，注重学生创新能力的培养。
参考文献：
[1] 乔庆平，对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考[J],2009(20);
[2] 张荷心，工艺美术教学中学生创造能力的培养[J],2008(8);
工艺美术的魅力范文4
【关键词】工艺美术 人才培养 现代性 创新
在文化创意产业飞速发展的今天，缺乏个性和内容类似的课程影响了专业人才能力的提升。建立有本地区文化特色的课程教学方法，可以使高校设计教育得到更高层次的提升，也只有在各地高校建立起有自身的特色优势的专业课程，才能使中国工艺美术设计能力有整体性的提高。
传统工艺美术流传到今天，对其保护应采用继承与发展的观念，在保护中有传承、在传承中有转型、在转型中有创新、在创新中有研发。更重要的是，工艺美术人才的能力培养，要从口传心授的培养方法转化为和现代艺术教育相结合的培养模式，使传统工艺绝技后继有人。
新形势下，对工艺美术专业人才能力的培养尤为重要，应从以下几方面着手培养。
一、实行传统教学与现代教学的双向型教学手段，培养工艺美术人才的设计能力
传统教学是指教授美学理论与美术史论等知识，一方面让学生了解掌握中国传统文化，既包括课程中开设的中国美术史、中国工艺美术史等理论知识；另一方面，也让学生对中国传统的工艺美术作品的样式、风格及技法等进行研究和模仿。双向型教学手段的实施是对传统教学和现代教学的双向整合。尝试创办双轨制教学体制模式：一是艺术修养的培养，在课程上体现为初步探索，从视觉认知原理的角度引导学生进行探索，主要训练学生的审美感悟力和审美创造力；二是作坊式工艺学习方式，可聘请技艺娴熟的作坊公司技术人员为导师，由导师指导，学生设计样稿并制作，与厂商洽谈订购，以取得一定的经济回报。教学模式和理念是实行双向型教学手段的重要实践环节。
二、以差异性的课程安排为特色，培养工艺美术人才创新能力
现代艺术设计教育体系应具有民族性、国际性和时代感，它们之间是相互依存的关系，缺一不可，如果一件工艺美术品脱离了特定的民族文化背景及文化底蕴和地域风格，那么也就缺乏了时代感与艺术性，培养出的工艺美术人才就缺乏创新意识，也就没有前途。挖掘具有地方特色的民间工艺美术资源并融入教学中，对于工艺美术人才能力的培养具有重要意义。在实践中，应以差异性的课程安排为特色，对工艺美术多元化的教学模式进行探索，并进一步确定重点特色课程的方向。
要发现本地区的民族元素资源，可以有两种方法：一是通过查询历史，挖掘本地区已有的艺术资源，寻找艺术遗产；二是区域特色产业与工艺美术设计课程结合发展，把本地区的工艺美术资源和历史文化遗产作为课程教学宝贵的素材。地方特色的工艺美术与高等教育之间可以相互促进，将这些独具民族特色的文化艺术资源与现代工艺美术教学模式有效结合，从而培养工艺美术人才的创新能力。
三、教学场地实行工作室教学模式，培养工艺美术人才的就业能力
目前，很多高校的课程教学都是统一模式：在课堂上讲授课程理论，学生毕业后到公司实践技能，社会实践主要依靠学生大四的专业实习来解决。但由于实习周期短，实习生在公司不受重视等，学生很少接触设计运作的关键环节，毕业实习很难达到预期的教学目标。由于深入生产制作的实践少，有些学院提供的制作车间和工作室有限和不足等，导致学生缺少体验“做工”的感受。学生应充分同社会接轨，按照公司的操作流程完成任务，在实际操作的动手过程中，对工艺美术行业从认知到实践有全方位的认识和掌握。教学场地实行工作室教学模式，让学生及早感受到公司的运作模式，能够更好地提高其实战能力，缩短学生与公司的距离，以更好地适应毕业后的工作环境。
工作室模式的教学环境可以让学生尽早进入工作状态，学生通过对工艺美术的实践与制作，掌握材料的工艺性能与经济成本等一系列相关专业知识，并在操作实践中，使自己的技能更全面、更熟练。我们要从宏观、整体和系统角度把握设计制作问题，培养工艺美术人才的就业能力。
结语
我们的工艺美术教育走到今天，在现代设计教育背景下，需要重视对传统工艺美术的学习和研究探索，实行传统教学与现代教学的双向型教学手段，培养工艺美术人才的设计能力，并对其进行创造性的演绎和转换，培养工艺美术人才的创新能力，形成具有现代特色的工艺美术教学模式。丰富的民族传统工艺展现了各个地区丰富的历史文化资源，要使宝贵的民族工艺美术资源得以留存和发展，就应该把现代工艺美术教育体系与传统工艺美术技法相结合，寻找传统工艺美术与现代经济文化之间的关联并发现相互转化的可能。
总之，面对当前文化创意产业带来的教育模式改革，我们应该把培养工艺美术人才的设计能力、创造性思维能力与良好的就业能力相结合；把培养具有深厚理论知识和创新能力的人才作为未来主要的发展方向，注重挖掘和发展民族地域文化特色，走出具有中国特色的工艺美术教育之路。
参考文献：
[1]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）.
[2]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].山东画报出版社，2005.
[3]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2009（1）.
工艺美术的魅力范文5
关键词 传统工艺美术资源 艺术设计教学 价值
中图分类号：G424 文献标识码：A
On the Available Value of Traditional Art Resources
in College Art and Design Teaching
FENG Fan
（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）
Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.
Key words traditional art resources； art design teaching； value
1 传统工艺美术资源的概念及特征
依据1972年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》的内容，传统工艺美术被定义为“有着百年以上的悠久历史，世代相传的精湛技艺，采用纯天然原材料制造并拥有完整流畅的工艺制造过程，同时具有鲜明的地域风格和民族特色，并且享誉国内外的手工艺品种和技艺”。传统工艺美术资源作为中国传统文化的一个重要组成部分，其蕴藏着大量丰富的非物质技术内容和文化艺术内容。在高校艺术设计教育改革的大背景下，我们应该再次将目光聚焦于中国传统工艺美术资源，从中发掘适合高校艺术设计教学的可用价值，为高校艺术设计教学提供新的思路和方法，最终实现艺术教学的大突破和传统工艺美术资源的大发掘。而传统工艺美术资源本身所具有的某些特征才使其具备了被高校艺术设计教学开发的条件。在此，本文重点描述其三个突出特征。
（1）实用特征。生存是人类的第一本能需求。因此人类在制造事物的过程中，最基本的目的就是要满足自身生存发展的需要。由此可见，传统工艺美术品起初实际上是为了方便不同民族，种族或地域人们的生活而出现的。《考工记》中曾对于“手工艺”的记载为“是手巧之人带有着一定明确目的而进行的造物活动并从中获得了技术”。所以作为手工艺的传统工艺美术在起初出现之时并不只是单纯作为一种艺术现象而存在的。它首先是人类为生存而进行的造物活动，随着时代的发展最终审美功能取代了实用功能。因此它是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物劳动。可以说功能上的实用性是传统工艺美术资源的第一大特征。
（2）文化特征。每一个民族或种族都有自身区别于其他民族的一套独立生成的文化体系，在这其中所蕴藏的独特创造性及价值是不可替代和重复的。所以这就是传统工艺美术资源非物质性特征所体现的多样性文化价值所在。因此传统工艺美术资源所具有的文化特征主要是指传统工艺美术在以造物为主体活动的行为过程中，以文化创造和文化积累为视角的物质产品、精神产品及价值观体系在内的、综合性的人类创造物总和特征。这种文化特征不仅在创造和使用传统手工艺品的过程中表现出来，而且在他们的图案造型，色彩和表意中都有所体现。
（3）生态特征。关于“生态”的学术概念是在1866年由德国有名的生物学家恩斯特・海克尔提出的。他认为生态学可以理解为是研究生物有机体与其周围生存环境的关系的一般科学。这样我们就将生物与其周围的外部环境形成了密不可分的生存关系。人类在造物的过程中不仅模仿自己周围生存环境中的动植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德镇的陶瓷就结合了此地的气候与土壤，广西桂北的“白裤瑶”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以传统工艺美术资源在千百年来的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以这种和谐的生态理念应该一直贯穿于高校艺术设计教学的过程中，让其成为所有创造活动最根本的衡量标准。
2 发掘传统工艺美术资源在当今高校艺术设计教学中可利用价值
2.1 发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
高校艺术设计教学首先应该有着传承民族文化的意识。从中我们可以领悟到无论经济如何发展，无论高校艺术设计教学的模式如何变化，但教学中所体现的价值观始终应该要有如下几点：一要顺应经济发展的新趋势，与时俱进地创造新的艺术形式；二是始终秉承“以人为本”的基本教学观念，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品；三是高校艺术设计教育的文化性必须结合本民族的文化性。假如我们把传统工艺美术资源中的非物质性特征的文化价值当作主体属性的话，那么高校艺术设计的教学发展目标就应该是客体属性。那么在当今现状下只有将主客体相结合，相互扶持，共同发展，这样高校艺术设计教学最终将会变得更富有价值。
2.2 发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
人类参与自然社会最直接的实践活动是一切艺术创造活动的源头和发展动力。因此高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。所以传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值应该被当前处在发展困境中高校艺术设计教学所借鉴和利用，这是顺利实现艺术设计教学长远发展战略的目标的重要思路。作为艺术设计教学中的一个不可缺少的环节，从学习到亲自动手制作的艺术实践教育可以使得学生直接进入了生产实践中来锻炼自己，这在以课堂优势主导的当今高校艺术设计教学中是非常缺乏的。高校艺术设计教学不仅要以培养设计创造能力为目标，更重要的是要培养具有健全人格与艺术素质相结合的人才，即面临着培养复合型创新实践人才的要求。传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值在很大程度上推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程。
2.3 发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在千百的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以毫无例外地，在高校艺术设计教学中也要重视生态教学。例如，面对那些以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计，在商业动机驱使下堂而皇之地招摇过市，而不顾资源的浪费与污染的现象，以蔓延之势展开的时候，生态理念下创造性设计观念的培养，无疑就成为了现代高校艺术设计教学的不可推卸的责任，并成为创造性设计优劣的重要评判标准。所以教育的生态价值呼之欲出。在旅游经历中我们会发现面对工艺品，对于那些蕴含着原生态且有本土文化特色的传统手工艺品总是投入了极大好奇心。因此赋予在传统工艺美术中的生态价值的影响会主导者艺术教育者和受教育者的创作理念，让他们自然而然地遵从了生态教学的要求。所有的造物和创物活动，包括艺术设计教学，均遵循着这一理念。
3 结论
为了满足当今社会经济文化对于新型艺术类人才的需求，高校艺术设计教学应该突破传统的工艺美术教育的束缚，寻求新的教学思路和方法；而传统工艺美术资源作为中国文化的瑰宝，其蕴含着大量的可用价值。因此我们应当考虑高校艺术设计教学和传统工艺美术资源相结合，从传统工艺美术中搜寻可利用价值进而探索出一条彰显区域民族特色的教学新路子，进而推动高校艺术设计教学改革的创新式发展。
参考文献
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工艺美术的魅力范文6
论文摘要:通过工程流体力学教学实践，探讨多媒体教学在授课过程中产生的效果。提出了在工程流体力学教学活动中将多媒体技术与传统教学手段相结合，活跃课堂气氛，提高学生学习的积极性和主动性，达到优化教学效果的目标。
一、前言
随着计算机技术的普及和网络技术的迅速发展，多媒体教学已被高等院校广泛采用，并深受广大师生的欢迎。因此，利用多媒体教学手段开发学习资源，构建新的教学模式，达到最佳教学效果，成为国内外提高教学质量、改革教学方式的重要手段。
本文通过工程流体力学教学实践，探讨多媒体教学在授课过程中产生的效果。提出了在工程流体力学教学活动中将多媒体技术与传统教学手段相结合，活跃课堂气氛，提高学生学习的积极性和主动性。达到优化教学效果的目标。
二、传统教学模式的利与弊
传统教学模式历史悠久，教育理论成熟，已经积累了丰富的经验。在传统教学中，通过教师的形象、生动的讲述，学生易于接受，师生之间可以面对面地探讨疑难问题。对于工程流体力学而言，教学内容不可避免地会涉及到数学公式的推导，传统的板书教学方式即可以留给学生更多的思考时间，同时又可以加深学生对公式推导过程的理解，加强记忆。然而传统式教学主要依靠粉笔与黑板的教学条件，是以教师为主体的教学模式，从而大大降低了教学效率，也扼杀了学生个性的发挥和创意的产生。
三、多媒体教学的特点
多媒体教学以其鲜明的教学特点，丰富的教学内容，形象生动的教学情景，在教学过程中发挥了重要的作用:
第一，激发学习兴趣，有利于提高课堂效率。兴趣是学生获取知识、拓宽视野、丰富心理活动最主要的推动力。多媒体技术综合应用文字、图片、动画和视频等资料来进行教学活动，激发学生的学习兴趣，从根本上改变了传统教学模式的单调性。而且多媒体教学可以充分发挥学生听觉、视觉等器官对信息的接收，对学生的眼、耳等器官进行多重刺激，从而活跃学生的思维，增强学生记忆力，提高课堂效率。第二，直观、易懂，有利于提高教学质量。流体力学是从力学的观点出发，主要研究流体所遵循的宏观运动规律以及流体和周围物体之间的相互作用规律的科学，在日常生活和各种工程实际中具有广泛的应用领域，是动力工程和流体机械专业一门重要的专业基础课。与固体的运动规律相比，流体在运动过程中存在诸如激波、接触面间断、两相流体之间相互掺混等复杂现象。 多媒体教学手段能够通过图片、动画和视频资料等直观、清晰地观看复杂的流动现象，使学生较容易地掌握相关内容，提高教学质量。第三，增加教学容量，节约空间和时间。工程流体力学研究内容较多，涉及范围较广，在有限的课时内传授给学生的信息量较大。传统教学中知识的传播主要靠教师的口授与黑板板书，在一定程度上限制了课堂信息的含量，多媒体教学充分地利用了电脑能够存贮大量信息的优势，授课的信息量明显增多，教学内容更加丰富，使学生在有限的时间内接收更多的知识，开阔了学生视野，增加课堂知识的容量，提高了教学的效率。
四、多媒体教学手段与传统教学方式相结合
多媒体教学的发展并不意味着摒弃一切传统的教学方法和手段，而是将多媒体教学与传统教学方式相结合，扬长避短，发挥各自的优势，更好地服务于教学工作。
工程流体力学教学内容主要包括两大部分，理论教学和流体力学实验教学。
工程流体力学理论教学部分包含大量流体力学的基本概念、基本方程和一些复杂的流动现象。例如在教学过程中，流体静力学基本方程的推导过程依然使用传统教学中的板书，这样既可以留给学生足够的思考时间，又可以加深学生对公式推导过程的理解，加强学生的记忆能力。而对于某些基本概念和特定的流动现象，可以通过多媒体教学手段，加深学生对基本概念和流动现象的理解。
流体力学实验是流体力学教学中的重要组成部分之一，贯穿于课程始终。现行流体力学教学实验多为验证性实验，实验方法单一，同时，还受实验老师较少、实验课时有限以及设备等多种因素的影响，学生选择的范围极小，在很大程度上制约了学生思考问题、分析问题、解决问题的能力，不能很好地达到流体力学实验教学的要求。然而引入多媒体教学手段以后，学生可以灵活地改变实验条件，演示各种实验现象。
参考文献:
