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新媒体艺术研究范文1
新媒体艺术最主要的特征是虚拟性，即以独特的虚拟交互而表现出来的影像肌理为质感，增强与观众的互动，从而与观众的参与保持着相互依赖的关系。其技术在实现形式上的幻想、规划性、复合性和虚拟性等使新媒体艺术成为语言的典范性。技术性，即新媒体艺术通过借助计算机、网络等技术创造的革命和媒介转化的瘃，创造了夸张而富有梦幻色彩的艺术效果;互动性，新媒体艺术的互动性契合了艺术家与观众的互动，通过专业领域的拓展向工程领域、资讯领域、信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助。
2新媒体艺术的交互形式
2．1新媒体艺术的时空交互
新媒体艺术在内容和形式的创新和突破使传统的艺术门类融合。通过与音乐、戏剧、文学、绘画、建筑等艺术形式。新媒体艺术带给人们的往往是空间状态的感官享受，时间性很强，比如在作品中添加虚拟空间元素，这些虚拟空间的不确定性增强了不仅将观众带来空间的体验，而且增添了艺术参与的纷繁多样性，为实现更好的艺术效果做铺垫。通过新媒体艺术的时基特征，不难发现当代新媒体艺术的典型特征就是以时间为基础，通过时间轴线的利用，通过时间轴线，新媒体艺术通过录像镜头、网络互动体验、时基媒体等技术轮回复活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追寻一个地方》，在这部影像装置作品的表演中，演员通过头戴乳气球打扮成玩偶，增强了表演的戏剧化表演体现。非线性的时间窗体通过富有弹性的心理时间，将主观体验有了生动形象的表示。通过重复、强调等打破物理时间顺序的手法，使心理状态的表现有了视觉形式，将联想通过时间轴进行顺次展开，增加了画中画与叠画等特技表演。新媒体艺术的空间体验也有别于的艺术空间体验，增强了视觉冲击力。
2．2身临其境———虚拟与现实艺术的交互
艺术设计借助于虚拟现实技术，增强了设计的身临其境性和交互性，实现了所谓的“身临其境的艺术设计”，这种新颖的艺术创作设计方式，目前在影视制作、建筑规划、工业设计、文化传播、网络艺术等领域，并给这些领域的发展带来了新的气息和变化，实现了传统艺术领域无法实现的特点和功能，使虚拟现实艺术变得更加直观、更加贴现现实并追求协作一致性。一般情况下，人们对信息的接收和处理都是通过“视”和“听”完成的，眼睛和耳朵都是我们对信息最初的感性认识，进而对事物的分析、思维过程、判断推理等获取审美愉悦进而传达所要的艺术信息。
3新媒体艺术对美学的影响
新媒体艺术的交互性对艺术美学产生的重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。艺术观念与美学是互动发展的，他们之间有着先天的不解之缘，只有实现艺术与技术的充分融合才能创作出优秀的艺术作品。同时也在一定程度上加快了美学的创新发展。如欧洲的一个休闲广场，广场的照明强度是由全球上网的人流量来决定光线的暗弱的。这种超越时空的体验就是新新媒体艺术对美学的影响。新媒体艺术的发展催生了美学艺术的发展，美学艺术的发展又加速了新媒体艺术的技术的快速革新。以计算机、网络等为代表的新型工具的出现又不断对美学的发展提出了更高的要求。正是因为新媒体艺术是从新的生产要素、文化艺术理念中发展起来的一样，它必定为技术的探索带来了更加广阔的变化。新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。另一方面，新媒体技术在艺术和科学技术之间构建了新型的艺术关系和形式，为新媒体艺术的创新发展赋予独特的文化内涵，同时也为新媒体艺术与美学的发展提供了广阔的想象空间。
4结束语
新媒体艺术研究范文2
【关键词】新媒体艺术 动漫设计及制作 数字技术 艺术传播方式 发展趋势
21世纪一个国家在构筑其国家形象，向国际社会传播其价值理念及文化输出时，传播手段和传播环境与先前有很大不同，新媒体成为建构与传播国家软实力的一个重要平台与全新渠道。每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。随着新媒体的发展，新媒体的载体、新形态与新材料不断出现，尤其是移动新媒体发展势头最为迅猛，目前出现了一系列的媒体新形式如楼宇电视，公交移动媒体，手机媒体。而每个媒体又可以与动漫、广告、新闻等等领域结合，而媒体的发展又涉及相应技术产业的发展。可以说“新媒体”联动了政治、经济、文化等等各个领域。
在目前的电脑动漫技术中，早期的动漫制作需要制作人员将画面逐帧画出，工作量非常巨大。引入计算机动漫软件技术后，在动漫制作上有了很大的改善，操作起来也方便了很多。尤其是运动控制技术，比起手工绘制动漫是一个巨大的进步，它改变了传统的动漫表现形式，能对真实世界模拟再现，将动漫带入了一个全新的时期。20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术，正是在艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。将这一新的艺术样式导入学校动漫设计及制作课程与教学活动中，有利于引导青少年了解艺术与科学的有机联系，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案，提高创造力，发展综合解决问题的能力，培养团队合作的精神。新媒体艺术是当代艺术领域最为前沿的艺术形式之一，它是艺术家不断融入数字技术与时代脉搏同步的结果，在当今创意产业中十分引人注目。三维动画创作软件在国内得以广泛运用，它对动漫创作有着巨大影响，同时也涉及各个领域。新媒体艺术是当代重要的职业教育形式，在以知识为核心的创意产业时代，新媒体艺术为职业教育的发展提供了有效路径，建立职业教育相关专业，完善教育体系，培养复合型人才，成为面临的重任之一。
新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。新媒体技术正在给影视动漫带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。在新媒体时代，动漫艺术产生了深刻变革，这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响，而且这一影响还在深入、还在加快。新媒体艺术的出现唤起了欣赏者对新的动漫设计及制作欣赏模式的需求，这种需求促使欣赏者进一步了解有关新媒体方面的知识，在一定程度上促使新媒体艺术有了很大的发展空问。当前新媒体艺术与动漫设计及制作理论研究的主要任务，是对新媒体艺术与动漫设计及制作本质的探讨、新媒体艺术与动漫设计及制作载体与传播的研究、新媒体艺术与动漫设计及制作审美特征的阐释、新媒体艺术与动漫设计及制作评价标准体系的建构，以正确的方法有效地开展新媒体艺术与动漫设计及制作的研究。新媒体艺术为学生理解动漫设计及制作、表现动漫设计及制作、创造动漫设计及制作、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。因此，新世纪的动漫设计及制作教育将会充分利用新媒体艺术，获得最新的动漫设计及制作教育信息，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
一、新媒体、动漫的定义
媒体：媒体一词来源于拉丁语“Medium”，音译为媒体，意为两者之间。它是指信息在传递过程中，从信息源到受信者之间承载并传递信息的载体和工具。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存和传递信息的实体。古时媒指做媒，婚姻介绍的中介。现代人引用过来，泛指作为事物（新闻）传播介质的一类人或事物。媒体有广义与狭义两层含义：媒体的狭义含义相当于英文的 media，特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料，如刻字的竹简、石碑、甲骨，书写的丝帛、羊皮、贝叶，以及印刷的纸张、录音录像的磁带、数字化的光盘，等等；媒体的广义含义则相当于英文的communications，泛指一切传播信息的工具、设施和机构，如书籍、报刊、广播电台、电视台、互联网等等。从出现的先后顺序来划分：①报纸刊物应为第一媒体；②广播应为第二媒体；③电视应为第三媒体；④互联网则应被称为第四媒体；⑤移动网络应为第五媒体。其中④与⑤属于新媒体范畴。
新媒体：新媒体是指在报刊、广播、电视3大传统媒体以外的新兴媒体，主要包括网络、手机一系列高科技的数字媒体。新媒体被形象地称为“第五媒体”。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph），即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒体的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联，网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网。现在，新媒体艺术概念赋予了新颖的内涵即以硅晶与电子为基础的媒体与生物学、分子科学、基因学相融合的概念。
动漫：”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。
动漫设计：属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫产业：是动画专业和漫画专业的有机结合，他是集合了绘画、漫画、动画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。其中动画是动漫行业的重中之重，它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达故事的想法和感受，是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术，当读者需要漫画作品有更强的冲击力和表现力的时候，动画就成为了一种必要的应用技术手段。
三维动画：又称3D动画，是计算机领域内的一项新技术。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
二、新媒体艺术的研究对象、类别及内容
研究对象：新媒体艺术研究对象主要包括：①泛艺术层面的要素，即新媒体节目中一切具有艺术性的东西；②广义层面上的要素，即新媒体上负载的一切艺术类节目；③狭义层面上的要素，即以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。
类别及内容：新媒体艺术学科本身就是交叉，艺术、技术和文化的交叉，主要侧重于应用。它强调创意和创新，培养技能型、管理型和创新型人才。创意必须立足于中华民族深厚的文化功底，创造出中国特色和中华5000年文明的东西。新媒体艺术已呈势如破竹之态走进时代。将秉承“突出特色、加强交流、注重实效”的思路，重点探索多元共生、跨界融合的学科建设问题，进一步凸显“兼容，和而不同”的包容性特征，从而促进新媒体艺术学科发展和教育水平的不断提高。新媒体艺术需要从下几个方面的建设（表2）：
三、媒体、新媒体的分类
媒体的分类：一般的多媒体系统由如下四个部分的内容组成：即多媒体硬件系统、多媒体操作系统、媒体处理系统工具和用户应用软件。媒体应按其形式划分为平面、电波、网络3大类。媒体的分类如下（表3）：
新媒体艺术的分类：在网络电子环境中，传统的新闻报道发生了根本变化，一种内容更加动态化、个性化，传播方式更为广泛，受众参与也更强的新的“全景化报道”的新闻形式正在出现。在分类形式上主要依据于新媒体艺术作品所涉及科学领域为主要分类标准（表4）：
动漫设计及制作教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在动漫设计及制作教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。目前三维动画作品所占容量越来越庞大，与新媒体传播的实时性存在一定冲突。除依赖于提高通讯网络传输性能外动画制作开始逐步引入矢量化、模型化的先进技术，保证动画精美性的同时，降低文件大小。
四、新媒体艺术与动漫设计及制作发展的历程
随着高新科技的迅猛发展，不知不觉中人们已进入了这样一个沟通环境：视觉形象、声音与文字、广播与传播、个人沟通与公共沟通，所有这些都融合成一个以数字媒体为基础的整体，从而形成一个以用户为中心的媒体环境。1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三维动画制作技术完成一部动画电影《玩具总动员》。这种完全由电脑制作动画的技术被称为无纸动画技术，目前看来，它最重要的贡献还是技术上的一种探索和创新，对于动画电影制作工艺而吉，这是一次革命性的突破。新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术的束缚和影响，经历了从解构到建构的过程。虽然步履艰难，但也渗透到了中国当代艺术的每个角落。中国新媒体艺术经过短短20多年时间，已取得了一定的成就（表5）。
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的动漫设计及制作教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。动漫设计及制作教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。我们经常可以看到新媒体艺术被应用于广告、宣传、装潢、服装甚至工业产品之中。可以说，在21世纪人们已经离不开“新媒体艺术”所带来的便利和审美享受了。
动漫设计及制作是以造型、动作、语言、绘画、色彩和声音等表现手段综合展现的一种艺术风格，其独特的艺术形式和表现手法给人带来梦幻般的感受。目前动漫设计及制作开始以其令人着迷的魔力日渐渗透到人类生活的每个环节。新媒体是网络技术、计算机技术、多媒体技术下出现的新媒体形态，如数字杂志、移动电视、虚拟大学、网络博客、虚拟演播室等。动漫设计及制作除了作为独立的艺术形式出现以外，更作为新媒体艺术的一个组成部分，与网络交互、影音、环境、传媒等相辅相成，形成更为丰富的新艺术形式。数字技术与动漫设计及制作业的联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交，它经历了如下发展阶段（表6）：
动漫设计及制作中人物动作设计与运动规律到目前为止，动漫设计及制作中角色的动作都是通过三维软件进行手动调节，再由计算机进行中间张的计算，制作出角色各种各类的动作。因为角色是运动的，所以为角色设计动作中，运动的物体需要考虑运动规律。运动规律在二维动画制作上结合得比较好，同样在动漫设计及制作上运动规律也是个值得深入研究的问题，要设计出好的角色动作还要在动作上突出角色的性格，让角色更生动。
新媒体艺术融合于动漫设计及制作教育涌现出许多新颖的教学思维和方式――理论课上丰富的新媒体艺术理论知识；鉴赏课上有各式各样的数码艺术作品欣赏；实践课上教师和学生制作的各类数码艺术作品；越来越多的中学数码艺术作品的大型比赛。这些都是我国近些年来加大在动漫设计及制作中普及“新媒体艺术”的成果表现。各种现象表明我国在今后的动漫设计及制作教育中将会更多更广泛地普及“新媒体艺术”。 现代的动漫设计及制作教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。新媒体艺术所体现出来的新形态与新特征，也是传统媒体所无法比拟的。这种利用技术激发人的视觉、听觉、触觉等全方位体验的艺术魅力，不仅改变了现代人的审美意识，同时也影响了大众文化未来的流行趋势。未来的5到10年，是中国新媒体迅猛发展时期。随着4G时代的来临，手机媒体与互联网一起，以攻城略地的气势蚕食着传统媒体的天下，形成一种令人惊吓的“新媒体现象”。新媒体的出现对于传统媒体来说具有相当大的冲击，传统媒体也在适时调整思路，同步发展。中国新媒体艺术的价值，在于它敢于突破传统艺术，创造出一种新的艺术形式。这种艺术形式，必须能让大众所接受，这就是中国新媒体艺术最重要的文化前景―走向大众化。网络艺术作品的普及，就是新媒体艺术走向大众化的第一步。数字化影像的发展，也让影像从贵族式的高雅，沦落为大众通俗作品。特别是DV的出现，更是赋予每一个人创作权利，更加真实地表达自我和对人性的关怀。对于未来的新媒体艺术的发展方向，尽管人类目前比较关注全球变暖和可持续发展问题，但艺术家可能会越来越关注如何在新媒体上保存生命、保存利益。在未来艺术家会广泛地使用生物艺术创造活的艺术作品，并在此领域进行深入探讨。
五、新媒体艺术传播与动漫设计及制作发展的趋势
21世纪经济飞速发展，为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高，给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化，计算机已经开始悄悄地走进千家万户，电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3D动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。据统计，全球范围内数字娱乐市场的规模将达到1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番。如今，“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫形象越来越深入人心，也创造了源源不断的商业利润。同时，一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，也为动漫产业开拓了新的发展空间。从2000年开始，国家了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展。2009年我国动漫产业的总产值是368.4亿元人民币，2012年这个数字翻了一番，达到760亿元人民币。行业发展带来了更大的人才需求量。动漫游戏产业2012年提供的就业岗位只有2024个，到了2013年则猛增至2.3万个，翻了11倍。
在我国，动漫设计及制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的动漫设计及制作才刚起步。目前国内的动画人才培养数量并不少，在校生约40万至50万人，每年十几万毕业生，但是动画公司却感觉招不到可用之人。在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所。目前，中国动画片的主要生产部门有：上每美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂、北京电视台青少年中心的动画片部，等等。因为大多数毕业生不仅缺少创意和人文素养，技术也不精。随着科学技术的发展，社会已进入数码时代，新媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动漫制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等，都离不开新媒体艺术的辅撑。
现在很多动漫或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动漫行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动漫形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。这是多方面原因造成的。首先目前的选才方式存在问题，一些学校盲目发展学生数量，而不能很好地做人才筛选，对学生不能因材施教、分类培养。同时，动漫设计及制作教育存在严重的师资匮乏问题。教师队伍参差不齐，因人设课现象严重。从国外教育经验看，动漫设计及制作人才不仅需要研究性专家的指导，也需要在一线动漫项目中历练，两种培养方式的结合有助于提高教学质量。而在动漫设计及制作创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。由于动漫设计及制作市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动漫设计及制作创作计划，由此拉动了专业人才需求。
在我国，10年前很少有人了解新媒体艺术，但在今天，新媒体艺术已被许许多多的人所熟知，她带给我们不仅是艺术形态上的全新体验，更多的是关于生活、艺术、文化上的思考。随着我国动漫设计及制作教育中越来越多的融入新媒体艺术元素，多数动漫设计及制作教师熟悉如何应用“新媒体艺术”来达到教学目标，却贫于研究“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中的许多根源性的问题。研究从教学实践和艺术文化研究中提取有效资料，以宏观的角度去阐述“新媒体艺术”带给动漫设计及制作教育的一些变化。同时也以此为起点，摸索“新媒体艺术”在动漫设计及制作教育中融合的主要趋势。更有“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中一些变化的展望。“新媒体艺术”作为一门融合型的学科，它不排斥动漫设计及制作，同时取长补短，将动漫设计及制作的优点融合到自身发展之中。这也是越来越多的人接受“新媒体艺术”的原因。当我们感叹经济发展迅速，社会节奏加快的同时，新媒体艺术踏着信息时代的节拍走进我们所熟知的动漫设计及制作教育。21世纪，世界各国的动漫设计及制作教育呈现出不同的特点，但总的发展趋势是一致的，即动漫设计及制作必须面向全体学生，动漫设计及制作教育必须关注人文；强调教育的综合，动漫设计及制作教育更注重与文化及社会的联系；强调以情境学习取代古板形式的艺术学习。
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新媒体艺术研究范文3
关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究
艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。
一新媒体技术下数字绘画的特征
（一）新媒体技术
新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。
（二）数字绘画艺术
数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。
二数字绘画艺术的特点
（一）数字绘画的创新性
数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。
（二）数字绘画的技术性
对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。
（三）数字绘画易于普及推广、大众性强
一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。
三信息技术时代数字绘画价值
以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。
四数字绘画艺术的未来发展方向
尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。
伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。
作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校
参考文献
[1]蔡明辉.当代新媒体技术下数字绘画的创新[J].艺术科技,2015（9）.
新媒体艺术研究范文4
【关键词】新媒体；舞蹈艺术；特点；表现
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0176-01
新媒体对人们的生活产生了重大影响，传y舞蹈艺术也不可避免地受到新媒体的影响，舞蹈艺术逐渐呈现出虚拟化、多元化、互动化等特点，当今社会，新媒体舞蹈艺术已经成为一种发展潮流。新媒体舞蹈在一定程度上影响了人们的艺术审美，提升了人们的艺术审美品位，丰富了我国舞蹈艺术的形式，满足了人们的精神文化需求，研究新媒体舞蹈的艺术特点与表现形式，对其进一步发展有重要作用。
一、新媒体舞蹈艺术的特点
（一）现实化。新媒体舞蹈通过装置艺术、全息艺术和虚拟现实增强了舞蹈的虚拟化特点，通过这些虚拟现实技术，可以将传统舞蹈艺术中的抽象空间转变为真实可感的舞台空间，将一些抽象的舞蹈理念和内涵更加形象地呈现出来。帮助受众理解舞蹈含义。例如，新媒体舞蹈《雀之恋》，通过全息技术，在舞台上呈现出舞蹈环境，营造生动形象的氛围，将雌雀开屏、两雀交媾等关键情节直观地展现出来，运用画面补充舞蹈动作所表达的内容。将虚拟的艺术理念转化为现实，带给受众更为强烈的视觉感受。
（二）形式重于内容。在传统舞蹈艺术中，形式与内容都处于均衡状态，一些舞蹈则更加重视内容。而在新媒体舞蹈中，由于艺术思潮、审美需求的影响，舞蹈艺术更加关注形式，通过移接、拼贴等形式增强舞蹈的可视度，这种独特的舞蹈形式可以带给观众强烈的视觉冲击，在人影互动中感受奇特的艺术形象，在虚拟现实中体会舞蹈内涵。
（三）肢体动作与科技融合在一起。当前，新媒体舞蹈已经逐步打破了传统的舞蹈形式，肢体动作不再是唯一载体，而是与相关的新媒体技术有机融合，孕育出更多新型艺术元素，带给受众独特的审美体验。例如，在“墨舞”中，舞者的肢体动作就与背景书法字体结合起来，体现出“以墨作舞”的特点。而“影子舞”中则将肢体动作与剪影构思、光电效果融合在一起，结合音乐和投影艺术呈现出一种新奇的视觉特点。
二、新媒体舞蹈艺术的表现形式
（一）人影互动。早在上世纪80年代，美国的一些学生和舞团，已经开始尝试通过新媒体进行舞蹈创新，这就使得舞蹈逐渐打破专业界限，与信息工程领域结合在一起。传统的舞蹈互动表演多运用幕布投影代替实景。从上世纪90年代开始，以新媒体为基础的互动表演逐步取代了背景投影，并发展成为新媒体舞蹈的主要表现形式。例如，春晚中出现的新媒体舞蹈《小城雨巷》、《飞天》等都采用了人影互动的形式。前者通过大屏幕展示动态与静态的白墙黛瓦，与女舞者的舞姿融合在一起。后者则通过大屏幕展现一种梦幻般的天空效果，并配以花瓣飘落的画面，营造出天女散花的视觉效果。
（二）动画舞蹈。所谓的动画舞蹈主要是指将舞蹈与动画组合起来，运用动画艺术展现舞蹈思想。动画舞蹈不仅可以是电脑制作的舞蹈游戏，也可以是动画片中的舞蹈片段。而舞蹈中的动画视觉符号既可以是空间造型，也可以是手绘动画形象，抑或是虚拟的三维空间。例如，在动画片《快乐的大脚》中，小企鹅就是运用踢踏舞赢得了家族成员的尊重和认可，实现了自己的价值。这其中就运用动画形式表现舞蹈，使得舞蹈内容生动形象，极具感染力。在小企鹅之后的各种历险经历中都反复出现这种欢快的踢踏舞，为这部剧作增添了艺术活力。
（三）装置舞蹈。装置多指展览布置、挂画等，当今社会，装置的含义被逐渐扩展，主要是指在特定空间中的艺术品。从广义上讲，装置舞蹈是指在特定环境、特定空间中完成的舞蹈艺术，这种空间与环境设定赋予装置舞蹈独特的艺术审美特质，带给受众一种新奇之感。根据呈现方式的不同，我国的装置舞蹈可以分为实景演出与室内装置舞蹈。2008年北京奥运会开幕式中的《画卷》就是典型的装置舞蹈。舞台中缓缓展开一幅画卷，运用卷轴装置，将中国文化意蕴徐徐呈现出来，一群身着黑衣的舞者则在画卷中间的矩形空间中进行舞蹈表演，或与画卷中富有意蕴的书法字体融合在一起，或与卷轴中的山水意象相结合，带给受众强烈的视觉冲击，并打破了传统的舞蹈艺术空间。
参考文献：
[1]邓炜，饶燕.数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的应用研究[J].武汉体育学院学报，2009.
[2]苏树培，白雪j，廖大勇.论舞蹈艺术在影视媒体传播中的现状及展望[J].商业文化（下半月），2011.
[3]张朝霞.新媒体舞蹈艺术源流与特质探析[J].北京舞蹈学院报，2009.
新媒体艺术研究范文5
关键词：图书馆；自媒体平台；医学书评；微信公众号；图书阅读
中图分类号：G23 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0016-03
在当今信息化，大数据时代，互联网冲击着整个社会的各行各业。互联网以其独有的数字化、跨时空、及时性、双向性、容量大等特性，成为信息传播普及的新兴媒介。由互联网带给信息传播的多元性、交叉性、时效性、互补性以及自由性，使得这种新传播方式引起社会各层各界的关注与重视[1]。互联网与传统传播方式相比有着巨大优势，并逐渐成为信息的主流载体。互联网作为信息的新载体，不限于物理设备形式，可以传播到计算机、手机、数字电视以及ipad设备等多种电子设备。微信作为一款智能终端的免费应用正是互联网新载体的一员，凭借实时迅速的通讯服务成为信息时代最具影响力的新媒体载体。
医学书评历经几年的推广，已经有了长足的发展和进步。然而在新媒介方面仍需改进，仅依赖传统媒体方式已经越来越无法满足现代人的阅读需求。如何寻找新的推广宣传方式，成为目前亟需研究解决的重要课题。本文从微信的技术特点角度深入分析使用微信公众平台对于医学书评阅读推广的主要优势，以及对新媒体平台阅读推广开展分析研究[2，3]。
一、医学书评的由来
1994年，中国医学科学院图书馆与德国Springer出版商首次开展图书交流合作，医学图书馆收藏出版商提供的赠书，并开始邀专家写书评印制出版。2004年起至今图书馆便陆续与Cambridge university press、Elsevier、Wiley、Thieme等12家国际权威出版机构合作获取赠书并出版书评，医学书评印刷出版已达100期，所有书评资源储存在专家书评资源Access数据库。该库是专家书评信息数字化形式统一标准下的归档和集合。构建医学书评数据库可以为医学图书馆特色资源建设新增内容和版块，加大馆藏资源力度，提高开发的水平，彰显出医学图书馆紧随现代化、个性化和读者参与性发展趋势。医学书评数据库是医学图书馆图书资源开发的新模式[4]。书评资源数据库揭示赠书出版信息、评书者信息以及书评内容信息为今后新媒体书评发展打下信息资源基础。内容包括ISBN号、出版社、正题名、题名中文译名、责任者、版次、图书封面、装帧、丛书信息（题名、责任者、卷）、载体形态、分类、MeSH词、卷期、出版地、书评内容、书评作者中英文信息。2001年创建医学书评网页开始网上书评信息。
二、医学书评资源数据库的平台建设与维护更新
性能优良的建设平台是专家书评数据库建设的软件基础和技术保障。要建立数据充实的书评资源数据库，医科院图书馆已有丰富的专家书评信息资源，早期使用Access关联数据库操作书评的录入与导出内容。Access是拥有强大的数据记录、管理、分析功能的关联式数据管理系统，给查询和统计大量数据带来极大便利和效率。然而因为Access对网络接口较差的支持，使得医科院图书数据库访问一直局限于本地数据处理。其前端用户界面也不够友善，经常无法满足用户的检索查询需求或是没有方便高效的解决办法。随着外部环境的变迁以及信息技术的发展旧版门户在框架、功能、内容呈现以及美工设计等方面都累积了一些问题，随着图书馆书评信息资源利用与服务的不断拓展和深化，旧版门户的不适应性也日益突出[5]。
图书馆书评团队重新为书评网络数据库设计了一套新的管理操作平台，该管理操作平台使书评网络数据库的管理操作功能获得巨大突破。基于SQLserver的数据库技术平台的支持，书评网络信息管理平台优化了Access数据库录入、导出等冗余工作，实现了管理员数据下载书评信息的功能，使印刷版医学书评和网络版信息交接过程效率更高。新平台还添加了书评稿件管理模块，以便书评的储存和管理。SQLserver数据库技术是医科院图书馆创建自有资源数据库并利用网络安全的最佳选择，具有方便管理、交互性强、智能提示、可靠性强、效率更高、界面简洁等诸多优点。其与OPAC系统关联，提供的直接访问远程数据库功能，大大提高了录入、修改、管理、维护的操作效率，如库体操作、入库文件索引建立、用户注册、权限分配等。
医学书评网页的独特定位集中在高质量的医学图书书评信息，具有全国160家医学高校图书馆联盟的用户群体，有很强的学术信息集成能力，容易形成品牌和竞争力。书评网页以采集书评信息为重点，书评网页栏目规划，网页功能要内容去实现，内容用栏目组织而成，根据定位和功能设计，特色门户网页可设置书评信息类、互动类、宣传介绍类、作者服务类。书评信息为网页的核心功能，也是网页的必备基础内容。信息平台实现了《书评》推送服务，将新书并且受书评作者好评的图书主动推介，读者可进行一系列操作，如在线投稿、评论、与好友分享、推荐经典专著，检索词条丰富且检索便捷。书评网页首页每次更新书评后在分类检索中可见即时提醒，实现在手机等移动设备后台操作平台修改和更新书评。医学书评网站2014年至2015年底读者分布统计图，读者浏览网页时间平均为8分钟。访问读者1万多人次，如图1所示。
新媒体艺术研究范文6
【关键词】 新媒体技术 广电行业 应用研究
在当今社会，经济与技术的快速发展为广电行业新媒体产业的发展带来了蓬勃的生机，其影响力也在不断的增强，现如今已成为了广电行业中的重要组成部分。广电传媒属于一种比较快捷与普及的信息载体，广播电视能够通过新媒体进行传播空间的扩展，对人们日益多样化的需求进行满足，从而推动信息化与产业化的发展。
一、新媒体的特点与发展趋势
以数字为代表的新媒体技术最大的特点就在于将媒体介质之间、地域之间以及接受者同传播者之间的边界消除了，使媒介之间的壁垒被打破。其特点简单总结为以下几个方面：新媒体的个性比较的突出；受众的选择性有所提升；信息的时效性得到提高；信息的成本降低；表现的形式多种多样；与此同时，其表现的内容也更加的丰富多彩，容量也比较大，也比较容易搜索。新媒体在当今社会的发展趋势就在于其必将取代传统的媒体形式，因为其更具有活力，更加的适应了社会发展的需求，所以对于传统的传媒方式就带来了巨大的冲击。与此同时，文化内容也逐渐成为了是新媒体产业核心的竞争力。随着科技的进步，文化的表现形式日新月异，这也就导致了过去稀缺的媒体资料与传输资源出现过剩的情况，文化的短缺却日益突出，因此新媒体时代的竞争就是对于文化内容的竞争。
二、广电行业发展新媒体技术的必要性
（一）新媒体是对广电行业影响力的延伸与再造。传统的广播电视行业有着高素质的团队以及丰富的节目内容，新媒体的融入有利于其扩大播放渠道，吸引更多的观众，将传统的传媒模式打破，创造出了一个新型的传播平台。
（二）是广电行业向多媒体方向转变的要求。在未来，媒体之间的竞争将不再单纯的对传播方式以及实效性进行竞争，当媒体之间的技术壁垒被打开之后，媒体间的竞争将表现为传播方式、内容以及平台间的竞争。随着媒体资源之间的共享，媒体间的渗透与融合也会日趋明显。比如说，广电行业能够通过手机、网络等平台使得视频与音频得到更加广泛的传播，覆盖范围也相应增加。
（三）广电行业多元化的发展是新经济的增长点。
传统媒体使得广播影视资源的使用方式与内容都受到了限制，使用新的应用平台是广电行业发展所亟需的。然而新媒体的特点就在于具有很强的资源容纳性，因此在广电行业中介入新媒体有着巨大的优势。
三、新媒体技术在广电行业中的应用
（一）建设数字广播平台。对于数字平台的建设实际上就是对传统的广电行业的一个升级。其通过和网络技术的结合，在接收方式和终端上跟传统的广播有了显著的区别，数字广播平台的建设使得听众能够实行双向的互动，所以就要求广播媒体在组织形式以及节目内容上创新，将新媒体的特性赋予到广播平台中。当前主要的数字广播平台有CMMB和DAB两种，其中CMMB指的就是中国的移动多媒体广播，由我国广播电影电视总局主导的，以手机为接收终端的电视数字信号和广播信号的传输平台。DAB指的是数字音频广播，其主要是基于数字广播传输平台，将视频、音频以及数据等进行传输的数字广播技术。当前，北京电台已经广泛的建造了这种平台，整个北京地区都被覆盖，在我国举办奥运会时就已经大面积的投入使用。
（二）建设网络平台。随着社会以及互联网技术的不断发展，网络在人们的生活中的地位越来越突出，所以，广电行业的发展必须要将网络平台建设作为重点。广电行业的发展离不开互联网技术的支持，从而将广播和影视节目的传播方式进行提高，受众不断的扩大，进而使其影响力得到提升。
（三）手机等多媒体终端的建设。从2009年的1月7日起，国家工信部为中国移动、联通以及电信颁发了3G牌照；2013年12月4日又正式颁发了4G牌照，我国正式的进入了4G网络时代。移动网络技术、电子商务以及视频服务等增值业务的开展，促使互联网技术逐渐向移动互联网技术的转型。手机报纸、广播、影视等手机媒体的出现也使得广电行业的竞争也日趋激烈。因此越来越多的商家看准了广大的移动客户端，不断地研发适宜手机、平板等移动设备的APP，对于行业内的资源进行充分的挖掘与整合，从而使得人们在移动过程中对于资源的需求能够被满足，与此同时，增加自身的市场占有率。
