工艺美术价值范例6篇

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工艺美术价值

工艺美术价值范文1

(一)甘肃剪纸的风格分类

甘肃是中华民族华夏文明的重要发祥地,它也被中国人誉为“河岳之源,羲轩桑梓。”是华夏始祖诞生的地方。可以说,甘肃悠久的历史环境也对它的民间文化产生了深远的影响,尤其是民间工艺美术,像甘肃剪纸、脸谱面具和皮影都是极具区域文化价值的甘肃地方民间美术文化遗产,流传历史超过千年,直到现在还为人们所研究和发掘。在甘肃,民间剪纸艺术也有分类,比如陇东地区东部与西部山区的粗犷剪纸风格,形式极其简练,且题材多为飞禽走兽。而中部平原地区则相对细腻,他们的剪纸风格趋于故事化,也包括了对四季花卉的描绘,风格更加华丽。但无论在哪个地区,甘肃剪纸都会表达同一个主题,那就是民间习俗。甘肃作为华夏古文明的发源地,风土人情较为深沉浑厚,人生礼仪和节气时令被甘肃人所看重,所以无论是婚嫁、做寿、丧葬等等人生大事,抑或是春节、端午、中秋这样的时令节日都会表现于工艺美术剪纸之中,展现了甘肃人对民间文化的挚爱和信仰之情。从技法风格来看,甘肃民间剪纸也是被分为众多类别的,比如单色、套色、点染、拼贴、阳刻、阴刻、撕纸等等剪纸类型都有所传承和发扬。

(二)甘肃剪纸的主体观念

甘肃民间剪纸的主体观念体现了甘肃当地的文化底蕴与人文风格。比如说剪纸代表了甘肃人对生命的崇拜,因为剪纸是千百年前当地劳动人民群众在农耕劳作与游牧生活中积累下来的文化成果,所以在漫长的历史发展过程中,民间剪纸相当于一直记录着甘肃地区的自然环境、人文环境以及当地人民对文化及环境的改造过程。因此可以说,民间剪纸所体现出的区域性文化价值正折射了甘肃地方人民对生命及生命延续的崇拜。例如甘肃民间文化中愿意用剪纸来表现鹿和鹤这两种动物,当地人将它们解释为“候兽”与“候鸟”。他们认为两种动物与太阳崇拜有着紧密的关系,所以就连其他剪纸作品中也有这两种动物的存在,比如“鹿头花”、“鹤牡丹”这样的剪纸作品就体现了甘肃人民对太阳和生命的赞美歌颂。另外就是伦理道德,伦理道德中的“孝道”、“教子之道”在我国各个地区都有世代流传,但是每个地区的表达方式不同,甘肃用剪纸来展示“行孝教子”这一主题。在剪纸作品中,担负了诸如“成教化、助人伦”这样的重要人文使命,也体现了甘肃人民对于中国传统孝道的深刻理解。所以归根结底,甘肃剪纸正应了那句“艺术源于生活、高于生活”的老话,是群众集体生活经验的产物,是中国区域文化价值的体现。

二、民间工艺美术文化需要的主体意识——甘肃剪纸艺术区域价值的研究

(一)认知价值

甘肃剪纸代表了地方区域性民间美术的基础文化层次,是民俗文化的主要载体,所以它的区域性价值也体现了广大地方群众的审美观念以及他们所热爱和恪守的民风民俗。甘肃是多民族文化的聚居地,这里有丝绸之路所带来的中外文化交流,它也为甘肃民间工艺美术留下了许多多元化的创作思路,所以今天我们所看到的诸如甘肃民间剪纸这样的工艺美术作品才展现出了种类上的丰富和特征及分布方面的多样性。这种多维度的文化客体表现正满足了甘肃区域美术文化的主体需求,让它在中国美术史上拥有了自己的作用和地位,对我国历史文化的形成与发展也具有重要的参考价值。

(二)研究价值

甘肃民间剪纸代表了黄河中上游地区的民间美术艺术。作品中所蕴藏的古老文化信息,内涵浑厚且深远,它为甘肃地方的美学、民族学、民俗学、历史考古学以及文化人类学提供了丰富的实物佐证,也显示了甘肃陇东及中原地区人类社会从母系氏族向父系氏族演化的文化历史痕迹,在学术研究方面极富参考价值。

(三)经济价值

在甘肃,许多民间工艺美术剪纸作品并没有自己明确的经济价值,但实质上,这些作品已经受到了国内外艺术界的认可与赞誉,所以它所创造的价值是隐性的,间接的,它所蕴含的历史价值与研究价值就代表了这样隐性的、潜在的经济价值。而随着历史的发展与演变,甘肃民间剪纸艺术作品的经济价值还在不断地提升,它已经成为了甘肃民间工艺美术区域价值的最直观体现。

三、总结

工艺美术价值范文2

中华民族工艺美术,通过几千年脉络不断的文化积淀,形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定,经济文化发展迅猛,社会财富逐步积累,是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年,在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下,地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色,遵循艺术教育发展规律和人才培养规律,找准切入点,结合教学勇于实践探索,走出适合地方高校发展的改革创新路子。

一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量

地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果,这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看,它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育,它根据一定的社会职业分工与人才培养需求,将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生,让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能,并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学,是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现,而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验,促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高,教学实践效果独特而有质量。

龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产,是人类社会历史发展进程的活化石,它反映中华民族的审美意识和审美特点,它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造,青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求,同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性,这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色,体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值,使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点,高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中,将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来,形成了独特的艺术表现效果,在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。

二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色

高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性,促进艺术与技术的和谐统一,提高教学质量凸显特色。

工艺美术价值范文3

当前我国正经历着从制造业经济转变为低能源,低消耗产业经济的变革时代,随着经济体制产业的不断变革深化,它对培养人才的要求,将发生变革。《中国教育改革和发展纲要》中指出:“要进一步转变教育思想:改革教学内容和教学方法,克服学校教育不同程度存在脱离经济的社会发展需要的现象”。

民间手工艺美术潜在的价值基本上可归结为两个方面:一是民间手工艺美术的本质价值,二是民间手工艺美术的实用价值。

一,民间手工艺美术具有促进受教育者全面发展的重要作用,是民间手工艺美术教育本质价值的显现。

首先通过民间手工艺美术审美活动,陶冶人的情操,增强人的审美感受,造就健全的人格。民间手工艺美术作为美育的一部分,在教育的过程中,主体通过欣赏、学习古今中外优秀的手工艺美术作品和符合学生身心发展规律的艺术实践,从这些具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式的把握,使定势的情感和理想具有特定的内容,这个过程是来自于外部的刺激直接作用于人的感知、想象、情感、理解、情绪等心理能力。

其次,通过培养学生民间手工艺美术的想象力和创造力。

神经生理学研究发现人脑两半球各自处理信息的过程,证明每一个半球的功能都是独立、完整的,具有高度的专门化。并证实左半球同抽象思维,象征性关系和对细节的逻辑分析有关,而右半球许多方面比左半球优越,特别是表现在具体思维能力方面,对空间的认识能力以及对复杂关系的理解能力方面,另外在解释、听觉、印象、认识空间的和重视三维图象方面,情绪表达和识别方面也比左半球优越,这就揭示了审美创造性的秘密,为审美创造与空间感、直觉形象、情绪方面特别有关,是这些方面综合性、整体性的表现;也就揭示了审美创造的秘密在于右脑,审美有利于右脑的开发,可以使人类的创造性得到更大的发挥。

民间手工艺美术是审美教育的重要手段之一,在民间手工艺品领域里,美有造型美、色彩美、自然美等,这一切都是人们得到美的感受,它把人们带到美的现实和美的精神领域里。美术教育,是通过观察事物、艺术欣赏及艺术实践这三个重要手段,而民间手工艺美术也是如此,锻炼了学生的形象思维、想象力、创造力。这是因为,观察是视觉艺术的最基本的活动,在深入的观察中,观察者获得的知识越广泛、深刻,在大脑中留下的印象就越丰富清晰,想象力、创造力的发展就越有基础。艺术欣赏,是通过不同国家、民族、流派、风格,增强受教育者的审美创造、空间感和知觉形象思维能力等,从而达到提高受教育者的审美感受力和创造力。有些学者认为,艺术知识和技巧应同时作为一种重要的认识能力和手段来学习,艺术教育在人才培养和人类想象力、创造力开发等方面有着其他学科无法替代的作用。

二、其作为民间手工艺美术实用价值。

首先,民间手工艺美术是社会生产力发展的必然结果,是社会进步的产物。资本主义社会是由农业转向工业,工业生产对劳动者的要求从体力劳动转移到了技术及审美等方面。英国科学家,教育家托马斯(1825―1895)站在科学与艺术的角度,提出了教育应“锻炼人的全部官能”,以使受教育者面对社会需要“可以选择任何一种职业”,在美术教育方面,他认为利用美术目的是提供训练注意力和精确的训练目的上,没有什么能比有绘画习惯有那么大的价值,对于美术教育在发展人的功能中的作用,他以亲身检验做了说明。

第二,民间手工艺美术的内涵,随着社会发展的需要不断丰富起来。进入二十一世纪,伴着科技、经济、文化的发展,民间手工艺美术随着时代的进程显示出新的特点。民间手工艺美术,它的范畴极其广泛,他涵盖了人类社会全部的物质文化,成为物质文化中物质生产和文化创造的一个极为重要的环节和手段。从总体上说,凡是所有材料都能作成民间手工艺美术品。民间手工艺美术品它存在于民间,是深受大众人们的喜爱,也是众多消费者的目标。在商品经济的社会里,民间手工艺美术品,代表了民族特点,因此它的艺术特点具有独特的魅力;同时,又具有独特的个性,越来越受人们的欢迎。可以说它的市场空间是具大的。

第三,现代民间工艺美术其涉及面十分广泛,内容极为丰富。所以,它在发展国民经济方面占有十分重要的地位。在高速发展的现代社会中,商品经济越来越繁荣,市场竞争日趋激烈,国家经济的发展必然要将具有民族特色的手工艺品推向一个重要的位置,同时民间手工艺美术也将为经济的发展留下一个广阔的市场,从巨大的资金投入和市场的潜力来看,民间手工艺美术与国家经济的发展有着十分密切的关系。

民间工艺美术具有这种替在的价值,实际上艺术设计专业基础课中适当引入民间手工艺美术课程内容,不仅使学生知识得到了丰富,艺术修养也得了深化。促进学生职业能力与素质的形成,真正做到“工学结合、就业导向”的需要。使学生获得综合的职业能力,真正落实从知识本位向能力本位的转变,让学生在校期间不但获得必要的专业知识和操作技能,更重要的是要学会“动手工作”,培养适应市场需求的高素质技能型人才。

参考文献:

[1]姜大源,《职业教育的教学方法论》,中国职业技术教育,2007年第9期。

[2]赵志群,《职业教育与培训新概念 》, 北京:科学出版社,2003年9月.

[3]戴士弘,《职业院校整体教改》,清华大学出版,2012年。

工艺美术价值范文4

关键词:手工艺;师范美术;现状;价值

1前言

从广义角度分析来看,人文艺术直接影响国家发展,对促进人类协调具有非常重要的作用,同时人文艺术有利于提升人类协调发展能力,对开发学生想象能力以及创造能力都具有非常重要的影响。作为艺术教育工作中的重要组成部分,美术教育覆盖了教育的各个阶段,师范院校更加注重培养学生基础美术教育能力,旨在于培养幼儿、小学、初中以及高中等各阶段的教师储备资源,对未来美术发展具有非常重要的影响。从目前师范美术教育来看,需要重视基础美术教育工作,特别是手工艺教育工作,提升学生逻辑思维能力以及动手实践能力,提升师范美术教育教学效率。

2手工艺在师范美术教学中的现状

2.1教学设施限制

与其他美术课程相比,手工艺教学对于教学设施要求相对较高,不仅是软件设施,还包含了硬件设施。在手工艺教学中,对于材料以及场地方面的要求非常高,一部分师范学院可能无法提供较为标准的学习场地,同时手工艺方面的师资也严重不足,使得手工艺教学存在非常严重的边缘化问题,师范美术教育中的手工艺教学面临着巨大的发展困境。

2.2手工艺教学与基础美术教学存在着不匹配

随着多年的尝试以及发展,高等美术教育已经构建了较为全面的教育体系,但是结合实际需求仍然存在一定滞后性。教育部重视中小学美术教学,因此不断更新教学大纲以及实际的教学标准,但是在高等美术教育方面却缺乏针对性的调整,无论是教学标准、教学大纲还是教材方面都存在一定滞后性,忽视了培养学生创新能力以及实践能力等方面的工作,特别是手工艺教育内容,存在非常严重的缺失。

3手工艺在师范美术教育中的价值分析

3.1有利于提升学生动手能力

新课程教育改革日渐发展促使学校更加重视培养学生实践能力以及创新能力。师范院校需要重视美术教育,加强手工艺在美术教育中的比重,转变传统单一化手工艺授课方式,鼓励学生创新,培养学生创新意识以及实践能力,提高学生职业适应能力,提升师范院校美术教育教学效率。例如,在美术教育过程中,教师可以结合教学内容,穿插手工艺教学内容,鼓励学生将课堂教学内容与现实生活有效结合,提升学生实践能力以及创造意识,提高学生美术课程学习的积极性,提升美术教育效率。

3.2有利于构建生态意识

在师范院校美术教育过程中,生态意识非常重要,不仅影响美术教育,还影响社会文化发展。与大工业活动、机械化活动都存在非常大的差异,手工艺充分利用自然材料,通过纯手工方式创作,更加深入发掘生态价值,有利于提升学生环境保护意识以及生态学意识。与其他美术教育存在一定的差异性,手工艺教学无论是最初的选取材料,还是废旧材料再利用,整个过程中都非常生动地体现出了生态意识,在手工艺教育过程中,不仅有利于培养学生生态意识,还有利于提升学生美术教育的生态意识,有利于培养出更加符合社会需求的美术教师储备人员。

3.3有利于传承发展本土文化

手工艺与历史文化之间具有非常密切的关联,同时与人们实际生活也具有非常密切的关联,实用性非常强。在早期发展过程中,手工艺为人类生活和生产提供了物质服务,手工艺材料大多是因地制宜,体现出非常浓厚的地域性以及本土性元素。因此,手工艺与传统文化之间具有非常密切的关联。通过手工艺教学能够更好地继承和发扬传统文化,实现文化的有效发展。手工艺教育并不只是传统的技术传授,实际上关系到传统文化发展以及传承工作,具有非常高的发展价值。

3.4需要与基础美术教育理念相契合

新课程改革要求,基础美术教学中需要更加注重培养学生的实践能力,进而提升学生的实践心理品质。从基础教育发展来看,不断提高对手工艺教学重视,在综合科中占有非常高的比重,特别是小学阶段,手工艺课程比重最高,有利于开发学生智力,培养学生动手实践能力。作为基础美术教育的有效补充,高等师范院校在美术教育过程中,需要结合基础美术教学改革理念以及改革标准,更新教学理念以及教学方式,更加重视手工艺教学,进而更好适应改革需求,提升学生文化素质以及专业素质,提升学生手工能力以及手工课程传授能力,培养出符合基础美术要求要求的美术教师,提升学生就业竞争力。

4结语

新课程改革更加注重培养学生综合素质,因此,美术教育更加重要,师范院校需要结合社会发展需要以及课程改革内容,重视基础美术教育改革工作,提升学生动手能力以及创造能力,促进文化传承以及文化发展,构建生态美术教育意识,重视手工艺教育,提升师范美术教育价值以及教育效率。

参考文献:

[1]王雍博.浅析手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值[J].艺术品鉴,2016,(4).

工艺美术价值范文5

关键词:机电一体化技术;支护用品;应用;发展趋势

概述

机电一体化技术是微电子技术向传统机械工程渗透而形成的融合机械工程、电气工程、计算机技术、信息技术等为一体的新兴综合技术。机电一体化技术顺应了当今科学技术发展的规律,显示了强大的生命力。辽源矿业(集团)梅河煤矿支护修配厂采用机电一体化技术改进支护用品的加工工艺,实现了产品的高效、安全、机械化生产的目标。

1.机电一体化技术在矿用U型卡缆制作加工的应用

1.1 U型卡缆的作用

矿用U型卡缆与U型支架配合主要用于矿井巷道、矿井巷道二次支护、以及穿山隧道的支撑支护等用途。U型钢支架卡缆是U型钢支架提供的一种可靠的连接紧固件,作为U型钢支架的定位,要求高受力大,安全稳定,坚固耐久。U型钢支架连接安全可靠,能提高巷道使用寿命,降低巷道的维修率,减少安全事故的发生,确保煤矿安全生产。

1.2 U型卡缆的制作要求

1.2.1卡缆板材料为不低于U型支架型钢机械性能的Q345低碳钢;

1.2.2成形后的卡缆板厚度允许误差为±0.5mm,宽度允许误差为±0.2mm。螺栓孔距允许偏差为±1mm。

1.3 U型卡缆改进前加工工艺

卡缆的方法包括下料、热压成型、上钻床打孔、攻丝、组装工艺。其特征包括以下步骤:

1.3.1选料。板采用16M或20M 钢板,U型螺栓采用Q235圆钢;

1.3.2下料。板采用16厚板,用剪板机25U、29U、36U各型技术要求尺寸剪板下料;螺栓采用无齿锯切割。

1.3.3热轧成型。将钢板使用焦炭加热到1000―1200℃,100吨液压机热轧成型;

1.3.4钻孔攻丝。在板上两面分别打一个∮27的孔,螺栓用滚丝机滚丝,液压机冷压成型。

1.3.5组装。板与螺栓组装后配上M24螺母。

缺点:①职工劳动强度大,焦炭加热成本高,职工高温作业;

②整张16mm板,剪板材料浪费多;

③螺栓无齿锯切割,卡缆板两端钻孔,工作效率低,加工成本高。

1.4 采用机电一体化技术改进U型卡缆加工工艺

采用中频感应加热设备代替焦炭加热,中频加热设备其控制系统将控制和保护功能模块化(主控制器)、有故障记忆功能、有应急遥控功能(遥控器)、操作箱液晶屏与开关箱显示仪表同步显示、开关箱与操作箱之间的通讯采用动力载波技术,仅用两芯通讯电缆便可实现,通讯电缆采用快速插头连接方式。应用磁场感应涡流加热原理,电流通过线圈产生磁场,当磁场内磁力线通过金属材质时,使锅炉体本身自行高速发热,然后再加热物质,并且能在短时间内达到卡缆制作的温度。采用回水控制大功率散热器进行散热,可将回收的热源充分利用提高热效率而且适应各种恶劣环境。设计制作热压成型胎具,100吨四柱液压机将卡缆板热轧钻孔一同成型,保证了产品的加工精度,实现了标准生产。

优点:①改善工作环境,免除职工劳动强度;

②板料厂家定尺加工,避免了材料浪费;

③螺栓无齿锯切割改为80吨冲床冲断,卡缆板压型和钻孔一式成型;

④生产效率提高两倍,降低加工成本。

2.机电一体化技术在树脂锚固剂加工工艺中的应用

2.1树脂锚固剂

树脂锚固剂是用作锚杆和柔性锚杆(锚索)的锚固介质,为煤矿和隧道的顶板和侧帮提供支护。我国树脂锚固剂的开发应用是从1975年开始的,现已形成了自己的技术特色和一定的工业性生产规模。树脂锚固剂的应用随着矿井开采深度的不断增加除采用普通药卷式树脂锚杆锚固,还同时采用高强树脂锚杆锚固和树脂注浆技术,使树脂锚固剂的应用范围进一步拓宽。

2.2树脂锚固剂原始加工工艺

支护修配厂所采用的锚固剂原始加工固化剂工艺,装入灌装机由空气压缩机加压至0.8Mpa,由管路式出料口出料装入子母袋的子袋里,树脂胶泥也是装入灌装机由空气压缩机加压至0.8Mpa,由管路式出料口出料装进子母袋的母袋里。装好的子母袋经过打扣包装,一支药卷装好,完全是手工作坊的生产方式。所有的生产环节全部靠人工来进行,所带来的是高能耗、污染大、人员多、产量低、质量不可靠等。这样就给现场的安全生产带来极大的隐患。

2.3树脂锚固剂利用机电一体化技术改进后的工艺

由于煤炭市场低迷,支护修配厂已经不能花费巨额资金为支护修配厂购买全自动化树脂锚固剂生产线。为了解决各矿井对锚固剂越来越多的需求,所以只能对现有的生产设备进行技术改造,解决原始工艺的存在的各种问题,解决生产难题。支护厂工程师及技术能手利用机电一体化技术对树脂胶泥(黑药)和固化剂(白药)出料环节进行工艺改进,根据灌装原理,出料口安装按重量定量定速出料设备,参照国外先进灌装机技术进行改造,加装定量灌装机,其结构简单合理,精确度高,操作简便,人性化设计符合生产的技术要求。空气压缩机加压至0.4-0.6MPa,灌装速度5-20次/分,灌装精度≤±1% 。

改进后的优点:

①灌装保证定量出料,保证产品的质量标准;

②生产效率提高3倍,争创1.5倍的经济效益;

③改善工作环境,避免污染,降低生产劳动强度;

④保证生产需求,节约百万巨额资金的投入。

3.结束语

工艺美术价值范文6

[关键词]地域工艺美术;地方艺术设计教育;价值界定

在黑龙江工艺美术地方史课题研究过程中,面对推动地域工艺美术进入地方艺术设计教育这一命题,深感厘清地域工艺美术文化之于现代艺术设计教育的价值尤为必要。

一、地域工艺美术的价值界定

1.基于多样化的创新价值。除却长期历史积淀的因素,目前工艺美术的多样性更多地来自于地域特征,正如我们熟知的景德镇陶瓷、北京景泰蓝,也有不太为人所熟知的绥棱黑陶、现代松江编结绣等等,其品类的区分打上鲜明的地域印记,犹如物种的多样化一样,生态系统中物种越丰富,创造力就越大。艺术设计领域同样如此,其创新的驱动力必然来自艺术形式的多样性,在我对黑龙江工艺美术的研究中,有一趋势值得深思,融而大同成为潮流,很多地域工艺美术品种衰退甚至消亡,多样性的消失,意味着艺术设计的创新基因被削弱,创新也就无从谈起,地域工艺美术与生俱来的多样化是当前艺术设计生态的重要基础。

2.基于差异化的识别价值。具有鲜明区域特色的工艺美术,根植于地方的历史文化、自然资源、风土人情,其意义在于地域差异化形成的高度可识别性,差异的文化符号和文化特征能保证传播过程被记忆,例如云锦之于南京,紫砂之于宜兴,在传播理论中,信息的核心价值首要就是识别,这种基于差异化的识别价值,对于文化产业,就是一种比较优势和竞争优势,地方工艺美术作为相对独立艺术样本,是一张重要的文化名片,大到地方政治文化交流,小到人际沟通,都可从中汲取难得的文化内涵和传承价值,建立个性化的特色和风格。

3.基于文化自觉的样本价值。融通不同的艺术设计文化,首先要有一种“文化自觉”, 把握艺术设计形成的来龙去脉,强化文化的历史传承,是当前艺术设计教育发展的共识,正如中央美术学院潘公凯先生所说的“既包括全面学习西方,强调西方理念与中国传统的‘融变’,同样要有独立于西方,对于中国本土文化‘多元化’的坚持”,对于区域工艺美术文化的认知是一种重要的文化自觉,以地域工艺美术为研究起点和研究样本,挖掘属于我们自己的艺术设计历史因源和文化特性,是我们艺术设计领域应该有所关注的。

4.基于当代性的实践价值。探究和明确地域工艺美术在当前存在的合理性,即工艺美术的当代性价值,是其发展和传承的重要基石,地域工艺美术不能只作为一种文化遗产或一种艺术设计形式存在,更应与时俱进,实现其产业化和现实应用,成为文化创意行业的生产要素,因此对于地域工艺美术的保护与传承,在其产业化和实用化的探索方面,有其现实且必要的实践价值。

二、秉持地域工艺美术价值实现,融入地方艺术设计教育

因循地域工艺美术的价值落地是准确把握其进入地方艺术设计教育关键所在。

1.地方艺术设计教育中,地域工艺美术创新价值的实现在于融变,利用其独有的工艺技巧、审美经验与系统的艺术设计理论互动,不应是简单地将地域工艺美术增加到教学大纲里,要由“学”至“思”,进而至“变”,所谓学就是增设地域工艺美术技艺课,把本土优秀的艺人请进课堂,传授技巧;所谓思就是,在设计基础理论学习中,以课堂思考和作业为手段,以地域工艺美术形式作为研究样本,有针对性探究其色彩、造型等的设计规律;所谓变就是在设计实践中,提出对地域工艺美术本身进行当代性创新和结合地域工艺美术技艺进行设计实践的双向命题,实现其创新价值。

2.地方艺术设计教育中,办学特色是评价地方院校发展水平重要的价值尺度,地域工艺美术识别价值在于通过其独特的文化资源利用,特色师资配置,建立特色课程,形成差异化的地方艺术设计教育,构建地方艺术教育独特的品牌识别,充分利用地域工艺美术资源形成自己品牌优势和办学特色,既是对工艺美术的保护和传承,也是保持自身特色和竞争优势的必然选项。

3.地方艺术设计教育中,地域工艺美术样本价值在于其作为教学载体的鲜活性和传承性,艺术设计教育的发展趋势是突出强调艺术本源教育,但在教学实践中,往往以西方艺术设计为主体,由于缺乏文化的一脉相通,对于其理解认识存在天然的障碍,对艺术设计缺乏应有的文化自信,通过地域工艺美术为载体进行相关的教育,可以让学生近距离地了解其发源、发展、传承、变化,深入理解艺术设计的发展规律和发展脉络,知其所然,更知其所以然,形成独立思考和系统思考的艺术素养。

4.地方艺术设计教育中,地域工艺美术的实践价值在于推动艺术设计教育与产业发展的结合,作为应用性学科,更应走出课堂,建立与企业的合作,课堂可以进企业,企业可以进课堂,在课程的设计上把握地方文化产业发展方向,让地方工艺美术成为地方创意文化产业发展的推动力,让院校成为地方文化产业的创意基地,特色的地域工艺美术文化、特色的地方艺术设计教育、特色的设计创意产业三位一体,互为支撑。

三、两者互为依托,相生共荣

进入系统的艺术设计教育,对于地域工艺美术的传承、发展是不可缺少的有效途径,地域工艺美术的特色艺术手段和文化内涵,一方面通过与现代设计理念的融合,才能有其新的生命,实现其多样性的创新价值,实现更为广泛的创作实践;另一方面,对于艺术设计教育的发展而言,地域工艺美术独特的文化样本价值,独立的艺术史学价值,独有的创作实践价值,与艺术设计教育的发展趋向一一对应,也对各区域的艺术设计院校构建自己的教育特色,实现地域化艺术创作实践,形成坚实的文化依托。