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工艺美术的历史范文1
关键词： 艺理共生；美术教学过程；探索；实践
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）01-0277-02
0 引言
目前，在社会对人的综合素养提出更高要求、艺术学术化趋向日渐明朗的背景下，中国高等院校美术教育重在培养实践动手能力与综合艺术素养并重的综合性高级美术人才。而教学过程是教育活动的中心，是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程，教学过程的合理与否直接影响着教学质量的高低与教学目标的实现。因此，围绕高等院校美术教育人才培养目标，高等院校美术教学过程需要教师在重视训练学生实践动手能力的同时，密切关注理论与思维在其中的融合与共生，即“艺理共生”，从而共同提高学生的实践动手能力和综合艺术素养。
立足于学生的学习阶段、知识结构与个性情感特征，“艺理共生”的美术教学过程，可以从示范教学、理论引导、思维开拓、点评与对话四个层面进行探索与实践。
1 示范教学与学习阶段顺应，推动“艺理共生”
美术是一门视觉艺术，运用直观形象传递美术信息，教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握美术技能技巧，增强教学实效性。在教学过程中，示范教学过少，无法向学生直观传授美术技能，而教学示范过多，又会束缚学生的艺术思维。示范教学是必要的，但要适时适度。在当今的美术教学过程中，示范教学要与学生基础学习、专业学习的不同阶段顺应，推动“艺理共生”。
1.1 在学生的基础学习阶段，教师以示范教学为主导 据笔者三年内的教学实践研究显示，在信息膨胀、入学压力等社会时代环境的影响下，与精英型人才培养阶段的学生群体相比，当今的学生群体对艺术的学习兴趣发生了很大程度的下降。而兴趣是推动人们进行活动的最现实、最活跃的内部动机。教育家卢梭说：“要激发孩子的学习兴趣，当这种兴趣已是很成熟的时候，再教给他们以学习方法，这确乎是优良教育的基本原则”。①对于处于基础造型、设计制作学习阶段的学生来说，以示范教学为主导，手把手直接指导有助于学生对基础性知识与规律的掌握，从而减轻学习的逆反心理，提升学习兴趣，激发艺术学习与表现的积极性和主动性，加强对艺术的感悟、理解和思维的发散，推动“艺理共生”。
1.2 在学生的专业学习阶段，因时制宜应用示范教学，使教学效果最优化 在美术学习过程中，学生学习水平的进步，与个体的知识背景与结构、感悟能力、审美能力、实践操作能力、兴趣、情绪等因素都有一定关联，其中的一个或几个因素发生变化，必将引发学习效果的提升或下降。因此，需要教师针对学生阶段式或波浪式的学习进展特点，做出积极能动的反映，正确判断示范教学方法的应用时机与形式，尤其对于基础较差或由于其它原因而制约专业学习的特殊学生个体更要加强重视力度。此外，基于目前艺术的飞速发展，各种新观念、新形式、新材料层出不穷，需要教师在专业教学中与时俱进，因时制宜应用示范教学方法引领学生了解新材料的性能、形式、制作流程等知识，不仅让学生具备造型或设计制作的基础能力，而且要让学生具备绘画或设计的表达能力与创新能力，以及独特感受用独特材料与方式表达的能力。
2 理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”
现代认知心理学派认为，学习是认知结构的组织与重构，既强调已有认知结构和经验的作用，也强调学习材料本身内在的逻辑结构，即知识结构。教师在美术实践教学过程中，作为引领者、组织者和合作者，应该引导学生更好地主动建构理论知识，做到理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”。
2.1 全方位多视角分析专业本体的知识网络 美术学习需要多方面知识的融合与潜能影响，学科交叉与共生已成为当今学术研究的重要趋向。在教学过程中，教师需要在学科定位、把握本专业知识体系的结构与特点的基础上，进行全方位、多视角分析本专业与其它相关学科的知识渊源与脉络，为专业本体建立跨学科、多领域的知识网络，全面展开实践教学过程中的理论引导。
2.2 以合理评判学生群体的知识结构为基础 据笔者调查研究显示，网络文化的冲击以及社会诸多活动的影响，多元性、宽泛性、即时性与时尚性是当今学生群体在知识结构方面呈现的主要特征，而受高考机制等社会多种客观因素的制约与影响，当今学生群体在对艺术的感受、认知与修养等方面则出现了一定程度的下降。为此，教师的理论引导应该在合理评判当今学生群体知识结构的基础上，以文化时尚引领艺术经典，将时展给学生带来的正向与负向特征协同起来进行。例如，根据笔者教学实践研究分析，在造型基础训练教学过程中，教师可以针对目前学生艺术素养薄弱的现状，在传统意义写实训练的基础上，引入中西方美术史知识，让学生了解各种艺术流派的历史、风格、特点，分析经典大师作品的画面构成等一些艺术本体语言要素，结合自身对绘画原理的理解进行艺术表现，以艺术的视角提升审美能力，从而逐步进入真正的艺术学习阶段。
2.3 以具体了解学生个体的知识背景与结构为本 受学生个体的成长经历与教育环境的制约，每位学生的知识背景与知识结构都不尽相同，甚至有着较大的差异性，需要教师在合理评判学生群体的知识结构特点的基础上，以具体了解学生个体的知识背景与结构为本，在有教无类的同时做到因材施教，使理论引导与学生个体具有差异性与特殊性的知识结构协同。以素描教学为例，教师在传授学生素描基本规律与技能的前提下，可以根据每位学生的知识结构，要求他们运用更多的视觉点和联想来看对象，用更多的表达方式来体现对象，用研究和探索的理念来思考和组织画面。可以是肢体局部的罗列研究，也可以是对线条本身的探索，可以是对运动规律和造型规律的探索，也可以是对对象与所在空间或意想空间关系的分析，可以是画者、模特和空间的三维比对，或者是简化和抽象的数字和符号等。
3 思维开拓与个性情感观照，激发“艺理共生”
调查研究显示，国外艺术教育更关注思维培养的开放性、创造性与人本主义精神的显现。例如，荷兰德库宁美术学院设置了思维开发课程，日本艺术教育倡导个性化的培养。回溯我国高等院校美术教学的发展进程，人文精神关怀一直贯穿始终。儒学经典《大学》认为：“大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。”②止于至善，是人类得以理解生命价值的人文情怀，也是文明得以传承和发展的精神契机。实施人本主义教育，能够促进学生潜能的发展、身心与情感的发展、“自我”及其实现等。因此，“艺理共生”教学过程的实现，涵括了思维开拓与学生个性情感的观照。
上文谈及，艺术具有观照生命的生态终极指向，艺术情感、学习态度和个人价值观的建立，往往决定了学生学习的兴趣以及艺术表现的积极性和主动性。我国目前实施的高等美术教育，需要在学习西方艺术教学模式的基础上强化中国传统美术教育的特色，而感悟能力的培养是我国传统美术教育的精神主题。清代石涛在他的《生平行》中谈及：“潇洒洞庭几千里，浩渺到处通仙津。”通过感悟，他提出了宇宙与绘画相统一的“一画论”。中国的“感悟说”与西方的“顿悟说”在美术学习中的涵义和功用相近，均体现为发端于人本主义意向活动的突然察知，对促进美术创作思维的发生及其鲜活性具有积极意义。随着人文精神在当代美术教学中的不断强化，以人为本，加强对学生感悟能力的培养是思维开拓与个性情感观照的重要途径。当然，感悟在于学习者心灵的培育，纵观教育学、心理学各学科领域的研究现状，关于心灵、灵性方面的探究目前尚无定论，没有衡量标准，但是悟性、灵性却是心灵中最具主动性的创造力量，能够突破感觉认知的界域，激发感觉和认知活动的展开，体现为人的审美高度凝结的心灵结构的智慧状态。为此，从目前的教育现状出发，培养感悟能力以促进思维开拓与个性情感观照的关键，在于教师在教学过程中增强对感悟能力培养的引导意识与重视程度，进而加强学生个体对该能力的关注意识，使其个性在美术学习中得到充分发挥。
4 积极开展点评与对话，加强“艺理共生”
良好、默契的师生关系有利于加强“艺理共生”。在目前突显师生双主体地位合作关系的教育背景下，美术课堂教学要尊重学生的问题发现能力、探究能力和自然创造能力，在师生之间、学生之间积极开展点评与对话。
4.1 教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生 在目前小范围教学领域已开始实践运用的“主讲教师责任制合作教学法”和“互动启发式教学法”中，教师的集中讲解与个别辅导已有助于“艺理共生”的加强。但是，随着目前教育环境复杂化程度的不断加强，需要在此基础上进一步做到教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生，而共生的范畴，包含了知识结构、问题探讨和师生情感各个层面的链接与互动。教师在集中讲解课程内容与要点的基础上，要不断发现学生的问题，促使学生积极参与，将不同的观点与问题并置提出，施以频繁的即时点评，如“暂停——讲解——再暂停——再讲解”，在师生、教学内容与课堂氛围之间建立一种相互激发、相互提高的共生关系。
4.2 鼓励学生自身和相互间发现问题，做到探究领域对学生全面开放 现代认知学习理论认为，学习过程是一种积极的认知过程。在学习过程中，发现、提出和解决问题有益于获得丰富且多方面的体验，是素养形成与发展的核心环节，有利于学生达到认知与情感体验过程的有机结合，激发潜力，加强内在学习动机，促进认知活动的进行。为此，教师需要鼓励学生自身和相互间发现问题，将教师教授的内容转化为学生学习的内容，并将学习内容转变为各种问题，使学生通过自主学习与合作意识的激发，进行多角度与多侧面的探讨，产生思维的分化、交流和碰撞，从而诱发和促进艺术个性表达的发展，深化主动性思考和投入式学习，做到艺术探究领域对学生的全面开放，加强“艺理共生”。
注释：
①单中惠，杨汉麟.西方教育学名著提要[M].江西人民出版社，2000年12月版，第137页.
②[德]卡尔·雅斯贝尔斯著，邱立波译.大学之理念[M].上海世纪出版集团，2007年4月版，第2页.
参考文献：
[1]杨春鼎.教育方法论[M].人民教育出版社，2000.
工艺美术的历史范文2
关键词：工艺美术史，课程教学，改革
Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.
Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform
中图分类号：G622.3文献标识码：A 文章编号：
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
1 《中国古代工艺美术史》课程介绍
《中国古代工艺美术史》是美术设计专业以及工业设计专业的一门专业理论课。课程学习目的是通过该课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征；笔者在担任这门课程的教学任务以来，针对课程特点和学生(艺术生)的特性，进行了一些教学改革尝试，在此谈些体会和见解。
从中国工艺美术史课程的主要教学结构看，除了田本的主要优点得到发扬之外，还存在一定的时代局限。这一局限突出表现在过于关注上层社会的用品和艺术品，忽视一般的日用器皿、工具和用具，这显然与工艺美术这一概念的历史渊源息息相关。正如上文所说，我们理解的工艺美术是“应实际生活之需要，于各种器物上施以美术之技巧或装饰者”，那么，在古代只有上层社会才有财力物力把“美术技巧或装饰”做到无以复加的程度。而下层社会所需要的日用器皿、工具和用具大都朴素实用，它们的设计生产状况必然受到冷遇。这本来是无可非议的问题，到上世纪80年代以后却遭遇矛盾和困惑。因为随着设计教育的“开放”，西方新的教育理念强烈地冲击着工艺美术教育的领地，使“工艺美术学”这一原本就是外来的概念变得与时代难以合拍，结果是学科名称被替换。
2《中国古代工艺美术史》课程教学现状
对这门课程，普遍的教学方法是先在课堂上介绍中国工艺美术史的大体发展脉络，再重点讲授各历史时期工艺美术的典型代表，强调辨认各个时期不同艺术风格的纹样与器物造型，从而引导学生学会欣赏各种艺术风格，分析历史文化内涵。通过教学，可以实现以下课程教学目标：第一，让学生了解我国各个历史时期的整体风貌及各种工艺美术的类型、造型、装饰和艺术特点。第二，认识古人的生活方式、社会历史背景及其与工艺美术的关系，把握各时期工艺美术的审美格调、美学特征及其形成原因。第三，理解各历史阶段工艺美术的时代风貌及我国工艺美术的发展带给我们的启发。第四，要求同学们能根据自身兴趣特点，对我国古代工艺美术作品及现象深入研究，做出自己的评价，并与现代设计实践相结合。
但是这种教学方法通常是以老师为主体讲授，模式相对固定，这种类似填鸭式的教学，效果很不理想。这存在两个方面的原因：一是“教”方面的原因，老师上课满堂灌，学生仅是被动听，不需要动脑筋思考，也不会去主动查阅相关资料，听过之后很难留下深刻印象；二是“学”方面的原因，学生普遍不重视理论课，认为学习理论课没有实际用途，只要掌握了专业技能就能成为好的设计师，没有认识到优秀设计作品的产生不仅要依靠表面形式，更是源于它的内涵—设计师理论素养和文化素养的集中体现。更重要的是学生可能认为，中国古代只有手工艺，没有设计。其实，站在设计的角度，我们可以发现，在我国漫长的手工业发展历程中，涌现出了许多实用和审美相结合的优秀设计作品。在课程教学中，老师应有意识地引导学生去发现这些优秀作品中所蕴含的先进设计思想。
3《中国古代工艺美术史》课程教学改革的途径
3.1利用多媒体技术营造激发兴趣、激活思维的课堂气氛
为了调动学生学习的积极性，教师需要营造一种有助于激发兴趣、激活思维的课堂气氛。多媒体技术的运用就能够很好地营造这样的课堂气氛，把声音、图像、文字与《中国古代工艺美术史》的内容有机地结合时，全面调动学生的视听感观，诱导学生进入积极的思维状态。而且由于多媒体不受时空限制，直接表现各种事物和现象，在和谐的教学环境中，学生由被动的知识的接受者一跃成为新知识的探索者、发现者。可以播放与《中国古代工艺美术史》课程内容有关的影视剧，以活跃课堂气氛，例如在讲解唐代的艺术特征时，我们可以播放电视剧《大唐盛世》片段。让学生感受那个时代人们的包容和自信，从而理解那时的艺术特征是丰满圆润，是那样的华丽高贵。再给学生播放图片。比如书法、器物、石刻、壁域、服装等，对这些艺术形式进行分析进而加以说明，让学生积极思考，热烈地讨论，以拓展学生的文化视野。实践证明，在多媒体创设的逼真的情境中，学生兴趣盎然，精神振奋，思维活跃，达到了良好的教学效果。
3.2加强与相应设计专业知识的理论联系
在《中国古代工艺美术史》课程中要讲授各个时期我国工艺美术品的造型、装饰、色彩等特征。无论是对工艺美术作品的造型、装饰结构的处理，还是对材质、工艺的运用，其实质都可以归纳为是对作品形式的改变。形式美法则的运用在我国的工艺美术品上有普突出的表现。虽然受我国古代“重道轻器”的思想影响，古代设计理论的构建没能像西方国家那样形成专门的理论体系，但这些理论思想在我们的器物上是有着完美表现的。
例如，当讲到秦汉时期画像石画像砖的时候，介绍其中一幅弋射收获画像砖，画面上水中游鱼与空中飞鸟的构图很自然地跟同学们就提到了现代荷兰著名版画家埃舍尔的木刻Sky And Water(天与水I)，从而展开了关于从契合到渐变的讨论，学生反应也很热烈，起到较好的教学效果。
结论
总之，中国古代工艺美术史是关系学生知识积累和文化素养提高的课程，在设计观念和教育观念变化较大的时期，这门课教改的重要性就更加明显。
参考文献
[1]刘伟生. 《中国古代文学》课程探析[M]. 湖南工业大学学报，2011(04)：102-104.
[2]程娥. 多媒体技术在教学中的应用及应注意的问题[J]. 河南教育(高校版)，2008，(9).
[3]尚刚. 中国工艺美术史新编[M]. 北京：高等教育出版社，2007.
工艺美术的历史范文3
关键词：工艺美术 传统文化 中职教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0185-01
1 我国民间工艺美术简述
我国民族传统文化历史悠久、博大精深，有着强大的生命力。民间工艺美术是我国众多传统文化中的一朵奇葩，它是我国历代劳动人民为了生活和审美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式为主创作的工艺美术品，它们既朴实无华、又特点鲜明，涵含着当地特有的民族情感和乡土气质，是反映我国各地乡土人情和风俗习惯的生动教材，具有独特的艺术魅力和实用价值。在今天，这些具有几千年历史的民间工艺美术仍在各民族的日常生活和艺术领域中发挥着重要作用。
我国的民间工艺美术主要来源于普通劳动人民的生活，并且大多来自于民间工艺美术艺人独特的生活艺术视角和审美理解，是民间工艺美术艺人长期对生活的观察和认识后，根据自身艺术经验而创作出来的，因此其作品内容独特，有着与众不同的艺术价值。但由于受到传统思想的影响，我国民间传统工艺美术创作方法多为家族式传承，传播范围小，保护难度大，许多民间工艺美术因此继代失传。所以尽快做好民间工艺美术的保护和继承工作就显得非常重要。
2 民间工艺美术在中职教学中的意义
我国是一个多民族国家，幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同，也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现，是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此，传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地，根据当地的社会和文化需要，积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。
2.1 可以更好的传承民间工艺美术文化
在中职教学中，开置民间传统工艺美术课程，可以更好的传承我国民间工艺美术文化，使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动，可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会，培养他们的艺术文化情感，使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时，更为重要的是通过工艺美术课程，可以让学生理解民间工艺美术的审美意境，学会民间工艺美术的制作方法，掌握民间工艺美术的创作技巧，使我国民间工艺美术后继有人，从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。
2.2 加强对工艺美术的了解，激发工艺美术的学习热情
在工艺美术教学中，通过工艺美术知识的学习，并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品，可以增强学生对民间工艺美术的了解，更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值，从而使学生对民间工艺美术产生兴趣，激发他们学习民间工艺美术的热情。
2.3 增强学生工艺美术的保护意识
由于社会的不断进步，现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变，许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多，以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护，使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如：竹编这种以前很普及的民间工艺美术，现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当，如果老艺人相继离去，这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动，可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性，从而提高他们的民间工艺美术保护意识，增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。
2.4 丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力
中职学校生活比较紧张，管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼，学生动手参与性强，因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活，激发起学生的学习热情。同时，工艺美术学习要求学生动手能力强，而年青学生的思维比较敏捷，创作思维没有局限性。因此，对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。
2.5 可以提高学生的审美能力，塑造学生的人格品质
艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操，并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美，置身于艺术世界的同时，使学生的思想和情感都会受到积极的影响，进而塑造了学生优秀的人格品质。
3 中职民间工艺美术教学中的几点建议
3.1 做好民间工艺美术的教材编写和课程设置
在中职学校工艺美术教学中，要根据中职学生的自身特点，结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史，对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合，使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能，又能够快速就业。
3.2 采用多种教学方法进行工艺美术教学
在中职工艺美术教学中，要采用多种教学方法，避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上，要注意内容不要过深，少讲理论知识，多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性，使课堂氛围生活活泼。比如，可以把学生分成几个小组，在课堂上进行工艺美术作品创造比赛，还可以邀请民间工艺艺人来传授经验，建立民间工艺兴趣班等实施教学。
3.3 参加企业的实践活动，建立工艺美术实习基地
在工艺美术教学中，要积极组织学生参加企业实践活动，使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向，提高学生的实际动手能力和适应社会的能力，为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外，中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求，建立自身的实习基地，使学生在实习基地中通过模拟实践的学习，掌握和具备工艺美术创作能力和技能，使中职学校工艺美术教学体系更加完善。
4 结语
民间工艺美术是我国劳动人民聪明才智的具体体现，继承好、保护好、发扬好我国民间的工艺美术是当代社会义不容辞的责任。而中等职业教育学校应勇于承担起这一历史重任，积极开设工艺美术课程，培养工艺美术人才，为做好工艺美术的继承，促进我国民间工艺美术的发展和传播做出应有的贡献。
参考文献
工艺美术的历史范文4
我国是一个多民族国家,幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同,也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现,是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此,传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地,根据当地的社会和文化需要,积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。
1.1可以更好的传承民间工艺美术文化
在中职教学中,开置民间传统工艺美术课程,可以更好的传承我国民间工艺美术文化,使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动,可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会,培养他们的艺术文化情感,使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时,更为重要的是通过工艺美术课程,可以让学生理解民间工艺美术的审美意境,学会民间工艺美术的制作方法,掌握民间工艺美术的创作技巧,使我国民间工艺美术后继有人,从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。
1.2加强对工艺美术的了解,激发工艺美术的学习热情
在工艺美术教学中,通过工艺美术知识的学习,并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品,可以增强学生对民间工艺美术的了解,更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值,从而使学生对民间工艺美术产生兴趣,激发他们学习民间工艺美术的热情。
1.3增强学生工艺美术的保护意识
由于社会的不断进步,现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变,许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多,以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护,使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如:竹编这种以前很普及的民间工艺美术,现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当,如果老艺人相继离去,这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动,可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性,从而提高他们的民间工艺美术保护意识,增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。
1.4丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力
中职学校生活比较紧张,管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼,学生动手参与性强,因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活,激发起学生的学习热情。同时,工艺美术学习要求学生动手能力强,而年青学生的思维比较敏捷,创作思维没有局限性。因此,对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。2.5可以提高学生的审美能力,塑造学生的人格品质艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操,并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美,置身于艺术世界的同时,使学生的思想和情感都会受到积极的影响,进而塑造了学生优秀的人格品质。
2中职民间工艺美术教学中的几点建议
2.1做好民间工艺美术的教材编写和课程设置
在中职学校工艺美术教学中,要根据中职学生的自身特点,结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史,对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合,使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能,又能够快速就业。
2.2采用多种教学方法进行工艺美术教学
在中职工艺美术教学中,要采用多种教学方法,避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上,要注意内容不要过深,少讲理论知识,多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性,使课堂氛围生活活泼。比如,可以把学生分成几个小组,在课堂上进行工艺美术作品创造比赛,还可以邀请民间工艺艺人来传授经验,建立民间工艺兴趣班等实施教学。
2.3参加企业的实践活动,建立工艺美术实习基地
在工艺美术教学中,要积极组织学生参加企业实践活动,使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向,提高学生的实际动手能力和适应社会的能力,为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外,中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求,建立自身的实习基地,使学生在实习基地中通过模拟实践的学习,掌握和具备工艺美术创作能力和技能,使中职学校工艺美术教学体系更加完善。
3结语
工艺美术的历史范文5
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承
传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表，它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色，无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天，设计概念已经深入到我们生活的各个角落。1998年教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业，标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀，在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术，不仅要满足人们以使用为目的的生活需求，还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心，协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系，满足人们生产和生活需求，将社会美学和技术科学相融合，有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念，在满足使用功能的前提下注重体现形式美感，是最活跃生产力之一。由此来看，传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒，传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术，有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀，具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上，是社会和历史文化积淀的产物，涉及到社会的诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用，都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说，设计是工艺美术的现代化形式，它们之间具有紧密的传承关系，主要表现在以下几点：
一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接
传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。
二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴
无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。
三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展
陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。
四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬
民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中国民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中国民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。
参考文献：
[1]瑞兹曼•大卫，王栩宁译.《现代设计史》.北京：中国人民大学出版社，2007.
[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海：东方出版中心，2001.
[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.
工艺美术的历史范文6
关键词：YII品牌;装饰设计;传统元素;创新;传统工艺美术
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0061-01
美的终究是美的，中国优秀的工艺美术文化有浩繁卷帙的典籍可证，有着数不尽的遗物可寻，考古的不断发现说明了历史的风韵永远都不会被岁月的久远而埋没，中国五千年的文化沉淀成了一种独一无二的中国风韵。许多古代工艺美术的艺术形式至今还以其强大的艺术能量撞击着我们的思维以及心灵。随着当代设计师们的探索与创新，设计也随着时代和人的观念不断创新，无论是在精神性和艺术性上都会使我们感受到传统工艺及传统元素的伟大与深厚。我想也正是这一种历史文化与现代结合的视觉冲击，才使YII的系列产品有着历史的温度。
一、传统工艺美术与现代设计结合的YII design
YII design中YII发音同中文“易”，有中国哲学的意味;发音同“艺”，表示主要依靠工艺进行设计，作品工艺气息浓重;发音同中文“意”，代表设计者的运思巧妙及原创设计。YII design的其中一个中心思想是转变，传统工艺通过现代设计而进行转变;其二为尊重，设计者们以及工艺师通过手工制作表示对我们赖以生存的环境的尊重;其三是融合，将人文及自然之间、使用者及创作者之间、设计者与制造者之间、东方与西方之间、传统与现代之间的和谐关系为出发点，对作品具有高品质的追求。这种传承与创新的结合体现了现代设计中的古为今用的复古思潮。
YII design（‘易’品牌）注重传统工艺和本土材料结合之后再进行巧妙的设计，这也是YII品牌的设计理念。YII展出的作品使用的材料和技术是以往在设计中被忽视了的，设计中融合了自古以来的生活智慧与当代优秀设计观点，设计者透过精湛的工艺及产品制作的最高水平企图为使用者和制造者、设计者之间建立更具有意义、情感及深度的连接，秉承设计为人服务的原则为当代设计及生活带来富有情感及美感的感受。
二、由YII产品来看古代工艺美术与当代家居装饰设计的关系
现如今我们回顾历史长河，历史创造了灿烂辉煌的工艺美术，它充实了我们的视野，充盈了我们的文化宝库，也为世界文化增加了色彩。YII design的团队设计师通过现代的理念挖掘传统材料工艺，其实涉及传统、现代与未来，肩负着将传统技艺传承的责任，并且在传承的同时，赋予其新的力量让创意发生。
设计风格与品味设计风格是设计的灵魂，YII品牌是设计师与工艺师在探索工艺美术历史的长河中提取的精华，这种明显意味的复古思潮形成了强烈的东方风格。通过合理的设计将产品制作出来，十分注重人与物、人与自然的协调性。以YII design为代表的家居设计者们运用装饰艺术和工艺美术以及现代设计的结合，无疑成为一种新的风尚。装饰是一种独具特色的艺术形式，沃纳姆认为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”装饰在我看来是意匠设计之一，装饰是一种独特的艺术语言，既有独特的属性，又有广泛的应用性。
中国的传统工艺美术作为中国元素，是能够代表中国形象与精神的。YII design设计师们通过对传统文化的认识，在传统工艺的基础上添加了现代设计思维，以现代人的需求来设计具有传统韵味的产品。不止是家居设计，当代设计中开始流行的复古思潮都在运用现代设计展现中国传统工艺美术的魅力。这样传统元素与现代元素恰当的结合起来创造出真正意义上的设计，使用新的材料、理念、灵感，是传统工艺与现代元素相结合，使设计既有了时代特色，又体现民族韵味。
三、总结
继承，发扬，创新。
随着经济的发展及思想的进步，世界各国都开始对历史遗留的传统文化及元素进行保护，作为一个世界大国，一个有着5000年历史的国家，中华民族的历史经过多次的沉淀，形成了独有的传统文化。对于我们来说，要成为一个优秀的现代设计师，我们应立足于中国传统的民族文化，从传统的工艺美术中提取优秀的元素，经过重新的设计，运用到现代设计之中，这也是对古代工艺美术的传承发展。
今后在工艺上，把古代工艺美术与现在设计相结合，推动古代工艺美术的创新和发展。在设计中，不止要把古代工艺和现代工艺完美的结合起来，横摇深入了解古代工艺美术品的设计内涵。为了推动工艺美术的传承与创新，就要在此基础上结合现代设计思潮，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，用以设计出具有中国独有特色及情感的作品。我们应该充分了解我国的传统文化，更加深入研究中国古代工艺美术史。工艺美术经过演变有着博大精深的内涵，我们应该以扬弃的态度科学对待工艺美术，这对当代家居装饰设计的发展有着重要的意义。
参考文献
[1]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社出版，1988.
