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当代的设计美学观范文1
关键词：传统美学观 平面设计 影响
平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对平面设计的发展起着巨大的推动作用。然而，各民族传统的审美观对本民族的艺术发展也产生着巨大的影响，中国传统审美观对中国当代平面设计的影响就不可低估。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。”在平面设计艺术方面，我们既要尊重本民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映当代人的内在精神追求。在平面艺术的设计中，我们也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为中国当代平面设计艺术，在设计者的作品中，时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于中国特色的当代平面设计的发展。
在20世纪前期，我国近现代平面设计在不同程度上受到英、美、日本和东欧等一些国家的影响，在原有基础上，作品的思想性与艺术性有所提高。而从20世纪后期到现在，随着改革开放的不断深入，文化交流日益频繁，网络技术的发展更加促进了资讯的传播。世界各国的优秀平面设计观念给当代中国的平面设计师们提供了很好的借鉴与参考。但是，生活在具有丰厚文化底蕴的中国大地上的本土设计师，在更大程度上不可避免地受到中国传统美学思想的影响。从他们的作品中我们可以发现：传统美学观为中国当代平面设计师提供了大量的营养，对其思想观念的确立、作品风格的形成都起着十分重要的作用。
对当代中国平面设计师产生影响的传统美学思想主要来自以下几个方面：
一、在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。
二、中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不仅都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。“譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意”。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使当代平面设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统美学观念的实质。例如，当代书籍装帧设计大师吕敬人先生在设计时，就常把传统建筑或传统服饰设计的审美观念融合到书籍装帧设计中，使作品具有一种超越平面的立体之美。
三、美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辩证关系，在当代实际上就是科学与艺术的辩证关系，而这种辩证关系也正被当代平面设计师所重视。当代高科技的飞速发展为平面设计师的创作提供了很大的空间。科学与艺术在作品中的完美体现，是当代平面设计师所追求的新的目标。
中国传统美学观，能带给当代平面设计师丰富的美学思想、多元的传统文化，并能够提供许多资料给予其新的启发。继承并发展一切优秀的文化传统，本身就是当代平面设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将传统美学的精神注入到设计师的头脑之中并与现代意识相结合，就更是一种当代设计理念的创新。因此，了解中国传统文化，研究中国传统美学观，结合当代实际，科学地吸收传统，对中国当代平面设计师而言是尤为必要的。
参考文献：
[1]陈登原 中国文化史[M].沈阳：辽宁教育出版社 1998
[2]赵明 赵有田 论中国文化的强大生命力[J].中州学刊 1999
[3]张显清 略论中国传统文化的整体观[N] .光明日报 1999（4）
当代的设计美学观范文2
提及中国戏曲,人们首先联想到的就是传统戏里生旦净丑的行当,唱念做打的程式化表演,乃至服装扮相便是大靠、翎子、水袖、髯口,脸谱头面等衣箱穿戴。其夸张的造型,精美的制作尽显出雍容华丽,美轮美奂。其艺术魅力,使无数国人着迷,使洋人倾倒,是享誉世界剧坛的一枝华夏奇葩。
传统戏服不仅在舞台上熠熠生辉、光艳照人。其衍生产品如人偶、脸谱、戏出剪纸、年画等等,诸多形式的精美工艺品,无时无地不在装点、愉悦着人们的日常生活,激起人们对戏曲的无限情怀,这充分体现出传统戏服造型于戏外的独立审美价值。
自二十世纪初,戏曲舞台上出现了时装戏,时至今天,新编历史剧、现代剧已占有了半边舞台。古老的戏曲艺术在发展的过程中发生了革命性的变化。众多专家学者,从业人员及广大观众对此表现出极大的关注和热情,一时间街头巷尾议论如潮,仁者见仁智者见智。但是此时唯独对现代戏的服装却表现出冷静淡然,反响平平。国际剧坛更是没有了往日对传统戏服的执迷、赞誉,这种局面使现代剧服装设计者感到困惑和尴尬,创作中缺少了激情和信心。现代剧服装到底出现了什么问题呢?就此引发出大家不同角度的思考。
我们看到当今舞台上的现代剧服装,多是在总体写实的基础上局部加以装饰,使之“戏曲化”。再有就是挪用传统戏服的一些“零部件”安在自身上。这种做法难免显得牵强附会,言不由衷。其结果是既不传统又不时尚,缺少了戏曲本身的品味,新老观众都不买账。这种现状置于娱乐多元化的今天,将造成观众的流失。
二、辩证看待,增强信心
要改变现状首先要对当前存在的问题抱以认真态度,辩证地加以分析,去掉盲目性,积极面对,认清优势劣势,认清自我,至关重要。
1.戏曲艺术的传承发展是个不断创新的历程,几百年来在从业者和广大观众的参与和不懈努力下,几代人注入了大量心血和聪明才智,随着历史的更替变迁,顺应着不同时代的审美潮流进行不停的改良和革新,使传统戏曲在声腔表演,服饰造型诸方面已形成一套完整的程式。今天现代剧的出现是一次具有革命性的创新。它会在不断地艺术实践中逐步完善、规范,甚至演化成新的程式,继而成为后人的传统。
就观众而言,年轻人将是受众主体,在娱乐多元化的今天,年轻人的审美意识在不停的变化,他们对传统戏不再盲目追逐膜拜,对传统的服装造型多是从工艺美术角度予以品评。
戏曲的主客体都在不停地发生着变化,这就决定了现代剧的发生、发展的客观性、必然性。我们必须积极认真地面对。
2.辩证分析传统戏曲服装。
在漫长的艺术实践中传统戏服日臻完美,形成高度的程式化,并具有极大的艺术魅力。但同时我们也应看到它仍存在一定的局限性,如概念化、简单化,不分朝代、不分季节等等,无疑妨碍了更细致深入的刻画人物的性格差异,在造型上与当代的审美需求存在着较大的距离。而现代剧服装以现实生活为基础,具有取之不尽的形象资源,具有相对广阔开放的创作天地,宜于创作出更鲜活生动,千差万别更具个性的典型形象。另外,现代戏能更接近今天的青年观众的审美取向,从而引发出精神层面的共鸣,为青年观众所喜闻乐见。看到这些有利条件,会增加我们的信心,进一步明确努力的方向,探索改进方法。
三、工作中的几点心得
认清了形势就要积极投入工作,在现代剧服装的设计中不断摸索,逐渐找到几个突出可行的办法;
1.传统的写意美学原则是灵魂
在现代剧服装的设计中必须坚持写意美学原则。写意美学内涵运用意象思维,通过夸张、装饰等手法塑造典型人物形象,以达到出神入化的唯美境界。这也是诸多艺术门类所共有的法则,比如中国的绘画、书法、诗词歌赋,无不体现其中。时装是时尚的先锋,时装的艺术魅力也正是体现于此,中国的旗袍,日本的和服,印度的纱丽,世界级时装大师阿玛尼,瓦伦蒂诺,圣洛朗的T台概念装,它们不再仅是遮风避雨的衣裳,而是成为一种文化,一种时尚,一种精神的美宴盛餐。它们给予了人们精神层面的愉悦享受,这便是写意美学显现出的境界。戏曲服装始终是为表演服务的,必须与戏曲表演保持同样的美学特征。写意美学深层次运用到现代戏服的创作中,将会开拓出另一片广阔天地。这个出发点不能动摇。
2.形式多样,张扬个性
古老的青铜器皿、汉画像砖、青花瓷、明代家具,无不以其鲜明的艺术形式先声夺人,唐山皮影,蔚县剪纸,杨柳青年画,苏州刺绣独具艺术个性。我们从齐白石的国画,米芾的书法,从毕加索的油画,比亚莱的插图,以致韩美林的小动物,无不彰显出强烈的形式感。形式本身具有着独立的审美价值,不容忽视,同一题材的不同形式表现给人以不同的感受。同是现代剧服装能以更多样的形式展现在舞台,在观众感受到更高艺术品位的同时,创作者的主体意识便得到更大程度的表达。
3.拓宽视野,博采众长
现代戏表现当代的生活内容,演给现代观众,主要是年轻人看,这就需要与当代的时尚审美接轨,敢于突破旧有的程式,以开放的思维方式放眼远望,外面的世界很精彩。将当今时尚元素融入现代戏的设计之中,最为就近的就是时装艺术,时装是当代青年的最爱,时装里透出时代的气息,又感受到民族的传统,感受到开放型的思维方式,时装具一种精神层面的效应,与戏曲的美学原则是相通的。从多彩的姊妹艺术中汲取营养,丰富自己的创作,可谓事半功倍。
当代的设计美学观范文3
1室内设计的涵义
室内设计主要是根据建筑物内部空间的使用功能，结合建筑物所处的实际位置环境，按照建筑物的建筑标准运用技术手段、内部空间的造型艺术以及美学原理等，设计出一个具有优良功能和舒适的空间环境，其目的是满足现代人们对于室内空间的使用需求和人们精神层面的审美需求。
2当代室内设计的分类和特征
室内设计的分类。现代的室内空间是供人们居住、办公作业、休闲娱乐，根据人们对于室内空间的需求决定了室内空间的使用性能，在对室内空间进行设计时还要结合建设本身的性质特征，结合室内空间的这两个性能，可以把室内设计的类型分为居住和公共室内设计两种。室内设计的特征。室内空间是供人们居住、工作和娱乐的一个场所，因此在对室内空间进行设计时是在服务于人的基础上进行的一种创造性活动，通过技术手段和艺术手法来对人活动的这个空间进行设计，目的是为了给人们提供一种物质和精神并存的空间环境。
二、苏州园林的特点
1具有浓重的文化韵味
苏州园林主要是供人们居住的一个场所，其中还包含了部分私人花园，这些私家园林虽然规模较小，但是却蕴含了浓重的文化韵味。私家园林中的各种景物都融入了园林主人的文化修养，从景物中散发出的文化韵味使人流连忘返地观之。不同的园林景物中表达的文化思想不同，从中可以看出造林主文化修养的差异，也更能够体现出园林的创造与文学创作之间的联系。园林中的每一处景物都是经过精心的推敲和合理的布置，形成错落有致，若隐若现的装饰而构成一幅蕴含浓重文化气息的风景图。
2园林景色的优雅质朴
优雅质朴指出了园林环境的宁静、清新、质朴，在这样的环境中人们联想到的是赏景作文、休身养性。园林中只是通过简单的灰瓦白墙和深褐色的木作为装饰，园中的摆设也是一些古雅的艺术品，这样的简单组合给人营造一种古朴、典雅又不失韵味的室内环境。
3对园林的塑造注重因地制宜
在苏州园林每个园林的造景中园主们都有着自己独特的审美修养，他们又注重园林景色布局的因地制宜性，因此在造景时他们都极力设计出自己独特的个性特点，使园林中出没的景物都具有自己独特的特性，并且之间又保持一定的关联。这样的造景使园林既展现出独特个性的同时又透露出一定的灵性。
4“居”与“游”的紧密结合
苏州园林具有在较小的方位内使园林的游赏和居住功能紧密地联合在一起的特点，在古代将游览山水和林木叫做“游”，而“居”则是针对山林之间用来读书作文和朋友宴饮的场所，只有将这两种境界紧密地连接在一起，才算达到完美的艺术。在古代是想要兼具生活和赏景于一体，但是物质美和自然美之间存在矛盾，但是在苏州园林中这种矛盾得到了化解。在苏州园林的建造中除了注重园林景色的艺术构造，还要注重对园林中厅堂和书斋的建设，在进行欣赏的同时还能够兼顾起居生活，因此在苏州园林中实现了居住和赏景两种功效。
三、苏州园林与室内设计之间的实质关联
传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是现代人们对于苏州园林的基本理解。室内设计的服务对象是人，它是在人的生活居住以及办公娱乐方面的需求和人的精神方面的需求下而进行的一种创作性活动。室内空间在设计后的环境能够满足人们的心理需求，能够让人们在居住或工作时感觉到舒适。现代室内设计的来源是传统文化，从目前的室内设计来看，现代的室内设计在很大程度上是对传统文化的传承，并在传统文化的基础上进行了发展。传统文化带给我们的是深邃的联想和思索，以及美学艺术的思想启迪。室内设计实质是设计者想要表达的文化内涵，是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中，设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化涵养，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。
四、苏州园林艺术在当代室内设计中的融合
1空间布局在室内设计中的运用
人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林的园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置，从而体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上则是采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。在当代的室内设计中可以借用苏州园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透”，“有”与“无”之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间。这样的空间有时能够更高地反映出那种较大空间所追求的耐人寻味的环境意境。这样的流动空间在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。
2借景造景在室内设计中的运用
园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用，这就是将美好的景物吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到了极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色，进而表现出错综变化的效果。在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用现代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境的层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。
3居室家具陈设与当代室内环境设计的融合
室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求而进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有普世无华、简单合度的特性，体现出“雅”的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在现代的室内环境设计中，将传统苏州园林中的室内和谐的设计艺术和现代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。
五、结语
当代的设计美学观范文4
[关键词] 平面设计 视觉传达人性化 绿色设计
引言
平面设计，指把各种平面因素组织成具有次序和视觉传达规律的总体活动。作为视觉传达的一个主要组成部分，其定义与视觉传达设计之间的划分已不再像以往一般泾渭分明：狭义理解，它可以仅指传统的平面印刷品设计，包括字体设计、版面编排设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计和企业形象设计等：但广义来看，网页、形象设计等一切平面形式的设计模式都应该包含于平面设计的范畴之中。
当代平面设计作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在当代设计多元化发展的大趋势下，随着人类生存方式上新观念的介入，以往在平面设计中惯于运用的设计法则正逐渐被打破，固有的符号形象被解构，人们在新世纪的设计探索中力求找到合理化的视觉空间，当代平面设计的发展也因此形成了新的设计需求。
1 数码技术改变了当代平面设计的模式
纵观平面设计的发展史，平面设计的发展，几乎都与技术的发展有着不可分割的联系。如果说古腾堡对印刷技术变革是平面设计的一个重大转折的话，那么数码技术带来的冲击则绝对不亚于古腾堡。当代计算机网络、数码技术的发展，给人类生存方式引入了新的观念和元素，在思维的引导和情感的表达上，逐渐打破了以往贯穿于平面设计中的设计法则，使平面设计从编辑、排版，图形处理，插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化。
由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的。在数码化时代，照片在平面设计的形象因素中的地位开始动摇，原来在摄影、插图、艺术之间的职业分野已越来越模糊了。
2 网络媒体拓展了当代平面设计的内容
继报纸、书刊、杂志、广播、电视后，互联网将是平面设计的一个新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来了深远的影响，为当代平面设计领域带来了新的内容：网页设计，界面设计，交互式平面设计等。未来的平面设计师应须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。
同时，网络的出现，不仅拓展了当代平面设计的内容，也改变了平面设计师的工作模式：因为网络消除了人们之间的地缘界限。设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO，他们可以是自由设计师，在各自的工作室进行平面或广告设计，通过网络为客户服务，已经成为都市中一种时尚工作模式。
3 当代平面设计的本土化趋势
无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化都会对其设计产生一定的影响，所以，设计师所处地域的成长决定了它对设计的认知观。
对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的设计法则是当代平面设计中一个非常的重要课题。设计师应能立足于本土文化来完成平面设计作品，使其创作的图像带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。对于具有中国地域特色旧有造型元素进行改造，使其不仅能传递当代设计观念、符合现代设计的功用，更能够体现传统文化的内涵。
4 当代平面设计的全球化趋势
全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解提出了新的认知观。而在构思和表现上，世界平面设计的语言表述是一致的：“简练、达意、巧妙、智慧”。因此，观察世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分必要。
随着各国在金融及贸易交往的相互依赖中变的越来越重要，在理解文化及国家差异这一问题上给当代的平面设计提出了新的要求，在近乎持续变化的国际环境中，设计师不得不尝试面向大众，把不同民族的图像语言进行重新组合，力求把所有新的成分因素考虑在内。描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。
5 当代平面设计的人性化趋势
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，当代的设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。当代的设计越来越强调以人为本，围绕人的需要而展开。平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。
往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。绿色设计给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都给设计带来了新的生命内涵。
6，当代平面设计师面临的新挑战
当代，随着社会对设计的需求的增大，虽然设计群体在逐步壮大，合格的设计师却从数量和质量上都难以满足市场需求。
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【关键词】传统艺术 虚实 现代设计
中国传统美学中，虚中有实，实中有虚形成了一个虚实结合的重要哲学问题，在中国传统艺术艺术创作中，虚与实的运用自然也成了中国艺术创作中的一条重要美学法则。若从中国传统哲学角度来审察，二者的辩证关系也是中国传统艺术创作的核心思想。在众多传统艺术门类创作中，虚实相生的美学法则不单独使用在造型艺术中，其他诸如文学、舞蹈、音乐等艺术门类，也离不开虚实相生的辩证关系。
一、当代艺术设计中的虚与实
“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”中国传统绘画讲究以虚当实，虚实相生，无画处皆成妙境，有时不着一墨，却满纸江湖。中国水墨山水在创作中往往用很多空白来表现自然之境，因而造就了“留素以成云，借地而为雪”。画家观照自然，这种计白当黑的造物手法由心出发，正是巧妙地运用了虚实表达自然的意气。中国造园艺术跟水墨画的表现有着异曲同工之妙，园林中的假山、门洞、花窗、怪石、廊柱、草木这些元素与外部景观之间的相互映衬，相互借鉴而构成种种曲径通幽，柳暗花明的虚实，正是这些虚实之境让无数的游人寄情其中，思之恋之。
虚实概念仍旧是现今的设计者们自觉或不自觉共同遵循的基本原理或使用的共同法则，在平面设计、产品设计、空间设计中，虚实的使用对于实现功能，传达精神意蕴等方面都起着极为重要的作用。虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现民族化风格的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状的大小、版式的格调和布局、以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、檐口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用的虚实理念，如何构思利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆的利用虚实相生的变化效果，通过物象的虚实效果来提高图像大量信息的鞔锕δ芎秃载能力，就会在视觉上形成强烈地冲击力。
二、虚与实的美学法则当代艺术设计中的运用
中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，虚实相生是一种通过指导注重感性判断的重要美学法则。这种形神兼备的艺术创作是树立民族艺术特征的重要手段，它是感性思维在具体的创作中体现。今天的观众已经对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不再满足直白和被动的接受信息的传递，而是追求一种更为含蓄和生动的审美享受，设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的概念，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达。
三、不同设计门类中虚和实的表现方式
在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一意义起到最直接的作用。平面设计中中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属背景容易被忽略。而在现代平面设计值，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系，这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相似的，这种设计方法会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。
当代的设计美学观范文6
关键词：后现代主义；建筑设计；传统；复古
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。
中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。
在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。
如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。
香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？
首先，中国的后现代主义建筑设计站在历史主义的基础上。重新审视传统是国外后现代主义给我国当代建筑设计的一个提示。但是如何在建筑中运用传统元素？国外建筑师往往具体体现在两个方面。一方面，在传统元素的基础上加入新的内容；另一方面把传统的精神和形式运用到当代设计之中。这些也是中国很多设计师所追寻的，即在传统的语境下寻找出适合当代的建筑设计方式。在我看来，重新审视传统、认识传统和运用传统是当代建筑师们不可忽视的一个问题。对于传统的认识要避免对其仅单一性的看待，导致了对民族传统形式的粗浅理解，从而导致对传统理论研究的空泛性。深入于历史环境中，深入挖掘传统精髓才能让我们正视传统。中国当代建筑设计只有深入传统，在传统中找出自身的“个性”和现代性才能让其更加大放光彩。
