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工艺美术特征范文1
关键词 工艺美术；创新；设计
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。
1.艺术构思的创新
艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。
2.工艺美术设计要与时俱进
在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。
3.运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4.结语
工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。
参考文献：
[1] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2006（04）.
工艺美术特征范文2
关键词：扎染；文化遗产；民族价值；传承
扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，是一种传统手工艺艺术形式，也是我国非物质文化遗产之一，其最大特点是不脱离民族的特殊生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，并以身口相传使之得以延续。它扎根于民间土壤，并由于各民族各地区文化的差异，形成了多种具有地方特色的流派和艺术风格，扎染不仅是传承了千年的民族手工技艺，更在于它延续了民族文化和体现了民族历史属性，在时代的发展进程中也与时俱进，不断创新，成为表现美好生活的新时尚。
一、扎染的起源和发展
扎染古代称为染缬，《韵会》指出，“缬,系也，谓系缯染成文也”；唐代《一切经音》也提到：“以丝缚缯染之，解丝成文曰‘缬’”；宋代把“缬”意为斑斓的色彩，泛指染色显花的方法或织物。现代汉语中解释，扎染是将织物部分结扎起来，在染色时使之不能着色的一种染色方法。
我国扎染历史悠久，起源于黄河流域，具体是什么时期尚且没有定论。据记载，早在东晋时期，扎染这种民族手工艺就已经发展成熟，有大批生产的“绞缬绸”以及出现“鱼子缬”、“玛瑙缬”、“鹿胎缬”等纹样。南北朝时期，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在《搜神后记》中就有“紫缬襦”的记载，就是指染有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化发展的鼎盛时期，绞缬的纺织品更为流行，“青碧缬衣裙”成为当时普遍流行的裙装样式。绞缬产品于北宋时期在中原和北方地区流行甚广。明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达较高的水平，出现了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一户为主的扎染作坊著称的周城、喜洲等乡镇，成为名扬四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自贡、云南大理、湖南湘西、江苏南通、贵州的苗寨等地仍发展延续至今，在当地有着广泛的群众基础，具有鲜明的地方特色和艺术个性，显示了浓郁的民间艺术风格，折射出各地的风俗民情与审美情趣，是集实用与美观于一体的劳动创作的结晶。随着市场需求的变化，扎染在继承传统技术的基础上，与时代精神相结合，不断创新发展，构成了富有时尚魅力的现在扎染艺术。
二、传统手工扎染的工艺方法
扎染的面料：中国几千年的男耕女织的生产方式，使得传统的纺织技术较为发达，家家户户都纺纱织布，在自给自足的生活形态中产生了传统的民间审美意识和生活体验。扎染就是采用民间手工纺织的棉、麻、丝、毛等面料进行扎花染色的。
染料与色彩：传统染色一般选用植物染料，亦称草木染。茜草、红花、苏梅可染红色，紫草染成紫色，栀子、槐花可染黄色，蓝靛草染蓝色，鼠草染绿色，皂斗、黑头草染黑色，柿子染桔红等。所有材料均取之天然，生态环保。最常染的蓝色就是从植物板蓝根中提取的蓝靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料对人体可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古书记载“缬，线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”通俗讲扎染的主要步骤就是，染前处理，描稿，扎结，染色，水洗，脱结，整理等。其中最为重要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。扎结，是以线缝为主，缝扎结合的手工扎花方法，包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法通过染色处理之后都能得到截然不同的纹样效果。这些美的表现方法都是在人们对生活的认识和总结，在不断的实践、创新中得到的，也充分体现了民族审美情趣和文化意蕴。
三、手工扎染的艺术特征
虚实之美：扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位拆开，被线扎缠缝合的部分末染色或局部染色，从而形成深浅不一、层次丰富的色晕和皱印肌理，扎结的是“花”，基本保持布料的原色，未扎结的大面积布料受染形成“底”,“花”和“底”之间色彩对比鲜明，呈现出淳朴的虚实之美。
写意之美：染料因浓度、温度、染色时间长短、织物质地吸色性等，都可以形成不同的纹样效果。缝扎时由于针脚有异，线的粗细有异，抽线松紧有异，染料浸染的程度有异，这些因素使扎染作品纹样具有随机性和唯一性的特点，色彩的相互渗透往往还呈现出一定的过渡性渐变效果，宛若冰裂纹，生动活泼，自然天成，富于新意，在流动变幻中透露出一股宛若中国水墨画般的写意韵味和朦胧之美。
秩序美：扎染图案有二方连续或四方连续的布局，也有角隅纹样和适合纹样的设计，花鸟鱼虫，人物环境等元素遵照民族的审美意味有序的搭配组合，作品构图精心、布局严谨、画面饱满，体现秩序之美。
自然之美：扎染纹样的题材广泛，亦抽象、亦具象，多以当地的生活中的事物作为创作素材，或苍山白云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫，千姿百态，易趣盎然，充满浓郁的本土气息，取材都来于生活，归于生活，表达了民众对生活的美好愿望，描绘出一种回归的自然之美。
三、扎染的发展趋势和意义
科学技术的发展为人类带来了新的生活方式和生活环境，也加速了资源、能源的消耗，破坏了地球的生态平衡；同时，伴随着现代化社会的节奏，信息爆炸、环境污染、职场焦虑、生活压力等一系列现实问题和各种危机使得美好生活距离人们越来越远。21世纪是发展生态产业的世纪，环保与现代人返璞归真的内心需求相契合，绿色设计理念逐渐成为艺术设计领域的新潮流，关注生活、关注自然、关注人与生存环境的关系是社会可持续发展的必然需求。回看我国传统扎染艺术从古到今都具有“绿色设计”的理念，无论面料、染料、生产工艺、纹样题材等方面都“施法自然”，是对环保生态的最好诠释。现代扎染设计作品更应保持生态意识，加强环保理念，形成独具创意、适应时代需求的具有艺术附加值的新设计。
扎染是传承了千年的民族民间手工艺，是值得我们珍视和继承的宝贵的民族文化遗产，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化和历史属性，它承载着民族千年来的理想和喜爱，承载着民族的心理状态及其发展轨迹，作为一种民族艺术，它不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚，突破传统、吸取精髓、与时俱进是扎染艺术发展的时代趋势和需求，必将有更为广阔的前景和空间。（华中农业大学楚天学院；湖北；武汉；430205）
参考文献：
［1］ 钟茂兰．民间染织美术［M］.北京：中国纺织出版社，2002．
［2］ 鲍小龙，刘月蕊．扎染与蜡染的艺术［M］.上海：东华大学出版社，2004.
工艺美术特征范文3
关键词: 工艺 美术 概念 分类 特征
工艺美术是美术中的一个重要门类,它具有自身的美学特征,把握这些美学特征,无论是对于工艺美术创作还是对于工艺美术教学,都既具有重要的理论参照价值,又具有具体实践的参照意义。为此,本文结合笔者个人多年来工艺美术的创作实践与理性思考,对工艺美术作概要论述,以与工艺美术人共同关注、共同讨论、共同分享。
一、工艺美术的概念
工艺美术又称“实用工艺”,指在造型与外观上具有明显的审美价值,又与人们的日常生活密切相关的美术品。
工艺美术是人类历史上最古老的艺术品种之一,甚至成为人类发展史断代的重要标志。例如石器时代(旧石器时代、新石器时代)陶器时代青铜器时代铁器时代,无论是石器、陶器,还是青铜器、铁器,都属于工艺美术范畴。
我国工艺美术品也是中华文化宝库中的瑰宝之一,从仰韶文化时期的彩陶,到奴隶社会时期的青铜器,到战国、秦、汉时期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工艺品,以及明代的木器、清代的景泰蓝,构成了中华民族精彩绝伦的工艺美术品的“百科全书”,融历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多元知识为一炉,是进行爱国主义教育与审美教育的“活教材”。
二、工艺美术的分类
工艺美术涵盖的范围十分广泛,几乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美术品。其中主要可分为以下三类。
1.日常生活的实用美术品
日常生活的实用美术品,以实用为主,观赏为辅,即在实用的基础上兼有审美功能。例如美观的玻璃器皿、绣花枕套、美观的被面、床单、窗帘、门帘等等。
2.民间工艺美术品
民间工艺美术品,是在民间创作、流传的工艺美术品,有的实用与观赏兼顾,有的以观赏为主、实用为辅。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、麦杆编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、折纸、刺绣等等。这些工艺品使用的材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格比较便宜。但并不妨碍它们成为艺术珍品。例如泥塑中的天津泥人张、无锡的惠人泥人、黑龙江的海伦剪纸等,都成为艺术精品和艺术名品。
3.特种工艺美术品
特种工艺美术品,指采用的原料比较珍贵,制作工艺异常精细,价格也较为昂贵的工艺美术品,主要供观赏与收藏之用。换言之,它们已不再具有实用价值,而主要是审美价值与艺术价值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、根雕、发雕、微雕等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有以下重要的审美特征。
1.民族性
民族性是艺术品的生命与灵魂。世界上一切国家、一切民族的一切艺术品,都以民族性作为亮点与支撑。例如瓷器,英文为“china”,原意即为“瓷器”,后来成为“中国”,可见中国作为“瓷器之国”,其瓷器的审美特征以鲜明的民族性为重要内涵,无论是造型上,还是纹样上,还是制作工艺上,都充满独特的民族性特征。
2.时代性
所有的艺术品,都是时代的重要标志,无不打上时代的烙印。中国的工艺美术品亦然,同样以时代性作为重要的审美特征之一。例如殷商时期的青铜器,大多都是兽面纹(即“饕餮纹”),既像虎头,又像牛头,还像其他凶猛的兽类与令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一种神秘美、狰狞美。实际上它象征着奴隶社会中奴隶主的权威,带有明显的奴隶社会的时代印记。而到了春秋战国时期,青铜器纹饰中已不再有“饕餮纹”,取而代之的是采桑、狞猎等纹饰,成为封建社会的重要标志。
3.造型性
工艺美术特征范文4
[摘 要]设计艺术在1997年后重新定义了工艺美术，在理论上而言，他们之间的融合并没有任何障碍。但在创意产业的框架下，如何将设计的创新作为一种机制促成工艺美术的一个创新，是我们这代人需要探寻的方向之一。而工艺美术又将在创意产业的诸多领域中呈现出一种怎样的精神面貌。以设计作为基础的工艺美术的重要性也将得到进一步的彰显和鼓励。
[关键词]工艺美术 设计 创新创意产业
一、工艺美术的定位和创意产业新理念
中国作为工艺美术运用的大国，五十六个民族，五千年的文明史，在近代社会之前都依靠着工艺美术形成了特有的生活文化传统；尽管在今天，工艺美术已经不再是支撑人们生活平台的主要力量，但是这一悠久传统中所散发的魅力和能量是不会轻易逝去的。目前我国还没有形成创意产业领域的统一界定，但是各地在制定创意产业政策的时候都会把工艺美术纳入创意产业框架内，这表明了工艺美术的新面貌在这样一个历史契机的状态下重新定位。
英国在《创意产业报告》中将创意产业的概念阐述为“源自个人创意、技能及才华在知识产权制度保障下创造社会财富的经济方式。”21世纪以来，各国都竞相推进创意产业政策，但是各国对创意产业的定义各不相同，这表明它事实上属于一种人为的政策安排。我国目前通常将其称之为文化创意产业，突出了这类产业所共有的文化基础，但并不意味着所有的文化内容或文化事业都属于这一产业领域。一般认为，设计、工艺、建筑、软件、出版、广告、影视、音乐、奢侈品、演艺以及古董、旅游、时装13个行业属于创意产业领域，也有国家将设计服务业、电子资讯业、文化娱乐业三大块定义为创意产业领域。从原理上讲，只要是人们的创意活动，在现代知识产权制度的保护下，通过产业形成生产能力并在市场中创造出新的财富的，都可以视为创意产业。
二、文化创意产业下的中国工艺美术
工艺美术不仅是一个面向历史的概念，还应当是一个面向未来的发展的概念。很长一段时间里，在谈工艺美术的历史贡献，没人会否定，但是说到工艺美术的现实贡献，在很多人观念里，基本是个负面印象。其实可以回过头来想想，在当代中国的平面设计、工业设计、环境艺术、服装设计形成之前，难道没有工艺美术的成分、历史贡献在其中吗？我个人认为，工艺美术实际上就是现代中国以中国的方式寻找设计理念的一种回应，一种解答，一个在中国的土地上产生的历史过程，一个现代设计发展的有机组成部分。
中国的工艺美术非常特殊，目前世界上可能没有几个国家还在使用这个词汇，“手工艺”、“民间工艺”、“现代手工艺”这类词汇都存在，但是十分慎重地称“工艺美术”的可能只有中国了，它曾在历史上是一个综合的概念。想想，最先产生“design”概念的英国同时也产生“艺术与手工艺”概念的国家，同时也是产生“创意产业”的国家。这说明，整个工业时代新文化方式的思考仍然还在继续，还没有终结。有关“设计艺术”与“工艺美术”二者的争论一直存在，但是作为两种不同性质、不同文化使命的文化现实，都存在与今天中国经济建设和文化建设中，今后在各大领域还会有什么样的发展谁也无法预言。
三、创意产业范畴的工艺美术产业特征分析
通常人们将创意产业划分为13个产业领域，手工艺包括其中。将手工艺视为创意产业有其充分的理由。主要体现在一下几个方面：
（1）手工艺产品的独创性特征。无论是称“手工艺品”或“工艺美术品”，都是指基于个人艺术创造的才华基础上的、手工方式生产的产品，它与及其生产方式不一样，每件产品都有手工加工的痕迹，是个人借助于手工加工工艺结合对于创意的理解而完成的独件作品形式。
（2）手工艺产品的专权性特征。手工艺产品的价值依赖于创意与手工意匠，可以说每件产品都有排他性的知识产权，尽管目前并非每件产品都被申请专利，但它同样应当自动享有非注册性的知识产权保护，不应模仿，不应被无端复制，有重大独创价值的工艺美术产品。
（3）手工艺产品的人文性特征。手工艺形成于历史，产生于生活、服务与生活，与单纯的高科技产品、工业化产品具有异质的人文特征。这些特征通过加工方式的选择、装饰方式的选择、材料的选择体现出来。
四、中国工艺美术面临的历史缺陷与现实缺陷
中国工艺美术面临的历史缺陷主要体现在技术性的欠缺上。工艺美术累积的深厚的技艺传统和应用范围，但这并不意味着无须技术创新。我们跟着市场在走，就需要突破传统的工艺和材料。中国工艺美术用材、用料、用工的方式在20世纪的100年中几乎没有突破，在材质上一直较为青睐“漆、釉、丝、线”，这是一方面，在表现效果上也鲜见提升。对于材料的物性研究几乎空白，这直接影响了工艺美术的继续发展。
然后是现实的缺陷。现实的缺陷来自好几个大的方向：人力资源缺乏、经营管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力资源缺乏和新的就业高峰和教育体制相关，这使得相关的高级研究人才断链；经营管理缺乏主要是指工艺美术在相当一段时期内都是以外贸为主、包销为主，对于自主应对市场的变化缺乏经验，缺乏营销力量，也没有销售网络，没有产品明星，更没有追捧的“粉丝”；而政策管理缺乏也是行业最为乏力的事实，目前我们缺乏完整的保护、扶持和促进工艺美术发展的政策体系，对于市场规范、体制改革、价值保证，都缺乏许多有力的调节、限制、激励，这都在很大程度上影响制约了工艺美术的发展。
中国工艺美术要探索良好的发展机制，不仅要关注产品研发模式、市场开拓模式，更应当关注宏观的结构关系。中国是一个市场大国，有着广阔的发展空间，在中国现实条件下形成的区域经验很可能具有类型的意义、结构性的意义，因此，解决中国工艺美术发展不可能只是一种模式所能解决的，研究手工艺生存的市场规律，研究自身发展的经验和教训，都是势在必行的方案措施。
参考文献：
[1]《工艺美术概论》李砚祖 编著山东教育出版社 出版时间：2002.9
[2]《中外工艺美术史》肖清风，彭和编著 重庆大学出版社出版时间：2007.10
工艺美术特征范文5
在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。
1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响
近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。
1.1 思维方式的影响
1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响
纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。
1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响
台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。
1.2 造型特征的延拓
造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。
1.3 色彩表述的借鉴
民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。
2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义
在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。
2.1 有利于增强学生的文化认同感
目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’,即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。
2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维
台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。
2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力
设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。
2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识
传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。
工艺美术特征范文6
一、民间工艺美术对艺术设计教学的意义
艺术设计教育从中国改革开放以来一直蓬勃发展，各个高校分别设立艺术设计相关专业，但艺术设计教育却远远落后于经济社会发展的需要，更加落后于设计实践的需要，在艺术设计教学上，仍然存在着教学内容形式化、教学方法程式化等现象，这些问题，长期以来都没有得到彻底解决。为了避免过于空洞的教学内容，引入民间工艺美术元素无疑是丰富艺术设计教学内容的可行方法，这样不仅避免了艺术设计存在的固有程式化教学方法，丰富了教学内容，更能让学生在艺术设计创作过程中有的放矢，创作出更多优秀的艺术设计作品，成为优秀的艺术设计人才。牛顿有一句名言“我之所以比别人看得远，是因为我站在巨人的肩膀上”。艺术设计教学也需要借助“民间工艺美术”这个有力的臂膀来丰富教学内容，增长学生的见识，提高学生的思考力，丰富艺术设计教学内容。
二、中俄民间工艺美术的特点
中国民间工艺美术是由中国民间百姓创造出来的、以美化生活丰富民间风俗活动为初衷的美术形式。民间工艺美术分布于全国各地，由于每个地方风俗习惯、地域差别等原因形成了非常多的种类，这些民间工艺美术在具有使用价值的同时，也兼具审美价值，是二者的完美结合。中国民间工艺美术是中华艺术的瑰宝，种类繁多，包括剪纸、皮影、年画、蜡染、服饰、泥塑和陶瓷等，无论哪种民间工艺美术，都色彩华丽、质朴生动，民族特色鲜明。其中，剪纸只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空灵深邃的作品；皮影使用光与影的艺术演绎一个个动人的故事；年画用简练的线条和明亮的色彩塑造了一个个鲜活人物；蜡染以织物染色刮起了一场场浓郁的民族风；服饰上各个少数民族各有千秋、各具特色；泥塑缔造了无数栩栩如生、津津乐道造型；陶瓷是用各种各样的造型和纹样诉说着一段又一段历史……这些各式各样的民间工艺美术极具特色，是中华五千年文明绚丽多姿的文化艺术宝库。俄罗斯民族的特点是质朴坚韧、热爱生活，以欧洲文化为主的同时也吸收了部分亚洲文化，由此产生了历史悠久、丰富多彩的民间工艺美术种类。俄罗斯民间主要的工艺美术有木制工艺（套娃等）、金属工艺（复活节彩蛋）、漆器工艺（霍赫洛玛漆工艺品）、陶瓷工艺（格热利陶瓷）、桦树皮工艺及纤维与编织等种类。套娃是俄罗斯木制工艺的代表，是一种不倒翁木蛋玩具，雕刻精美生动，色彩富丽堂皇，题材大多来源于民间寓言故事，给人以视觉享受的同时，又能表达娓娓动听的故事及充满异域风情的俄罗斯文化。复活节彩蛋是根据耶稣被钉在十字架上3天后复活的传说改编的，彩蛋是耶稣复活的象征，寓意新生。所以，作为复活节礼物的彩蛋，做工精美，常常镶嵌着各种珠宝、黄金等珍稀材料，对俄罗斯人来说，它能带来美貌、健康和好运。俄罗斯民间漆器工艺以霍赫洛玛漆工艺品为代表，主要是在木器上涂黑色做底，然后描绘金、绿、红等颜色，最后上漆并抛光，具体制作的器物有花瓶、首饰盒、盘碟等。起源于中国的陶瓷艺术在俄罗斯也有长足发展，格热利陶瓷是其中的代表，其生产的陶瓷主要以生活用品居多，新颖别致的茶具、风韵独特的乌釉餐具及受中国影响而诞生的青花瓷，都成为格热利的特色陶瓷制品。俄罗斯森林资源丰富，白桦树众多，由此产生了以桦树皮制作工艺品的民族特色。桦树皮经过剥取、烤制、染色等数十余道程序后，雕刻或编织成了篮筐、餐具、服饰、箱包等物品，桦树皮工艺品表达了俄罗斯人热爱生活、崇尚自然、质朴醇厚的情感，具有极高的艺术价值。俄罗斯纤维与编织工艺包括纤维工艺、柳编工艺、草编工艺等，每一种工艺都体现了俄罗斯人的心灵手巧的民族特点，都是精美绝伦的艺术品。
三、中俄民间工艺美术元素在艺术设计教学中的运用
（一）挖掘中俄民间工艺美术的材质特征
在艺术设计教学的课堂讲授环节中，不仅采用传统的授课方式和案例，也可以将一些中俄民间工艺美术的材质特征引入到教学中，木、竹、棉、麻等材质使用与艺术设计教学相结合可以丰富教学内容，激发学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力。例如，在酒鬼酒包装设计中，中国香港设计师黄永玉先生采用了源自湘西的粗麻布袋，简单缝制，既反映了湘西的地方乡土特色，又给人以反扑归真的自然美，民族特色与现代设计完美的结合到了一起，是值得珍藏的佳作。同样，俄罗斯也有很多具有民族特色的民间工艺美术，材质特征明显。如俄罗斯民间草编工艺，采用麦秸草等材料，通过结、辫、串、盘等技法，编织成壶垫、草帽、洋娃娃等制品，可以让学生将这种草编艺术与现代设计进行巧妙嫁接，激发他们的想象力，丰富艺术设计教学内容。再如，俄罗斯民间柳编工艺也值得我们借鉴，这种历史悠久的工艺采用柳条、藤条等进行编制，主要编制品有花篮、果盘、吊蓝等，这种工艺当然也可以引入到艺术设计教学中。通过这种编制技艺的引入，可以丰富艺术设计专业学生的想象力，培养他们的动手能力，诸如包装设计、书籍设计等艺术设计课程都可以引入这种工艺。
（二）挖掘中俄民间工艺美术的图案特征
中国民间工艺美术有丰富的图案资源，“借物言志，以物喻情”是中国民间工艺美术图案的常用表现手法，题材多以财、福、寿、禄等为主，表达人们对美好生活的向往。中国工艺美术图案不仅仅在形态上采用夸张、简化等手段来增加其艺术魅力，还在寓意上进行加工，将形和意完美地结合在了一起。如中国香港设计师陈幼坚在他的酒包装设计中采用了双鱼图案，年年有余的寓意一览无遗，形态上采用大红底烫金的视觉效果来表达中国红的民族特色，充满喜庆感和现代感。艺术设计课堂教学中，也应鼓励学生多去了解中国民间工艺美术的图案特征，将民族、传统融入到现代艺术设计中，让设计能独树一帜、特色鲜明。俄罗斯民间工艺美术的图案也非常多，这些图案可以用在我们的艺术设计教学中，丰富学生的创作手段。例如，俄罗斯桦树皮工艺品上的纹样就非常多，有花草纹、树形纹、花瓣纹、三角纹、直线纹、人字纹、圆形纹、回形纹及漩涡纹等多种纹样，这些纹样我们在教学中可以用来启发学生的创造能力，激发他们的学习兴趣，让他们认识到图案设计的无限种可能，为以后从事艺术设计行业打下良好的基础。
四、结语
