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学习设计美学的意义范文1
关键词：工艺美术 艺术设计
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：
就是说,工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题,而我们面对的各种各样功能需求进行设计,在现代设计早已成为了一门科学的背景下,我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事,要靠理论,靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计,而这种设计的基准涉及工艺美术学,即为素描、色彩和三大构成。
(一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品,但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物,儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的,建立在工业文明的基础上,它带有明显工业时代的特征,为大众服务,民主的意识较强。
(二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体,那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。
(三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品,而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想,一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象,多是研究图案、装饰的问题,或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的工艺史是材料史,而设计史可能更偏向于器具史,是从器具的立场出发,研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想,目的是为现代设计提供良性的参照体系。
(四)工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价,但如果要是失败了,那就晚了;所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们的功能需求和心理需求,有良好的社会和经济效益,但如果让最终的消费者来评判的话,那么对此次设计来说就是定论了,能做的工作只是推出改良产品或新的型号,而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求、设计定位的要求和产品自身的要求。工艺美术学为这些要求的满足提供了定量和定性的方法以及衡量的标准,使设计师对产品的市场前景有一定的预先性,也为设计师优选多个设计方案提供了方法:先根据一定的准则和方法对各方案作出评价,然后按正确的原则和步骤进行决策,逐步求得最优方案。
(五)伴随着人文和科学的进步,国内外各种新思潮在不断地涌现,它们对于工艺美术学的不断完善和发展应该讲具有决定性的作用,这里不能光借鉴技术工艺进步所带来的方式更迭,有的时候民族文化、风俗人文精神也需要在产品中体现它的价值。同时,艺术设计也随着工艺美术学的发展,在设计理念、设计方法、设计手段方面发生相应的变化,比如绿色设计的出现:
现代工业文明发展到今天,在围绕发展经济的同时,如何节约资源、有效利用能源和保护环境这一主题时,提出了绿色设计这一新的设计概念和方法。所谓绿色设计,就是在生态哲学的指导下,运用生态思维,将物的设计纳入“人―机―环境”系统,既考虑满足人的需求,又以注重生态环境的保护与可持续发展为原则,既实现社会价值又保护自然环境,促进人与环境的共同繁荣。绿色设计实质上是一种对产品从“摇篮到再现”的全过程控制设计。这要求艺术设计必须从设计的初期阶段就按照绿色产品的特点规划、设计产品,只有这样,才能设计出具有个性化、符合消费个人情感要求、有利于生态环境的商品。
(六)设计工具,它也是工艺美术学研究对象之一。它不是完成具体的设计项目所采用的工具,而是将众多系统方法信息分类、检索与分析的技术工具,甚至可以理解为实现对繁复信息的把握和分析所制定的工具方法,当然也要依靠具体的技术设备和软件来支持。像TRIZ理论、计算机辅助设计等等都可归于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是不言而喻的。就拿计算机辅助设计来说,过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间,运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 与传统艺术有机结合,二者所产生的艺术效果是无可比拟的。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间,这无疑大大地开阔了人们的审美视野。计算机辅助设计大大缩短了这一过程,而且通过数据库等模块设计方式将设计师从大量重复性的工作中解脱出来,从而使设计师把更多的精力投入到创新的工作当中,更好地借助本身的直觉能力去发掘和构筑世界的新价值,并且具体地予以视觉化表现,为人们描述未来远景。
从上面对于工艺美术学和艺术设计的阐释中可以看出,在概念的外延上,古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。例如,传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想,多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内。其实,中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。应该说“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考,才是一种系统和契合客观实际的思考方法。如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体,会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象,实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系,是一个有机体不同的两个历史阶段的产物,同样都美化和影响着人类的生活,二者之间相对于人性本质而言,都是满足人们的需要,它们之间只是表达上的不同,却没有根本的不同。
总之,工艺美术学与艺术设计,二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要,是时代的呼唤,也是从工艺美术学史论的转向艺术设计史论拓展的必然。
参考文献:
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[2]边守仁著.产品创新设计[M].北京:北京理工大学,2002.
[3]刘志峰,刘光复编著.绿色设计[M].北京:机械工业出版社,1999.
[4](日)黑川雅之著.世纪设计提案[M]. 王超鹰译,上海:上海人民出版社,2003.
学习设计美学的意义范文2
（一）当代艺术设计与设计师的素质
杰出艺术设计师应具有两方面的基本素养，即知识的素养和创意的能力。知识的素养包括设计专业的知识、视觉艺术的素养，还有科技、消费心理等方面的知识。创意的能力是指具有敏锐地把握当下流行的元素，并将各种信息加以艺术综合和创造的能力。艺术设计是一种创意活动，其不同于工程领域中的设计之处就在于创意性。创意性首先体现的是设计者的个人观念，其次是在艺术设计产品中彰显出设计者独特的综合能力和创造力。飞利浦（中国香港）设计公司创意总监肖恩•休斯曾说过，其设计哲学就是，如果不能充分理解消费者、商业本身和工业科技这三大市场支柱，就不能生产出有意义的新产品。而对着三大支柱的综合考虑，如果不能增强产品结构的创新性，就会阻碍它的创新性。为了设计出有意义而又实用的产品，作为设计师，我们有责任去理解并应对这些分散因素所带来的挑战。
要应对挑战，就必须进行创新，即对设计者所面对的各种信息进行综合，创造出不同于其他产品结构的作品。因此当代杰出艺术设计师，仅仅具有纯粹的艺术设计专业技术是远远不够的，应具有谙熟当代艺术设计语境的素质以及综合创造的能力。当今是信息的时代，是大数据的时代，是互融、交互的时代。艺术如此，艺术设计同样如此。正如新媒体艺术家阿斯科特所认为的那样，我们正在走向融合的艺术，其反映和建设在现实中的融合的文化。融合思想的应用具有独特和积极的影响。它加速了技术智力的进化、消灭正统思想、挑战代表性、打破教条、直面唯物主义、要求参与、杂交身份、舒缓社会交往并重新排列时间和空间的秩序。杰出的当代艺术设计师应适应当下融合时代的要求，将综合各种信息，并且能够加以重组，进而进一步创意，是为综合创意的能力，这就是当代艺术设计师所具有的素质。如何应对培养和提高未来艺术设计师素质的挑战，是每个从事艺术设计的教育者首要解决的问题。这个问题的解决取决于课程教学模式的改变，构建新的教学模式，这种模式是围绕着当代艺术设计特点，培养艺术设计专业学生艺术设计的基本素养，着眼于培养对信息的综合能力和创造能力，或可以认为这些能力的培养是产生设计大师的必由之路。
（二）以“作”为行为方式的美术欣赏课程的教学模式
开设不同课程，给学生建立了学习和掌握不同知识信息的平台。就美术欣赏课程而言，它为艺术设计专业的学生提供了艺术形式、观念、艺术思潮、社会、美学等方面的信息，这些知识信息是艺术设计师具有的基本素养。美术作品本身就是多种信息的组合体，这些信息包含着艺术家的观念、审美以及创作定式，同时还打上艺术家所处的那个时代的烙印。传统的美术欣赏课程教学注重对美术作品的信息解读，尤其强调对美术作品的感知，强调个人性情的陶冶，即便是艺术设计专业的美术欣赏课程（包括近期出版的一些艺术设计专业美术欣赏的教材）也强调美术欣赏最后的共鸣，教学方法是着力于知识的把握、作品内容和意义的解读、形式和技巧及表现性的讲解。这种教学模式是一种知识传授，是一种“述”的表达模式，是一种由作品到作品的解说方式，这种模式下的教学充其量只是达到个人修养的目的，在当前这个强调艺术创新的时代远不能满足艺术设计师对于艺术设计基本素养和创新的要求。
对于学习艺术设计专业的学生来说，要构建不同于传统讲述式的教学模式，建立新的以“作”为行为方式的美术欣赏教学模式，所谓“作”，即做、创造，即关注如何引导学生学会重组信息、如何建立再创造的观念和方法。在提高艺术设计专业学生的视觉素养的同时，培养学生的再创造思维能力，这种能力是将美术作品中所含的各种信息进行重新组合排列，并将自己的认识融入到美术作品中，进行再创造，从而赋予美术作品新的意义，在此基础上衍生出不同于这件美术作品的全新的艺术信息，即新的形式和评价，这种新的形式与评价是能与艺术设计建构起某种关联关系。学生能通过这种关联，将这个新的艺术形式和评价应用于自己的艺术设计中。因此，艺术设计专业的美术欣赏课程教学模式不是停留于“述”的层面上，不是仅仅对美术作品的解读，而是在“作”的层面上，这种“作”的方式就是重组与再创造，即对信息的重组和再创造，这种教学模式是思想行为的方式，其教学方式是培养艺术设计专业的学生树立独立分析、解构的行为观念，养成重新组合艺术、观念、社会等信息的行为方式。
二、行为观点和方式教学模式下的美术欣赏课程教学
艺术设计的主要要素是图像形式和媒材，这也是纯艺术作品所具有的要素。如果说纯艺术强调个体的主观表现，那么艺术设计更强调实用的原则。以“作”为行为方式的美术欣赏课程教学模式，主要观点是强调行为的观念，即要求艺术设计专业的学生在课程学习中树立自我创造的观念，具体到课程教学设计上应围绕如何引导学生将重组的艺术的信息，并由学生独立思考或团队合作来解决如何将思考合议的结果，应用到他们解决设计中遇到的问题，从而提高他们的创造能力。
（一）解构、比较、综合艺术的信息
艺术“很大程度上是自由发展的思想，以及创造包含着它们的形式与结构”。美术欣赏课程教学中首先是解构，即对不同作品中点、线、面、结构进行分析、理解，找出其中的各种关系；其次是比较，将作品包含的艺术信息进行对比研究，探究艺术信息的关联性与延伸性，寻找反映这些信息的目的性。例如，在美术欣赏教学中可以通过解构和比较毕加索与其他艺术大师的作品，引导学生认识、了解图像的形式和观念，理解艺术大师是如何综合艺术的信息。立体派大师毕加索曾研究过塞尚等大师的绘画，通过解构毕加索的作品，以及对比其他大师的绘画作品，可以看到毕加索修长人物的造型受到了西班牙画家格列柯的影响。被称为现代艺术之父的塞尚对现代艺术的贡献，不仅是改变人们艺术观察与艺术思维的方式，而且用全新的艺术表现手法来诠释艺术。毕加索几何化表现方法，正是在这个基础上发展而来。毕加索同样也吸收了黑人艺术的元素，他的艺术是在分析解构他人艺术信息的基础上，激发了创作的灵感，进行了重组与再创造。美术欣赏教学中将各名家作品中所涵盖的信息加以比较，正如在欣赏毕加索的艺术时，可以将他与格列柯、塞尚等大师的作品联系起来加以比较研究，找到艺术大师分析、综合信息的方法，为下一步进行重构艺术信息做好准备。
（二）重新建构艺术的信息，结合现代艺术观念，激发设计的灵感
美术欣赏课程教学中，首先是引导学生解构作品的形式、色彩、构图、空间等关系，其次是联想与重组。当一幅作品展现在学生眼前时，学生作为美术作品的观众需要融入其中，了解作品的建构，究其原因，延伸艺术作品的意义，从中寻找出可能激发学生设计创意的灵感，将零散的、不规整的元素重新组合起来。将现代艺术的形式、观念引入到艺术设计中的方法是现代艺术设计大师的主要手段，无论是西摩•切瓦斯特、冈特•兰堡还是福田繁雄，无不是将艺术信息、现代艺术观念加以综合与创造，进而成就自己的设计风格。艺术贵在创新，而创新贵在对信息的综合与创造。现代艺术无论是观念还是形式上都给予人们许多启发，激发其他艺术家的创作灵感。现代艺术大师波洛克通过描绘漩涡、循环、联系，以及色彩和线条的融合来模仿连接性，也为现代绘画带来了更高吸引力的网络世界中的形象。
波洛克是第一个将牢牢固定在画框中的画从艺术馆的墙上摘下来的人，他开始关注的是大地艺术，为行动和交互提供场所，为全面的观察方式、想象和构筑奠定基础，并形成全新的艺术美学态度，直接影响着我们这些数字空间中的主要继承人和受益人。现代主义艺术思想对艺术设计思想有着很重要的作用，以现代平面设计为例，立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对插图和版面有着很大的影响。他们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴。时代已经打破了唯艺术至上的神秘光环，人人皆是艺术家，生活为艺术提供了所有的一切，艺术与设计、艺术与科学相互渗透、相互融合、互为启发是当代艺术的特征之一。分析艺术现象、艺术观念的形成发展，可以清晰地显现出艺术作品与艺术设计间的相互影响，这种分析综合在美术欣赏课程教学中的运用，能够对当代艺术观念有深层的认识，能够启发学生的进一步思考，从而激发艺术设计的灵感。
（三）创造能力的培养
美术欣赏课程的教学模式根据不同的教学对象而建立，对于艺术设计专业的学生而言，教学模式应围绕创造力的培养而设置。这种创造力是能创造出新的图像形式、观念的能力，对学生在设计专业实践中起到引导作用。这种创造力的培养是在“作”为行为方式的美术教学模式下，进过分析、综合、重组信息的基础上产生的。正如塞尚，他之所以成为现代艺术之父，就在于他对以鲁本斯、德拉克罗瓦，以及威尼斯画派、巴洛克风格绘画，还有印象派的绘画进行了大量的研究，发挥其色彩的敏锐感，将分散于各派的形式、用色这些元素进行重新组合，延伸其中的艺术意义，构成了其独具个性的结构形式。这是一种创意的行为，是设计专业学生必备的素养之一。
日本设计师谷口广树谈到自己的艺术设计学习过程时说：“大学时，我选择了造型设计的研究室，而不是可以直接学习平面设计的研究室。我们学过漆艺和型染，也学书法、铜版书和网板书（绢印）等课程。当时学习的王羲之和颜真卿的书法，成了我拓展表现领域的杀手锏。此外也受教于当时的新锐画家有元利夫先生，通过云繝彩色习得日本画的基本知识，有助于了解有元利夫作品的方法论，而我在感受到这些不可思议的因果关系的同时，也激发了创作的热情。创意的灵感来自主客观的契合，这些契合是在艺术设计方面为有意识和有行为的人准备的。有了创意的灵感，即可为创造打下基础，培养和提高创造能力。
三、结语
学习设计美学的意义范文3
关键词：土特产品；湘西；设计美学
0 引言
包装设计是一种视觉艺术，也是满足现代人审美需求，为商品销售服务的应用艺术，追求视觉上的审美和独创性。包装就是要在视觉语言以及美学内涵中融入商品信息，以此来吸引受众购买，并树立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州拥有独特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鲜明的土特产。土特产品包装既是文化的一种物质载体，也体现出现代设计的趋势。
1 设计美学概述
设计美学是一门多元交叉学科，它以现代设计理论为基础，将文化、审美、哲学、等融入w系之中，具备综合性、文化性、时代性、多元性、科学性的特点，涵盖功能、技艺、造型、内涵之美。
地域、民族、文化将直接影响设计美学。中国式设计美学秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物质表达无形的思想，同西方写实和注重逻辑思维的设计美学存在非常大的差别。
包装是一个产品的“脸面”，也是一个产品在消费者心目中最直观的形象。目前来看，湘西土特产品包装设计以酒鬼酒为代表，兴起了一股新的设计思路，将引领地方性、民族性包装设计革新。
2 湘西土特产品包装设计的设计美学内涵探究
湘西土特产品十分丰富，主要包括食物类、茶叶类、酒水类以及工艺品四个类别。具体如凤凰姜糖、酒鬼酒、古丈毛尖、边城香醋、苗家腊肉、松菌油、凤凰红米酒、凤凰蜡染、猕猴桃、张家界酒、苗银首饰等。
湘西民间艺术，具有浓郁的民俗风情，造就了绚丽的民族传统工艺，如织锦、刺绣、蜡染、苗族服饰等。以苗族服饰来说，其款式精美、色彩搭配丰富，对比强烈，色彩浓郁厚重，在衣领、袖口、裤筒、裙摆、肩上绣花、贴花、挑花。图形样式丰富，包括龙凤、花草、蝴蝶、鸟兽、人物等。其中，蝴蝶是苗族信仰图腾，出现得最多，代表美丽和自由。
就包装设计而言，以酒鬼酒为例，探讨设计美学内涵，如图1。
图示为酒鬼酒包装，用麻袋型包装，堪称神来之笔，也是白酒包装历史的一次革命，为“第一文化酒”美誉画下点睛之笔。该包装设计为湘西艺术大师黄永玉专门设计，并亲自题字。大俗大雅，质朴归真，在色彩上红、黄、黑等色调相得益彰，对比强烈，视觉效果突出，同时内外包装具有很强防伪特性，强调一次性破损，内外包装在倒酒前均会破损。
造型之美：酒鬼酒包装古朴粗狂十分别致，用了麻布袋，用麻绳捆扎袋口，整体造型如同收紧的麻袋，能让人联想到装满粮食的麻袋，给人温馨、亲密之感。造型设计采用自然仿生原则，如颈部构思精巧，用麻绳捆扎颈部，为短口颈，颈部细，凸显人性化。整体看具有变化统一、对称平衡且节奏韵律美，拥有自然之态，凸显对称，纹理突出，线条优美，色彩古朴自然，很有韵味。
功能之美：酒鬼酒包装容器属于陶泥容器，也有同类造型的玻璃器皿（仿制麻袋形态制作），选材经济，造型独特，易于运输存放，并兼顾消费者。包装考虑了酒的挥发性，外包装为深色、不透光，防止酒挥发，而且瓶口木塞封蜡更易保存，容器纹理以及整体造型符合人体工学要求，不仅防滑，取放、存储也十分方便。
内涵之美：酒鬼酒采用仿生手法，一举突破了传统盛酒容器瓶瓶罐罐的形象，一反常态地用中国传统红纸、金色丰收麻布袋，独具匠心的造型获得大众喜爱。红色代表了喜庆、金色代表了丰收，黑色的狂草“酒鬼”二字苍劲有力，“不可不醉，不可太醉”幽默谐趣，形象表现了“酒鬼”的特性，体现了豁达自由的情怀，塑造了民族佳酒形象。
3 包装设计美学的几点建议
首先，以传统文化为基础，凸显创新。市场上的商品多不胜数，竞争激烈，湘西土特产品要脱颖而出，除了要保证产品质量外，包装设计也必须新颖。应将传统文化艺术融入现代科技中，使二者充分结合，设计具有神韵又独具匠心的包装。就地取材，把包装设计本地化，以市场为导向，设计出既经济实用，又美观大方的包装。例如，酒鬼酒包装、“七姊妹”剁辣椒包装就采用了湘有的花纹坛子，既能长期保存剁辣椒，又美观，还能当作工艺品。
其次，将地域特色融入包装设计。土特产品是地域文化的物质载体，设计包装时必须考虑本地化，融入地域元素，彰显地域特色。虽然说吊脚楼、苗女这些图形符号代表了湘西，但泛滥之后，就毫无个性，很多包装给消费者的感官均是雷同的形象。这就需要在考虑本地化的同时，慎重选择能够代表湘西的元素。一方面，可以在已有的图形符号上分解重构，如苗魅酒包装海报，代言形象同样是苗女，但用的却是苗女的背影，形成阵列，辅以紫色背景，别具一格；另一方面，则是挖掘元素，其中包括建筑上的图案、服饰、民俗风情、服饰图案等。例如，凤凰“刘氏”姜糖，其包装就挖掘了吊脚楼木雕纹饰图案，创造性地设计了“二龙戏珠”，寓意深刻。
最后，凸显人性化和原生态。设计最终要面向消费者，要满足其需求，人们对文化、精神、品位的追求越来越高。包装设计时就需要凸显人性化和原生态。把湘西人崇尚自然、敬畏自然、善待自然、师承自然的特性融入设计中，突出自然美，多用布料、木料等搭配不同颜色表达湘西文化内涵，给予消费者强烈的视觉冲击。
4 结语
以酒鬼酒为代表的湘西土特产品包装设计引领了地域化、民族性、文化性的包装设计潮流，体现了设计美学内涵，也取得了十分理想的成绩。但仍有很多土特产品在包装设计方面还存在问题，因此，在包装设计时要考虑湘西的地域特色，在设计中融入代表性元素，用视觉语言表达湘西的文化特色，在传统的基础上设计，提高湘西土特产品的附加值。
参考文献：
[1] 李景华，丁艳娇.设计美学观――设计要有内涵[J].艺术与设计（理论），2008（03）：20-22.
学习设计美学的意义范文4
随着现代信息技术的飞速发展，越来越多的多媒体技术走进了课堂，走进了学生的视野。多媒体技术在教学中的应用是现代教育技术的发展方向。现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，以现代信息技术为手段，以启发式为主体的教育技术，它是现代教学设计、教学方法、媒体的综合体现。
教育家乌申斯基说过：儿童是用形象、声音、色彩和感觉来思维的。而多媒体技术正是具有综合处理文字、图像、声音、图形的能力，也因为如此，应用了图文并茂、有声有色的多媒体课件的课堂。一改传统的“教师――黑板――课本――学生”的教学模式，对于学生来说，可以获得更多的信息，学习得更轻松、愉快。图形、音频、视频、动画等效果的运用，从多方面刺激学生的感官，提高学生的学习兴趣和注意力，降低思维的难度，加深记忆，增进对知识的理解，使知识的传授变得浅显易懂，直观形象。而对于教师来说，多媒体课件的运用能更好地展现教师的才艺和想象，教师在备课方面有好的方法、好的设计，在传统教学中无法做到的通过多媒体就能轻而易举地完成。
多媒体辅助教学作为一种全新的教学方式，它在教学中的合理应用是一项复杂的系统工程，是一种新的思维能力的训练，更是一种探索和创新精神的培养。而多媒体课件作为一种教学辅助工具。它的运用和掌握离不开教师，如何在教学课堂上获得最好的教学效果。如何利用好多媒体这一先进的技术手段，让它恰到好处地为我们的教学活动发挥辅助作用，是我们每一位教师都要思考和面对的问题。如果应用不当，就达不到预期的效果，甚至会适得其反。下面我就多媒体辅助教学过程中易出现的问题和需要注意的事项谈一下自己的体会。
一、追求华丽美感。喧宾夺主华而不实
一些教师认为，一个完整的多媒体课件必须包含所有的媒体元素，才是完整的多媒体课件。因此在制作过程中，总要生搬硬套一些多余的声音、动画、图片元素，却忽视了课件的无用元素对教学的干扰，致使一些课件背景繁杂，学生无法看清字幕；课件添加背景音乐，扰乱了学生的思维；课件换景切换炫目，转移学生的注意力。结果是喧宾夺主，教学效果没有达到预期目的却适得其反。
由此可见，我们在进行课件设计制作的时候，千万不要为了展现多媒体而滥用多媒体，一定要清楚地知道，这个多媒体课件是为了教学而准备的，一定要以教学设计为前提，使用它的目的是优化教学效果，让它成为我们教学环节的辅助，成为教学活动的一部分，而不是让它成为教学活动的累赘。完善的多媒体教学设计，能指导教学活动的有效开展。查明教学活动的有效性，有教学评价、信息反馈。分析设计方案是否优化，并进行必要的调整和修改。对教学过程进行针对性地调控。
二、制作呆板单调，课本翻版电子板书
受到教师本身素质修养的影响，有些教师认为多媒体教学就是把书本上的文字简单地制作成演示文稿，把屏幕当成了电子黑板，其实际应用也只是限于“电子板书”，多媒体课件的超文本功能、交互功能等优势得不到体现。学生上课就会像看电影一样，只看屏幕，不看教师，使双边的活动更少。上课教师只需点击鼠标，对其他教学手段置之不理，使课堂由“人灌”变成“机灌”，这些只是简单应用了计算机的演示功能，教师成了播放员，学生成了观众，这种形式的多媒体教学效果是可想而知的。其实这离多媒体教学的要求还差得很远，一个懂得如何运用多媒体技术的教师，会用多媒体来展示一些用粉笔、黑板无法展示的内容，给课堂内容最大程度的支撑和补充，从而将多媒体技术的优势体现出来。
三、依赖媒体教学，代替教师以辅代主
利用多媒体技术可以很方便地实现模拟现实，甚至模拟现实中难以实现的实验。但是，如果一味地在计算机上模拟操作而忽视学生的实际操作，势必不利于学生观察能力和动手能力的培养，不利于学生解决实际问题能力的培养。
学习设计美学的意义范文5
关键词：多媒体课件 艺术设计教学 应用
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）16-00-02
多媒体课件对艺术设计教学的推进与发展起到了至关重要的作用，但在教学实践中也存在着各种问题，导致教学效果不明显。本文旨在就此进行初步探讨，主要以多媒体课件辅助教学对艺术设计教学中的优势为主要内容，同时也对目前存在的不足及策略等几个方面进行分析。
1 多媒体技术与艺术设计课程的背景
作为现代化的信息技术之一，多媒体技术是将文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息进行综合处理和控制的一种信息技术。而它在教育教学领域的广泛应用，成为了教学中必不可少的重要辅助教学手段，不仅在教学实践中取得了较好的效果，而且成为了教学现代化的一个重要标志。
艺术设计专业是关注学生创新思维的发展、提倡培养创新意识的专业。在鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习的同时，教师面临着改变原有的教育观念和教学方式的挑战。
因此，我们将多媒体技术应用于艺术设计课程的教育教学中，并充分发挥多媒体课件的优势，为艺术设计教育走向科学化、专业化、个性化的发展和为社会培养出优秀的设计人才的教学目标而贡献出自己的一份力量。
2 多媒体课件在艺术设计教学中的优势
2.1 激发学生的学习兴趣
相对于用单纯的语言进行授课的传统艺术设计教学来说，多媒体课件在教学中就呈现出了丰富的色彩、悦耳的音色和动人活泼的音频和视频，它所创设的具有真实性、形象性、趣味性的情境，在艺术设计教学中，具有激发学生兴趣的重要作用。
对于艺术设计专业的学生来说，感兴趣是学好该课程的重要因素，所以在艺术设计教学中为了达到预期的教学目标和学习效果，使得学生对学习感兴趣，就显得尤为重要。而应用多媒体课件进行辅助教学，就恰恰起到了这样的作用。多媒体课件教学在设计教学实践中，将以往相对单一和单调、无变化、无创意的艺术设计课程，在借助互联网等数字信息网络平台，搜集到与课程相关的信息资源，将其根据教学需要制作成静态或动态的教学课件。无论是激发学生的学习兴趣，还是帮助学生对学习内容的理解和把握，都达到了良好的效果。在这里可以说是“化无声为有声，化静态为动态”，做到充分调到学生的学习积极性。具体来说，就是将静态为主的略有枯燥乏味、单板的传统教学，改为含有动态特点的多媒体课件教学。例如，一个静态的文本信息，在多媒体课件中，它就可以实现按指定的轨迹运动，出现各种各样的教学信息；也可将图片信息做成像电影动画镜头一样，变化无穷，同时还可以添加音效，播放速度也可以控制的课件。
例如，在《平面构成》课程教学中，讲授到“基本元素点、线、面”课程内容时，多媒体课件就可以将“点动成线、线动成面”的抽象理解方式，通过动画的形式实现。也就是说将图像根据其点线面的定义转换成动态的画面，让学生体会到如何通过一个点沿着一定的轨迹运动形成各种线，再由线的轨迹运动产生面等。这种教学方式生动形象，将抽象、枯燥的内容变得生动具体，学生的学习兴趣和积极性得以充分调动，而且对课程内容的理解和把握也就非常深刻了。这样无论是教师的“教”还是学生的“学”，都取得较好的效果。
2.2 启迪学生的艺术创新思维
在艺术设计教育教学中，其课程的一个主要的教学目标就是培养学生最终能够在艺术作品中体现出技术与艺术的统一、形式与内容的统一，能够反映时代的要求和精神。而要想达到这种教学目标，不仅要求其具备坚实的设计理论知识和扎实的技能基础，而且要有创新的能力。而创新能力的培养，就离不开对学生进行创新思维能力的培养和训练。作为颇具培养创新思维能力成效的艺术设计教育学科来说，如何在艺术设计教学中采用良好的教学手段，对学生进行创新思维能力的培养和提高，就显得尤为重要。
在艺术设计课程的教学中，根据教学大纲和教学目标，新的设计课程也赋予了新教材很多的体验性学习方式，其目的就是能够培养学生创新思维能力的形成。虽然如此，但在实际的艺术设计教学实践中，所取得的教学效果和学生的学习效果却稍显逊色。但结合多媒体课件辅助教学，其取得的效果尤为显著。
由于多媒体课件在课堂教学中可以引进文字、图片、图像，音频、视频、网络等先进技术手段，学生可以从中了解到国内外艺术设计的新动态、新方法和新思想。从而拓宽学生的视野、培养学生的设计意识和艺术设计灵感。而且充分发挥多媒体网络的资源优势，激发学生的创造精神、提高学生设计语言的实践能力和艺术表达方式，最终提高学生艺术设计的创新能力。
2.3 提高教师的能力和素质
多媒体课件在艺术设计教学中的应用，不仅可以激发学生的学习兴趣、启发学生的艺术创新思维，使得学生对学习内容进行重点掌握，对专业理论知识有更直观深入地理解，而且提高了学生的学习效率，对教师自身素质和能力的提高起到了不可忽视的作用。
在当今科技水平日新月异、突飞猛进的时代，多媒体技术在教育领域得到了广泛的应用。而作为与社会经济发展同步、紧跟时代潮流的艺术设计行业，其迅速的发展与计算机的运用息息相关。就艺术设计教学而言，多媒体课件在课堂教学中的运用，取得了前所未有的教育教学成果。这也意味着从事艺术设计教育的工作者面临着新的挑战。在艺术设计课堂教学中，无论是教育理念还是教学方式、方法等各个方面，都需要教师打破传统、开拓思路、大胆创新，充分发挥多媒体课件的功能，从而取得较好的教学效果，达到教育教学目的，为社会培养出出色的设计人才。因此，需要教师提高自身的素质和能力，主要体现在以下几个方面。
（1）提高制作与设计多媒体课件水平的能力。在艺术课堂教学中，不仅需要教师熟练使用课件进行教学，还需要课件本身是一个具有创意的、启发意义的、优秀的艺术作品。特别是艺术设计类的课程，教师在制作和设计课件时，要有针对性和特定性，能够在课件的辅助教学过程中，使得学生更加容易地领会课程精髓之所在。因此，教师需要努力提高自身的计算机应用水平和课件制作技能。具体而言，就是教师要能够熟练操作计算机与精通多媒体课件制作软件，充分利用和发挥多媒体的功能，设计和制作出高质量、高水平的课件作品，并将多媒体课件与教学实践完美结合，最终取得理想的教学效果。
（2）提高教师对信息资源的综合利用能力。艺术设计课程是一个综合性很强的课程门类，设计者需要具备综合的知识素养。因此，在艺术设计教学中，要充分发挥多媒体课件的多功能性，将文字、图像、音频、视频等功能充分发挥出来，应用于课堂教学过程中。换言之，就是在多媒体课件教学中需要大量的、丰富的、不同类型的信息和资源。因此，教师也就应该具备较强的搜集、处理信息的能力以及综合利用资源和探究性开发信息的能力。
（3）更新教育理念和改良教学方式。随着多媒体技术在设计教育中的广泛应用，其在教育实践中具有更新教育理念、改变教育方式、提升教育教学水平和有效地推进教育教学改革进程的现实意义。因此，作为艺术设计的教育工作者，也应该更新教育理念，在这个以创新为主题的时代背景下，教师应该树立创新的教育理念，并在其指导下采用创新的教育方法，培养时代需要的、具有创新意识的设计人才。
以教学观为例，应该把传统的传授知识的教学观改变为培养学生如何学习的教学观。教师利用多媒体课件进行教学实践，不仅能够多方面、多角度、多形式的为学生授业解惑，而且也要将这种如何搜集学习信息和资源、如何进行科学研究的学习方法有意地进行培养，使学生学会学习，这才是成功的教学案例。
另外，在艺术设计课堂教学中，传统的教学方式也应该随着多媒体课件的辅助应用而有所改变。在课堂教学中，教师应该成为课堂学习活动的参与者，要有计划和有目的地离开讲台，甚至走出教室，利用学生生活中的教学资源与学生共同观察、讨论和体验，最终实现对学生专业设计水平和自学能力提高的培养的教学目标。利用多媒体课件进行辅助教学，更加现实的意义在于增加了师生进行信息交流和沟通的时间，有利于建立起互动共生的和谐的师生关系，有助于学生的学习。
总之，多媒体课件在艺术设计教学中的实施，充分发挥了现代化的教学设施的功能，提升了教师自身的素质和能力。
3 多媒体课件在艺术设计教学中的不足及策略
多媒体课件在艺术设计教学中的实践中，让我们深刻体会到了其带来的诸多优势。但在教师利用多媒体课件进行艺术设计教学实践中，也不可否认的存在着不少问题和不足之处。而能够有效地避免和解决好这些问题，也是艺术设计教学改革得到进一步发展的关键因素。因此，在应用多媒体课件进行辅助教学时，教师要注意以下几个方面。
3.1 课件的设计与制作
在运用多媒体课件进行艺术设计课程的教学中，具有高质量多媒体课件的设计与制作是提高课程教学成果的关键因素。而设计与制作出一个能够突出课程重难点内容的，且包含相当大的专业知识信息的和具有直观性、启发性、广泛性、针对性、艺术性强的高质量高水平的多媒体课件，需要教师付出很多的精力和时间去准备。而在实际的教学实践中，由于多方面的因素导致教师不能设计与制作出高质量的多媒体课件，其中主要是教师自身的因素，作为一名教师，教学是首要的本职工作，当然，认真备好课也是义不容辞的。
3.2 教学手段的优势互补
在现今的艺术设计教学中，广泛应用多媒体课件进行辅助教学已经成为重要且普遍的教学手段了。在课堂教学中，多媒体课件进行辅助教学的优势固然明显，但传统的板书教学手段也有它无法替代的重要性。所以在艺术设计教学实践中，应该将现代化的多媒体课件辅助教学与传统的板书教书相结合，充分发挥各自的优势。例如，在帮助学生总结课程的重难点时，以板书的方式进行概括性的进一步的讲解，这样有助于加强学生的理解和记忆，而且对课程内容的宏观掌握也有重要作用。因此，作为教师，特别是青年教师，在利用多媒体课件进行教学的同时，要有效地应用板书进行教学，这样才有助于取得事半功倍的理想教学效果。
3.3 教师与学生的互动
在艺术设计教学中，教师和学生能够得到较好的沟通和交流，有利于活跃课堂气氛，使学生能够积极参与到课堂的思考与活动中来，容易激发学生的学习兴趣。在多媒体课件辅助教学实践的经验与总结中发现，教师的主导地位和学生的主体地位往往被忽视，导致了教师除了向学生滔滔不绝地进行讲解和不断地展示课件，却没有及时地和学生进行必要的交流和沟通。教师无法了解到学生的学习心态和对所学课程内容的理解与把握程度，导致教师在课堂教学中不能适时地调整和改变教学节奏和策略，这样不利于教师顺利地进行教学工作、不能达到预期的教学目标。
因此，在应用多媒体课件进行教学时，教师要加强和学生的互动，进行及时地教与学的沟通和交流，活跃课堂气氛，把握好课堂节奏和教学策略。
4 结语
总之，多媒体课件在艺术设计教学中已经成为了重要的教学手段且必不可少。虽然其对艺术设计教学有诸多优势，但也存在不足，但教师在教学实践中能够扬长避短，努力克服其不足之处，将其真正应用于艺术设计教学领域，逐步发挥其强大的功能。如此才能够推动艺术设计教学的改革和发展，同时也有助于提高艺术设计教学水平、科研能力和教学效果，为社会培养出所需的设计专业人才。
（嵩山少林武术职业学院，河南 登封452470）
参考文献：
[1]黄秋生.谈谈多媒体课件制作中的几个问题[J].中国电化教育，2002（7）.
[2]马艳，王浩.高校多媒体课件现状分析[J].长江大学学报（自然科学版），2008（12）.
学习设计美学的意义范文6
关键词 传统工艺美术资源 艺术设计教学 价值
中图分类号：G424 文献标识码：A
On the Available Value of Traditional Art Resources
in College Art and Design Teaching
FENG Fan
（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）
Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.
Key words traditional art resources； art design teaching； value
1 传统工艺美术资源的概念及特征
依据1972年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》的内容，传统工艺美术被定义为“有着百年以上的悠久历史，世代相传的精湛技艺，采用纯天然原材料制造并拥有完整流畅的工艺制造过程，同时具有鲜明的地域风格和民族特色，并且享誉国内外的手工艺品种和技艺”。传统工艺美术资源作为中国传统文化的一个重要组成部分，其蕴藏着大量丰富的非物质技术内容和文化艺术内容。在高校艺术设计教育改革的大背景下，我们应该再次将目光聚焦于中国传统工艺美术资源，从中发掘适合高校艺术设计教学的可用价值，为高校艺术设计教学提供新的思路和方法，最终实现艺术教学的大突破和传统工艺美术资源的大发掘。而传统工艺美术资源本身所具有的某些特征才使其具备了被高校艺术设计教学开发的条件。在此，本文重点描述其三个突出特征。
（1）实用特征。生存是人类的第一本能需求。因此人类在制造事物的过程中，最基本的目的就是要满足自身生存发展的需要。由此可见，传统工艺美术品起初实际上是为了方便不同民族，种族或地域人们的生活而出现的。《考工记》中曾对于“手工艺”的记载为“是手巧之人带有着一定明确目的而进行的造物活动并从中获得了技术”。所以作为手工艺的传统工艺美术在起初出现之时并不只是单纯作为一种艺术现象而存在的。它首先是人类为生存而进行的造物活动，随着时代的发展最终审美功能取代了实用功能。因此它是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物劳动。可以说功能上的实用性是传统工艺美术资源的第一大特征。
（2）文化特征。每一个民族或种族都有自身区别于其他民族的一套独立生成的文化体系，在这其中所蕴藏的独特创造性及价值是不可替代和重复的。所以这就是传统工艺美术资源非物质性特征所体现的多样性文化价值所在。因此传统工艺美术资源所具有的文化特征主要是指传统工艺美术在以造物为主体活动的行为过程中，以文化创造和文化积累为视角的物质产品、精神产品及价值观体系在内的、综合性的人类创造物总和特征。这种文化特征不仅在创造和使用传统手工艺品的过程中表现出来，而且在他们的图案造型，色彩和表意中都有所体现。
（3）生态特征。关于“生态”的学术概念是在1866年由德国有名的生物学家恩斯特・海克尔提出的。他认为生态学可以理解为是研究生物有机体与其周围生存环境的关系的一般科学。这样我们就将生物与其周围的外部环境形成了密不可分的生存关系。人类在造物的过程中不仅模仿自己周围生存环境中的动植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德镇的陶瓷就结合了此地的气候与土壤，广西桂北的“白裤瑶”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以传统工艺美术资源在千百年来的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以这种和谐的生态理念应该一直贯穿于高校艺术设计教学的过程中，让其成为所有创造活动最根本的衡量标准。
2 发掘传统工艺美术资源在当今高校艺术设计教学中可利用价值
2.1 发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
高校艺术设计教学首先应该有着传承民族文化的意识。从中我们可以领悟到无论经济如何发展，无论高校艺术设计教学的模式如何变化，但教学中所体现的价值观始终应该要有如下几点：一要顺应经济发展的新趋势，与时俱进地创造新的艺术形式；二是始终秉承“以人为本”的基本教学观念，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品；三是高校艺术设计教育的文化性必须结合本民族的文化性。假如我们把传统工艺美术资源中的非物质性特征的文化价值当作主体属性的话，那么高校艺术设计的教学发展目标就应该是客体属性。那么在当今现状下只有将主客体相结合，相互扶持，共同发展，这样高校艺术设计教学最终将会变得更富有价值。
2.2 发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
人类参与自然社会最直接的实践活动是一切艺术创造活动的源头和发展动力。因此高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。所以传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值应该被当前处在发展困境中高校艺术设计教学所借鉴和利用，这是顺利实现艺术设计教学长远发展战略的目标的重要思路。作为艺术设计教学中的一个不可缺少的环节，从学习到亲自动手制作的艺术实践教育可以使得学生直接进入了生产实践中来锻炼自己，这在以课堂优势主导的当今高校艺术设计教学中是非常缺乏的。高校艺术设计教学不仅要以培养设计创造能力为目标，更重要的是要培养具有健全人格与艺术素质相结合的人才，即面临着培养复合型创新实践人才的要求。传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值在很大程度上推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程。
2.3 发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在千百的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以毫无例外地，在高校艺术设计教学中也要重视生态教学。例如，面对那些以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计，在商业动机驱使下堂而皇之地招摇过市，而不顾资源的浪费与污染的现象，以蔓延之势展开的时候，生态理念下创造性设计观念的培养，无疑就成为了现代高校艺术设计教学的不可推卸的责任，并成为创造性设计优劣的重要评判标准。所以教育的生态价值呼之欲出。在旅游经历中我们会发现面对工艺品，对于那些蕴含着原生态且有本土文化特色的传统手工艺品总是投入了极大好奇心。因此赋予在传统工艺美术中的生态价值的影响会主导者艺术教育者和受教育者的创作理念，让他们自然而然地遵从了生态教学的要求。所有的造物和创物活动，包括艺术设计教学，均遵循着这一理念。
3 结论
为了满足当今社会经济文化对于新型艺术类人才的需求，高校艺术设计教学应该突破传统的工艺美术教育的束缚，寻求新的教学思路和方法；而传统工艺美术资源作为中国文化的瑰宝，其蕴含着大量的可用价值。因此我们应当考虑高校艺术设计教学和传统工艺美术资源相结合，从传统工艺美术中搜寻可利用价值进而探索出一条彰显区域民族特色的教学新路子，进而推动高校艺术设计教学改革的创新式发展。
参考文献
[1] 徐江.关于艺术设计教学改革的思考[J].重庆广播电视大学学报，2005.
[2] 李涵.试论传统工艺美术对艺术设计教育的影响及作用[J].教学论坛，2007.
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[4] 李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析[J].广西师范大学学报，2011.
