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设计美学的重要性和意义范文1
关键词：美学教育；文艺评论教学；新媒体美学；通识教育
哈佛大学在2007年的教育改革方案中，把美学教育列为核心必修领域之首。为什么美学教育这么重要？这是本文重要探讨的一个问题。
艺术教育可以停在技术层次、它可以是审美的培养，但更为贴切的应该是美学的训练。在社会高速发展的今天，美学已经涉及到人们工作和生活的方方面面[1]。
美感的培养与美学教育是不同的：美感培养是老师引导学生对美的观察以及感受；而美学教育还要培养学生的批判及创造能力。美感培养属于教育范畴，可以在学校进行；而美学教育属于社会文化范畴，要由国家、社会以及个人的共同努力才能得到长足的发展。我们的教育体系中，科学化、技术化的训练己经做的很好，美学课程内容也很丰富；而美学教育则一直未受到充分的重视。本文也将探讨美学教育的必要性、基本理论、以及实施的方法[2]。
一、美学与艺术教育
1、艺术教育需要美学的指导，美学是艺术教育的理论基础。教育与美学不可分，在我的教育理念中，我希望将这两者进行融合，因而当我提到艺术时，我的意思是指教育或提升的过程；当我提到教育时，我意指艺术或自我创造的过程。
艺术教育最需要的是人文的精神，而非技巧训练。美学是艺术与人文的共通知识，美学能让艺术评论更为深入、让艺术创作不断更新、同时也让艺术教育与人文教育整合起来。能欣赏艺术就能提升美学素养；美学素养提高了以后，就能欣赏艺术，他们是一种相互作用的关系[3]。
2、美学在大学通识教育中的价值。通识教育是大学教育的核心，它主要的目的是拓展大学生的外在与内在能力。在通识教育中加入美学教育是极为前瞻性的作法，我们都知道以往的艺术教育只注重专业训练，培养出许多艺术家，而社会大众、尤其是社会的中坚力量，或许并没有受到任何提升艺术或美学素养的教育，这也使得文化艺术在社会上没有成长的沃土，而连带地使艺术土壤失去了根基。站在培养美学的立场，我们希望看到每一个大学毕业生都具有相当的美学素养，文化艺术才能在社会发展中茁壮成长[4]。
3、美学与整合教育。缺乏创造性的教育是美学教育的最大敌人，没有思辨、批判的教学是审美教学的头号敌人。不能欣赏，就不能整合；不能欣赏，也就不能获得智慧。提到艺术时，我的意思是指教育或提升的过程；当我提到教育时，我的意思是指艺术或自我创造的过程。这也可以作为我们推行美学教育的格言。
二、美学教育方法论
1、赋予意义。最有价值的艺术是能唤起美感的艺术。大多数的学科的学习目标都是想要认识世界和改造世界；但美学教育的目标是要去感受它。如纽约某社区艺术协会认为美学教育应培养人们赋予物品意义，从而透过艺术品赋予生活意义的能力：①赋予物品意义：真正有价值的不是你作的物品，而是制作的过程。②探讨他人作的作品：制作艺术品的同时自然也会欣赏到别人的作品。③用对待艺术品的态度对生活：艺术家透过生活与工作的互相作用，用询问、参与、关联，给他们自己的生活带来意义。
换言之，美学教育就是要教学生在寻常物品或日常生活中找到它们的意义。而追寻意义的方法，可以从艺术欣赏的角度下手。让学生能够认识艺术，才有可能建立他们的美学经验和兴趣[5]。
2、艺术评论之教学。艺术评论是美学教育的一个重要方法。因为艺术课程如果单纯欣赏深度不足，不能激发学生的创造性和批判性思考。学生不一定都有机会从事艺术创作，所以艺术评论应该是各个学校提供的教学内容。
艺术评论有描述、分析、诠释、评价四个层次。事实上描述不算达到美学教育的层次；它只是预备知识的建立而已。分析要包含美学特性、美学概念等要素，才算达到美学分析的目标。诠释不仅是集合分析之所得，它必须提出解释。至于评价，则不需要依靠媒介、形式、内容与风格的评论。美学教育似乎也可以按上述流程循序渐进，逐步引导学生到美学的境地中。我们认为至少要分为描述─分析、诠释─评价两个层次的教学。
3、课程设计。艺术教育一定得透过实践才能得到。虽然美学教育重视的是批判能力，但没有亲身的实践是不可能做出艺术评论的。美学教育的课程设计应当包含实践部分；有了实践能力，美学教育重视的独创性也才有可能表现出来。传统重视记忆知识的任何科目课程內容，应加入美学教育的因素，才能真正让学生内化为自我的认知，进而开发出创新的能力。
五、结论：美学教育的可及性与时代性
通过上面的论述，我们得到两个结论：一是美学教育是人人所需；我们需要要让每个学生尽量受到美学教育。二是美学教育必须与时俱进，才能融入现今文化。美学教育不是专业的艺术家训练，它的目的是要让每位学生都能接受到本身将来可能需要的美学陶冶。在社会高速发展的今天，人们必须敞开胸怀去面对所有的艺术创作。同时我们也要积极建立美学准则以及推动美学教育，让文化和思想取得新的进步。
作者；唐志伟等
参考文献
[1] 杨芳.论艺术素质教育的科学化[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（06）：145.
[2] 刘智强.论艺术教育与人文素质教育的关系——高校艺术审美教育意义的探讨[J].艺术教育，2009（10）：10-11.
[3] 董变林，郭成桥.高等院校应加强美学教育[J].上海铁道大学学报，2004，20（9）：91-92.
设计美学的重要性和意义范文2
关键词 设计美学 公共艺术 启示
中图分类号：J501 文献标识码：A
1设计美学的定义
1.1设计美学的研究对象
设计美学的研究对象包括艺术设计的全部范围，一般来说，它大致可以分为如下几个方面：设计产品的美学性质，其中包括美学的性质、构成、类型、风格，设计的文化意蕴、形式美及创造性等等；设计过程的美学问题，其中包括设计师在产品产中的地位，设计师的修养、审美理想、艺术个性、设计思维，设计与社会审美趣味、科学技术、市场信息、生产制式法则等等。
1.2设计美学的意义
设计美学为现代设计的发展指明了方向。从定义上看，设计美学的研究范围就是研究设计的本质和审美规律。当掌握了审美规律之后，无疑会对未来设计的走向作出一个较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程，道理，从审美的规律中也可以探讨出未来设计的演变过程。设计美学所研究的审美的规律及审美心理为未来的设计提向。设计美学同样也受到其它专业的影响在自身内部不断发生着解构和重构，并对现代设计在形式、内容、色彩、材多方面产生影响。设计源于生活，同时更离不开社会与技术依托的大背景。作为一个设计师，我们不得不进行生活美术美学和社会美学的思考。
2公共艺术教育的形势
2013年3月21日教育部办公厅了关于印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的通知，其中说明公共艺术课程是中学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学的一门公共基础课。各地教育行政部门要及时组织开展师资培训和教研活动，提高运用教学大纲的能力。要为教学大施提供必要的条件保障，确保教学改革工作顺利进行。正式点名了公共艺术对于职业教育方面的重要性。
2.1公共艺术教育的必要性
现代科学研究表明，艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用，具有一般语言教育所不可替代的独特功能。艺术教育是教育，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力。艺术教育价值逐渐为人们特别是教现代教育理论逐渐认识到，艺术教育能弥补语言教育的缺陷，能积极有效地开发右脑的潜能促进左脑的发展，提高大脑整合的功能和水平。艺术教育对大学生丰富想象、发展创造性思维、获得创造性成果具有用.育工作者所重视。教育家卡巴列夫斯基确认，严肃地对待学校中的美育十分重要，他强调指出：“科学和艺术是人文明的两大基础，为了取得两者的平衡，需要进一步完善我们的学校教育，如果缺乏这种平衡，它就没有资格称为普。”
公共艺术教育所面临的问题
目前公共艺术教育所面临的首要问题是公共艺术教育的目标定位还不够明确。公共艺术教育的主要功能应该是面向广大的学高他们的审美能力和文化素养。但现实中，在公共艺术教育的目标定位问题上存在着两个偏向：一是把公共艺术教育或附属于思想政治教育和学生活动，把艺术当成一种德育的媒介和学生活动的手段，从而导致了公共艺术教育缺少艺的非艺术化现象，如有些高校所开设的艺术类选修课质量不高，仅仅以满足学生的文化素质教育类的学分为目的；二共艺术教育与专业艺术教育相等同，过于注重技艺的培训，以至于将有限的资源集中用于少数“艺术精英”的培养，高校严格限制艺术类课程的选课人数，有的高校热衷于举办只有少数人参加的艺术团队，从而背离了公共艺术教育大普及化的初衷。
3设计美学于公共艺术教育中的启示
3.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础
针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的。例如他们看到的蒙克的绘画作品《呐喊》及凡・高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。
3.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位
艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养，促进他们的全面发展。 “一个没有美学指导的艺术教育，是和不成熟的艺术教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”设计美学理论则能够充分的帮助学生实艺术素养的目标。艺术是人向世界敞开的窗口，它直接诉诸人的感官，直达人的心灵，渗透到人的意识或潜意（下转第141页）（上接第110页）识中，到人的文化表达方式和行为方式。相对于理性认识而言，“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况，更丰模糊，也更敏锐、更具前瞻性，表现在最敏感的人群――艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵” 。从素质度来看，设计美学理论能帮助公共艺术教育进行情感培养，使我们的学生在学会对艺术的感受、欣赏、实践中，丰富精神生活，要着眼于提升文化修养、提高精神境界、改善生存质量，并以此作为对单纯知识传递式的科学教育的有力在设计美学理论知识的辅助下，公共艺术教育能更好地发挥它提高学生的综合素质，促进人的全面发展的作用。
3.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区
对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好地区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象地认为凡是随意的一个概就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作。
然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。恩斯特・贡布里希在《艺术的故事》一书中阐述了这种概念，“每次作品或演出特别成功的时候，我们大谈特谈艺术，赞美的只是艺术的表现形式，忘却的则是作品的实质内容。
我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。
参考文献
[1] 周云，于云香.艺术教育在整体教育中的位置[J].陕西师范大学学报，1995（1）.
[2] [德]阿多诺.美学理论[M].王柯平，译.四川人民出版社，1998.
设计美学的重要性和意义范文3
【关键词】虚拟现实技术 建筑美学 应用研究
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0243-02
随着美学教育在高职院校美育中的发展，许多高校建筑类专业和其它相关专业（如，城市规划、室内设计、景观园林等）更加重视美学教育，相继开设建筑美学课程作为选修课，甚至被认为有必要成为一门必修课，安排在建筑历史与理论课程系统中。由于美学内容的理论深度和建筑专业的实践与具体性差别，将虚拟现实技术（VR）与建筑美学课程的理论体系相结合，据此进行课程的应用研究，对于课程教育是一个有效并有趣的方法。
一、虚拟现实技术与建筑美学的概念
虚拟现实技术就是伴随多媒体技术发展起来的计算机新技术，它利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨率显示技术，生成三维逼真的虚拟环境，用户需要通过特殊的交互设备才能进入虚拟环境中。在最近十几年得到了飞速的发展，由于其特有的仿真特性，如，沉浸感、时实交互性、想象力和三维图形等，它正在成为解决工程问题的一种重要方法，也是实现计算机辅助教学的一个重要手段。
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科。主要通过对建筑美的产生发展和意义、建筑的构成形态、法则、审美意匠以及建筑所反映的理性精神等内容的介绍，全面而系统地阐述建筑美学的内容，既从分析具体的建筑着手，又使其体现美学和哲学的深度，从而实现陶冶学生美的情操，使学生对建筑具有学习美、欣赏美、分析美、把握美和创造美的能力的目标。
二、建筑美学课程教学中存在的主要问题和应用VR的意义
建筑美学是美学（门类美学之一），不是建筑历史，也不是建筑艺术。学生必须在感知美学和哲学的深度下，具体理解和掌握建筑美的相关知识，实现从感性认识到理性认识的飞跃。因此，建筑美学不能空谈，不能只在概念上兜圈子，而应从建筑实际出发进行研究。有了建筑美学的基本理论，还需从许多实际的建筑中进行剖析，从古今中外的大量建筑中分析它们美在何处。然而在实践教学中，这个重点，也是普遍存在的教学问题。例如，建筑美学课程中造型美的重要知识点——比例和尺度中的“比例”，授课时常会以纽约利华大厦作为典型，说明比例对建筑的重要性，其高层建筑正面的高和宽之比构成了一个近似于黄金比的竖向长方形（1:0.618），其长方形的顶部与底部的高度与中间部分高度之比的明显差别清楚地表达了主次关系，我们最初采用手绘方式来展示视觉效果，后来增加了静态图片，甚至有flas等形式，但是静态图片和flas都是属于二维图像，没有三维场景真实，学生对该建筑的结构停留在表面的设计和样式上，而对内部比例、立体结构、透视关系等更深一层的理解没有得到很好的体会，因此效果不是特别理想。又如，“虚实与层次”知识点，我们在以深圳科学馆为例时，虽然考虑使用了部分三维软件制作的效果图进行分析对比，进行墙实窗虚的讲解，但是建筑的虚实关系，不只是表层的纯手法，还有深层次的文化和哲理内涵，特别是典型的中国传统建筑更能体现此内容，而在这个学习的过程中，学生的理解受到了三维效果图的制约，而没有实时交互性，学生的参与性完全没有体现，更加谈不上对环境有沉浸感。三维软件制作出来的3D场景其运动已经固化，不能像VR技术一样可以鼠标交互或根据用户随意更改视角的那样灵活。
当我们涉及审美时，不同的审美主体对于相同的审美客体会有不同的感受，这往往会影响创造性的发挥，而艺术范畴也往往没有固定的审美标准。我们在教学中要培养具有美的情操，对建筑具有学习美、欣赏美、分析美、把握美和创造美的能力人才，应该在学生学习的过程中增强学习的实时交互性，充分发挥学生的主观能动性、想象力等，激发学生潜在的创造力。
此外，如今高职高专的学习过程虽为三年，但实际授课时间较短，往往只有两年或两年半的在校学习时间，所以专业选修课的授课时间更少。如建筑美学课程采用同济大学沈福煦老师的教材，为我院大一开设的课程，只有16个课时，仅为本科院校课时设置的一半，这就要求教师在授课过程中提高效率和教学质量，因此非常有必要利用更加先进的教学理念和教育技术手段进行辅助教学，从而提高学生的理解速度和深度，才能增强学生的创新能力和社会竞争力。
教育技术就是把当前先进的媒体技术、计算机技术和教育理论、理念运用到教育教学的过程中，优化、改善教育教学过程。建筑美学在教学的过程中因其抽象且视图角度固定而不容易分析，而VR技术是基于三维软件的基础综合了静态、动态图像、视频的优点和特色，并实现鼠标交互等优势，具有可以自由地观察虚拟空间内的事物，可以按使用者随心所欲地改变所需视角来观察和分析，因此在弥补抽象知识不易理解和教授的环节上有良好的效果，从而提高教学质量、激发学习兴趣、培养想象力和创造力等让学生更好、更有效地掌握建筑美学知识。
综上所述，充分依托现代先进技术理念，利用VR技术进行建筑美学课程的辅助教学是很有必要的。
三、现有有效利用VR进行科研、教学的例子
1.应用于城市规划。可用于处理现存的地理信息系统数据以生成地形图，多角度进行观察。也可用于各个子系统的集成，方便虚拟规划方案。
设计美学的重要性和意义范文4
关键词： 审美文化 美学教学 新变
一、审美文化的历史变迁
随着时代的变化，审美一词也在新的历史语境中产生了符合时代变化的新概念，早在《审美书简》中，席勒就已经对审美文化一词进行了阐述，他认为审美文化是在真善美、知情意相统一的基石上使用的。在他看来，审美文化既可以作为人类实现理想文化的基础路径，又可以是人类文化进程到达终极境界的一种状态。换言之，审美文化承载着人类发展的无限憧憬和美好愿望。
当然，更为符合现代审美文化表现的意义的是法兰克福学派的审美文化。秉承基本理念的法兰克福学派，作为西方流派之一，融合特定的历史内涵于审美文化之中，表现出独具的时间维度。在进行否定意义判定时，法兰克福学派使用了审美文化的概念，把这种文化作为批判的对象。为什么法兰克福学派会这在这种情况下引申出审美文化？是因为当时的社会将文化与机械工业、审美与现代技术相对立。在他们看来，审美文化就是将审美生活化，表征着艺术、文化固有的超越性、批判性、否定性的逃亡，追逐享乐性和消费性，产生的结果就是审美的自律性、超功利性、个体对经审讯的守护和追求，统统屈服并让位于直接的感官娱乐和文化消费，这简直是对艺术、文化的羞辱，是现代社会的灭顶之祸。依据法兰克福学派的说法，审美文化是现代西方资本主义社会审美现象文化症候的表现，彰显着文化工业与现代技术的双重异化。由此可以推论，法兰克福学派进行批判的审美文化的意义与席勒完全背离，消解了人的内在完整性，展示出的仅仅是人性的极度异化与分裂。
近年来，我国学界与现实生活息息相关的审美文化恰恰与法兰克福学派所指的审美文化有异曲同工之妙。但是学界极为严重的权利化、体制化对审美话语、知识谱系进行审美垄断，产生的不良影响就是审美的传统化、习惯性。因此，这就显得进行审美文化普泛化、民主化是极为必要的，这种方式不同于法兰克福学派批判性、指责式对待审美文化的方式，而是更好地展现出审美文化的正值性。本文对这种审美文化进行相关描述，以期通过这种文化影响进行美学教学反思、调整，更好地适应文化情势的变化。
二、审美文化寓于生活
审美文化以日常生活审美化与审美日常生活化这两种不同的思维模式合二为一地存在于生活的点点滴滴之中。现在进行美的评论、鉴赏已经成为生活的重要组成部分。尽管不同的人对于美有着不同的感知，但是美源于生活却不会遭受到反驳与评判。“人生艺术化”的这种观念表现出朱光潜先生对于生活的态度：人生应该像艺术那样，拥有完整、真诚、自然、豁达的品态。将人生艺术化，自己主宰自己的喜怒哀乐，脱离功利性充分享受生命的快乐。生存在人世间，要学着让自己活得欢乐，学会生活，欣赏生活，乐于发现生活点滴之处的美好，发现生命的意义，赋予生活乐趣。我国传统美学将审美与生存联系在一起，但是长期以来的审美活动仅仅局限于知识精英之间，只有文人雅士才能开展审美活动，市井小民无关乎审美。这就显得审美阶层性严重，权力化、体制化，就像悬在空中的月亮，美丽却不可触及。时代的变化带来了审美文化的普泛，日常生活中的审美现象变得越来越常见，显现出审美文化的生活化，美的可及，美的广泛，美真正存在于生活点滴中。
三、审美文化对高校美学的挑战
由于审美文化的普泛化、生活化，使得高校美学教学受到了空前挑战。高校教学教务应该将日常生活中涌现的审美文化纳入教学大纲，摒弃长期以来存在于美学教学中的精英主义色彩，进行教学内容变更。高校普遍利用古典美学作为知识构架，将教学重心放在审美理论的教学之中，对生活中的审美现象置若罔闻。但是，随着时代的变化，生活化审美与审美生活化的现象愈发明显，这就迫使高校充分认识到改革的必要性、紧迫性与重要性，新编制的美学书籍已经将审美文化融入其中，甚至进行专讲。随着日常生活审美化现象的发展，人们的生活发生了巨大的变化，改变对事物功能性的评价，转为审美评价，这就使得审美文化大量产生，同时，为高校美学教学的内容提供了丰富的素材，奠定了极为重要的基础。比对改革开放之前与之后的中国，发现一些相关联的因素促进日常生活审美化的改变。首先，改革开放为中国带来了新的活力，中国自改革开放后慢慢远离“短缺时代”，在逐渐满足生理需求之后产生了精神文化诉求，这种趋势使得马斯洛人性需求层次性得到了充分有效的诠释。其次，迅猛发展的科技，生产过剩导致的产品过剩现象，在市场经济竞争性的基础下，提高了对产品审美化的要求，要求产品更加人性化，具有漂亮的外观，达到良好的经济收益。最后，随着时代的变化，教育制度的改革，改善文化教育环境要求进一步加强对人们审美能力的培养，通过对人们审美意趣的培养，增强审美能力，提高整体素质。
随着审美文化发展趋势的凸显，显现出实用性美学的重要性，侧面反映出美学地位的提升。例如：衣服起初是人类为了遮蔽身体而创造的，这体现了衣服的基本功能，后来随着人类的进化发展，人们对其进行改变，为了展现个性，衣服出现了美丑之分，显现出审美意趣，这就使得服装美学从纷杂的美学家族中凸显而出。当人类满足于生理诉求之后，产生了对精神文化的诉求，开始享乐生活，这就使得旅游美学发展起来了，人们通过旅游这种方式舒缓心情，得到精神放松，精神美学就是使这一放松过程中更具情趣与味道。这些实用美学进入了生活的点点滴滴，存在于工艺品之中，寓于日常用品之中，这些变化使审美日常生活化，致使日常生活慢慢审美化，生活与审美不断交织在一起。鉴于当今存在的这种问题，高校应给予足够重视，即便已经进行部分变革，将这些常见现象收编进了教材中，可是在实际教学活动中还是没有给予相应重视，教师仅仅将其作为边缘性教学补充。
四、有机融合审美文化与高校教学
随着审美文化在生活中的深入，凸显出大量审美文化现象，生活中随处可见的审美文化不断改变着人们的生活，我国高校美学教学面临巨大挑战。仅仅注重将审美文化引入教学，意味着对审美文化的孤立，因为这种方式极有可能将传统美学与审美文化相剥离。我们要做到的应该是把大量存在的审美文化现象充分、有机地融入教学中，实现审美现实与传统美学理论相结合，以生活为基础源泉的美学能达到逻辑与实践相通。若要实现这一目标，就要求教师具备丰富的生活实践经验，通晓审美文化的大量知识，透彻理解审美文化现象具有的意义，进行美学教学时可以援例引证，使得教学活动更好地开展。
教师在进行美学教学美的分类讲解时可以加入对技术用品中极具高价值审美的物品，综合各方面进行讲解。设计精致、美丽、极具情趣的冰箱、沙发等生活物品都具有其独特的审美意义，甚至小小的一个桌面摆台都可能蕴含设计师无限的遐想。这些既具有审美情趣又具有实用价值的物品，既能忽略它们本身的审美价值，将它们划分为工业制品、技术品，又能分析其审美价值，将其作为工艺品、艺术品看待。这就要求美学教学打破传统的美学分类，随着时代的变化进行细化，将新变的审美现象加入分类，使得美学教学与现实相结合，更加符合时代的特征。
五、结语
审美文化的繁盛使得我国高校美学教学受到巨大影响。要将审美文化融入高校教学教务中，将传统美学与现代审美相结合，联系实际审美与审美理论，通过实践方式，体现出当代美学的生活性、实践性与现实感。同时，应改进高校美学教学考核方式，放弃对理论知识的偏重，加强对学生审美感知力、情趣取向、创造力的考查。将教学重点放在美学育人上，给予美学学科一定的尊重，通过合理的考核方式，达到培养学生美学感知能力、人文素养的目的。
参考文献：
设计美学的重要性和意义范文5
日本著名美学家今道友信曾说：“所谓方法就是逻辑程序的体系，没有它就不会有对学问的探讨。”[2]在美学研究方面，宗白华是十分重视方法的运用，他虽然没有很系统地阐述自己关于美学研究方法的理论，但在《漫谈中国美学史研究》《关于美学研究的几点意见》《中国美学史中重要问题的初步探索》等文章中都谈到了美学研究的方法问题，其中最突出的一点是运用比较的方法研究中国美学。
在美学研究界，宗白华既是比较方法的实践者，又是比较方法的倡导者。他多次提出要在比较中总结中国美学的特色、规律，发现其与西方美学的不同之处。在1961年的一个戏曲座谈会上，宗白华提出：“美学研究应该结合艺术进行，对各种艺术现象，应作比较研究。”[3]二十几年后，宗白华在《<美学向导>寄语》中再次指出：“研究中国美学不能只谈诗文，要把眼光放宽些，放远些，注意到音乐、建筑、舞蹈等等，探索它们是否有共同的趋向、特点，从中总结出中国自己民族艺术的共同规律来。”[4]可见，对各种艺术现象作比较研究，是宗白华一贯的主张。
宗白华的这一观点，是基于对中国各艺术门类、中国艺术发展史的特点全面、深刻了解的基础之上。在《中国美学史中重要问题的初步探索》中，宗白华谈到了中国美学史的特点。在宗白华看来，中国的绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等艺术门类之间存在着水融的天然联系，又有着各自的独特性，中国美学史、艺术史就是一部各艺术门类相互影响交流的互动发展史。
同时，宗白华的美学研究方法论体现出一种跨学科的文化研究意识。他指出，艺术与哲学、技术等也存在着错综复杂的关系，对中国美学的研究，不能局限于艺术领域之中，要与哲学、技术等联系起来，结合哲学、文学等批评著作进行比较研究，这样，既可清晰地认识到它们各自的特性，又能发现它们相同或相通之处，这对把握中国艺术特性和发展规律无
疑具有重要的意义。
宗白华的这些认识是他研究美学的经验之谈。在跨学科的美学研究中，宗白华起步较早，从20世纪20年代开始，就写了许多这方面的文章，如：《美学与艺术略谈》《中国诗画中所表现的空间意识》《哲学与艺术——希腊哲学家的艺术理论》《近代技术底精神价值》[5]《技术与艺术——在复旦大学文史地学会演讲》[6]等等。从这些研究成果中，可以看出，宗白华在美学研究中有着强烈的跨学科的比较意识，加之在音乐、美术、绘画、数学、建筑、诗歌、雕塑等方面的深厚修养，所以才在美学研究中取得了辉煌的成就。
宗白华的美学研究方法论不但体现出跨学科的文化意识，而且也具有跨文化的意识。宗白华多次强调，研究中国美学，要与西方美学进行比较，在比较中发现中西美学的联系和区别，但更重要的是立足于中国美学，要在中西美学的比较研究中见出中国美学的特点。1980年12月，宗白华在高校美学教师进修班上，作了《关于美学研究的几点意见》的讲话，提出的第一点意见就是“要从比较中见出中国美学的特点”，宗白华认为：“中国美学有悠久的历史，材料丰富，成就很高，要很好地进行研究。同时也要了解西方的美学。要在比较中见出中国美学的特点。”[7]在《<美学向导>寄语》中言：“研究中国美学，还要把中国的美学理论与欧洲、与印度的美学理论相比较，从比较中可以见出中国美学的特殊性。”[8]又在《漫谈中国美学史研究》中进一步指出“在美学研究中，一方面要开发中国美学的特质，另一方面也要同西方美学思想进行比较研究，发现它们之间的联系和区别。”[9]此外，在《漫话中国美学》中，也提出要研究西方哲学、美学，找出中外美学思想之不同特点的看法。
美学研究既要有比较的意识，又要有进行比较的基础条件，这也是中西比较研究能否有真正突破的一个关键。为此，宗白华指出：“无论搞中国的还是搞西方文化的研究，都要认真学习外语，这是日后从事深入研究的舟楫。”[10]
宗白华提出对中外美学进行比较研究，是从中西方艺术发展的实际情况出发的。在中西方文化发展历程中，存在着相互交流，彼此影响的事实，这决定了它们有同而不同的质素在内。宗白华曾言：“中国的艺术，如人体画方面，受到希腊艺术间接的影响，那是通过丝绸之路从印度、波斯等国传进来的。中国的石刻，也受到印度的影响。但中国有自己的特点。中国重线条，古代画就用线条来勾画人物。在石刻中也如此，汉石刻，注意线条传神，不像希腊那样立体化。西洋的透视学在明代就传入中国，但在中国并不受重视，甚至受抵制。中国的画同书法、诗结合得尤为密切。中国的毛笔灵巧得很。这个工具，对于中国艺术与美学思想的发展来说，其作用是不可忽视的。这是中国所特有的。研究中国美学就不能不注意它和外国美学的区别。”[11]
其次，宗白华的这一主张也是总结自己的研究经验和中国美学研究实际的结果。宗白华曾说：“我留学前也写过一些有关中国美学的文章，但浮浅得很。后来学习了研究了西方哲学和美学，回过头来再搞中国的东西，似乎进展就快一点了。”[12]宗白华于1919年至1920年在德国留学，学习美学、哲学、历史，这种双重文化学术背景促成了宗白华跨文化的视野和比较的意识，也决定了他在研究中西方美学时，采用科学的比较研究方法。在中国美学研究界，宗白华是较早地运用比较方法研究中西美学的人，在这方面已取得了很大的成就。早在30年代，宗白华就写了《中西画法所表现的空间意识》和《论中西画法的渊源与基础》，60年代，写了《中西戏剧比较及其它》《形上学——中西哲学之比较》等，这些文章对中西方的绘画、戏剧、哲学等进行了比较研究，其研究方法、视野及成果至今为学者们所称道。在20世纪80年代之前，中国学术界在中外美学思想的比较研究中，也取得了一些成果，但还远远不够，所以，宗白华提出“这方面的研究还要深入做下去”[13]。从自己的研究实践以及中国美学研究的实际情况中，宗白华认识到比较对中国美学研究的重要性，所以大力提倡这种方法。宗白华重视中外美学的比较研究，这种理路体现出一种跨文化的学术视野，亦反映出其比较开放的学术研究思想，这对认识中国美学的特色，深入中国美学研究，有着重要的意义。
二
对于中国美学史的研究，宗白华不仅重视将古代各种文艺理论结合起来研究，而且亦大力提倡将这些理论的研究与主体对艺术品的审美实践结合起来，与出土实物进行比对，理论修养和感性认识相结合。这是宗白华美学研究方法论的又一重要特点。
研究美学史的人，往往习惯于钻到历史资料堆里寻绎观点、理论，忽视对出土实物的研究，理论很丰富，但较少有感性的认识。宗白华提出：“美学研究不能脱离艺术，不能脱离
艺术的创造和欣赏，不能脱离‘看’和‘听’。”[14]看来，研究美学，有理论武装之外，还要有感性认识，要在欣赏中领悟美的内蕴，在看和听的过程中体味美的意境。
研究中国美学史，不但要掌握古代丰富的美学史料、理论，而且要与流传下来的工艺美术品等实物结合起来，要时时关注考古动态，研究出土文物。在《中国美学史中重要问题的初步探索》中，宗白华说：“仅仅限于文字，我们对于这些古代思想家的美学思想往往了解得不具体、不深刻，我们应该结合古代的工艺品、美术品来研究。例如，结合汉代壁画和古代建筑来理解汉朝人的赋，结合发掘出来的编钟来理解古代的乐律，结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美，等等。”[15]在《漫谈中国美学史研究》中也谈到这一点：“搞美学的尤其要重视实物研究，要有感性认识为基础。研究中国美学史如果同文物考古结合起来，往往会有意想不到的收获。……研究美学史离不开历史资料，尤其不能缺少考古发现。”[16]
宗白华阐述了这种结合的意义和必要性。他说：“大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象，可以同原有的古代文献资料互相印证，启发或加深我们对原有文献资料的认识。”“这种结合研究之所以是必要的，一方面是因为古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想(表现了工匠自己的美学思想)。像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的；另方面是因为古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)，但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。因此脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想。”[17]
从宗白华的这些论述中，我们可以总结出以下几点：第一，通过对出土文物的研究，可以认识当时工艺技术的发展水平。因此，对出土的工艺品，可以从技术的层面去考察，以此了解古代工匠的技艺。第二，从艺术品可直观古代人民的艺术构思，体察他们的审美意识和世界观。第三，更具体、透彻地了解古代哲学家、思想家等人的美学思想。众所周知，中国的文艺批评以感悟式为主，批评术语往往难以理解，这在一定程度上影响了我们准确理解批评者的思想，如果在理论研究基础上，证之以实物，增强感性认识，将史料和实物相印证，不但对古代批评术语的现代阐释有益，而且对古代审美思想的理解有很大帮助，可以深化我们的理论研究。我们美学研究的最终目的是为了研究中国美感的特点、发展规律，发现中国美学的特点、美学发展史的规律。而将理论与实物结合起来研究，对达到这一研究目的是有推动作用的。此外，通过工艺美术品这些实物可以研究当时的社会文化。古代的铜器、玉器、瓷器、漆器等都体现着中国人对美的感受，而且反映了当时社会文化生活的多方面。在《艺术与中国社会》中，宗白华说，铜器、玉器“艺术上的形体之美，式样之美，花纹之美，色泽之美，铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识(天地境界)，生命情调，以至政治的权威，社会的亲和力。”[18]很显然，这是从文化的角度来谈美学研究。在宗白华看来，工艺美术品反映了社会文化百态，表现了方方面面的东西，包含着深厚的文化、美学意蕴，从这些实物不但可以研究古代人民的审美意识，研究画家、哲人等的美学思想和理想，还可以窥见当时社会生活、礼仪制度、民族意识、生命情调、政治权威、社会亲和力等多方面的情况。宗白华以物观人、观社会，体现出他浓厚的文化研究的意识。
宗白华不仅重视史料与实物的结合，而且还主张从表演艺术、艺人的艺术思想中，考察中国美学思想的特点。他说，研究中国美学史，“应当多多研究中国戏剧。……研究中国美学史的人应当打破过去的一些成见，而从中国极为丰富的艺术成就和艺人的艺术思想里，去考察中国美学思想的特点。这不仅是为了理解我们自己的文学艺术遗产，同时也将对世界的美学探讨作出贡献。”[19]“研究戏曲只看书，单从理论出发不行，必须从艺术上，生活上一代代传下来才行，中间断了线就很麻烦。”[20]宗白华先生的这些意见，对美学研究的确有非常重要的现实意义。戏剧是一门综合艺术，是一种“行为”的艺术，它积淀着中国深厚的文化意蕴，体现了中国人的美学理想。而艺人、戏剧表演家，他们有丰富的实践经验和心得，亦有不少独特的美学观点，他们对戏剧美学的体验是那些满足于书本的美学理论研究者无法企及的。所以，要总结中国美学的特点，总结中国艺术发展规律，不研究戏剧，不研究艺人的思想，那是不全面的，有缺憾的美学研究。
此外，宗白华提出“搞美学的人应打开眼界，多看看，对各种流派不要轻易地下结论。”“搞艺术批评的人要尽量宽容些。搞美学研究，也需要从发展的观点来看问题。要让作品
在社会上多经一些人看看。这对中国美学和艺术的发展是会有好处的。”“中国美学的发展，也只有‘百家争鸣’，大家用认真的科学的态度对待问题，联系实际，好好讨论、研究，才
可望取得更大的成果。”[21]这些意见，对美学研究无疑具有重要的指导意义。
三
“对某种方法的选择和使用，在根本上是对一种研究视点的确立，而这种确立又是一种美学观的反映。”[22]那么，方法论也应是一种研究视野、思维方式、美学观等反映。从我们对宗白华这些观点的分析，可以看出，宗白华是以总体性与综合性的眼光来审视美学研究的，这是对中国传统的整体思维方式的认同，实质上也是一种文化视野的体现。
美学研究离不开艺术，而艺术是艺术家对世界感受的体现，这牵涉到人与世界，人与物，人与自然的关系问题。哲学关注的一个基本问题就是人与自然、人道与天道的关系。在这种意义上，美学研究必然与哲学发生关系。而中国哲学在人与物，人与自然的关系问题上，基本是“天人合一”，物我浑融的观点，体现出中国哲学的整体认知模式。这种思维方式，对中国文学、艺术及学术研究等都有很大的影响。中国古代诗书画互参互证的学术传统，即是这种思维方式的反映。现在，学术研究提倡文化的视野，提出跨学科的整合研究，这显然是对传统的整体思维方式的继承与发展。宗白华主张将文艺批评与哲学、文学、各种工艺美术品等实物以及艺人等联系起来研究美学，是对传统思维方式的认同，也体现出开阔的研究视野。这些观点，对现代美学研究具有指导意义，可以说，在传统美学研究与现代美学研究中，宗白华起了承前启后的作用。
宗白华的这些主张，体现出美学研究方法多元化的特点。他提倡将各艺术门类、中外美学进行比较研究，从实质上讲就是一种跨学科、跨文化、跨国度、跨历史的研究理路。把理论的研究与主体对艺术品的审美实践结合起来，将历史文献资料与出土实物相比对，重视戏剧，研究艺术家美学思想等等这些研究方法，也体现出宗白华主张从多个角度来研究美学的意识。这是一种科学的方法论意识，是其在美学研究方法论上的自觉，也是他建构科学、合理的美学研究方法论的体现。
宗白华美学研究方法论与其研究实践是相辅相成的，他在美学研究方面的许多成果至今仍为人们所推崇，这也证明了他关于美学研究方法理论及其实践的正确性。“由于文艺学与美学研究对象的特殊与复杂，方法问题显得格外重要。”[23]宗白华关于美学研究的方法论以及他的研究方法，对现代美学研究有一定的指导意义和范式作用，应该引起我们的重视。
注释：
[1]杨存昌：《论美学研究的方法》，《枣庄师专学报》2000年第1期，第57页。
[2]今道友信：《美学方法叙说》，《美学文艺学方法论续集》，文化艺术出版社1987年，第377页。
[3]宗白华：《中西戏剧比较及其他》，《中国美学史论集》，安徽教育出版社2000年，第298页。
[4][8][12][14][20]宗白华：《<美学向导>寄语》，《艺境》，北京大学出版社1999年，第378、379、379、378、378页。
[5][6]参见邹士方：《宗白华评传》，香港新闻出版社1989年，第205、208页。
[7][10][11][13][21]宗白华：《关于美学研究的几点意见》，《中国美学史论集》，第1、8、2、2、5~6页。
[9][16]宗白华：《漫谈中国美学史研究》，《中国美学史论集》，第7、7页。
[15][17]宗白华：《中国美学史中重要问题的初步探索》，《美学散步》，上海人民出版社2000年，第33、32和33~34页。
[18]宗白华：《艺术与中国社会》，《艺境》，第206~207页。
[19]宗白华：《漫话中国美学》，《中国美学史论集》，第11页。
设计美学的重要性和意义范文6
关键词：设计美学 节能建筑
一、 建筑设计中设计美学的引入及其重要性
设计美学，即把美学原理运用到设计领域之中。设计美学将设计的审美规律和美学问题联系起来，是技术与艺术的交融、渗透 ，技术与艺术的结合。当然 ，设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的出现不仅是对设计领域的总结，而且还是对现代设计的促进。
建筑设计在城市景观环境中，往往占据着重要的角色，无数个根据建筑物划分的建筑环境构成了整个城市的景观环境。个别重要的建筑物可对一定范围的环境起控制作用，形成所谓的“地标”建筑，成为整个城市形象的体现。美的设计是超越功能使用因素的精神创造。我们只有把设计美学很好地融入到现代建筑设计中，才能突破传统不断更新。
二、 德州太阳谷的美学设计简析
1、 建筑外观和形式之美
太阳谷建筑打造为功能性美学建筑，以各大片区组成景区式产业集群，所有节能环保、生态、绿色、可再生能源要素都成为旅游概念运用于景区建设中，构建起融科普、旅游、低碳装备、地产等多功能于一体的集群。作为第4届世界太阳城大会举办地的中国太阳谷正发生着日新月异的变化，包括主会场国际会议中心、“太阳能鸟巢”日月坛•微排大厦、“太阳能图腾矩阵”理想门、太阳谷“七星”国际公园式酒店阵、体现未来生态人居理念的住宅小区蔚来城、太阳能大学城、太阳能“水立方”―――光立方、万国太阳能建筑博览园等绿色建筑系列，正在有条不紊地推进中
整个建筑分为前后两部分，形状分别像“日”、“月”二字。“月”字部分是皇明公司的总部办公楼，“日”字部分是太阳谷微排酒店。它外形上用屋顶太阳能圆盘将东、西、南、北四个建筑单体有机的联系起来，既是太阳能部件又是建筑的装饰，设计方案大胆创新、气势恢宏，完全彰显了太阳能建筑的特色。
2、 科技理性与人性情感之美
科技之美不同于功能之美，但是与功能美密切相关。功能美构 成了科技美的特征，科技美为功能美提供技术支持和可靠保证。人类的文明受益于科技的贡献，尽管科技给人类带来两面性的印象，但无可否认它对社会进步、设计的进步起到的推动作用。
微排大厦采用外遮阳技术，不仅能够有效阻挡日光辐射，隔热节能，还能改善室内光线柔和度。在欧洲，外遮阳设备已成为建筑设计不可缺少的一部分。外遮阳技术节能效果好、经济效果优、艺术性强。
建筑遮阳对防止室内温度上升有明显作用，据测算，在闭窗的情况下，有无遮阳，室温最大差值达4～6℃。每降低1℃，可降低空调能耗10%。为有效减小夏季空调负荷，日月坛•“微排”大厦所有南向及西向外窗均采用了建筑遮阳系统，并针对建筑结构特性分别采用了智能光电活动遮阳、横百叶遮阳、可调百叶水平遮阳、智能竖百叶遮阳和智能升降百叶遮阳五种遮阳技术，总体建筑遮阳面积达2100 m2。日月坛•“微排”大厦的建筑遮阳系统与大厦融为一体，装饰了大厦南立面，增强了大厦的立面效果。通过调节应用建筑遮阳系统，使大厦一年四季拥有恰当的太阳光照。夏季，最大限度的遮阳，阻挡太阳光进入室内，降低室内温度；冬季，使阳光尽量进入室内，增加室内温度。
3、 自然和谐之美
为承接第四届世界太阳城大会而修建的中国太阳谷，在规划设计上处处彰显着“对自然的感恩”。 太阳谷建设过程中一直恪守着对自然的敬畏：尽量保持原地质、原生态的原则；减少人造草坪、硬化路面；保持原生态生物，如为避免对昆虫、青蛙等生物的影响而使用太阳能黑光灯；就地取材、依原生态而建、减少甲醛等排放及减弱石材放射性；增设中水处理、雨洪收集、排水、湿地及净化系统；在景区能源方面，尽量采用光伏长廊、充电车棚、区域供暖、蓄能塔等等。太阳谷生态主题公园的景观基本保持天然状态，主题鲜明的太阳能景观星罗棋布，太阳能光热、光电、风能等技术在这里得到展现，与生态园林相得益彰，让游客在感受自然的过程中体验高科技的魅力。
三、小结
