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设计的美学特征范文1
书籍插图设计是指插在文字中间帮助说明文章内容的图画，是运用图形表现的形象，按照实用功能和审美功能相统一的原则，根据文字的内容和含义，来形象化、具体化地表现文字的艺术精神。恰当而精美的插图设计能够准确、明朗地表达作者的意图，表达文字虚无缥缈的充满想象力的精神内涵，能够帮助读者更清楚地解读文章和升华文章，给读者留下深刻的印象和视觉上的艺术享受。
儿童文学书籍对于成长中的少年儿童起着非常重要的作用，对于其人生观的正确引导，其阅读能力的提高和审美水平的提高都非常重要，因此，儿童文学书籍不仅要讲究文字内容的质量，在插图设计上也同样要注重品质。因为图形这一感性形象比文字更能让人记忆深刻，更能给人以艺术的感染力。但是，很多儿童文学书籍的插图设计都或多或少的有这样那样的问题，甚至有的粗制滥造，严重影响着书籍的美感和销售，也影响着少年儿童的阅读和审美。这些质量低劣的图形不仅起不到好的作用，而且会给人以非常不好的印象，尤其是对于成长过程中的阅读量比较大的少年儿童。他们非常喜欢插图设计，如果儿童文学书籍中没有插图，那么他们一般不会购买，有插图还要有自己喜欢的风格，少年儿童都非常喜欢美好的事物，所以，插图设计应具备特定的美学特征，其审美功能应该非常明确，让小读者在阅读的过程中不仅享受到文字的优美，还能享受到插图设计的艺术美，提高其欣赏文字和图形的审美能力和审美水平。因此，插图设计师应该认真对待儿童文学书籍的插图设计，认真研究其美学特征和插图的表现形式，分析少年儿童的喜好，提高插图设计的品质和艺术水平，才能得到少年儿童的喜爱。
一 目的性与制约性
书籍插图设计是一种视觉艺术，其设计的本质在于有效地传递信息。传递信息作为第一位的使用功能是比较单纯的，审美性即艺术性是在使用功能的基础上，为使用功能服务的，所以插图设计的目的性非常明确，设计主题是什么，为什么而设计都是有明确目的的。由于书籍插图有很强的目的性，因此，再美的插图设计，如果图不达意，不具备正确地传递信息的功能，也就不具备存在的价值和审美的价值。
二 实用性与通俗性
书籍插图设计不同于一般的绘画作品，纯艺术的绘画作品是画家自己真实情感的自由发挥，不受任何限制和约束。而插图设计却有很强的目的性，有增强书籍内涵、品味和美化书籍的作用，最终目的是为了便于销售。插图设计的主题应该明确、信息传递应该正常，其书籍的影响面应该广泛，感染力应该强烈，引起小读者的记忆应该深刻，这都是插图设计实用性的表现。书籍插图设计受到文字内容的限制，是文字内容的具体化和形象化，是为小读者以及社会大众和特定的群体服务的，是为了书籍的销售服务的。
优秀的书籍插图设计，能使小读者巧妙地铭记于心，受到强烈的艺术感染，那么它就有了存在的意义和价值。在当前快节奏的商品社会里，书籍插图设计是为小读者和社会大众服务的，就应该做到通俗易懂，雅俗共赏。设计师要在熟悉书籍内容的基础上，创意既要有巧妙的构思，又要让不同阶层不同文化层次的小读者看得懂，既要有艺术情趣又不费解，在艺术表现手法上既要独特精到，又要让小读者轻松接受。审美情趣既要有时尚性，又要符合小读者的审美观念和审美心理。
三 形象性与直观性
视觉形象具有积极的感知功能，书籍插图设计应充分地发挥其感知功能，把设计信息形象地给以比较准确的表达。成功的插图设计能通过画面的视觉形象产生良好的刺激，给小读者留下深刻的印象，使小读者在轻松地阅读文字和欣赏插图画面的过程中快捷地理解书籍内容和作者的表达意图。书籍插图设计的形象性与直观性可以使小读者有身临其境的亲身体验和心理感知，使小读者能够快捷而准确地了解书籍的功能和特点，把一些用文字难以描述的情感或形象通过直观的形象清晰地表达出来，使小读者能够产生丰富的联想和明确的印象，促进小读者了解书籍内涵和增进对书籍的亲切感和信任感。
四 审美性与趣味性
书籍在很多方面影响着小读者的情感、观念和审美以及价值取向和行为选择，在本质上是起着引导和教育作用的，具有精神美育的力量。插图设计虽然不同于纯绘画作品，但是它实际上还是一件艺术作品，只不过是有明确目的的作品，它照样要具有强大而正确的审美功能，让小读者在阅读和欣赏的过程中得到美的享受和提高审美能力，同样要具有让人愉快的趣味性，让人在轻松而兴奋的过程中得到潜移默化的暗示和教育。所以，插图设计的审美性和趣味性尤其重要。不具备审美性和趣味性的插图必然显得粗糙、低劣、品味不高，没有情趣和艺术氛围，不能有效地引起小读者的注意，使小读者产生共鸣，更不用说使小读者得到美的享受和提升审美能力等等。
五 多样化的表现形式
书籍插图设计师根据书籍内容的文字描述以及作者的创作意图，结合自己的理解和想象，采用合理的方式表现出来。艺术形象的表现形式多种多样，从繁多的表现形式中选择最贴近书籍内容的表现形式是颇费周折的事情，也是插图设计师需要仔细研究和推敲的过程。比如，绘画表现形式是最常用的一种方式，也是儿童最容易接受的一种方式。绘画表现形式包括不同绘画工具的表达方式，如用彩色蜡笔、水墨、钢笔、彩色铅笔、水粉和水彩以及油画棒等等，都能表现出不同的质感和审美情趣。具体形象用什么方式来表现，比如用写实的方法、漫画的方法、儿童绘画的方法、装饰绘画的方法、民间剪纸的方法等等，都能表现出不同的艺术品味。每一种形式都应该按照形式美的发则来进行设计创意，尽量做到功能性与艺术性的完美统一，做到形式与内容的高度统一。
设计的美学特征范文2
从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。
版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①
版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。
"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③
版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④
无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。
从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。
设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。
注释：
①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。
设计的美学特征范文3
在长期的历史发展过程中，我国的传统文化精神、传统民族思想以及意识形态等都对传统美学思想的形成产生了重要的影响。在各种思想文化的交叉影响下，我国的传统美学思想形成了以下三种典型的美学色彩观，即儒家五行色彩观、道家黑白色彩观、佛家美术色彩观。
(一)儒家五行色彩观
传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。在五行色彩观中，赤对应火，代表了吉祥喜庆之意;黄对应土，代表了至高无上;青对应木，代表生机和活力;黑对应水，代表万事之源;白对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。
(二)道家黑白色彩观
不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是淡泊无为和清心寡欲，其在色彩上也比较追求简约的黑白两色：白表示的是无色、无形;黑表现的是有有色、有形。黑与白是产生其他色的基础和源头，黑与白的结合也就是有与无的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。
(三)佛教美术色彩观
相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的和的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的和的造色理念。
因此，中国传统的美学色彩可以为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。
二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用
在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。
(一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用
在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，黑白两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着阴阳互补有无相生对立统一物极必反的哲学辩证观。
(二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用
我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。
(三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用
设计的美学特征范文4
关键词：设计美学；形式美；品牌形象
现代设计是设计物与人的之间的关系，在满足人们功能需求的同时，也满足了审美需求，所以说它是功能与审美的统一。人们用什么样的生产方式来从事创造美的活动，就能够产生什么样的形式美，同时也就在这系列活动上建立、发展自身的审美能力。
一、 现代设计美学的特征
现代设计不仅要解决美学上的问题，同时它还是一个创造性的过程，是整个社会创造生产中不可分割的一部分。现代设计不仅仅是形式的问题，而是形式、功能和经济的综合体现。设计师的任务在于解决客观问题和创造改善人们生活品质的商品，并让这种活动成为人类社会文化的一部分。我们应注重功能与结构上的创造性，美学上的愉悦性以及良好的使用体验，设计的商品应符合人们各方面的需求。各门类的设计都应该是建立美的形式的实践过程。现代设计的美学价值在于极大的满足了功能与实用的同时，强调了造型、材质、结构等多方面的美的感受，是人们物质生活和精神生活的载体。
二、商品包装设计的美学原则
1、审美与功能的统一
从商品包装的起源、发展、到现代的包装设计，其自身的特点就是把人们的审美与商品的实用功能合二为一。对于商品的包装设计而言，审美与实用这两个功能同样重要。商品的使用功能是基础，而审美功能是商品无形价值的体现。追求这两方面的统一，是现代大众消费心理的一种潜在的要求，也是厂家自身提升品牌竞争力的重要保障。
2、体现民族性特征
世界上每个国家都有各自不同的民族文化观念，民族文化受当地历史和地域条件影响而形成独特的审美观和价值观。包装设计在我国也必然受到这种因素的影响，并在这样的影响下不断创新和发展。“民族的就是世界的”，这句话在现代设计中可以得到验证。没有民族精神和各民族风格的设计可以说就失去了设计的内涵精神。民族风格的元素经常在现代设计中被运用，尤其是我国加入WTO之后，体现民族风格的包装设计尤其显得重要。在每年的世界包装之星的评选中，我国的获奖作品几乎都带有中国的传统风格。传统包装设计虽然不能成为现代包装设计的全部，但是它是现代设计中的一个重要的组成部分，在现代包装设计中，传统文化影响现代设计，现代意识要求对民族包装设计进行传承与超越。
3、生态美学特征
生态美学的概念通常有广义和狭义两种。广义的生态美学是研究人与自然、人与社会包括人类自身的生态平衡，而狭义的生态美学是研究人与自然的生态平衡。针对我国当代包装设计来说，更注重广义的美学，因为包装设计通常都涉及到人与人、人与社会和人与自然的关系。
包装设计的初级阶段，通常只注重到了人与人或者人与社会的片面的关系，忽略了环境因素，从而导致对生存环境产生了不良的后果。当自然环境受到破坏以后，人与自然的和谐关系才逐渐被发觉并得到了重视。在现代包装设计中包装材料的合理运用和回收是在设计上的一个重要的环节。
三、商品包装对企业品牌规划的影响
从包装设计的运作模式上看，现代的商品包装已经不局限于单纯的产品包装设计了，它与企业的营销、消费者的需求等各种因素结合在一起，采用视觉营销的手段来体现商品的特性，满足消费者需求，塑造品牌的形象。包装的品牌规划所包含的内容主要有：展现商品的特征、包装造型设计、品牌包装策略等等。整体包装是包装设计的延展规划，以商品的包装设计为基础，在应用中进行包装各元素的规范组合，体现企业形象统一的经营理念，展现与众不同的品牌文化。
(1)展示商品的特征
展示商品的特征主要是在包装设计过程中将商品的特点用设计美学元素表现在包装的结构、色彩、材料上，以吸引消费者来识别商品的不同之处。
(2)包装的造型设计
包装的造型设计的特点就是直接吸引消费者的注意力，具有特色的包装造型结构可以将商品的特点直接传达给消费者，包装的造型结构也是在包装设计中最为重要的环节，也是品牌包装设计中的重要组成部分。
(3)品牌包装策略
设计的美学特征范文5
【关键词】设计美学；动画；色彩
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0156-01
关于美的定义或许会有很多种，柏拉图曾说：“美是难的”[1]，不管是对于国内还是国外的动画而言，关于动画的审美定义有着不同的表现方式。
一、动画色彩中的美学体现
色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画角色、画面的美感及视觉冲击力都离不开色彩的支持。色彩搭配是否与所处环境一致也是影响画面美感的因素，做到色彩层次鲜明，再加上一些现代流行元素，可以说色彩对美做出了很好的表达。
在我国，以往的生活经验和审美观念让色彩有了一定的意义。红色代表喜庆，结婚要贴红喜字；黄色代表皇权、神圣；黑色代表正直刚毅，白色代表阴险狡诈等。[2]在一些动画作品中，设计者往往很主观地去运用色彩，动画《大闹天宫》的表现手法借鉴了中国绘画作品以及木刻，以色彩比较浓重的黄、红、绿来塑造人物，太白金星白色胡须，身着蓝黑紫颜色的衣服，配上一双三角眼，表现他外表和善，其实内心圆滑的性格。不同色彩能够在动画中塑造不同性格特征角色，这也正是一个角色能够在观众心中留下印象的成功之处。
二、动画画面里的美学体现
影视动画传达美不仅通过画面来传递，还需要各种拍摄手法，让影片更具审美价值，利用镜头不停转换组接来实现画面空间感，根据剧本内容来考虑镜头的运动与剪辑，其中蒙太奇的这种剪辑手段，就可以将不同时间、地点拍摄的视频连接起来，实现不可能存在的空间转换。宫崎骏动画《千与千寻》中千寻不断冒险拯救父母的过程运用了平行蒙太奇，片中刻画人物战胜恐惧用到景深镜头，这种镜头运用及在片中不停转换，给人一种很奇妙的视觉享受，同时也展现了动画中镜头下的美学。
三、动画角色设定的美学体现
对于审美的表现，设计者们会通过设计角色形象来诠释，不管是角色的身体比例、动作设计、五官刻画都需要美学指导，准确刻画出角色形象的特征。《千与千寻》中千寻的角色设定就很符合整个影片，扎着马尾，红色短裤，休闲短袖，都能体现千寻的天真无邪，自然淳朴。一些动画作品中，通过我们现在的审美观念对传统造型进行改善，富有了民族特性。在中国动画《大闹天宫》中，玉皇大帝就运用到我们中国民间财神、灶王等形象设计，并用到中国民间版画、京剧脸谱的造型设计。它融入美国迪斯尼动画的美感，并添加中国元素，使之成为了我们民族特有的美。[2]
一个角色动作设计很重要，动作设计好了才有可能达到想要的美感，《骄傲的将军》中，将军昂首挺胸、大摇大摆动作设计夸张，也是颇有中国戏曲人物中韵味，像极了京剧中大将军出场方式，这种设计将角色表现的栩栩如生。
四、国外动画设计美学因素
每个国家都有自己一套独特的动画设计美学，比如以在美国动画中，为了迎合大众的审美观念和对电影画面视觉冲击力的需要，又受到商业的影响，其美学在动画中的体现会受限制，这一类的动画片的美学特征都体现在具象的美。比如以人体解剖为基础创作的美国早期动画《小鹿斑比》《白雪公主》等，最后都有完美结局收场，也是迎合了大众对于美好生活向往的心理需求。在欧洲动画中，他们作品大都体现了欧洲古典美学特点，并受现代及后现代主义艺术的影响，讲究主观的表达；[3]此外，亚洲动画，以日本为代表，不得不提的就是宫崎骏，他运用日本传统美学同时又体现现代美学深刻内涵的风格，创作的《龙猫》等都具有日本文化特色，寓意深刻，创造了日本动画的新高度。
数字动画不同于传统二维动画，它依赖于数字技术，借助电脑设备，体现人工智能，数字动画是一种人脑和感官同时进行的艺术。[4]通过这些使得人们新奇古怪的想象有了实现的可能，不同于传统艺术的美学特质，他可以创造虚拟空间，最大程度表现动画或是电影中幻境的真实感。《泰坦尼克号》中运用电脑动画设计出船的模型，船沉没的瞬间，观众感受到的是无比的恐惧，动画虚拟现实让观众毫不怀疑船的真实性。数字动画创造的这种真实感，视觉冲击感已经可以和实拍电影所表现的美学相媲美。
五、结语
从以上的论述，可以发现美学已经渗透到动画的各个方面，人们将自己的美学观念灌输到动画作品中，使之以影像的方式向大众传播，使观众重新站到一个新的高度来审视它的价值和意义，从而得到新的审美体验。
参考文献：
[1]肖路.国产动画电影传统美学特征及文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008，54.
[2]张慧临.21世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002，86.
设计的美学特征范文6
关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法
随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。
1相关概念概述
美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。
1.1美学视角下茶叶包装的现状
最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。
1.2美学视角下茶叶包装的内涵
自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。
2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征
茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。
2.1以简约为美
“简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。
2.2以传统为美
中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。
2.3以文化为美
中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。
3美学视角下茶叶包装艺术设计方法
茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。
3.1以茶叶为基础进行原创设计
茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。
3.2以地域为特征进行艺术加工
中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。
3.3以文化为内涵进行文化包装
文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。
4结语
全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。
参考文献
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[3]高语泽.美学视角下摄影艺术的探究[J].大众文艺,2014(18):172.
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[5]徐茂,刘玲.茶叶包装设计研究[J].茶叶通讯,2010(2):33-35+38.
