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工艺美术的影响范文1
关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究
传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。
1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性
经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。
2传统工艺美术给现代设计带来的影响
首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。
3传统工艺美术在现代设计中的创新运用
3.1产品设计方面的引用
作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。
3.2室内设计中的引用
随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。
3.3包装设计中的引用
包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。
4传统工艺美术的创新发展路径
为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。
工艺美术的影响范文2
关键词：原始艺术 产生和发展 影响
人是社会性动物，今天我们考察原始社会艺术的形成过程也可以 从这个角度来看待，从最初思想交流和社会实践需要而产生的语言，在语言产生后会面临时间和空间的限制很快消逝，这时产生了文字，当原始农业在进一步发展进步以后，随着人们思想交流更加的频繁，社会生产中关系更加紧密，慢慢的就产生了原始绘画，音乐，雕刻等等朴素的艺术形态，可以说原始艺术和文字，语言一样是为了社会生产生活服务所需的元素。
今天当我们来考察社会的艺术形态的时候会有美术和工艺美术的区别，工艺美术文化和工艺美术技艺，是两个完全不同，又相互依存的概念。工艺美术技艺是劳动者掌握的技能，属于生产力的范畴；而工艺美术文化则是属于上层建筑的范畴。二者不但有区别而且是可分的。一个景泰蓝打胎工，做个碗不费事；一个好的刻工，可以非常自信地说“我什么都能雕”。跟工艺美术文化没有任何关系。尽管工艺美术文化，有没有产生文人艺派的缺撼，但是并不影响工艺美术技艺的发展。一方面一代传一代，几千年上百代的技艺沉积；另一方面同时代工业技术的广泛渗透；行业内产生了一大批能工巧匠。没有文化没关系，靠在业内的耳濡目染，靠心灵手巧。谈到设计、创作就非常难了。说得透白了设计，主要靠“仿”；创作，主要靠“攒”。程式化的、概念化的、图解化的设计，依托的不是工艺美术文化，而是工艺美术技艺。而民俗文化是工艺美术文化的两大来源之一。于是乎，有图必有意，有意必吉祥地媚俗；于是乎，天龙捧珠、彩凤点头、祥禽瑞兽百般地颂德。极尽谐音影射之能事。这些能人真不易，在缺撼的工艺美术文化不能有效地反作用于工艺美术技艺的时候，在已经变化了的时代，仅凭借一个帝王文化，一个民俗文化，就打拼到了现在，尽管拼得非常惨烈。其中的一些人还被评为了大师。他们是掌握工艺美术技艺的人，也是被工艺美术文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘扬工美文化的缰绳也套在他们的脖子上；最惨的是他们自己也自认为是掌握着工艺美术文化的人。鲁迅有一句名言“我以我血荐轩辕”，他们就是这样的人。
中国在原始社会就产生了空壳泥丸、项链、玉器、陶饰、编织、骨饰等等工艺美术萌芽。中国工艺美术文化以中国文化为母体；是以物的形式艺术地表现中国文化及文化的现象。工艺美术为中国的主流文化所不耻，不耻就不耻吧，儒家骂也就算了，还不行，隋大业元年（605年）设立了科举制度，政教一体。官家和儒家穿起一条裤子来了。读书考官“学而优则仕”。考不上的，去做门客、去做“雅”事、去做“艺”事，就是不做工艺美术。文化人都不沾边的文化，真是不文化。等到科举制度被废除的时候，已经是1905年9月2日了。读书做不了官了，这回中国文人总有入工艺美术行的了吧。这帮酸人，宁肯蹲在邮局门口代人写信、办报纸、教书、务农、弃笔从戎去玩命……干什么的都有，干工艺美术的有没有？时间长了总会有。可是时间不长，十年后一场改变中国命运，而延续工艺美术不文化的伟大运动爆发了。这就是。提出了砸烂孔家店的口号，开创了。工艺美术真倒霉，好不容易等到取消科举制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏国学又被埋葬了。只能把最后一点希望，寄托在学过国学，又失去做官机会的最后一批文人身上。嘿！紧接着又打了四十多年的仗，把五四前学过国学的这批人给耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培养出来的文化人了，对传统文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是从“毛选”里知道的，没有几个知道是出自《列子传》。
国粹文化被封存了快一百年了。其间不时地出现一股股逆流，提倡读经，要把国学、文昌文化再搬出来。为什么呢？因为那里确有精华。有人借用恩格斯的话：倒洗澡水时，把婴儿也倒掉了。矫枉必须过正，不过正不能矫枉。要不要捡回来，不要，也没必要。因为中国新文化体系，已经确立，已经与当今的社会有机地结合在一起，任何恢复旧文化的企图，都是逆历史潮流而动。时代也不允许旧文化成为与现代社会相结合的文化。冷藏的文化就像是专门为工艺美术准备的一座宝藏。不使就白白浪费了千百年来的文化沉淀。时代会创作出一群能想到挖掘这座宝藏的人。怎么去使用？在目前是一个轻而易举的事情。尽管在世的活人都是新文化培养出来的现代的人。传统文化的社会氛围已经一去不复返了；我们也不指望挖出一具掌握着传统文化的僵尸来。现代文化人，就是开创传统工艺美术文化的主力军。时代的发展使事情的解决，变得简单易行。在科学的基础上创造艺术。把有用的信息找出来，归纳综合成工艺美术有用的素材，使之与载体有机地结合起来，这就是一门工艺美术的学问。
市场经济的二十多年，为我们锻造了工艺美术品生产链。我们抓住设计环节，走“随俗雅化和物以载道”两条设计道路。成本手段，市场游戏规则使工艺美术行业内的对手处在同一水平线上。谁能凭借着使中国传统文化向中国工艺美术文化转化的优势进行开发。创造市场经济中文商的类型。琳琅满目的工艺美术品市场中，想买工艺美术品的人却认为没什么东西可买，最大的文人工艺品市场是一块空白。这真是天大的市场商机。
中国几千年的文化宝库，是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。由于它的尘封使之既古老又新鲜、愈久弥坚，从中国文化中派生的工美文化是无限的。除非我们没能力，要么是爆发，要么是平庸。不能用“怕仿”来掩盖开发能力的低下，设计的空间是无限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，说明我们有实力。当然还是有一个自我保护的问题。但这只是后续问题，是发展中的问题。
工艺美术文化是存在缺撼的文化，而恰恰是这种文化的缺撼，成为当代人今天大暴发的机会。一个工艺美术的文化时代不可避免地要到来，伴随而来的是如天文数字般的文人工艺品的产生。中国工艺美术的新时代的诞生，就像是孕育千年，蠕动于母腹，即将一朝分娩的胎儿。
参考文献
[1]、李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M]，北京，中国人民大学出版社，2000.
[2]、汪宁生.《从原始记事到文字发明》考古学报，1981年1期.
[3]、宋兆霖.《巫与巫术》[J]，四川民族出版社，1992（01）.
工艺美术的影响范文3
一、艺术创想对于工艺美术的设计具有非常重要的作用以及意义
由于个人的生活经验以及生活环境的不同，导致人与人之间的世界观以及人生观存在差异性，从而促使不同的人可以设计出完全不同的艺术作品。然而，具有非凡意义的艺术作品不仅能够创造更高的经济价值，而且可以在很大程度上满足人们的精神需求，由此可以分析出设计者在自己的世界观已经人生观的指导之下，进行不断地艺术创想。除此之外，还需要紧跟时代的步伐，与时俱进，融入一些全新的思想文化，从而可以促使设计出的作品和观赏者更具共鸣性，满足人们的精神需求。
科学技术不断发展，现代艺术创作者在发挥自身艺术创想的过程当中，充分的应用网络平台，与此同时，使用现代网络技术，从而可以更加快捷地表达自己的艺术情感。通过现代网络平台，设计者将自己的作品展示给人们，应用计算机也可以搜索同一个类型的作品，从而有效地减少设计雷同现象的发生。艺术创想对于艺术创作者十分重要，将自身的艺术创想全部表现在设计的作品当中，能够赋予作品不平凡的意义。也可以在作品的设计当中加入民族精神，从而更好地向观赏者传递积极向上的精神。
二、艺术创想在现代工艺美术的设计中应用现状以及问题分析
在现代工艺美术设计当中充分应用艺术创想体现在几个不同的方面。
首先，在工艺美术设计中应用艺术创想存在一个比较突出的问题就是，进行艺术创想的时候没有更加合理的依据，艺术创想的思维特点比较分散，不够合情合理，对于所要设计的工艺美术作品并没有和艺术创想产生非常直接的联系。
其次，对于美术工艺作品的市场竞争环境做不到比较充足的了解，在进行艺术创想的过程当中不能够很好地发挥自身的竞争优势，对于其他设计产品没有相对的总结和归纳，导致设计者所发挥的艺术创想对于作品本身并没有过多的帮助。
最后，对于所设计的工艺美术作品必须提前进行调查和研究，从而促使设计者在发挥设计创想的时候可以很好的融合作品所处的实际环境，从而促使工艺美术设计作品具有很好的市场竞争力，达到一定的设计效果。
三、艺术创想在工艺美术设计中应用的具体途经分析
（一）对作品的设计方法进行及时地总结，从而提升自身的艺术创想能力
在工艺美术的设计当中，必须及时地总结具体的设计方法，这对于工艺美术作品的质量以及水平具有非常重要的意义。设计者对于所设计的产品不断地观察和研究，从而总结出作品的优点以及不足之处，进行比较客观的评价，有利于提升设计者自身的设计能力以及水平，从而促使工艺美术作品更加趋向完美化。与此同时，工艺美术设计作品就会越受人们的喜爱和欢迎。在设计者总结自身设计方法的同时，必须全面地深入地了解工艺美术市场的具体情况，发现市场当中出现的一些具有创新性的美术作品，并且将这些优秀的工艺美术作品与自身设计的作品进行详细的比较，不断地总结和归纳，便可以发现自己产品的缺点，相互之间取长补短，从而不断完善自身。
（二）发现问题，从而培养设计者的创造性思维
如果想要锻炼自身的创造思维能力，就必须善于发现问题并且解决问题。在工艺美术设计当中及时地发现一些问题，有利于改善设计者自身的创想思维，从而促使设计者的艺术创想能够更加符合作品的特点。在工艺美术市场当中，进行全面的调查，有利于问题的发现，除此之外，设计者能够充分的了解工艺美术作品的市场现状以及真正的需求，从而保证自身所设计的工艺美术作品更加符合市场的现状需求。及时的发现问题能够掌握工艺美术市场的最新状态，在很大程度上能够促使自身所设计的作品更加具有市场竞争力。
（三）为艺术创想打下坚实的基础
在工艺美术设计当中，设计者充分发挥自身的艺术创作灵感，就必须善于观察生活感受生活。在日常的生活当中，设计者必须总结自身生活实践经验，在不断地感受生活的过程当中找到艺术设计的一些灵感，从而为艺术创想的应用打下坚实的基础。对于自身所设计工艺美术作品的具体使用环境以及使用人群进行更多的了解，准确地把握自身设计工艺美术作品的用途，并且充分的了解购买者的文化特点以及自身喜好，并且掌握工艺美术作品使用者的心理特点，促使艺术创想更加准确。
结语：
综上所述，在设计者进行工艺美术作品的设计过程当中，充分发挥自身的艺术创想对整体的设计效果具有非常重要的作用。上文已经分析了艺术创想在工艺美术设计中的应用现状以及容易出现的几个突出的问题，并且提出了实现艺术创想在工艺美术设计中充分应用的具体途径，除此之外，总结出一些培养设计者艺术创想思维的具体方法，这对于设计者来讲，是非常值得学习的。充分发挥自身的艺术创想能够促使设计的工艺美术作品更加具有创新性，符合人们的实际精神需求，这就要求设计者除了具有扎实的基本功之外，必须提高自身艺术创想能力，并充分应用到工艺美术设计当中，促使工艺美术作品更完美。
参考文献：
[1]于静.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].科学与财富，2016（7）.
[2]俎琲琲.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].大众文艺，2016（9）.
[3]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（5）.
工艺美术的影响范文4
中等职业学校在培养工艺美术专业学生时强调“艺术与技术相结合、动手与动脑相结合、继承与创新相结合的理念，培养有素质、会设计、懂材料、会制作的技能型应用人才。”这对学校课程设置、教师教学提出了相应的要求，如何通过项目化的教学提高学生设计能力、对材料的分析能力以及将自己的设计转变成实际成品的能力，正是本文所探讨的主题。
一、项目驱动式教学定义及意义
项目驱动式教学模式是以项目为单位组织内容并以项目活动为主要学习方式的课程与教学模式，该模式的内容设置强调以项目为参照点贯通整个设计过程，让学生在项目为载体所设计的综合化情境中学习完成完整的工作过程，进而获得相关的知识和技能。
这种教学模式与传统的教学模式相比有着三个突出的转变：“以教师为中心转变为以学生为中心，以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实际经验为中心。”
二、项目驱动式教学有效案例
近几年，上海市工艺美术学校积极探索课程改革实践，成立三个教学团队，团队各自展开特色课程教学，其中，2012级团队就工艺美术专业的课程设置进行了探索与实践。本案例以该团队学生在一年级第一个学期的课程设计为例。
第一个环节为项目教学的设计环节，学生经过平面构成、色彩构成和版式设计等专业主干课程，通过理论认知、设计实践、反馈修改、设计方案阐述等教学环节，能够对基本结构的组合、构造及归纳作出分析和表现，以此掌握平面设计的基本表现方法。第二个环节为拓展应用环节，漆器制作课程作为学生实践能力拓展的主要途径。要求学生从纸本走向实际作品创作的教学实验和尝试。最后，通过版式设计课程，将自己整个学习结果通过十折页的形式进行呈现与总结。
课程第一阶段教学内容――平面构成/图形语言（90课时）
1.教学目标
平面构成是造型设计中的一项基础内容。通过本次课程的学习，学生能够对设计作品进行正确的分析和思考，初步掌握在二维平面内将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型能力，从而掌握造型设计基础课程，为以后的其他设计创作课程打下基础。
2.教学内容
点的构成、线的构成、面的构成；生活中的点线面作品搜集；骨骼；形式美法则；重复、特异等不同构成形式；手绘作业变成电子稿进行后期处理。
课程第二阶段教学内容――色彩构成（72课时）
1.教学目标
通过学习，学生能掌握色彩的三原色、色相、明度、对比色、光源色、固有色、环境色、反光等定义，以及色调、色性及色彩的心理感受等知识；能够分析色彩画面的基本构图和色调；能掌握一些色彩搭配技巧，并应用于自己前期的构成作业。
2.教学内容
色彩的基本原理、色性及色彩的心理感受、色调、画面中的
色彩表现；大师的习惯用色；色彩的搭配技巧等。
课程第三阶段教学内容――依托漆艺完成工艺作品（40课时）
1.教学目标
本阶段的课程，将自己前期设计的平面稿应用于实际项目
上，完成漆艺盘子的制作。
2.教学内容
漆器的欣赏、漆艺的特点及工艺流程。
课程第四阶段教学内容――版式设计（36课时）
1.教学目标
通过本阶段课程的学习，学生能掌握版式设计的基本原理，把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字、图形、整体与局部之间的构成关系；掌握特定软件的排版技能。
2.教学内容
Adobe illustrator软件中的排版技巧；版式设计的基本原理；作业的搜集整理、编排。
3.学生作业
要求学生通过软件将在整个项目过程中的所学所想编排成小册子，并完成印刷。每位学生的作业为10cm×10cm的十折页。
三、教学案例反馈
在经过完整的学习后，笔者就本次的项目驱动式教学展开了问卷调查及访谈。参与问卷调查及访谈的对象为随机抽取的本年级20位学生。
（一）调查内容
1.这次课程以前你懂得平面构成、色彩构成等相关知识吗？
2.知识方面，经过这次课，你学会了什么？
3.能力方面，经过这次课，你学会了什么？
4.在这次学习的基础上，今后你有会有所拓展吗？
5.你怎么评价这次课程？
（二）调查结果
1.大部分学生在本课程之前未真正了解构成等相关知识
其中，16位学生之前不了解，4位学生仅了解一点。
2.学生经过学习后收获丰富知识
就知识收获上，学生反馈获得了平面构成、构图、图案的创作、工艺流程、漆艺材料等知识。
3.学生经过学习后获得多种能力培养
能力收获上，学生反馈获得了交流能力、鉴赏能力、动手能力、工艺技法、作业的后期美化、注意细节、随时记录灵感、观察生活、耐心坚持等。
4.大部分同学很愿意进行后期拓展
其中，有的同学表示正在拓展中，有的同学表示愿意在后期拓展中突破自己做到更好。
5.总体对课程持积极肯定的评价
同学们在评价本次课时，认为本课程很有意义，很喜欢本课程的学习，因为在本课程中学到很多，并积累了一些宝贵经验，拓宽了视野，整个学习过程中非常兴奋，希望再上。
四、结论
有位学生在访谈时提到：“从头到尾自己亲手完成一件工艺品是无法忘记的体验。”本次项目驱动式课程安排在工艺美术专业学生刚进校的第一个学期，大部分学生对设计、材料等的概念基础较弱，但带着极其浓厚的兴趣参与了完整的项目学习。尽管，可以从他们的草图、构成作业中看出他们并不成熟的设计能力，但每次作业都能给学生自己、老师、家长带来惊喜。整个课程强调学生们对完整工艺品设计制作的体验，为学生们后期的专业学习打下扎实基础。后期对学生们的作业举办了展览，获得了各方好评。因此，工艺美术专业教学中开展项目驱动式教学是行之有效的。
参考文献：
〔1〕徐国庆.职业教育项目课程开发指南.上海：华东师范大学出版社，2009.
工艺美术的影响范文5
【关键词】 内障丸 抗抗体 一氧化氮合酶
Abstract：ObjectiveTo investigate the expression of iNOS in uterus of antisperm antibody rats treated by NeiZhang pill.MethodsMaturate femal wistar rats were randomly pided into 6 groups:NeiZhang pill low dose group;NeiZhang pill high dose group;Liuweidihuang pill control group;Prednisone control group;model group;normal group.Therapy began after the first immune and the expression of iNOS was measured after 3 weeks' therapy.ResultsNeiZhang pill could promote the expression of iNOS in uterus and enhance the fetiferous number.ConclusionNeiZhang pill can improve internal uterus environment，facilitate fertilization and implantation.
Key words：NeiZhang pills; Antisperm antibody; iNOS
抗抗体（AsAb）阳性不孕约占不孕患者的20%～30%，具有较高的发病率。AsAb可以通过不同的环节影响生殖过程导致不孕和流产。本实验通过观察内障丸对AsAb阳性大鼠受孕后子宫一氧化氮合酶（iNOS）的影响，探讨内障丸对子宫iNOS的作用机制。为中药治疗AsAb阳性流产及不孕提供理论依据。
1 材料与方法
1.1 材料
1.1.1 动物
Wistar 雌性成年大鼠，体重（180±10）g，鼠龄10周，成年雄性Wistar大鼠，体重（250±20）g，购自黑龙江中医药大学实验动物中心。
1.1.2 药物
内障丸，6 g/袋，黑龙江中医药附属第一医院制剂室提供，批号：031016。六味地黄丸，0.2 g/丸，每丸相当于原药材3 g，吉林济邦药业有限公司产品。醋酸泼尼松片 5 mg/片，上海信谊药业有限公司产品。硫酸庆大霉素 8万u/只，批号031026，上海第一生化药业公司产品。
1.1.3 试剂
鼠抗人抗体酶免试剂盒由北京华美生物技术公司提供，实验所需其它化学试剂耗材均由哈尔滨市医药公司化学试剂批发站提供。
1.2 方法
1.2.1 膜抗原提取
取正常人弃精浆，PBS离心洗涤5次，混悬于含0.5%NP-40的Tris-HCl缓冲液，置4℃放置1 h。12 000 r/min离心30 min，取上清到透析袋，以PBS过夜透析，双缩脲法测蛋白浓度，-20℃保存备用。
1.2.2 动物模型建立［1］
用提取的膜抗原伴等体积弗氏完全佐剂，将二者充分研磨混匀，并加入硫酸庆大霉素10U/只。对除空白组外所有大鼠进行双侧腹股沟处多点皮下注射，每只大鼠注射原量为0.4 ml，2周后用膜抗原加等体积不完全佐剂，对除空白组外所有大鼠进行双侧腹股沟处多点皮下注射，进行加强免疫每只大鼠注射抗原剂量同上次。1周后，用膜抗原再次双侧腹股沟处皮下多点注射。空白组大鼠于相应时间于相同位置多点注射等体积生理盐水。
1.2.3 分组及给药方法
将所有雌性大鼠随机分为6组，每组12只。中药低剂量组（内障丸9.72 g·kg-1·d-1），中药高剂量组（内障丸19.44 g·kg-1·d-1），中药对照组（六味地黄丸 0.8 g·kg-1·d-1），西药对照组（醋酸泼尼松片1.35 mg·kg-1·d-1），模型组、空白组（等剂量蒸馏水），从第1次免疫后1周开始给药，连续3周。
1.2.4 实验
采血1周后，再次加强免疫1次，剂量及途径同第2次加强免疫，将雌性大鼠与正常成年雄性Wistar大鼠按3∶1比例合笼，每天上午，以消毒细棉签醮生理盐水，插入大鼠阴道旋转2周，取大鼠阴道分泌物，涂于载玻片上，行苏木素（H）伊红（E）染色。观察有无细胞，有为受孕0 d。
1.2.5 标本取材
每组随机取6只大鼠，于受孕第3天，处死大鼠。取子宫4%多聚甲醛过夜，梯度酒精脱水，二甲苯透明，正丁醇过夜，石腊包埋。免疫组织化学方法检测.
1.2.6 统计方法
计量资料组间比较方差分析，组间两两比较采用t检验，t′检验，均采用SPSS11.5统计软件包处理。
2 结果
2.1 药物对后3 d大鼠子宫iNOS表达情况的影响测量采用半定量方法进行，细胞浆被染成棕黄色定为阳性结果，根据每张切片阳性反应颗粒占细胞总数比例定为：
阴性（-）：未见阳性颗粒。
弱阳性（+）：阳性颗粒少于1/3。
阳性（++）：阳性颗粒小于2/3且大于1/3。
强阳性（+++）：阳性颗粒大于2/3。
为进行定量统计描述，分别对结果评分为（-）：1分；（+）：2分；（++）：3分；（+++）：4分。每张切片计数3个视野，结果见表1。表1 药物对后3 d大鼠子宫iNOS表达情况的影响(略)
由表1可见，模型组大鼠iNOS表达低于空白组（P
2.2 药物对大鼠窝产仔鼠数的影响结果见表2。表2 药物对大鼠窝产仔鼠数的影响(略)
由表2可见，模型组大鼠窝产仔鼠数明显低于空白组，药物组大鼠产仔鼠数有不同程度的提高，内障丸低剂量组大鼠显著高于模型组（P0.05），内障丸高剂量组窝产仔鼠数与醋酸泼尼松组比无明显差异（P>0.05），与空白组比无差异（P>0.05）。
3 讨论
采用内障丸治疗AsAb阳性不孕及流产，实验结果表明内障丸可以提高大鼠子宫iNOS表达，并提高大鼠的窝产仔鼠数，提示内障丸对AsAb阳性不孕及流产有一定的预防和治疗作用。祖国医学认为“肾为先天之本，元气之根”，肾主藏精，精能化气，肾精所化之气，即为肾气。肾精的盛衰，不仅关系到能否受孕，而且始终影响整个孕期。若肾气亏损，便不能固摄胎元而致流产。 故肾虚是本病的主要原因，也是治疗时需要解决的首要问题。 内障丸是我院自制中成药，方中由海马、鹿茸、熟地黄、枸杞子、山萸肉、人参等组成［2］。全方既补肾阴亦补肾阳，使阳生阴长，阴阳平衡，正如《景岳全书·妇人规》指出：“善治阳者，必于阴中求阳，则阳得阴助而生化无穷；善治阴者，必于阳中求阴，则阴得阳升而源泉不断。”从而使肾中精气旺盛，阴阳平衡，冲任调和以成胎孕。
催化内源性NO生物合成的酶是一氧化氮合酶(NOS)，iNOS是诱导型NOS。NO/NOS系统参与女性生殖生理活动，如子宫内膜周期性变化的调节、细胞凋亡、卵泡发育［3］、卵巢性激素的分泌［4］、胚胎着床、维持妊娠［5］与分娩以及平滑肌的增殖分化等。其中以iNOS在子宫内膜的表达较显著，功能也较重要［6］。NO参与雌激素启动胚胎着床的信号通路［7］；NO合成阻滞可能导致胎盘血管形成障碍，从而引发胎盘浅表着床［8］。NO在胎盘组织中可通过MMP－9的活性参与胎盘结构和功能调节［9］。
本研究表明模型组大鼠在妊娠第3天时子宫内iNOS表达比正常对照组明显减少，偶见阳性细胞，而正常对照组大鼠的子宫中则有大量iNOS分布，妊娠第3天正处于大鼠胚胎植入前，此时子宫正在为迎接胚胎做着积极的准备，子宫中iNOS的表达对此具有重要意义。iNOS表达减少会引起NO的产量降低，从而可能影响大鼠胚胎的发育和着床，导致妊娠失败，这可能是AsAb阳性大鼠生育能力下降的原因之一。中药内障丸可以明显提高子宫内iNOS的表达，醋酸泼尼松组iNOS表达也较少，甚至找不到阳性细胞。这可能因为地塞米松可以通过抑制iNOSmRNA的转录实现对iNOS的抑制作用［3，10］，糖皮质激素［4］还可以阻止细胞因子诱导细胞内iNOS的合成。所以本研究中醋酸泼尼松可能有抑制iNOS的作用，导致iNOS较少，从而对大鼠的生殖功能产生不利影响。
围着床期，子宫内环境出现适应性变化，使胚泡的发育与子宫内膜组织的分化同步，以利于着床。我们研究发现，模型组大鼠的iNOS表达低于正常组，说明AsAb阳性大鼠胚胎着床期，子宫内免疫环境紊乱，不利于孕卵着床，所以，模型组大鼠胚胎数较少，内障丸高剂量组大鼠子宫iNOS的表达情况与正常组相近，有利于孕卵着床，窝产仔鼠数也较理想。本实验通过测定AsAb阳性大鼠子宫iNOS的表达及内障丸对其的影响，探讨iNOS与AsAb阳性不孕及流产的关系，提示内障丸可以提高妊娠子宫iNOS表达，进而改善子宫内环境，从而达到提高生育能力、防止流产的治疗目的。
【参考文献】
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工艺美术的影响范文6
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承价值
一、引言
作为中华民族长久历史沉淀成果的传统工艺美术，经历了时代的变迁，但是随着信息技术的发展和科技的进步，我国的传统工艺美术逐渐失去了以往的影响力，但是，它对于现代设计仍然有着深远的影响。现代设计在经历了短时间的发展之后，很快在于传统工艺美术的博弈中占据上风，凭借自身强大的功能以及便利生产占据了绝大多数市场。但是，文化底蕴是现代设计的弱势，尤其是随着时代的发展，人们对于精神文明的需求增加，对于产品的文化内涵的要求也相应提高了，加上国家出台了一系列相应的措施保护，传统的工艺美术再次进入人们的视野并逐渐得到认可。
二、传统工艺美术的发展历史
传统工艺美术拥有长久的发展历史，自新石器时期开始，原始陶器的产生标志其正式走向大众，之后的青铜工艺的发展成为传统工艺美术的发展关键。秦朝时期，传统工艺美术在实用性的基础上，根据当时的民族融合的大背景带有相应的特色元素。而唐宋时期的中外交流通畅，国外的文明传入中国，工艺美术也在与外域文明的碰撞与交流中得到发展，尤其在这一时期佛教的传入和发展使得这一技术带有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，传统工艺美术影响范围进一步扩大，种类迅速增加，而且技艺精湛，不幸的是，在清朝后期，长时间的战争混乱严重影响了工艺美术的发展。尤其是进入二十一世纪，我国的传统工艺美术不敌现代设计而逐渐丧失了市场竞争力，加上其本身的制作工艺繁琐，传统工艺美术的新生力量逐渐减弱，但是，我们有理由相信，由于现代人对于精神文明的需求，传统工艺美术深厚的文化底蕴一定会再次吸引人们的注意，发挥自身特的审美价值和文化优势，在市场竞争中占据一席之地。
三、现代设计与传统工艺美术的区别
传统工艺美术在不断创造的基础上，按照审美原则，将物质与对美的追求结合起来，反应了时代特色。而现代设计在追寻美的基础上，对于实用性的追求增加，更加符合现代社会对于实用性的要求，有观点这样展现两者之间的区别：传统工艺美术是复古的体现，而现代设计则是时尚的代名词。尽管这一观点并不完全准确，但是其具有一定的客观性。因此，现代设计一度占据了绝大多数市场份额。传统工艺美术更多的是强调对于文化的传承，它对于文化内涵的追求和对艺术独特性的推崇使其受众较小，但是随着物质文化的丰富，精神追求逐渐成为人们的目标，传统工艺美术有望再次焕发生命力。
四、传统工艺美术在现代设计中的传承价值
虽然传统工艺美术与现代设计在实用性上侧重程度不同，但是从长远来看，现代设计可以说是传统工艺美术的现代化形式，是对传统工艺美术的传承与发扬。
（一）传统工艺美术对现代设计的文化价值
作为生活与艺术的结合，传统工艺美术既展现了人们对于美的追求，也显示了审美和生活状态的变化。通过对莫伊时期的传统工艺美术的研究可以了解在这一时间段里人们的生活场景与时代特征。我国地域广阔，有着种类繁多的带有民族特色的工艺美术，像景泰蓝、脱胎漆器等都是优秀的工艺美术代表作，展现出其所在时期的文化繁荣景象。现代设计起源于西方，随着文化交流逐渐迈入我国，并在传承传统工艺美术的基础上，获得了自身的强大生命力。纵观现代设计的发展史，只有将传统工艺美术的文化内涵融入到现代设计的文化理念，才能更好地推动现代设计的发展，使之满足人们的精神文明需求。
（二）传统工艺美术对现代设计的的精神传承价值
传统工艺美术反映了中华民族长时间的对于真善美的文化精神的探索，其发映出的积极向上的生活态度恰体现了中国传统的谦让、和谐的文化精神。现代设计起源于西方，因此，需要对其进行本土的改造，使其富有本土的精神内涵，形成具有中国特色的设计理念，才能更好地为社会服务。
五、结论
现代设计的引入极大地方便了人们的生活，但是由于其缺乏中华民族的文化内涵，不能满足人们日益增长的精神文明需要。因此，需要将传统工艺美术的理念和文化内涵融入到现代设计中去，使之更好发挥价值。
参考文献：
[1]赵岳峻，陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台，2015（03）：83-84.
