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环境艺术设计的发展范文1
随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。
一、计算机辅助环境艺术设计的起源
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.
[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.
[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.
环境艺术设计的发展范文2
关键词：环境艺术设计；可持续发展；发展前景
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0228-01
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。
（二）文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
（三）经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
二、环境艺术设计专业知识结构的展望
（一）设计表现能力
设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方面，帮助设计构思转化为产品。
（二）培养综合运用能力
诚然，现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。对于环境艺术设计专业来看创新意识的培养，我们亟待加强的是世界观、新个性的塑造，除了应加强意志品格的特殊锻炼外，更多的是如何解除学生的束缚，恢复学生应有的创新个性的问题；对创新实践能力的培养，应在加强学校实践技能课的教学同时，家长、社会各界应该有意识地多给学生提供一些自己动手做事的机会。上世纪 70 年代以来，环境艺术设计行业的发展与大众文化方面的联系就从来没有停止过，并逐渐形成了一套相对成熟的理论和实践。随着中国加入世界贸易组织，面对世界多元化的文化和西方先进的设计理念，中国现有的设计传统及设计教育受到了强烈的影响。
参考文献：
[1][美]马文·哈里斯著.李培茱，高地译.文化人类学.
环境艺术设计的发展范文3
随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。
关键词：
环境艺术设计；教学；可持续发展；改革
1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中
其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。
2整合专业内容，改进原有工程专业
在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。
3以开放式教学代替传统设计课教学
传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。
参考文献：
[1]吴宗建.浅析可持续设计观在环境艺术设计教学中的培育[J].文艺生活(艺术中国),2011,05.
环境艺术设计的发展范文4
关键词:手绘;环境艺术设计;教育
在数字化的今天,电脑辅助设计在现代环境艺术设计中有不少的优越性和重要的地位,电脑绘图作品带给现代受众更加真实的空间表现,但我们也必须意识到,在电脑设计带给我们高科技视觉享受的同时,人们同样喜爱手工绘制的传统设计作品。在环境艺术设计未来的发展进程中,手绘是不可能完全被电脑设计所替代的,并将始终具有极其重要的地位。
一、手绘的历史溯源
手绘主要是指现代设计中借助各种不同的绘画工具手工完成设计作品的一种设计表现方法与技巧。虽然是现代设计中的一种重要表现技法,但在中国和国外的绘画历史中都不难发展其根源。中国自古以来都很重视建筑画这一重要的绘画内容,在很多流传下来的绘画作品和壁画中都可以看到形神兼备的建筑画,最典型的代表堪称是宋代的《清明上河图》,其中的建筑风景栩栩如生、活灵活现,可以说中国古代的建筑风景画就是现代中国环境艺术设计中手绘的原始鼻祖。在国外,手工绘制的建筑图也是西方古代建筑史中一颗璀璨的明珠,与中国古代的建筑风景画有所不同,西方的手绘建筑图对比例、透视等几何学知识把握得更为精准和严谨。最为突出的是意大利文艺复兴时期的许多身兼绘画、雕塑、建筑设计于一身的艺术大师们绘制的建筑设计图,将设计的严谨与艺术的唯美通过精湛的表现技法进行完美的结合,设计出许多传世佳作,其中以教堂建筑最具代表性。
二、现代手绘
现代手绘随着现代设计尤其是建筑设计和室内设计的兴起而发展壮大的,它与传统的隶属于绘画范畴的建筑风景画已经有着严格的概念区别,由于透视学原理、钢笔、水彩等工具在建筑透视图中的广泛运用以及19世纪写实绘画风格对现代设计的影响,手绘在现代设计中,特别是环境艺术设计中有了长足而规范的发展。
现代手绘的范围很广,在环境艺术设计领域就可细分成多种类型。从绘制目的和表现程度看,可分为手绘草图、快速表现效果图和精细效果图;从色彩表现看,可分为线稿和色稿;从表现工具看,可分为马克笔效果图、水彩效果图、透明水色效果图、水粉效果图、彩色铅笔效果图及综合表现效果图等;从绘制内容看,可分为手绘平面图、手绘立面图、手绘效果图、手绘鸟瞰图等。
现代手绘常用的绘图工具包括界尺、钢笔、多种型号的针管笔、排笔、水溶性和油性的马克笔、彩色铅笔、涂改液、水粉颜料、水彩颜料等。水粉颜料覆盖力较强,画面表现较为厚重,透明度差,但便于修改。水彩、马克笔、彩色铅笔等透明色画面表现透明感好,但技法较难把握,不便修改,不太适合初学者。现代手绘的主要绘图载体有复印纸、硫酸纸、彩色卡纸、素描纸等,根据不同的绘画目的和要求选择合适的纸张,最主要的选择参数就是纸的吸水性。普通的复印纸色彩吸收过快,不利于颜色之间的过渡,色彩偏重,不宜进行深入刻画,适合起稿画草图。硫酸纸适合描正稿和上色,尤其是马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,有合适的半透明度,并可进行多次色彩叠加,但色彩鲜艳度不够。吸水性比较强的素描纸,色彩容易吸收,但上色效果不容易把握。色卡有固定的底色,绘制时合理利用好底色可使画面和谐统一,利用不好也容易破坏整体效果。
透视原理是现代手绘,尤其是手绘效果图中需要严格掌握的一门知识,直接关系到效果图的最终视觉感受,现代手绘效果图常用的透视角度有一点透视、两点透视和成角透视。一点透视的画面特点是只有一个灭点,画面方正但比较呆板,适合表现进深较大的空间;两点透视的画面有两个灭点,画面较丰富,适合表现相邻的两个界面;成角透视是一种非科学的透视角度,它在一点透视的基础上为使画面生动而增加一个看似虚无的灭点使画面呈现微微倾斜的角度;两点透视和成角透视都是现在多数手绘工作者较为喜欢使用的透视角度。
三、手绘在现代环境艺术设计中的地位
尽管有了强大的电脑软件辅助现代设计,但手绘作为一种传统的设计表现技法还是在现代环境艺术设计中有着举足轻重的地位,并且是电脑绘图永远都无法取代的,这主要有以下几个方面的原因。
第一,手绘有着快速记录和表达瞬间灵感的优势。以简单线描方式或以马克笔、彩色铅笔进行简单着色的快速表现效果图能在短短十几分钟内记录下设计者脑海中闪现的灵感火花,大量的快速表现能帮助设计者在众多的设计创意中进行比较分析、综合整理,从中寻找或整理出最佳设计思路,为设计的全面铺开进行方向性的指引。此外,简单的快速表现还能帮助设计者与受众进行快捷有效的沟通,帮助受众更好地理解设计意图。
第二,手绘能更好地彰显设计者的个性与创造力。电脑绘图具有比例尺度精准、物象模拟程度高、细节刻画具体的特点,但手绘效果图的生动性、概括性、独创性则是电脑效果图无法比拟的。灵动多变的线条、浓淡相宜的色彩打破了电脑绘图生硬的程式化语言,能够更直接地体现设计者的艺术情趣和设计张力,设计者不同的用笔用色习惯也能清晰地表现出设计者与众不同的艺术个性。
第三,手绘具有更高的艺术收藏价值。尽管我们说手绘不同于传统绘画作品,但手绘是以传统绘画技巧为依托的一种表现技法,其中蕴含着绘画的艺术特质,并且具有绘画作品同样的独一无二的特性,因此优秀的手绘作品可以表达设计,也可以像美术作品一样供人欣赏和收藏,不少大师级的快速表现的手绘草图作品也常常受到欣赏者收藏和追捧。
第四,手绘作品有着更强的感染力和亲近感。手绘作品由于蕴含着设计者的思想感情,在表现上较电脑作品更具夸张性和随意性,其艺术魅力对高度追求精神文化享受的现代受众极具感染力和吸引力,同时清新随意的手绘作品较厚实生硬的电脑作品更容易拉近设计者与受众的情感距离,产生情感共鸣。
四、手绘课程在现代环境艺术设计教育体系中的发展
由于手绘作品有着电脑绘图作品无法取代的优势,因此手绘课程和技能训练一直都是现代环境艺术设计教育课程体系中的重要组成部分。手绘课程在不同历史时期的重视程度和内容设置是不尽相同的,下面仅以我国的现代艺术设计教育体系和其中环境艺术设计门类的教育发展为例进行简单的分析。艺术设计本科专业自上世纪90年代初开始在全国范围的高等教育领域全面系统地发展,到目前主要有三个阶段。
第一阶段,20世纪90年代初至90年代中叶,部分院校开设艺术设计本科专业,计算机辅助设计不甚普及,师生设计作品以传统手工绘制表现手法为主,专业培养模式注重创意思维和手工技法。在这一阶段,环境艺术设计理论体系尚不成熟,未形成独立的专业方向或专业系,多与其他相关艺术设计门类合并统称为装潢专业,主要学习诸如商业店面设计、门头设计等内容,设计作品基本为手绘,注重精细手绘效果图的学习和运用。
第二阶段,20世纪90年代中叶至本世纪初,开设艺术设计本科专业的院校大量增加,计算机和软件技术发展迅猛,师生作品可借助传统表现手法和计算机辅助设计两种方式完成。在这一阶段,环境艺术设计理论体系和教育体系逐步完善,逐渐形成独立的专业方向或专业系,在专业艺术高校成立独立的专业学院,学习范围逐步扩大至包括室内设计、室外景观设计、家具设计等全方面的设计体系,一些院校开始表现出对计算机辅助设计的过度倚重和对手绘技能的淡化,在艺术专业院校和一些传统一流综合性高校的艺术设计专业还保留对手绘技能培养的较高重视,在手绘训练上快速表现和精细表现得到同等重视。
第三阶段,21世纪初至今,艺术设计毕业生增多导致就业压力增大,计算机辅助设计普及引发审美疲劳和教育反思。在这一阶段,环境艺术设计理论体系和教育体系已经发展成熟,课程设置合理化发展,手绘课程和手绘训练的比例再次提高,对学生手绘技能的培养侧重于快速表现的训练。
结束语
手绘课程与技能训练是现代环境设计教育体系中的重要必修课程,也是现代设计专业人才培养的重要环节,面对目前设计专业遍地开花,就业形势严峻,从业人员专业起点低、动手能力差的情况,对环境艺术设计本科学生进行手绘技能的训练与强化是十分必要的,这对不断提高环境艺术设计从业群体的审美品位、表现能力、设计意识都是大有裨益的。
参考文献:
[1]马克辛,吴成槐.《环境艺术设计手册》.辽宁美术出版社,1999.
[2]幺冰儒.《室内外设计快速表现》.上海科学技术出版社,2004.
环境艺术设计的发展范文5
环境艺术的诞生与人类文明的发展息息相关。具有创造力的人通过勤劳的双手创造出了各式各样的建筑物。不管是中国古代规整严谨的皇宫、埃及的神庙，还是古罗马的宫殿，它们都是环境艺术的具体体现。尽管有着悠久而丰富的发展历史，但环境艺术的概念形成是在20世纪初，我国更是在20世纪80年代初期才明确提出了环境艺术设计的概念，中国环境艺术设计在20世纪80年代迎来了发展的高峰。随着环境艺术设计理论基础的增强，其内容也走向了融合，具体体现为其融入了空间设计、景观设计、城市规划等内容。“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”环境艺术设计是巨大的、广泛的、富有感情的，要求在自身发展过程中结合实际，在艺术海洋中挖掘出自身的特色，并展现出其他设计所不具备的感情与灵魂。环境艺术设计的理论体系不断完善，但在实践中，环境艺术设计作为艺术教育的分支，学科之间的融合体系并不够健全，全面系统的理论支撑更是其所缺乏的。同时，真正意义上的环境艺术设计是经过艺术的专业化与细化后形成的。在经过多年的发展后，环境艺术设计所涉及的知识领域也在不断扩大，其与相关的建筑学、美学、地理学等学科的联系更加密切。
二、环境艺术设计中多学科交叉特性成因及具体表现
环境艺术设计将环境作为主要研究对象，环境的复杂性要求环境艺术设计要向多学科的交叉方向发展。环境艺术设计是以艺术设计为载体展现环境，艺术本身是丰富的，研究环境艺术设计中多学科交叉特性的成因也应从艺术出发。
1.环境艺术设计中多学科交叉特性成因
（1）结构复杂的环境及多层次的空间
结构复杂的地球环境为人们提供了物质生活的基本需求。地球的广阔决定了环境是一个广泛的概念。然而从功能性的角度来讲，环境空间对于人类来说是实用的。多层次的空间就可以根据生活中的大小环境而划分，大环境之下有小环境，层层递进并细化后，环境给予人们的感受却是不同的。环境艺术设计是在环境上进行的艺术设计，而结构复杂的环境决定了环境艺术设计离不开地理知识、审美艺术等。空间之内的环境艺术设计也需要具有层次感，与空间的融合让环境艺术设计的各类信息适度，并合理布局安排，这使得环境艺术设计具有多学科交叉特性。
（2）多元化的艺术元素
环境艺术设计以艺术设计为载体，要求设计具有艺术内涵。艺术是无处不在的，发现艺术，感受艺术，并应用艺术于设计，是环境艺术设计的过程。离开艺术元素的环境艺术设计是没有灵魂的肉体，更是孤独的存在。多元化的艺术元素让环境艺术设计适合大众的不同口味，并具有更加丰富的表现形式以及深厚的内涵。
2.环境艺术设计中多学科交叉特性的具体表现
融合了美术学、地理学、艺术学、色彩学等学科的环境艺术设计，其表现形式丰富多样、内涵深厚，更是与相关艺术设计学科如建筑学、空间设计、城市规划等之间相互交叉。
（1）学科之间的融合渗透
环境艺术设计是艺术教育的重要分支，环境艺术设计的理论基础知识与艺术设计之间存在一定的统一性，艺术设计与美学、色彩学之间是相互支撑的，美术功底是设计的技术支撑，设计思维则是在艺术理论学习中锻炼形成的，设计中的色彩运用能力是需要在色彩搭配训练中提升的。环境艺术设计与艺术、设计的基本知识是融会贯通的。环境艺术设计在人们的艺术审美发展过程中变化，其发展领域在不断扩大，环境艺术设计与建筑学之间的相互促进更加显著。如，环境艺术设计与建筑设计都追求与环境的结合以及设计结构的整体性，而空间设计和城市规划共同追求有限空间的最大化利用。环境艺术设计在学科之间的融合渗透中不断发展。
（2）创新化的环境艺术设计
环境艺术设计的发展范文6
关键词：环境艺术设计；环境设计；教育；发展
环境艺术设计作为一门新兴专业，随着经济、文化、社会的高速发展以及人们对自身生存环境的反思产生了，在国外叫“环境设计”或者包含在“建筑设计”、“城市设计”中，已有100多年的发展历史，但在我国只有20多年的发展历史。生活在经济时代的人们都希望“艺术设计”能够提高自己生存空间的环境品质。因此，了解中国环境艺术设计发展现状具有重要的现实意义。
1环境艺术设计的发展历史
1.1环境艺术设计的起源
环境艺术设计作为一种专业，虽然是在20世纪后半页才渐渐形成的，但人类的环境艺术设计意识与实际意义的改善环境的努力，却由来已久。早在生产力极为低下的远古时代，人类虽尚无大规模改造环境的活动，但已知道有意识地选择和适应环境。洞穴壁画，巨石“客观上”成为人类早期的环境艺术设计作品[1]。因此，我们可以理解为环境艺术设计起源于远古时代人类有意识地选择和适应环境。另外从环境艺术设计的研究方向来追溯环境艺术设计的历史渊源，主要有两个方面：一方面是作为室内设计方向渊源的建筑设计和室内装饰，另一方面是作为景观设计方面渊源的园林设计[2]。
1.2产生的时代背景
18世纪中叶，工业革命在英国开始发展，工业革命的到来促动了新材料的开发与新技术的运用。而机械工业的发展使得钢铁在建筑上得到广泛应用。现代新材料的出现导致了现代主义建筑的快速发展。现代主义建筑的发展导致了对历史文化的破坏，忽视了人与环境和自然的和谐关系[3]。随着后现代建筑风格对“现代”设计观念的反思与质疑，大众视觉意识的回归，以及对环境“场所”意识的再认识。环境已经成为人们关注的主题[4]。在这种背景下，人们由“生存意识”进展到“环境意识”，开始领悟恩格斯曾警告过我们的那句话“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利自然界都报复了我们。”人们的这种自我反思意识促使“环境”开始成为人类特别关注的对象，渴望有一种东西或方法能够用来提高生存空间的环境质量。生存需求迫使人类对环境的主动设计现象开始产生。
1.3中国环境艺术设计的提出和确立
环境艺术设计现象在中国的历史长河中，虽然一直存在，但真正被提出和确立确实很迟的事情，详细见表1。
2环境艺术设计的概念
鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计[5]。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。
3理论研究成果代表
自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。
4环境艺术设计教育概况
我国环境艺术设计专业教育起源可追溯至20世纪下半叶，蓬勃发展于80年改革开发后期。如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007 年不完全统计，在全国1909 所高校中，有1259 所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66%[6]。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。
5我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题
纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课+绘画基础课+专业理论课+专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐平衡理想环境设计与商业环境设计中的矛盾；三是市场中的环境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？
6关于环境艺术设计未来发展的一些建议
鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。
7总结
至今，由外来“环境设计”在我国生活后形成具有中国特色的环境艺术设计已成长了25年。中间经历了无数风风雨雨，成了艺术设计学科最佳代名词之一。在学生、学校、市场三方面光鲜地后面，暗藏着一些典型问题。作为希望“稀有的艺术”来创造美丽环境的环境艺术设计者们在选择性继承张绮曼、郑曙阳等大师们的研究成果的基础上，应继来开往，不断避免和解决它发展过程中所出现的问题，细化环境艺术设计的研究内容，争创百家争鸣的学术现象，共创环境艺术设计的美好明天。
参考文献：
[1] 苑军.中外环境艺术设计简史[M].北京：知识产权出版社，2008：26.
[2] 刘秋月，李珠.环境艺术设计发展概况浅析[J].城市建设，2010（1）：85.
[3] 王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：101.
[4] 代锋.从“环境”到“环境艺术设计”[J].艺术传媒，2009（3）：261.
