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玲珑雕刻的基本工艺范文1
作者简介：张静华，女，中学高级教师，广东省广州市第十三中学，邮编：510040。
教学内容分析
玉雕是广州传统工艺“三雕一彩一绣”中历史最悠久的一种。但由于材料贵重、工艺复杂，不便于学生创作实践。在人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书《工艺（选修）》第五课《石膏造型工艺制作》的教学中，我发现，单纯的石膏造型虽美，但在特色和趣味性方面多少有些欠缺；而石膏具有可仿金属、木料等多种材质的特点，那么，能不能用它仿玉呢？经过反复试验，证明石膏能够仿出多种不透明的玉石色泽和质感，尤以青绿色效果最佳。而且，玉佩是生活中常见的配饰，它综合了多种中国传统文化，既贴近学生生活，又能有效激发学生兴趣；玉佩造型小巧，而玉佩透雕工艺，既是广东玉雕的特色工艺，又需要运用多种技巧，有助于培养学生的动手能力和认真细致的品质；从教学内容上来看，它上承初中浮雕的半平面造型工艺，下启高中的立体雕刻工艺。于是，本课便应运而生了。
教学策略
本课面向高中一、二年级学生，既可以结合工艺教材中的内容进行教学，电可以作为校本课程单独讲授。教学方法采用“以玉雕引导石膏仿玉雕”的平行对比式教学法，从纵横两方面进行对比。每个环节先介绍玉雕的制作方法，再结合石膏的材料特性，借玉雕的方法讲解仿玉佩的工艺，让学生能同时了解玉雕和石膏两种不同工艺。
教学流程
本课主要包括石膏的倒模工艺、玉佩文化和工艺、仿玉佩的透雕设计制作三部分内容，其中玉佩文化与地方工艺作为人文背景穿插在各教学环节中。
1.引入
华林寺玉器街是广州著名的玉器市场，教师通过视频欣赏的方式引领学生“逛逛”“市场”，赏赏透雕玉佩，自然地让学生回顾一些鉴赏模块的知识。接着，教师出示自己制作的石膏透雕玉佩（图1）。因为石膏玉佩体型硕大，碧中透翠，精致剔透，柔润而有光泽，几可乱真，学生看到后会充满好奇，并会提出“很值钱吧？”“真的假的？”等问题；当教师告诉他们这不是真的玉制品后，他们又会猜想到底是用什么材料制成的。这时，教师顺势引出课题：《石膏工艺与透雕—一l隹妙惟肖的玉佩》。
2．石膏倒模工艺
在玉雕中，第一步称“相玉”或“审料”，即选材。换而言之，石膏则是通过选择模具一调和与制作肌理一脱模这一系列工艺制作原料。
石膏倒模成型的步骤本身就很有趣。课本上介绍的是白色石膏形体的制作方法，如果我们在调浆这一步骤时加入水粉颜料，便可制成有色的石膏块。模具可以选择身边易得的软性的、内壁光滑的材料，如塑料瓶、纸杯、饮料盒等，既环保又方便（图2）。脱模时，可将石膏块直接脱出或剪开模具取出，省去了涂隔离剂、密封边等繁复的工艺（图3、图4）。学生们还能根据自己的喜好选择不同模具，制出各种形状、色泽、肌理的仿天然玉石坯料（图5）。
【教学要点】指导学生把握好石膏的初凝、终凝和脱模的时间（约15分钟）。提醒每位学生多做几块石膏坯料以备用。
3玉佩的设计与雕琢工艺
此环节承载本课的重难点，由设计和雕琢两个部分构成。每部分均以欣赏为引导，细化分析欣赏中的典型作品，然后对照真实的玉雕制作时所遵循的步骤(表1)指导设计制作，认识两种不同材料的工艺和工具。
(1)设计
玉佩的设计称为“勾样、画样”。传统玉佩题材以吉祥寓意为主，需要综合多种因素、多种方式进行设计。教学中，一味想让学生像玉雕师一样进行设计难度很大，几乎不可能。教师不妨根据学生水平分层考虑：能力强的学生可以自行搜集传统图案纹样，并根据石膏块的形状来构思；其余学生可以用临摹加改造的方式来设计。
【教学要点】由于石膏质地较脆，不适宜过于精细的雕琢，教师应指导学生简化素材进行设计，并用黑、白、灰明确图中各个部分，便于下一步的雕琢。（图6、图7）
(2)雕琢
本课的重点是“透雕”，在知识层面要求学生要认识透雕的形式和方法，在技能方面要求掌握单层透雕的技法。
首先，在初识透雕的基础上欣赏本地大师作品和著名的透雕玉球．感受南北玉雕的显著区别，认识单层和多层透雕形式。接着，通过教师示范，学习透雕、浮雕和线刻等技法和基本刀法（图8至图11）。单层透雕其实就是部分镂空作品，虽看似不易，实则没有太高的难度，只要有足够的耐心，学生基本都能做好。
【教学要点】本环节要反复提醒学生注意雕琢顺序，遵循从粗到细的规律，按照“雕刻大形一透雕一浮雕一线刻一修整”的步骤依次进行（图12、图13）。学生刻断、刻坏石膏是正常现象，教师应多予以鼓励。
4打磨与抛光
抛光也叫“出水”，是最后一道工序，包括打磨、抛光、上蜡等过程。玉雕中有一种“封蜡”的方式，是将玉器加热后扫上蜡粉，让蜡融化渗入到各缝隙中。这里借鉴此法，将石膏玉佩用细砂纸打磨平整后，用吹风机加热，并趁热将家用照明蜡烛在其上摩擦，让融化的蜡油渗入石膏内。打蜡后石膏质感变得润泽，韧性增强，适宜长期保存。（图14至图17）
【教学要点】石膏吸收性强，蜡的分量要足够多，才能得到类似玉石“油脂光”的效果。打蜡后的石膏颜色会变得稍深，肌理更清晰；若要追求更逼真的效果，还可以再涂一层光油。打蜡后的石膏质感变得润泽，柔韧性增强，能长期保存。
教学反思
本课基本需要3课时完成，整体效果符合预期设想，但学生仍觉得意犹未尽。总结起来，本课有以下几点优势：
1．发挥工具材料特性，激发学生兴趣
课程对工具材料和场地的要求不高，以学生身边的日常工具材料为主，如：倒模工具中的塑料瓶、纸杯；制作工具中的木刻刀、水粉颜料、吹风机、蜡烛等。学生还会自主拓展工具的范围，把生活中的小锉刀、小螺丝刀，甚至毛线钩针，都拿来作为雕刻时使用的工具。课程的可操作性强了，学生自然参与度更高。玉佩的选题对于学生来说比较新奇，材料的综合运用能出现许多令人惊喜的效果，如石膏仿玉石的肌理、打蜡后质感的奇妙变化等，利于保持学生的学习热情和积极性。
2．运用透雕主题，丰富教学内涵
透雕工艺是本课学习的重点，以透雕为主题贯穿始终，从欣赏到实践，带领学生循序渐进地把握透雕工艺。并且，透雕是广东玉雕的特色，地方资源、传统工艺的融入，使本课不但内容贴近学生生活，而且有助于加深他们对本地文化的认识，提升他们的自豪感。
此外，本课涉及多个模块的知识点，如欣赏过程中的鉴赏模块的知识，设计制作步骤则是对绘画、设计和工
艺模块的综合运用，雕刻基础知识，等等。在教学中，巧用了平行对比教学法，将这些看似无关的知识点有效整合，在重视对学生技能培养的同时还潜移默化地引导他们综合运用各种知识，使他们学得充实，有收获。
玲珑雕刻的基本工艺范文2
摘 要：中原是中华木雕艺术的发源地，远在在龙山时期（距今4500年），已掌握了拼板、榫卯、装等技术，出现了鼓、斗、觚、匣、案、俎、盘、勺等后世常用木器的基本器形和装饰纹样。夏商周三代中原木作业飞跃发展，门类更多样，分工更专业，造车业和漆木器已成为中原地区手工业生产的重要门类，并已开始对木作技艺进行理论化总结，产生了《考工记》这一伟大著作。及至战国、秦汉，中原地区把古代漆木器的制作、装饰推向了一个空前的高度，使得这一时期成为中国漆木器艺术史上的一个高峰。唐宋时期，不仅是中国古代建筑发展成熟更是建筑理论的巅峰时期，产生于中原的《营造法式》，集中反映了是中原木作技术与理论对世界建筑界、木作工艺界作出的伟大贡献。明清时期中原木雕上承唐宋，在雕刻技艺手法还是创作题材上有所创新和发展，中原地区会馆建筑雕刻艺术冠绝一时。
关键词：中原；木作；木雕
“木作”一词最早见于北宋的《营造法式》，是中华传统制木工艺的习称。木作又有大小之分，大木作指构造房屋之木架，小木作则概指木构家具及各类木器和精细的建筑装修。小木作后来进一步分为细木作、圆木作、雕花作、巧木作等。木作涵盖了所有以榫卯结构和雕刻为基本工艺的中华木作艺术品，木作集中反映了中华民族高超技艺水平和独特价值内涵，是我们的民族文化瑰宝。①
由于建筑技术和材料的革新，“大木作”逐渐淡出我们的视野，现今“木作”一词多指“木雕”。木雕涵盖范围极广，大至古建筑的雕梁画栋、飞罩、挂络、门窗格扇；小至联匾、陈设工艺品，中及台、几、案、架、床、橱、箱、桌、椅等家具。根据其应用及装饰的范围，可分为建筑雕刻、家具雕刻、陈设工艺品雕刻三大类。
如今谈起木雕，社会上有所谓“中国四大木雕”之说，即东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕、龙眼木雕。“四大木雕”，地域上都集中在南方地区，木雕工艺各有所长。追源溯流，远者可至唐宋，直接源头多数只能上溯至明清。中华文明五千年的文明史，手工业技艺源远流长，难道作为中国工艺美术史的重要组成部分的木雕，其历史竟如此短暂吗？
答案当然是否定的。现今的四大木雕之说，忽略了中国木雕的鼻祖和源头――中原木雕。可以说，中华木雕的基本技法、核心美学指导思想、基本创作题材都肇始、奠定、成熟于中原地区，目前南方的木雕技艺只能说是继承、发扬了中原木雕的传统，只能算得上是中原木雕的余韵与支流。中原地区早期木雕实物因为保存条件的限制，留存下来的并不多，宋元以降，因经济中心的南移，中原木雕工艺南传，也不再处于领先地位，以致如今人们提起木雕工艺，往往会将其遗忘。中原木雕源远流长，对中国木雕工艺的形成和发展做出了重要贡献，值得我们重新审视和深入研究。
一、史前至西周――中原木雕的奠基时期
木作同石器制作、骨器制作业一样，是最早产生于旧石器时代的手工业门类。根据常理推断，木材分布广泛且易于加工，应是人类最早使用的材质，旧石器时代已经制作木器并较广泛地使用，是确定无疑的。中原地区史前时期的木作技术已经应用于建筑、生产和生活领域。
根据考古成果，中原地区史前建筑多属土木结构，用木柱支撑屋顶，有的墙体为木骨泥墙，屋顶上有椽、梁等木构件，木柱、墙体木骨、椽和梁已经是中国传统木结构的雏形。在山西襄汾陶寺龙山文化墓地出土了的一批彩绘木器。器形包括家具和炊厨用具、盛器、食器、乐器等。从其榫卯结构、彩绘图案以及拼板、装工艺水平来看，中原地区至少在龙山文化时期，已出现大量彩绘木器，为中原地区商、周漆器工艺的发展奠定了基础。
二、夏商周三代――中原木雕发展的第一座高峰
据《考工记》记载：“有虞氏上陶，夏后氏上匠，殷人上梓，周人上舆”。②这说明：夏商周三代，木作业是当时手工业的主导部门，且木作业已有精细化、专业化发展趋势。夏商木作成就突出表现在造车和建筑营造技术上。
造车是一种工艺复杂、技术要求较高的手工业门类，《考古记》曰：“故一器而工聚焉者，车为多”。③商代车子主要由两轮、一轴、一舆、一辕和一衡构成，除少数构件为青铜制品外，其它均为木质。洛阳东周王城发现的"天子驾六"车马坑、三门峡虢国墓地西周车马坑、新郑郑韩故城东周车马坑发现的木车，虽经过数千年的埋藏之后已经完全朽蚀成灰，但发掘清理出来的完整木车轮廓以及色彩鲜艳的彩绘漆饰依然能够显现出漆木车曾经的奢华。（插图1）
夏商周三代，中原地区出现了二里头遗址、偃师商城、郑州商城、洛邑等中国最早的一批都城，在这些规模宏大的都城遗址内，有庞大的建筑基址。至夏代晚期木架构已成为主要的结构形式。商代宫室、民居的出檐，大多已采用擎檐柱支撑的方式，已经出现了斗拱结构，由此可想见三代宫殿的恢弘气势，以及中原地区三代时期木作建筑工艺的高超水平。
中原地区不仅在木雕工艺上处于领先地位，更为重要的是理论成果――《周礼・考工记》。《考工记》虽为齐国官书，反映的当是中原地区的手工业发展水平，《考工记》崇尚“中”“和”的设计思想，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”的制造指导理论。以及“天人合一”讲求“天工”与“人工”的结合的生态美学观，无不对后世产生了重大影响。可以说，《考工记》中的生产经验和美学设计思想奠定了后世木作设计世代遵守的核心理念。④
三、战国至两汉――中原漆木器发展的黄金时期
战国至两汉时期是中国古代漆器最为发达的时代。中原地区发现的漆木器尤其以战国时期数量最为庞大，木胎漆器占总数的95% 以上，其中主要有乐器――排箫、瑟、琴，食器――案、盘、俎、碗、豆、、簋、笥，酒器――壶、方壶、耳杯、勺、斗等。
春秋战国时期，漆器的技艺取得长足的进步，并已成为国家重要的生产门类， 漆器礼器、兵器、交通工具和建筑构件等，涉及了社会生活的大部分领域。漆器装饰已有雕刻、彩绘、镶嵌、贴金等多种技法。秦汉时期的漆器在春秋战国时期漆器的基础上漆器制造业内部的分工更为明确，同时漆器的工艺也更为考究，外观更为华丽。战国至秦汉时期中原地区在秉承夏商西周时期木作技艺基础上，把古代漆木器的制作、装饰、品鉴、流通推向了一个空前的高度，其技艺成就和理论成果都使得这一时期成为中国漆木器艺术史上的一个高峰。
四、魏晋至唐宋――中原木构建筑发展的成熟与建筑理论的高峰
秦汉以后，随着瓷器逐渐成为日常生活器具的主流，漆木器在社会生活中的重要性相对有所降低。木雕技艺则主要表现在了木构建筑上。随着佛教的传入，木建筑进入了新一轮的高峰期。早在东汉时期，从班固《两都赋》及张衡《二京赋》的华丽文字中可以想象中原地区洛阳和南阳城市建设繁华景象。从河南所见大量东汉陶楼名器中，可知当时正以高层木结构取代高台建筑，斗拱的形式也在逐渐完善，屋顶形式几乎包含了后世所能见到的基本形式。东汉时期是我国木结构建筑体系基本形成的时期，而体系的形成的中心在中原。⑤
北魏时期，随着佛教的传播，匠师们将印度的佛教建筑与中国木构楼阁建筑相融合，创造了"上累金盘、下为重屋"的中国式高塔建筑。唐宋时期，是中国封建社会发展的高峰，也是中国古代建筑发展成熟的时期，更是中国古典园林的奠基阶段。唐朝的建筑技术木建筑设计和施工中已运用较为成熟的模数制。中唐以后，营建住宅园林时不仅已运用了空间节奏划分、比例、对比、掩映、借景、对景、喻意等明清江南园林中所有的造园手法，且出现了以动物强化意境、以声激情甚至以温差营造小气候的高超手法。并为后世留下了《池上篇》这一园林建造理论名著。
宋代建筑理论成就值得大书特书。新郑人李诫奉敕于元符三年（1100）编成、崇宁二年（1103）刊行的《营造法式》是中国历史上第一次全面、系统、科学的建筑总结。在木结构材料力学、构造技术方面规定，梁、枋、斗拱等重要矩形结构构件，不仅为当时建筑活动提供了规范，而且为今人研究宋代以前的建筑典章奠定了坚实的基础。从《营造法式》也可看出，传统的木雕技法早在北宋时期已经基本完备，其书卷十二记载有混作（圆雕）、雕插写生华（浮雕）、起突卷叶华（落地雕）、剔地洼叶华（落地平雕）等四种技法，这基本上已涵盖了后世木雕的主要技法。
不论是《营造法式》的编修者，还是其编修的地点与背景，都可以说这是一部产生于中原地区的建筑学著作，是中原地区对世界建筑史作出的巨大贡献。《营造法式》同时也是中原木作技术理论化、系统化，高度发达的绝好注脚。
五、元至明清――中原木雕的最后高峰
明清时期中原建筑与木雕的活力主要体现在商业会馆和各地特色民居上。因中原处于中国陆路与黄河、淮河、长江三大水运通道相交接的枢纽位置，几大交通枢纽的商业城镇被南北行商大贾尤其是晋陕商人掌控，其所建的会馆建筑，成为中原乃至全国明清建筑中最绚丽、最具文化特色的作品，其中尤以南阳的赊旗镇、渐川荆紫关镇中的会馆群和洛阳的潞泽会馆、山陕会馆以及开封山陕甘会馆、周口关帝庙为典型代表。清代赊旗镇山陕会馆和开封山陕甘会馆上的术雕、石雕，均出自中原本地匠师之手，技艺之精冠盖海内。
图5 社旗山陕会馆全景（《中原文化大典》） 图6 麒麟送子及竹报平安木雕（《河南民居》）
社旗山陕会馆的木雕装饰艺术与石刻装饰艺术两相媲美，并称“双绝”。 “无木不雕、无石不刻”是会馆独特的建筑风格。木雕分布范围广，绝大多数的额枋、垂花门楼、雀替、内檐装修之格扇、槛板、甚至穿插梁板及斗拱等处都装饰有木雕作品，且雕镂工艺复杂，综合运用浅浮雕、深浮雕、阴刻、透雕等众多表现手法。
中原民居建筑类型多样，有村落、庄园、名宦豪宅，普通民宅等。民居建筑的装饰艺术总的来书以简单实用为主，有明显的地方特色，更有丰富的文化内涵。例如康百万庄园的室内装饰雕刻题材和造型等方面处处体现了人与自然的和谐共生。园内的家具木料大多来自当地榆树、槐树、柏树、谏树、杨树、泡桐树，伴有少量紫檀与金丝楠木等外来的贵重木材。家具的表面处理也采用天然的大漆髹饰，颜色以棕褐色和黑色为主。同时在家具的图案纹样与形体造型上，大都是以花卉植物图案为主的自然纹样，如竹节纹、葫芦纹、牡丹纹、莲纹、瓜楞纹、荷花纹、石榴纹、、寿桃、松树、太阳花、西番莲等。简洁实用，并与整体造型统一。
总的来说，中原明清木雕以古建筑构件雕刻为大宗，主要分布在额枋、雀替花罩、垂柱、梁头斗拱和拱眼、隔扇门窗等建筑结构构件上。这些结构构件的雕刻在不影响构件使用功能的情况下，经过美学加工而后成为具有装饰性的构件，寄托了古人对生活的美好愿望和审美情趣。木雕的另一主要媒介就是家具，家具为日常用品，要求材质优良，结构坚固，雕刻精细。大户的家具如桌、条案、座椅、床榻、台架等，无不使用雕刻。最突出的当属顶子床的床架、太师椅靠背、桌案腿与面框的连接部位。中原木雕技法在圆雕、浮雕、落地雕、落地平雕四种技法的基础上，出现了透雕以及多层透雕的玲珑雕以及贴雕和嵌雕等新技法。木雕题材主要有吉祥寓意类和人文轶事类两大类。⑥
明清时期中原地区的木雕艺术在继承唐宋的基础上，不论在雕刻技艺手法还是创作题材上都有所创新和发展，特别是会馆建筑雕刻艺术，可谓一时之冠。但是清中晚期以来，随着国力的衰弱，中原的商业已不复当年的盛况。不论是会馆建筑和是民居建筑已不像之前历史时期那般绚丽夺目。随着技艺人才流失，技艺传承出现断代，及至清末民初中原木雕相对南方木雕的发展而言，已较之逊色。
结语：亟待振兴的中原木雕
中原地区是中华文明的重要发祥地。作为中国工艺美术璀璨之花的木雕，在距今四千五百年之前，已在中原地区诞生。夏商周三代制车业和漆木器已成为中原地区手工业生产的重要门类。战国、秦汉是中国漆木器艺术史上的一个高峰。唐宋时期是中国建筑理论的巅峰时期，产生于中原地区的《营造法式》，集中反映了是中原木作技术与理论的巨大成就，同时也是对世界建筑界、木作工艺界作出的伟大贡献。明清时期中原木雕上承唐宋，在雕刻技艺手法还是创作题材上有所创新和发展，会馆建筑雕刻艺术冠绝一时。
通观中原地区绚烂夺目的木雕发展历史，我们不禁感叹，中国木雕的鼻祖和源头是中原木雕。中国木雕的基本技法、核心美学指导思想、基本创作题材都肇始、奠定、成熟于中原地区。中原木雕的成就不仅仅在技艺水平上，更是在美学思想、设计理念上，这些包含了中原地区无数能工巧匠辛勤劳动和智慧的理念、这些融入渗透进中华木雕的骨髓的核心理念，才是中原木雕对中国乃至世界建筑、工艺美术界的最大、最深远的贡献。
中国的传统木雕装饰圆润、柔和，对称、均衡的美学特征，吉祥纳福的深刻内涵，生态、环保“天人合一”的自然生态观念，是我们今天木雕行业学习不尽的财富，值得认真专研探索。如今，中原经济区、华夏历史文明传承创新区等已经上升为国家战略，相信在不久的将来，中原木雕一定能重新振兴。
注解
① 韩维生、张书宝、王宏斌、赵明磊：《非物质文化遗产中的木作及其保护》，西北林学院学报2012年4月。
② 《周礼・考工记》，孙诒让：《周礼正义》，中华书局，2008年。
③ 同上
④ 李艳：《〈考工记〉工艺美学思想研究》，郑州大学2005年硕士论文；闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社，1993年。
玲珑雕刻的基本工艺范文3
[关键词]广式 镶螺钿 家具 工艺
广式家具本是中国古代家具的一个重要流派，一直与京式、苏式家具在世界家具史上绽放异彩，广式螺钿家具更是在广式家具的特点上，以其精良的作工，炫目的华彩，浓郁的地方风情而蜚声海内外！
一、什么叫广式螺钿家具
广式螺钿家具，是指在广式家具的基础上，流行于岭南地区的一种在硬木家具表面镶嵌螺钿的家具类别。广式螺钿家具是区别于同时期浙江、福建地区的一种木地螺钿，也是岭南地区家具镶嵌工艺的一大特色。（又因为广式家具受清代宫廷统治者赏识，从而清宫造办处单独设立了广木作，由广东招募优秀工匠，专门为皇宫生产广式家具而得名。所以本文所提的广式家具实指清代广式家具）。镶螺钿，顾名思义，是一种使器物更美观的装饰手段和镶嵌工艺，明代黄成《髹饰录》关于“螺钿”这样解释：“螺钿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也”。广式螺钿家具的螺钿大多来自于广东境内咸水海域的蚌壳，螺壳等贝类，将其珠光层加以磨薄抛光，再加工成薄片后，制成人物花草鸟兽等形象嵌入预先雕成的凹形图案内，再髹上一层光漆，于后磨平抛光使其露出钿片，制成色彩艳丽的嵌螺钿家具。
螺钿一般只能镶嵌在名贵的实木材质上，如紫檀，黄花梨，酸枝等硬木家具上，名贵的家具材质点缀光华夺目的螺钿，实为稀有之物，所以螺钿家具是达官贵族甚至属于帝王之家拥有之物，寻常百姓出品较少。
广式螺钿家具起始于明，兴盛于清，螺钿家具的兴盛代表了当时广东的生产力发展水平，具有浓厚的广东历史文化特征！广式螺钿家具整体造型拙朴端庄，做工精雕细刻，入眼流光溢彩，无论是从家具本身的使用价值还是从家具的审美价值以及艺术价值，都让人叹为观止，值得后人赏鉴、品评！
二、广式螺钿家具的渊源
造就广式螺钿家具的繁盛，与中国螺钿家具的发展、广东所处的时代背景、地理环境是密不可分的。
中国螺钿器物的出现源远流长，有研究指出中国最早的螺钿器物出现于殷周时代，《周礼地官、掌蜃》云：“祭祀共蜃器之蜃”。郑玄注：“饰祭器之属，蜃，大蛤，蜃之器以蜃饰，因名焉”。蜃器，就是以螺贝镶嵌的礼器，相当于现在的螺钿。隋唐时期，螺钿镶嵌工艺日趋成熟，从《唐六典》，《唐书百官志》记载可知，当时各种工艺都达到空前的成就。白居易的《素平谣》云：“尔不见当今甲第与王宫，织成步障银屏风，缀珠陷钿帖云母，五金七宝相玲珑。”到了明清时期特别是有名的乾隆盛世，随着经济的繁荣，螺钿家具经过两千多年的发展，各式器物制作更是精雕细镂，钿片剥离精薄如纸，达到了十分惊人的程度，深受帝王将相及达官贵人的喜爱，一时间，螺钿器物在清代宫廷大行其道。
同时，广式螺钿家具的发展与同时期西欧国家的家具发展密不可分。中国明代后期的社会经济，在许多方面已经出现了资本主义的萌芽，世界东西方关系也揭开了新篇章。为顺应清政府对外贸易的经济政策，海禁开放，清政府允许私人从事海外贸易，广州先后建立各种商馆、洋行，如当时称雄海内外商界的十三行，成为对外贸易的“公行”（外国人活动场所）。正是这些商行的兴盛，促进了广州与西方各国的贸易往来，大量昂贵的酸枝、紫檀等家具原材料通过海上运输源源不断到达广东，为广式家具的原料材质提供了有力的保障，广州作为清朝进出口第一大港，外国货物和东南亚、印度支那半岛出产的珍贵硬木大量从广州进口，各种中国货物和工艺品也源源不断从广州向西方倾销。又因为与外商的贸易交流，更多的科学技术与西方流行元素被中国的工艺师接受，如流行于18世纪法国的洛可可风――一种华丽优雅的艺术形式，具有圆润柔婉的造型，严密精准的结构，自由流畅的曲线，富于韵味的雕饰，被广泛用于建筑设计、家具装饰、绘画风格等等艺术领域，这种迎合宫廷阶级与贵族审美趣味的艺术风格被中国的家具工匠们学习与吸纳，将洛可可的华丽之风糅合到中式家具中，从而突破了千百年来中国传统家具的原有形式，形成了具有鲜明风格和时代特征的广式家具，这种具有西欧豪华、高雅与绚烂的广式螺钿家具变革吸纳了洋式家具的奢华之风，刚好迎合了大清帝国的唯我独尊与粉饰自己太平盛世的梦想。
另外，广州所处的地理环境也是广式螺钿家具发展的关键因素。广州是自汉唐以来海上丝绸之路的必经之地，明清之际，政府一度关闭了江、浙、闽三海关，广州成为中国南方唯一的贸易大港。外贸商业区的十三行和外国使馆区沙面一带，以及全省华侨聚居的城乡村镇，欧式的楼房建筑林立，这些建筑都要求摆设与其建筑风格相匹配的西式家具。同时由于内外贸易的需要和外来家具式样的大量加工制造，使广东家具逐渐形成自己独特的风格。对螺钿家具所要求的螺贝的需求也是广式螺钿家具得以大力生产并盛行的主要原因。广东地处南海之滨，大量的海螺贝信手拈来，广东深海盛产夜光螺，夜光螺的质地厚实光亮，五光十色，夜间也闪烁着斑斓色彩，亦有大量的砗磲壳（佛教所称七宝之一亦做车渠，砗磲壳大的可达1米左右，壳较厚，色白有纹理），来自于深海的螺贝贝龄长，结构紧密，韧性强，色泽艳丽，有些上百年的贝壳，不但质量好，还可锯成很大的平面开片。正是广州这些优越的地理人文环境为广式螺钿家具的形成提供了得天独厚的条件。
三、广式螺钿家具的特色
广式螺钿家具本是广式家具其中的一种装饰风格，以广式家具做承载，首先秉承广式家具风格，依托广式家具的华美、稳重、贵气，在此基础上独树一帜。
广式螺钿家具最主要的特色首先以精细的雕刻最为突出。雕刻应用手法以圆雕、浮雕、透雕和半透雕为主。大部分的螺钿家具，基本都是在大面积雕花的基础上，再镶嵌螺钿。广式螺钿家具装饰花纹的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响。雕刻时花纹隆起较高，个别部位近乎于圆雕。圆雕部分常用来表现家具的端头、腿足、柱头等部位；浮雕则用来表现家具的主体和主料，如一些家具摆件的底座，椅，炕床的靠背。这些雕刻磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿的痕迹。广式螺钿家具雕刻的花纹题材丰富多彩，有传统的中国图案，也有借鉴西洋风格题材的图案，传统图案如梅花花瓣纹较多，卷草纹，缠枝莲纹，西洋图纹如西番莲纹、西洋卷草纹，蔷薇纹。
广式螺钿家具的螺钿镶嵌工艺技法非常丰富，《髹饰录.螺钿》杨明注云：螺钿“片古者厚，而今者渐薄也”，概括了螺钿工艺的发展过程。所谓“厚者”，即指厚螺钿，又称硬螺钿，也称平磨螺钿。“薄者”，即为薄螺钿，也称点螺，在元代就已经出现这种工艺。厚螺钿一般呈白色、牙黄色，薄螺钿可泛出红、粉、蓝等美丽的光泽，色彩斑斓绚丽，薄如纸翼，易于弯曲，故称“软螺钿”。厚螺钿宜于填嵌家具，而轻巧薄胎的器物多于薄螺钿镶嵌，在硬木上镶嵌的螺钿工艺叫木地螺钿又叫硬木螺钿，用螺钿嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的不同，而发出不同的光彩，广式家具小到凳椅，大到床榻、柜橱，都有镶螺钿的家具。每一件家具物件，都是在家具制作基本完成之后，然后在家具表层雕刻想要表现的图案纹样，再根据家具事先描绘好的纹样图形将事先打磨好的螺钿进行嵌入，或是事先将已经打磨好的螺钿薄片剪成各种大小不同的形状，如三角形、方形、椭圆形、圆锥形，再根据家具表面不同的造型纹样来排列组合成不同的图案纹样，从而使家具得到修饰美化。有些更加精美的螺钿家具还要对螺钿进行雕刻，在本身已经光灿夺目的螺钿上雕刻图案，有山有水，有虫有草，有的甚至在上面雕刻人物，糜其工本，极其奢华。广式螺钿家具镶嵌的螺钿多为满钿，整件家具均只镶螺钿，而苏式家具中的螺钿很少单独使用，并经常掺和在其他镶嵌物之间，如翠玉、象牙、彩石、珊瑚等，也就是人们通常所说的“百宝嵌”。
广式螺钿家具的螺钿纹样变化多端，各种各样的螺钿图纹如历史故事、神话传说以及具有广东民俗心态的纹样特征都可以通过螺钿在家具上表现出来。螺钿镶嵌工艺的家具装饰是以纹样图形为主要内容，其纹样丰富多彩。首先是结构性几何装饰纹样，如十字纹、如意纹、回纹、云纹、火焰纹等。这类装饰多半是在家具的形体结构，如线脚、椅背、扶手、榫销等部位运用，通常是以功能审美为主的装饰。其次是花鸟虫鱼等动植物装饰纹样，如动物纹样龙、凤、虎、鱼等，以植物为主题的纹样有卷草纹、缠枝纹、牡丹纹、竹形纹、梅花纹等，其中以缠枝纹、梅花纹最为多见。广式螺钿家具自然题材的纹样表现了广东人民生活闲情雅致的一面，而通过历史故事、民俗事件纹样内容则反映人们崇尚文化、表达人们的理想信念和美好祝福的民俗心态。
四、结语
随着社会发展，家具行业的制作也随着人们审美趣味的改变而变化。现代家具因为人们生活节奏与生活方式变得快速，人们寻求一种简约时尚的美感，家具制作更多的追寻一种简单实用主义风格，清代广式螺钿家具必将因为其做工的精细以及材料的奢靡而让普通老百姓望其项背，只能在博物馆见证其华彩，繁华过后，在历史过去了几百年后的今天，如何让更多的人们发现和欣赏广式螺钿家具的美，从而唤醒有关人士寻求螺钿家具市场发展之路，让螺钿制作工艺的艺人得以将这种工艺传承与发展，那将是一件非常有意义的事！
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玲珑雕刻的基本工艺范文4
东阳木雕,是以散点透视构图、多层次雕刻、讲究平面装饰艺术效果的平面浮雕。它因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,精雕细刻,格调高雅,又被称为“白木雕”。一千三百多年来,东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺,逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。它丰富的内容、生动的神韵、精湛的技艺、精美的雕刻而蜚声海内外。为了使东阳木雕更具有艺术表现特色,东阳木雕的老一辈艺人、国家级大师、省级大师以及东阳木雕艺人在不断地探索研究其表现形式,运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴技术,来突出表现东阳木雕的层次、立体及三维艺术效果。本文从以上几个方面探讨东阳木雕艺术表现的丰富性与多样性。
二、运用雕刻技法表现的丰富性与多样性
东阳木雕以平面浮雕为主,多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有:薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕(锯空雕)、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、火烧板拼雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺,是我们中华民族特有的艺术文化结晶。
运用雕刻技法表现,就是在整件木雕作品中,运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合,对木雕作品的雕刻创作,以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的丰富性与多样性有:阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等,集中表现为层次的丰富性,运用各种雕刻技法的多样化。
1.阴雕表现法。是指在整件木雕作品中,以“阴雕”雕刻技法为主的一种表现艺术。阴雕是在木板上用刀以线条雕刻为主,而无大块面铲法的一种雕刻技法。“以刀”是阴雕技法的总旨。即在做好底色的木板上,以刀,用凿刀左右前后加以横铲,要求达到以工带写,掌握笔意,凹刻线条,称之为“铲阴花”或“铲白花”。因它是以凹刻线条,深度一般在5毫米以内,雕刻图案低于平面的一种表现艺术,称之为“阴雕”。刀在木中走,犹如笔在纸上游,但是木材质地有软有硬,木软,刀力可及,木硬,运刀难度大,这就要求雕刻者善于掌握控制,用刀利落,得心应手,游刃有余。阴雕工艺一般是无稿的雕刻艺术。在木板上下刀之前,雕刻者要先构思图案,周密设计,胸有成竹,意在刀下,画在板上;一旦下刀,刀锋利落,刚劲有力,刀刀见功夫,疏密粗细得当,层次分明,立体感强,在雕刻的画面中体现出兼工带写的意境,一件成功的“阴雕”艺术作品,全部显现在刀法的运用之中。这种表现艺术,又分为阴雕嵌色表现法和阴雕不嵌色表现法两种。其阴雕嵌色表现法是在阴雕的凹面内嵌入有颜色的油漆,突出色彩艺术效果的一种艺术表现方法。
2.薄浮雕表现法。薄浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“薄浮雕”雕刻技法为主的一种表现方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出图案画面的层次感和立体感。这种表现形式讲究保留平面,以线为主,以面为辅,线面结合。它要求雕刻工具以锋利斜面为特色的雕刀,薄浮雕作品所追求的精细线条的表现都要用雕刀施功刻出;要求雕刻艺人基本功扎实、刀法运用自如、刀法流畅、线条清晰、地要平整、层次分明、富有神韵,雕刻深浅把握在5毫米之内。此种表现手法是以刀,刀刀见真情,不允许有半点的差错,整件作品不允许有刀疤伤痕,这样才能达到艺术精品。其艺术效果是:“远看有层次,近看是立体,细看多有滋味,越看越神韵。”看似一幅图画,其层次感、立体感非常强烈,是一幅立体的画图。
3.深浮雕表现法。深浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“深浮雕”的雕刻技法为主,镂空雕为副的一种表现方法。其深浮雕是一种线面结合,以面为主来表现图像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米,深的可达100多毫米。镂空雕也是深浮雕中进行镂空,在深浮雕的物像背部施以镂空雕刻,使木雕作品疏密得当,玲珑剔透。在深浮雕中局部运用镂空雕,使木雕作品的立体感、层次感更加突出。这种深浮雕表现方法往往与镂空雕密切结合,来提高艺术表现形式。运用深浮雕和镂空雕的雕刻技法,给人以强烈的视觉冲击,其作品的层次丰富、立体感强,有一种很深的艺术感染。
4.锯空雕与镂空雕结合表现法。锯空雕与镂空雕结合表现法,就是在一件木雕作品中,运用锯空雕和镂空雕这两种雕刻技法为主的一种表现方法。锯空是在画面物像以外的空地,用钢丝锯锯空后,再进行雕琢。其镂空雕是在锯空的物像背后进行镂空雕刻。在锯空雕刻中,又有镂空雕刻;在镂空雕中,又见锯空雕刻。两种雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗细得当,疏密均匀,玲珑剔透。此表现法,运用多种雕刻技法,使作品的层次和空间丰富而又强烈。
5.透空雕表现法。透空雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“透空雕”雕刻技法为主,结合浅浮雕的一种表现方法。其透空雕,就是在保留浮雕物像部分中,去除物像以外部分,形成虚实并存的浮雕艺术。是将“地”全部用钢丝锯锯空后再进行雕刻,并且以平面刻线切刀为主,采用浅浮雕的雕刻技法。它可分为:单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕是单面图案,单面欣赏的木雕作品。双面透空雕是同一图案,正反两面雕刻,正反两面都可以欣赏的木雕作品。异型双面透空雕是两面不同的图案,两面欣赏不同效果的木雕作品。由于空间的通透和虚实的分割,使透空雕显得更为空灵贯气而不沉闷,既有圆雕轮廓清晰的特征,又有浮雕平面舒展的特色。
6.镂空雕结合浮雕表现法。镂空雕结合浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“镂空雕”的雕刻技法为主,结合浮雕的一种表现方法。其镂空雕是一种深浮雕,它最突出的标志是玲珑剔透,使物象有立体感,人物穿插场景层次多,镂空深雕,独具匠心,极富有艺术之美。此表现法是在镂空雕的主体雕刻下,底部采用浅浮雕的雕刻技法,使作品更具有三维空间的立体艺术效果。
7.高浮雕表现法。高浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“高浮雕”的雕刻技法为主的一种表现方法。其高浮雕,是指将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上,并使图案雕刻部分高出平面以达到凸显主题图像的一种雕刻技法。其画面构图匀称丰满,图案整体、连贯较强,很少露“地”,疏密得当,粗细相融。由于主体图像高出平面的“地”,凸显了主体图像,主体突出,平面立体艺术效果明显增强。
8.多层叠雕表现法。多层叠雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“多层叠雕”为主的一种表现方法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上,综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法,采用分块、分单元雕刻,逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此表现法,就是运用这种雕刻技法所创作的木雕作品。它在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面,达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。采用平面浮雕、半圆雕和圆雕等雕刻技法相结合,其一层层的层次丰富而又突出,纵深感加强,凸现多层次的立体木雕艺术。
9.镂圆雕表现法。镂圆雕表现法,是指在整件木雕作品中,充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法,但不光光是这几种雕刻技法的结合,而是在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻,再进行圆雕雕刻的一种表现方法。此种表现方法是在东阳木雕平面深浮雕传统的基础上,充分运用结合福建龙眼木雕的圆雕技艺和广东潮州的通雕技艺而创作的木雕精品佳作。其镂圆雕,不是简单的镂空雕雕刻加圆雕雕刻,而是在平面深浮雕的基调下,对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部,再对人物、动物进行圆雕雕刻。经过此雕刻后,其作品的三维立体艺术效果非常强烈,不管你在前后、左右、上下各个不同的侧面观看欣赏,其作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出。由于在深浮雕、镂空雕中,加进了圆雕雕刻技艺,作品的三维空间完全立体,适宜人们全方位观赏,三维立体效果非常强烈。在平面的二维空间里,凸现了三维的艺术特效。
10.多种雕刻技法结合表现法。多种雕刻技法结合表现法,就是在一块木雕作品中,有浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕等多种雕刻技法结合的一种表现方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象,其形体是“压缩”处理后的二维空间效果;深浮雕、镂空雕由于雕刻深度较深,增加了层次和纵深丰富;半圆雕的雕刻加深了三维立体的艺术效果。多种雕刻技法的结合,赋予了木雕作品的空间感、三维立体独特的艺术魅力。
三、运用雕刻材料表现的丰富性与多样性
东阳木雕的雕刻材料应用广泛,因精雕细刻,很少上色,称为“白木雕”。东阳木雕一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法,就是在整件木雕作品中,运用各种材料通过雕刻和组合,来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要,设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的丰富性与多样性有:彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等,具体表现为木质材料色彩的丰富,雕刻技法运用多种多样,从而增加了作品的艺术效果。
1.彩木镶嵌表现法。彩木镶嵌表现法,就是在整件木雕作品中,以彩木镶嵌雕为主的一种表现方法。镶嵌雕镶嵌的材料有铜、锡、玉石、象牙、贝壳、竹丝、彩木等材料,甚至有用金银珠宝的。此镶嵌雕镶嵌的材料是用彩木,其彩木就是用各种颜色的木材,如红木、桑木、黄杨木、榧木、柏木、苦槠木、黄檀木等有颜色的木材作为镶嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然纹理与色泽,巧妙地拼凑成各种形象的图案。它具有独特的艺术风格,可以作陈设欣赏的台屏、壁挂、屏风等木雕作品的创作,也适宜于橱、柜、箱、茶几、案台等各式家具的装饰雕刻。运用多种色彩的木质材料,分清了层次和色彩的艺术效果,使木雕作品有丰富的层次、立体感因木质的色彩一目了然。
2.彩木雕刻组合表现法。彩木雕刻组合表现法,就是根据图案设计的要求,分选各种颜色的彩木,分块雕刻,再按设计图案的要求组合而成的一种表现方法。其彩木雕刻,是根据图案内容分深、浅、淡或按景物的特点来挑选彩木,分块进行浅浮雕、半圆雕、圆雕等技法雕刻。在选择彩木时,十分讲究图案远近景物的内容,远景可用浅淡颜色的彩木,近景可以用深一点的彩木。否则,木雕作品制作组合后,会引起色彩的反差,影响色彩的艺术效果。按图案设计的要求分深、浅、淡选择彩木,其彩木雕刻组合完成的木雕作品,让观赏者远看似一幅彩色的图画,近看是一幅立体的彩色画卷。其作品的艺术效果,通过彩木的色彩和多层叠雕展示了立体三维艺术,彩木的色差分清了主景、远景,多层叠雕使作品更具有丰富的层次和画面的纵深感,平面浮雕的立体三维艺术效果更加突出。
玲珑雕刻的基本工艺范文5
植物剪纸的图案展示
植物剪纸的图案1
植物剪纸的图案2
植物剪纸的图案3
河北蔚县剪纸
河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，已有一百五十多年的历史。蔚县人一般把剪纸称为"窗花"。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。代表人物是王老赏(1890—1951)。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。
蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。
玲珑雕刻的基本工艺范文6
最早出现的比较完善的成型及装饰技术，是以明代何朝宗为代表的瓷塑。“16世纪何朝宗生活的年代，德化窑的烧制技术、瓷器质量、生产品种、装饰工艺等方面，在宋元基础上经历一代代瓷工艺人的不断钻研、实践，获得全面提高与飞跃。”尤其是何朝宗在瓷塑上具有非凡的建树，他在长期的生产实践中，总结前人经验与自己亲历，最终获得一整套成型技术，即“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”，为德化白瓷瓷塑的发展奠定基础。从审美上看，德化窑白瓷瓷塑是无彩装饰，它依靠衣纹深浅的对比，在瓷塑形象表面造成明暗对比而具有装饰意味；它以材质美和雕饰美形成自己独特的意蕴，并在中国陶瓷史上独具文化魅力。然而，随着人们审美意识的逐渐变化，与陶瓷生产技术的整合，德化瓷工逐渐将“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”技术进行分解与利用，出现了单项技术为主要表现形式的白瓷瓷塑工艺美术品种。在这样的技术分解与重组中，以雕镂结合的技术逐渐形成一种新型的表现技术，采用这种技术制作的瓷器，当地人称之为“通花”。“通花”，又称透雕、镂空，是以雕刻为主的装饰手法。德化早在明代的傅山薰炉、仿铜香炉、笔筒等产品上就已采用。据考证可知，传统“通花”主要是实用与装饰相结合的成型技术。例如，傅山薰炉刻成玲珑剔透的花形图案，既有装饰之美，又有在“炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢”的实用。现代德化陶瓷产区，“通花”作为一种新型的白瓷工艺美术品种出现，并逐渐在陈设瓷器中占有重要地位。一方面，现代瓷塑艺人对瓷塑技术进行了重新思考，并具有创造性的利用。例如，属于雕的技术，也包括刻，刻花早在宋代定窑瓷器中就占有重要地位。随后，在文化交流与互动中，德化窑白瓷瓷塑也采用了刻花工艺。刻花所形成的装饰图案，可以是阴刻，即将花纹刻出便可以成为一种装饰；也可以利用阳刻，即将花纹以外的部分刻去，留下花纹部分。另一方面，是具有新内容的创意，引领着德化瓷塑装饰的新风尚。这种创造不仅出现在艺术瓷和陈设瓷上，也出现在日用瓷上。例如，在茶具和餐具上，同样出现了刻花装饰。刻花瓷器不仅花纹清晰可见，而且易于清洗，它用在日用白瓷的装饰上，既可以装饰瓷器以提高瓷器的观赏性，又可以保持瓷器的清洁。因此，它较为广泛地应用在日用白瓷的装饰上。当然，作为陈设瓷和艺术瓷，采用刻花装饰，其优点就不言而喻了。总而言之，以雕镂并用的德化白瓷装饰，在发展中逐渐形成了自身的特色和优势。
二雕镂并用的德化白瓷装饰
既是一种工艺技术，又是一种瓷器品种。它是在一件瓷器上进行雕与镂，进而制作成一种具有图案装饰的白瓷瓷器。它不仅可以独立地成为一种陶瓷工艺美术品种，而且可以成为一种文化审美规范。因为它同样是以材质美为基础的工艺技术与创意完美结合的造型创造，是人改造自然并获取造物的一种工艺创造。早在《考工记》的记载中，就有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良”的论述，这既是对人们文化创造与自然和谐的深度思考，又是对工艺美术品的充分肯定。在德化白瓷发展中，雕镂并用的制作技术，不仅制作成功了陶瓷造型的形象，也制作出实用与审美相结合的审美规范。
1.雕镂并用的德化白瓷是以材质美为基础的陶瓷工艺美术品种之一
从陶瓷史上看，雕镂技术在原始社会陶器制作中就已经萌发，后来经过漫长的岁月洗礼，在明代德化窑白瓷瓷塑中形成系统。雕与镂的结合，是从“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”等技术综合起来的陶瓷装饰造型的基本方法。它是在已经成型陶瓷器上进行雕与镂，进而形成适合器型及符合文化功能的装饰手段，旨在美化陶瓷器物。由此可见，雕镂并用的装饰技术是以物质为基础的既反映材质美，又反映工艺美的陶瓷装饰技术的简约化。
2.雕镂并用的德化白瓷是以技术美为主要支撑的陶瓷工艺美术品种之一
雕与镂，作为装饰陶瓷器物的技术，从技巧上看，它不但具有一定的技术含量，而且具有一定的技术难度，又呈现特殊的技术美。例如，在一件已经成型的白瓷器上进行雕与镂，制作者不仅必须胸有成竹，而且需要按部就班。前者是达到装饰目的和要求的总体规划，做好了便能起到意想不到的效果；否则，就会前功尽弃。因此，从创意之处的思考到制作中勤于实践，既是神思入微的斤斤计较，又是专心致志的情感付出。
3.雕镂并用的德化白瓷是以创意美为主要特征的陶瓷工艺美术品种之一
雕镂并用装饰技术的形成及其在陶瓷工艺美术制作中频繁应用及其所取得的文化效应，既体现着德化陶瓷工艺美术界集体的智慧，又展示着每一个制作者的聪明才智与无限情感。众所周知，早在明代德化窑白瓷瓷塑的创意及制作中，瓷工们就开始采用各种成型手段所造成反映佛、道，以及神仙人物的白瓷瓷塑品，并形成了德化窑传统的陶瓷工艺美术审美规范。然而，约500余年过去了，德化陶瓷工艺美术之所以能够以旧有的技术焕发出新的光彩，是经过较为漫长的积淀而生发的。与历史进化过程相比，德化现代陶瓷制作，日新月异，推陈出新。与集体文化相对，个人创造不仅熔融了自身的技术，也熔融了自身对世界的认识及其反映。例如，同为“通花”工艺制作，因为不同工匠具有不同的技术水平，在表现上或平淡，或奇特，平淡中会显示一种朴素，奇特中会彰显一种美妙。在同样一个器型中，由于不同的制作者，或可以将装饰图案设置在器形的宽大面上，或可以将图案设置在器形狭小的局部，这同样会造成一种朴素之美，给人一种新奇之美的感受。总而言之，德化陶瓷装饰工艺从传统中走来，在集体创造中彰显着个性特色，同时与时代文化审美脉搏休戚相关。
三结语
