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设计美学的意义范文1
中国城市化的进程的步伐加快使城市建设走进了一个空前的期。人居环境的综合要求不断提高使人们越来越重视环境艺术设计。如何在满足公众对环境功能性的实用需求外丰富其美学魅力和内涵也成为了环境艺术设计在综合表达上的重要内容。
大众审美是受到了社会生活、社会意识形态的强烈影响的，因此当代中国环境艺术设计的美学魅力也主要是受到了这些因素的影响，并最终形成自己所特有的面貌。
二、环境艺术设计概述
“环境”是人类行为和文明共同承载的空间，它与人类生存与发展密不可分。环境艺术设计可以理解为“环境的”艺术设计，也就是环境生态学的理念来指导艺术设计。
环境艺术设计是艺术与科学的结合。在设计过程中，不仅要做到空间环境美观，而且还要做到实用。环境艺术设计中的实用性使其在艺术表达上涵盖了形态美、材质美、构造美、意境美等等。并要通过艺术设计中的基本法则，例如形式构成、色彩要素、结构韵律等等，以及地域民族特色等去作为表达的方式。
三、环境艺术设计的美学魅力
中国当代的环境艺术设计充分反映了国力强盛的社会面貌和人口综合素质和生活水平的快速提高。它诠释了美学集合的特点，代表了整个中国社会在物质生活和精神生活上的新要求。纵观中国环境艺术设计的发展历程，在依恋传统的基础上，也在寻求变化，寻求创新，汲取国外环境艺术设计上的新风格和创新理念，结合自己的特点模式，创造出了具中国特色的环境艺术。
1. 环境艺术设计的自然美
对自然环境的利用是环境艺术设计的主导要素。自然美不是一个固定的模式，它会因地域、用途等的不同拥有不同的特点。就好像城市核心商圈与旅游景区相比较，因其各自需求不同，使用对象的目的存在很大差异，在进行环境设计时，对自然环境的利用以及最终形成的设计风貌体现着迥异的感官感受，形成了千差万别的景观美景。正是这种在设计需求上对自然环境特征的设计约束形成了环境艺术设计丰富多彩的个性特点。因此，环境艺术设计中的自然美不是简单地去利用自然环境去展开设计’而是在增加了地域的差异、人文需求之后的自然美再造过程。
2. 环境艺术设计的人文美
人文环境是人们在精神层面的需求体现。人文通常与当地悠久的历史有关，历史人文古迹的保存和传说故事的流传为环境艺术设计增添了一种和谐美与经典美。例如武汉的东湖就因为有了历史文人的墨客的吟咏而别具风韵。我们常常能够在一座城市的历史中去感受到它经历的光辉岁月和曾拥有的梦想，这些历史留下记忆的痕迹也成为了这座城市人们心中自豪的物质和精神生活背景。北京的紫禁城、南京的中山陵、杭州的灵隐寺、武汉的黄鹤楼无不构成了这座城市的符号。在进行环境艺术设计的过程中，借助地域的悠久的历史人文的资源会更加丰富设计作品的内涵和深度，使其更具有审美和文化价值。
四、现代化环境艺术设计的美学价值与审美体验
随着环境艺术概念的不断深人，对于环境艺术设计的美学思想，在不断的通过各种环境艺术设计作品去开展着深人的研究和体验。对于环境艺术设计中的美，每个人的看法都不一定，很难有一个固定的评价方式。我们感性的体验扮演着重要的角色，设计师们的接受和塑造感觉会在很大程度上影响作品所呈现出来的状态。正如梭罗曾经说过一句话：“诚然，绘一幅画、塑一座像或者创造几件美的东西，这样的才干实为可贵，但是通过我们的眼和手去描绘、塑造周围的环境要伟大的多。去改善生活质量，这才是最高明的艺术。”这就说明我们要善于发现生活，发现身边更有价值的东西，用创新的思维把塔勾勒出来。这中间的体验是极为丰富和有意义的。具有美学价值的环境艺术设计作品才是真正好作品。
五、结语
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【关键词】：设计；美学；设计
1、之所以要去研究设计美学，原因在于设计美学还属于新兴的学科，还存在许多不成熟的地方值得去深入讨论。如何将中国的设计注入新的创造力，提高国民的创新能力，这是设计美学课程应该完成的。但由于艺术设计美学属于新兴学科它的很多知识系统还是较多的借鉴前人的内容进行概括总结，所提出的知识点并没有和社会的需要结合，学生进入社会需要重新学结经验，没有使知识和实践完美的结合在一起，这也是现代本科教育所存在的弊端，艺术设计美学所存在的弊端也在于此。
2、人与物的关系是设计美学作为自身理论的基础，设计是为人服务的，美学把人设置为主体地位，其意义就在于强调设计要以人为主体。从身边就能体现人与物的关系之所在，室内设计作为人们居住环境所做的规划，家具和陈列方式是室内设计中最为重要的一部分，陈设的家具属于“物”，所以所陈设的家具还会通过质量及其品牌进行区分，更重要的是所做的这一切是否适合空间主人这才是需要解决的中心问题。还需要根据使用者的年龄进行分析，每个年龄阶段的具体尺寸，颜色，风格都会有一定的差异性，如何达到“人与物”的关系和谐就是在室内设计中体现的淋漓尽致，根据使用者的设计要求，更要从实用程度出发，使使用者在限有的空间，得到更多的附加值。这才能符合产品设计的本质要求，因为产品并不是为了体现它的艺术性所在，只有产品具有功能性它才会有价值的体现，艺术设计之所以不能称之为是艺术作品是因为它要体现的是功利性，设计的产品必须具备它的功能而不只是仅仅是为了欣赏。勒・柯布西耶二十世纪著名建筑大师，早期的一些作品几乎都是以功能为空间结构的基本标准。马赛公寓功能性设计的十分完善，外观形式以简洁实用代替繁琐的装饰，巨大的柱子为公寓提供了坚实的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不仅美观而且实用性极其好。可以说没有任何一个建筑或室内设计只注重功能而不管形式的重要性，也不会出现哪一件设计作品只注重形式而不会考虑其功能的存在。相比较艺术创作更加自由，不大受任何约束，而设计则不同，设计所体现的是大众的审美与否，而不是只满足于个人的行为，设计必须要有它应有的社会价值，设计的功利性也是它社会价值的体现。
3、设计学与美学出现了相结合的局面，设计美学作为一个新有名词，一个新兴学科也得到了不断的发展与进步。美的体现不仅仅是感性层面和物质层面，还体现在理性层面和精神层面。美的存在性十分明确具有无穷的渗透性，不管是物质生活还是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以这样定义只要有人生活的地方美就会无处不在的。伴随着人们生活水平的日益提高，设计美学的研究现状越来越体现在各出己家的理论特色，这也体现出研究人员在某种程度上是为了设计美学知识能够得到相对普及的考虑。随着社会经济的不断发展，人们对于建筑的水平与要求也随着人们审美水平的提高不断达到新的标准，现在的建筑不仅仅是需要满足人们的审美需求，还要满足人们的新的需求这就是人们的精神需求，所以美这个理念又被重新提出。在创造美的建筑的同时，还需要遵守一些相关的法则来进行约束。均衡是建筑物中存在最为重要的特性。不对称的或者是产生不规则式的均衡问题，对于相对复杂的对称式建筑来说是需要下相当大的时间去完成的，把均衡这个理念非常明确的点出来。我们应该以一个较为平和的心去接受广博的知识融入到其中，通过时间的沉淀使设计美学凝练。
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【关键词】室内设计；美学；理念
一、室内设计与美学的基本概念
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
二、科学性与艺术性的艺术结合
室内环境艺术设计已经是科学性与艺术性的结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
三、美学原理在室内造型中的应用
（1）室内造型的整体性。室内造型是一个完整的而相互和谐的整体。在同一室内空间中，天花板的造型、墙壁的造型、家具的造型，要有统一的风格，有着内在的联系。假如同一空间的风格，有着内在的联系。假如同一空间的造型缺乏完整的和谐良好的比例，合宜的平衡时，必将使室内效果繁杂零乱。（2）室内造型的类别。室内造型分为结构性造型和装饰性造型。结构性造型主要是以建筑物的构架为主要范围的造型，以及装饰结构中所需要的造型。如为了将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型，以及装饰间隔等所需的造型。通常这一类结构性造型多数都处理成较为简洁的形体。装饰性造型是为了加强装饰效果，增加室内的装饰气氛，而在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面；或者以家具、固定设置和摆设为主要对象的造型。
室内设计作为建筑设计的继续、充实和加深建筑设计的内涵，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁．《理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集》．百花文艺出版社，2005
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一、以美学元素融合园林艺术理论
园林在我国具有十分久远的历史，最早可以追溯到商朝时期，在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念，在此以后我国出现了大量的园林景观，其中以皇家园林为主，晋隋以后私家园林相继出现，在明清时期我国园林艺术达到了顶峰，形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。在国外，园林艺术最早出现在《圣经》中，它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。西方的景观艺术有别于中国的园林艺术，它蕴含着异域风情文化，与中国的园林艺术有着不同的美感，但美在人心中是无差别的，是没有国界的。孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征，它是自然美、艺术美和社会美的统一结合，里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想，是美与园林的有机统一。通过空间布局进行美的表现，使得静态美感与动态美感相结合，同时搭配色彩理论进行实践设计，以达到在园林设计中对美的追求。
二、以植物运用阐述园林艺术特征
植物是园林造景中不可缺少的元素，在园林设计中起着至关重要的作用，植物既可以体现自身的绿化作用，又可以进行艺术造景，同时对空间进行分割。在园林设计中根据不同的用途和植物的特性，可将植物大致分为灌木、乔木、花卉、地被。孙筱祥教授在书中阐述了两种园林种植设计，一种是规则式种植设计，另一种是自然式种植设计。在西方的园林设计中多采用的是规则式种植，讲究排列对称，其表现形式多为几何图形，这样的种植设计会产生一种阵列感和几何图案美。我国的园林种植多采用自然式的种植方式，这与我国的传统思想文化息息相关，追求以小见大、移步换景的美感，讲究自然美和意境美，在有限的空间内使节奏、韵律、对比达到统一，并通过设计配置使植物自身的色彩在不同季节中均有美的展现。
三、以功能分类进行园林设计实践
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关键词：禅宗美学；艺术设计
当今社会，由于市场经济高速增长、物质极大的丰富，导致人们暴富思想产生，你追我赶，相互攀比，甚至走入歧途。有些人动辄一掷千金买房买车，然后豪华装饰；用具物品也镶金描银，极尽奢华之至。然而，这是否是我们真实的需要呢？现代人到底需要什么样的生活状态？这个问题已经引起越来越多人的关注，尤其是设计师的关注与反思。纵观古今中外，称得上经典的设计并非是物质的堆砌与过度装饰。恰恰相反，久经时间考验的经典，内涵里流露的是一种优雅、简约、自然、朴素的美，那是对禅意的真正领悟，是禅宗美学思想在当代艺术设计中最好的诠释。
禅之探源及内涵
禅，佛教“禅那”的简称，梵语的音译。也有译为“弃恶”或“功德丛林”者。其意译为“思维修”或“静虑”，是佛教的一种修持方法。思维修是依因立名，意指一心思维研修为因，得以定心，故谓之思维修；静虑者是依体立名，静即定，虑即慧，定慧均等之妙体。“禅那”，也就是佛家一般讲的参禅。虚灵宁静，把外缘都摒弃掉，不受其影响；把神收回来，使精神返观自身即是“禅”。简而言之，禅即“静虑”之意，目的是在宁静的心灵中获得纯净无我、万物混化、物我合一的乐趣。禅的基本精神是“抛弃世俗，到这宁静的地方”。其中的消极幻论思想慢慢被扬弃，对尘世不再持否定态度，代之以对自然美的肯定、欣赏和热爱。禅宗美学思想与中国的道教思想不谋而合，如：即人与自然的和谐统一，天人合一思想，崇尚自然、再现自然的理念。禅宗美学倡导直视事物本质，通过极为简洁而洗练的手法来表达禅意，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的写意手法构成了禅宗美学最为独特的魅力，也为当代艺术设计提供了无尽的旨趣和方法。
设计师的禅心修养
设计师要在设计中体现禅意，首先要了解禅之本质，研读相关典籍，提高禅心修养，如“道德经”、“菜根谭”等，其次，要多欣赏高水平设计师和画家的作品，如香港设计师陈幼坚、靳埭强、梁志天，日本的原研哉、东山魁夷、雪舟等。“闲寂、优雅、朴素”为禅意的精神内涵，设计师的设计原则是通过创造空灵、简朴的意境来表达其禅意美学观，设计观念在既非刻意追求、又非有意识、又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘，既虑及“在不住中常住，又无所谓住与不住”中获得忽然醒悟。“无即是有，少即是多”，“轻视物质，强调精神”，用物质的少追求精神的多以及“师造化”突出人与自然沟通的审美理念。佛教讲究“广猿的空旷”，下棋讲究“知白守黑”、中国书画讲究“三分空白，奇斜取势”，都是禅意思想的集中体现，对提高设计师的修养不无帮助。
禅意在空间设计中的应用
将禅宗美学在空间环境设计中运用最好的是日本。日本禅宗的源泉在中国，但他们在继承和发扬禅宗美学方面一脉相承，发挥到了极致。在日本的寺庙、餐馆、茶室、庭院等方面，到处体现独特的“和”文化，流露出自然的“禅味”，就连用现代钢构、混凝土建造的美术馆、博物馆、教堂都营造出特有的“禅境”。
1 物体表现上——简单朴素
受禅宗思想影响，日本自古崇尚自然、朴实的风气。不论是公共建筑，还是民宅的门窗栋梁，注重的是物体的简素之美，简朴到连油漆也不用刷，日本人称之为“素面造”。这种朴素之美，使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。日本的室内设计偏爱使用亚光材料，粗糙的质地和随意形态，无不体现自然的本色，洋溢着一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。和式设计还有将形体稍加挪动的习尚，使物体处于一种不对称的状态，这种非对称造型的组合，被视为日本艺术的独有特质。在设计师看来，非对称造型较之对称的造型更具灵活性和随意性。日本室内设计顺其自然的结构形势，巧妙地利用空间，因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计， 此正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。
2 材质选择上——天然、自然
室内设计的构造上，日本用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然质材， 如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等。这些温润的材料，不仅能适度地调节气温与湿气，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素、内敛的气息。除了大量使用木材外，还使用石材为建筑材料，并有意识地将石块粗糙的肌理外表，体现原汁原味的质感。崇尚粗犷、有质感，摈弃光滑、工整之风气，体现了天然质材的素色、高雅之美。如：有名的日本枯水山庄，庭院的设计中往往选用几块造型独特的礁石，植以苔癣，周围铺设白色碎石，并用竹耙耙出富有规律的条纹，形成动静、黑白、高低、虚实的禅意空间。此种意象不仅反映禅宗的朴素美学和谦虚性格，也反映日本自然朴素的审美理念。
3空间的意境上——幽玄、空灵
禅意空间的精神内涵不仅是室内设计追求的一种高境界，也是设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。日本设计师善于在尽可能小的空间里，用尽可能少的资源去做尽可能多的事情，不仅体现回归安宁的“家窄心宽”的住宅观，而且也是一种钟情于小巧、精致和优美的心理特征和精神构造。“不重形式重精神”是禅宗的审美理念，注重物体的简素之美，将观念性的物体浓缩并缩小到最低程度，呈现一种“无相”和“空相”， 如此形成独特的“空寂”日本美学特征。这种特征所呈现出的闲寂、幽静、自然和简素意象，让人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感，使“家”真正成为灵魂的栖息之所。
禅意在器物设计中的应用
1 茶道
“茶道”是东方文化的奇葩，喜爱它的人比比皆是。其实，日本的茶道艺术思想背景为佛教，其思想的核心是禅。它是以禅的宗教内容为主体，以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式。从茶室建筑、点茶、道具、茶点心到茶事的环境和主客的心情，无不与禅的思想紧密相连。
学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念：（一）和敬清寂；（二）一期一会；（三）独坐观念。可见，参禅与品茗皆是闲寂淡泊之为。茶与禅的融会贯通，茶中有禅理，禅理又在品茶中深刻体会到。“禅茶一味”的化境，“不以物喜，不以己悲”的禅境，无不是禅文化精髓的深远影响。
2 平常日用
对自然界的景物，日本人素以纤细娇小为美，强调在微小而具体的事物和操行中体现人性的尊严。在日本，无论是繁华都市或僻静小镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是“禅心”。“无即是有、多即是一、一即是多”，他们用物质上的“少”去寻求精神上的“多”，这也是禅宗美学中把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映，在生活中也倾向于淡泊静心。
日本艺术的特点是保有自然事物的天生状态和色彩，表现人类天性的情感和欲望，这在手工艺设计中表现得尤为明显。例如，日本的制陶工艺、编制工艺、食用餐具等都追求保持自然原料的原色，尤其以白色、绿色等自然原色为美：比如日本家具设计风格清新脱俗，涂饰多以透明的清漆为主， 他们还用朴素的材料和简约的家具造型来满足安恬、反省和对事物本来面目的感知，能在简单、质朴、静态的物体中，参悟出不简单、非质朴、具有活力与感染力的东西。在对食物外观的设计上，日本料理的摆放也杜绝机械的对称、排列和平均布局，而是采取“三分空白”、“奇斜取势”等符合自然美的法则营造，以体现菜肴鲜活的情态。日本料理具有内在的艺术情致，这也反映出了日本独特的空间心理以及设计上的禅宗精神。
禅意在广告设计中的应用
靳埭强先生在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。纵观先生的作品，“物我融情，天人合一”的禅宗思想也无处不在。
庄子《齐物论》有云“天地与我并生，万物与我为一”，强调个人内心与天地和谐，以期达到一种高度的和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，他用石砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，这是“天和”与“人和”。而“心和”则在为国际舞蹈学院舞蹈节（1989）所做的海报中跃然呈现，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶？这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐统一。
在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中，饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致。此系列乃先生之“大巧”作品也。而《自在》系列中，饱含靳先生人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”的生之真谛，其形之缺、之拙、之讷让观者感受先生创意的大盈、大直与大辩。是谓之先生之“大拙”精品也。
在《世界33人双海报邀请展作品》、《勇破成规》、《1997亚太海报展》、《靳埭强台北设计讲座》、《沟通》、《香港艺术家年奖1991》、《爱护自然》等许多海报作品中，石块、尺子、砚台、毛笔等中国传统器物成为海报主要的创作要素，而无论做何种出现都以其所蕴含的强烈、神秘、极致、文化、典雅的气度使观者感受到不同海报主题所表达的不同震撼。
“我爱自然，也喜欢自然的一石一木，甚至一片字纸，自然的美应可表现自然的心思。”器物的应用基于先生对自然一石一木的挚爱。唯有挚爱，“不计较技法的巧拙，器物的贵贱，以物寄情”，才能顺手拈来“化物为意”，自然天成。这些都是靳埭强先生禅意思想在海报设计中的集中表现。
禅宗美学的意义
禅宗思想对设计的影响深远而广泛。出于单纯和朴素要求的形式，已成为经久相传的程式，其符合美学和心理学规律的出发点一直是当代设计所遵循的，并形成了独有内向、沉静、幽玄、崇高的特性。其实，禅的实质就是通过自我来调心，来达到主体与客体自然的和谐统一，达到精神上的超脱与安宁。这种心境是通过淳朴的材料或简约的造型来满足参禅者的安恬与适宜，从对人与自然现象的反省中抒发“万法皆空，人生如梦”的感触，以及“随缘任运，超脱自在”的生活态度。如此体现出设计中的禅韵，充分表达了创作者特殊的审美情趣与心灵感受。
必须承认，禅宗美学对现代设计的影响力是难以估量的，它使艺术设计呈现出了空灵、清淡、恬静、和谐的意境，设计师们也在这其中将禅宗的博大精深以及超越境界表达得淋漓尽致，为人们营造出一个令人神往的诗意境界。
参考文献：
[1] 秦亚平.室内设计 2011第三期
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跨界概念的发展
跨界，顾名思义“跨越边界”的意思，英文Crossover一词的原意是“转型、转向”的意思，但在诸多领域被翻译成“跨界”，其引申的含义是“跨界合作”，意思是跨越两个不同领域、行业甚至不同文化与意识形态等范畴而形成的一个新领域、新模式、新的价值观念。跨界设计的行为在历史上早有先例，例如人类文艺复兴时期的三大巨匠之一的达芬奇，他不仅是一位杰出的美术家、雕刻家、音乐家还是一位卓越的工程师、数学家、解剖学家，在众多的学科领域都有着跨界的设计成就；再如文艺复时期的设计巨匠米开朗基罗，他作为是一名伟大的绘画家、雕塑家的同时还把其的设计美学融入到建筑学中，成为建筑设计巨匠。事实上Crossover第一次作为专署名词被提及则是在1957年的美国《生活》杂志，它以大篇报到福特公司生产的跨界汽车作品——EDSEL，这款车在当时被认为是最新意义上的第一款跨界设计车型。而现在，跨界设计正逐步进入我们的生活的多个领域并改变着我们的生活，它已经变成一种新锐的生活态度和求新立异的审美方式。特别是在服装设计领域，跨界设计更是越趋普及，如Adidas与YohjiYamamoto跨界推出Y3品牌；Mercedes-Benz和GiorgioArmani合作推出CLKGiorgioArmaniDesignCar；H&M与Versace、CommedesGarcons、JimmyChoo、lanvin、AlexanderWang等著名设计师都进行过跨界的合作。随着跨界设计的日趋频繁，服装设计领域教学也必须顺应时展，教学不能再局限在过去的形态模式，要融汇其他领域和学科，培养具备跨界知识和思维能力的创新人才，满足当代对服装设计跨界人才的需求，因此服装设计教学必须要引入跨界概念。
服装设计跨界教学的基本条件
