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风格美学设计理念范文1
高层建筑设计理念主要有两种：工业主义建筑设计理念和工业主义建筑人文化设计理念。工业主义建筑设计理念主要表现为以适应大工生产为基本出发点，讲究建筑功能，在建筑设计中注重对材料和结构的率真表达。工业主义建筑人文化设计理念，是工业主义建筑设计理念的补充与完善，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；不单单关注建筑本身的纯粹形式或理想的秩序，更强调建筑与周围环境和城市文脉的整合。
从1853年到20世纪30年代，是高层建筑设计的曲折探索阶段，工业主义建筑设计理念虽处于支流地位，但对后来高层建筑设计的影响最大。20世纪30年代到20世纪60年代，现代主义风格的高层建筑风靡全球，工业主义建筑设计理念得到了完美诠释。从1909年开始到20世纪30年代，工业主义建筑设计人文化设计理念处于萌芽阶段，20世纪60年代以后逐渐深入人心，它丰富了高层建筑创作手段和方法，极大地促进了高层建筑呈现多元化、个性化的趋势。
从1853年到20世纪30年代，由于高层建筑刚刚出现，人们对高层建筑的理解和认识还需进一步深入和完善，设计上也缺乏经验，因此，借鉴历史传统和美学理论成为当时时尚，以学院派为代表的复古主义占上风。但是，欧洲和美国的少数建筑师，坚决反对抄袭历史形式，坚信工业主义建筑设计理念，认为一幢新建筑应符合新功能、新材料、新社会制度和新技术的要求，并对高层建筑设计进行了积极探索，奠定了20世纪30年代到60年代现代主义高层建筑的设计原则和形式基础。如由伯姆和鲁特设计的瑞莱斯大厦，其水平带几乎全是玻璃，强调围护结构的轻质透明，表达框架结构的美学特点，建筑的美学特色有别于官邸式三段式建筑的沉重感，影响了密斯。凡。德。罗的设计。格罗皮乌斯和伊里尔。沙利宁参加1922年举行的芝加哥《论坛报》大厦设计竞赛的设计方案对后来的高层建筑设计影响最大。格罗皮乌斯的设计方案形式简洁，没有多余的装饰，充分展现框架结构的美学品位，无论是在结构上还是功能上都是杰出的，极其适合办公楼要求，成为第二次世界大战后流行的高层办公楼形式的早期萌芽。伊里尔。沙利宁的方案强调建筑建垂直上升的表现，顶部收缩、跌落，但形式同样地简洁和反对繁琐装饰，是体现工业主义建筑设计理念的成功作品。
20世纪30年代到60年代高层建筑最完美地体现了工业主义建筑设计理念。这一时期的建筑所关心的问题聚焦在如何开发材料、结构的表现力，如何单纯的抽象表达使用功能、表达空间组合。密斯。凡。德。罗设计的湖滨路公寓、西格拉姆大厦都充分展现了钢框架结构和围护墙体玻璃材料的表现力；汉考克大厦着力挖掘了结构构件X型支撑的美学特色；利华大厦开创了灵活空间的模式；贝聿铭设计的约翰。汉考克大厦的艺术重点则转向追求由镜面玻璃反射所引起的感官愉悦。
从1909年开始到20世纪30年代是工业主义建筑人文化设计理念的萌芽阶段。这一时期的高层建筑设计，由于建筑师们认识到高层建筑将成为城市天际线的主宰因素，而十分重视高层建筑冠部设计的标志性，如大都会人寿保险公司，这是建筑与城市文脉整合的早期表现。
工业主义建筑人文化设计理念主要体现在20世纪60年代以后的高层建筑设计中。20世纪60年代后期，人们开始对工业主义建筑设计理念进行反思，并意识到工业主义建筑设计理念以适应大工业生产为目标，强化“以物为中心”，缺乏对人性的关怀，因此，许多设计也暴露出严重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范围流行，地方特色受到严重冲击；世界贸易中心大而失度的形体，导致曼哈顿繁华区的空间尺度失去平衡等等。正是基于对这些问题的反思，人们开始认识到建筑设计的核心问题是为“人”服务。20世纪60年代以后，高层建筑设计理念发生了巨大转变，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；同时注重强调建筑与周围环境的和谐和与城市文脉的整合，工业主义建筑人文化设计理念开始深入人心。高技派、后现代主义、晚期现代主义、生态建筑、可持续性建筑等各种建筑流派和思潮，都是工业主义建筑人文化设计理念某些观念的具体体现。
如菲利浦约翰逊设计的美国电话电报公司总部、矶崎新设计的日本筑波中心与贝聿铭设计的香港中国银行大厦都十分重视建筑的语义表达，但建筑风格迥异，实现的手段也不同。电话电报公司总部、日本筑波中心都是借用历史符号，而香港中国银行“芝麻开花节节高”的隐寓则是通过有意识地强化结构支撑构件而实现的。O.M.翁格尔斯设计的德国托豪斯大厦隐寓的“大门”形象，同样没有借鉴历史符号，而是通过建筑的虚实对比实现的。
诺曼。福斯特设计的香港汇丰银行表现了“材料—结构—设备”的高技风格，同时，采用悬挂结构体系实现大楼底层完全敞开，与楼前的皇后广场连成一片，充分体现了建筑与城市文脉的整合意识。
理查德迈耶设计的美国步里奇波特中心，极力追寻建筑的尺度与形态同城市的整体结构相适应。为表示对相邻的巴纳姆博物馆的尊重，其体量打散处理，形成一个轮廓线丰富、由低矮和中等高度体量组成的连续体。这与世界贸易中心大而失度的体量形成鲜明的对比，探究其深层次原因是设计理念的差异所致。
风格美学设计理念范文2
关键词：后现代主义；服装设计；设计理念
后现代主义思潮最早兴起于上世纪六七十年代的美国，相对于现代主义而言，后现代主义更倾向于一种对于传统思想的反叛与重塑，“解构、反叛、重塑，超越”是它的代名词，它主张打破一切传统和规范，在重新解构的基础上建立一种新的理念与规则，它斥规则、统一、比例于一边，主张更加多元化的结构，在肯定传统基础上超越传统的规则，使传统理念迸发出崭、多元、和谐的整体模式。在许多领域，诸如建筑、哲学、心理学、社会学、符号学等，后现代已经自成一统，形成自己独特的一套理念，在服装设计领域同样也产生不小的冲击，具体而言，后现代主义理念的主要特点有：
1.颠覆传统，另构新意
后现代主义思潮具有强烈的颠覆传统的意识，在设计方面，后现代主义主张对传统的创新，摒弃固守的在成不变的思想，将传统设计理念与现代设计理念相结合，在设计风格上更为大胆、设计元素更为多元、材料选用更加丰富，富有创意。后现代主义被称为是现代主义的内部逆动，正是因为其对现代主义的理性和功能主义的反叛，它更强调用户与使用者的个性需求，注重设计中的人性化与自由化设计，强调了人在设计中的主体地位，使得设计呈现人文主义情怀。
2.包容并蓄，倡导多元化
后现代主义主张兼容并蓄，在设计元素中主动运用大量的多元化元素，使得设计中的色彩、构图、元素等呈现异常缤纷，体现一种包容的美学态势。因此，无论是在建筑、符号还是服装设计中，后现代主义作品常常体现出矛盾和对立和统一，既充满古典的怀旧之美，又呈现现代的简约之美，既有传统的典雅，又充斥着现代的新颖，集古典时尚于一体，运用多种混合、叠加等手段，使作品呈现出多元化，和谐并存的状态，在美学上，后现代主义脉承古典文化与现代艺术于一体，体现出一种另类的美学，使作品“青出于蓝而胜于蓝”。
3.放眼全球，强调地域文化
现代主义经理性主义为哲学基础，而后现代主义以浪漫主义，个人主义为哲学基础，这使得其在设计理念上打破对于技术的崇拜，摒弃对于功能的过分追求，转而追求个人对于设计作品本身的情感、个性化的需求的导入，以及设计本身所展现的意象、隐喻和简约之美。后现代主义思潮主张以一种全新的方式来展现现代人的个体文化需求，除了尊重个体化差异外，更尊重不同地域的民族文化，强调对于不同文化间的衔接与对应，使设计呈现出不同的民族生命力。
4.更注重人性化的设计理念
后现代服装不但具有很强的个性化特征，而且更注重人性化的体现，这种后现代思想影响下的服装设计理念突破了传统的设计理念，努力打造人体与服装的立体化呈现效果。以往的旧有服装被重新进行构造、分类和整理，不断的追求新鲜的服装作用、装饰的改进以及服装形式的美感等等，尽可能的展现出身体的自由与舒适感并存，体现美感。例如，日本的服装大师运三宅一生用后现念在上个世纪90年代推出了褶皱系列的服装，这种服装造型十分的简单、面料很富有质感，而且在设计思想上符合很多当代年轻女性的审美需求。这种面料以及款式的服装不需要过多的打理和保养，十分便于穿着和收纳。在穿上身体之后，穿衣服的人也成了服装设计的重要体现，并且能够让穿着者尽可能的体现自身的优点。伴随着后现代主义的融入服装设计更趋于现代化、人性化的发展趋势，给人以惊叹的同时又给人以美的享受，达到人衣合一的境界。
具体而言，在服装设计领域，后现代主认思潮已经慢慢渗透到当下的领域中，在材料的选择，色彩的使用，多种元素的运用方面更加多元化、大胆，并且富有新意，同时，贴合当下社会对于低碳和环保的宣传，服装设计理念也更加注重服饰的材质的环保，倡导生态技术，节约服装能耗。后现念已经渗透到服装设计的方方面面：
1.服装材料更加多元化
现代化的服装产品由传统的单件订做逐渐转变为批量流水线制作，对材质的要求也在发生着重大的改变。后现代主义的服装设计由逆向思维，将褶皱、破洞、反而设计等手法运用到设计作品中，同时更加加强了不同材质间的整合与混搭，如，蕾丝与雪纺、流苏与铆钉、毛呢与针织等材质的混搭，不仅在材质的选择上拓展了更加多元化的空间，更为服装设计增添了一种别样之美。随着科技的发展，面料的不断开发与改进，一些新型的纤维面料被引用到服装设计中，一些织、绣、印等传统的工艺艺术，经过高科技的轧光、涂层、修剪、砂洗等工艺手段，产生出了意想不到的珠光、褶皱、起绒、段染等效果，为后现代主义创造出众多各具风格特色的服装作品提供了充足的原料供应。
2.服装色彩运用更加奔放
色彩是服装最直接的表达，要使得一件服装设计作品有新意，必须要在颜色搭配上面做到让人眼前一亮，给人形成一定的视觉冲击力。后现代主义主张颜色的选择与搭配出挑胡新意，跳跃传统的色彩搭配与视觉形象，大胆而极具反差性地选择与运用色彩，将多种色彩和谐地融入自身的设计作品中，使作品产生一定的视觉美感与冲击力。例如传统的女装设计作品中，红色、黄色、绿色、蓝色等传统色彩多被大量运用，而后现代主义设计师则可能会一些条纹、格子、波点、抽象图案等形式，形成一种前卫、时尚的设计风格，打破传统女装一成不变的色彩地带，使人们对于服饰的审美眼前一亮。同时，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后现代主义服装设计师巧妙运用，则会形成许多意想不到的效果。例如，天蓝色、明黄色等亮色，多给人一种清闲、阳光、活泼的一面，多被运用到时尚男装中，展现一种与众不同的男装魅力。后现代主义的服装设计并不讲究一定的章法与规则，他们主张大胆、合理地运用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和谐，创造一种全新的视觉盛筵。
3.设计元素更加丰富多元
后现代主义强调对于地域文化的重视，主张突出不同地域与民族间的文化特色，并将之运用到服装设计理念中，使设计既体现现代美学，又突出民族文化张力。中国传统文化中的诸多元素，已经被广泛运用到现代服装设计理念中，中国传统文化中的造型元素，具有地域特色的梅、兰、竹、牡丹花卉等图案，以及蜀绣、苏莠、提花等鲜明的地方特色刺绣纹样，被巧妙地运用到现代的服装设计理念中，使传统文化绽放出持久的生命力。这些代表性的文化元素的运用，使得服装设计展现出浓烈的东方文化特色，不仅使中国民族文化彰显全球，更使得全新的设计思想走俏，使得人们对本土服饰文化有了全新的自觉性。后现代主义文化，正是在尊重地方特色文化的基础上，对于传统文化与现代文化和一种碰撞和交融，亦是服装设计具备世界视野的魅力所在。
4.设计理念更加超前
对于传统设计理念的颠覆正是后现代设计思潮的主要特点，因此，在服装设计上，后现代主义设计风格更加胆，将多种设计元素运用于一体，大胆组合，新颖出挑。传统服装设计无论是在外形轮廓、工艺元素、服装配饰、色彩及图案元素运用方面均遵循一定章法，而后现代主义服装设计则展现出更多的人文主义、突出服装主题和人性化风格。例如，在后现代服装的轮廓设计中，茧型、不对称元素等的运用，均使得整体设计风格个性突出、风格鲜明，展现了一种另类的时装之美。而一些具有欧美、朋克风等风格的配饰元素，亮片、铆钉、不规则切割等元素的引入，使得平淡无奇的设计作品平添一分个性，深受现代年轻男女的喜爱。
5.倡导环保与生态理念
21世纪比任何一个时代都更加强调对于环保的重视，低碳与环保已经渗透到了社会生活的方方面面。服装设计领域，对于低碳与环保材质和生态技术的运用风潮更是空前高涨。后现代主义，积极地倡导生态技术在服装设计中的作用，推崇生态技术的改革与创新，使得服装设计材料既深得人们生活和生产所需求，又能对环境与社会资源起到应有的正面作用。后现代主义的服装设计，强调服装面料的创新与开发，服饰的工艺改进和提升，从而推动设计的整体环保性。生态技术，不仅能够在面料上增强服装的环保性能，开发出更多舒适、耐久、手感舒爽的生态材质，而且在工艺环节，将许多产生有害物质的环节得以改进和处理，使得服饰材质更加安全环保，这正是后现代服装设计思潮所鼓励和推崇的。
6.对旧有服装特点就行分解
在后现代主义思想到来之前，服装形象是十分明显的，男士服装与女士服装区别十分的明显。从最开始的服装独特的形象，到受到后现代主义的影响，男女士服装的区别也就变得越来越不清楚，后现代主义将固有的服装构造以及服装轮廓打破，以往那种外形十分清晰的服装已经逐渐不被人们所接受。后现代主义思想下，服装开始求新、求变、追求个性化、与众不同化的发展。例如，让•保罗•戈尔捷突破传统的观念大胆的推行将内衣穿到外面的观点，他为著名歌星每当那设计的胸衣引起了时装界的巨大轰动。并且在上个世纪90年表了时装秀，彻底的颠覆了人们对服装的理解。与此同时，在后现代主义的影响下，年轻人把服装不仅仅当作一件遮羞的衣服，更是一种美、时尚、地位的象征。伴随着社会的发展追求社会地位的提高以及消除性别歧视越来越成为现代社会发展的主流倾向。到了20世纪60年代，服装出现了两性平等的观念，反观念发展的服装开始逐渐凸显出来，人们的服装款式和类别更加趋向于中性化的发展趋势，仅仅从服装上来看，很难看出男装与女装的区别。后现代主义的发展，给现代服装带来了重大的变革风暴。多元化思想的发展和变革已经成为时展的需要，以往那些过分追求主题性、轮廓性、单一性、传统性的服装款式已经逐渐被人类所淘汰，并且逐渐呈现出解体、分化的趋势。越来越多另类化的服装设计风格逐渐被人们所接受，和喜爱。这一变化也体现了人们审美观念的变化，并且人们受到先进思想和多元化思想影响逐渐增大。伴随着人们思维的变化，传统的服装设计风格以及传统的服装样式已经不能满足人们对美的追求，人们更加喜爱那些大胆、丰富、多样化风格的服装设计类型。在后现代主义的影响下，服装设计师将多种文化、思想进行了大胆的融合和统一，并且加入了非主流化的思想，根据不协调、多样化、混搭的特点，不断额扩展服装的内容与格式。后现代主义思想对服装设计的影响是空前的，并且它的融入使得服装设计更富有活力和创意。
参考文献：
[1]周锋.历史前进中的“扬弃”——论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].名作欣赏，2014.
[2]沈福实.后现代主义服装设计面面观[J].大众文艺，2011（10）.
风格美学设计理念范文3
关键词：餐饮空间设计；现代；中国风；设计理念；探究
“民以食为天”。人类生存需要考虑的首要问题就是饮食。现代中式风格的餐饮空间设计往往以“文化”和“精神”为设计主题展开联想和构思。设计师向顾客营造和彰显的不仅仅是某个就餐环境，更是一种饮食文化渊源和民族精神内涵。随着全球化进程的不断推进，中华文化与世界文化继续不断进行激情碰撞，需要我们以中华传统文化为支点，不断尝试突破传统的设计理念，以求在餐饮空间设计方面获得发展和完善。
1 现代餐饮空间设计
餐饮业就是以餐饮产品为经营对象的经营行业。餐饮空间的分布按照功能划分为两个部分：对外餐饮空间和对内餐饮空间。对外餐饮空间是我们餐厅空间设计的主体，是顾客的用餐空间；对内餐饮空间即为餐饮产品的加工制作空间。而现代餐饮空间设计的目的则是在坚持以人为本的原则的前提下，考虑到业主和顾客的双重需求，将以往单一的餐饮业转变成为集餐饮、娱乐、休闲为一体的现代综合行业。
2 传统中式设计内涵
传统的中式文化内涵发源于中国传统美学思想，这种思想不是一成不变的，随着时间的流逝而不断发展完善。早在先秦时期，儒释道三家就有理论学说阐述了不同的美学思想。从汉唐时期讲究的富丽堂皇到明清时期的精致秀气，中式风格在不同时期的侧重点也不同。不过今天的中式风格一般偏向于明清时期的风格，自然随和，古朴庄重。结合上述的美学特征和设计理念，我们应当在继承与发扬传统的过程中，摒除有悖于时代的空间布局与美学架构，在设计中不拘于形式和格局，更为精准地探求中式风格中传统美的精神实质。
3 现代餐饮空间设计的中国风表达
3.1 传统色彩
现代餐饮空间设计中，色彩对中国文化特色的表达意义颇深。阴阳五行学说中黑、白、红、黄、青等“五色”组成了中国古代的“正色”。“错彩”同为中国传统色彩的主要使用方式。
色彩作为一种视觉形象，不仅是生理性的、物质性的，更是心理的、观念的。黑是肃穆，白是高雅，红是喜庆，黄是权势，青是质朴，紫是高贵……这些传统色彩不仅在中式餐厅的室内装饰使用广泛，在民族传统服饰和古代特色建筑中也经常出现。黑与红的浓重尊贵、青与白的古风韵致、“错彩镂金”的纷繁华彩……色块的交织碰撞间，美不胜收，震撼人心。
设计风格的变化不是一个非此即彼的过程，除了传统色，现代餐饮空间设计中亦不乏时尚流行色的使用。传统色彩和流行色彩的搭配，只要不脱离餐厅的经营目的和特征即可。
3.2 传统装饰
室内装饰同样能够体现浓郁的中国设计特色；室内装饰不仅包括空间内的装饰物、家具，还包括空间的顶面、墙面和地面装饰。传统装饰图案本身就具有极强的隐喻作用，寄托着人们对美好幸福生活的向往和期盼。
从家具窗棂上的万字图案、卷草纹样，到房梁柱子上盛开的莲花、牡丹抑或是岁寒三友，从室内精雕细琢的福禄寿喜，到龙凤呈祥，我们都可以看到现代餐饮空间设计中中华民族传统的吉祥文化；这些典型的中国传统元素造型营造出了古香古色的艺术氛围。
中式餐饮空间中，顶面、墙面以及地面的处理一般比较简单。顶面用往往引用传统样式的软天花、藻井和轩顶，墙面一般用木框划分出雕刻饰画的门窗结构，地面较常采用小条砖、乱石地、石板等铺砌来传递中式意味。简化后的中式家具、字画、古玩等装饰品，使用得恰到好处则能引人入胜。
3.3 设计理念
中式风格的设计理念和设计内涵，可以概括地从“精、美、情、礼”四个方面来表现。
第一，精。“精”，外化了中华餐饮文化的内在品质。精致的餐饮空间设计文化要求设计者必须从客户的心理和生理层次来进行考虑和设计，注重细节品质和格调品味，在小处彰显人文关怀，在大处弘扬中国传统文化内涵。书法字体竹木雕制的特色菜单、精雕细琢的红木栏杆、纵横千里的中国山水画卷、高高挂起的大红灯笼……无一不匠心独运，体现出典型的中国韵味。
第二，美。“美”，体现了中华餐饮文化的审美特征。餐饮空间设计所营造的用餐气氛应当与该店饮食特色相符，引人注目，使人印象深刻，并给人带来愉悦的审美感受和精神享受。例如：川菜馆子以麻辣口味为主，一般空间设计活泼明快，红红火火，带有浓郁的巴蜀特色；而东北馆子的空间设计一般以浑厚古拙来体现东关风情，再加上一些东北特色元素，如大红花布、热炕头……
第三，情。“情”，概括了中华餐饮文化的社会心理功能。现在有许许多多的主题餐厅，设计师采用以情动人的设计思路，细致入微地考虑到方方面面，尽量在短暂的用餐时间和有限的用餐空间内满足客户不同的情感需求，在不同的主题餐厅利用不同的空间设计来营造时空感，招徕顾客。
第四，礼。“礼”，规范了中华餐饮文化的饮食活动。“礼”是一种约束，一种秩序，更是一种内在的伦理精神。餐饮空间设计中但凡涉及中式元素，一定会遵循这种“礼”的精神。餐厅玄关处要避免直接从门口看到客人，有避煞之意；包间名称一般要取得吉祥雅致，朗朗上口，生活中以花卉名称与词牌名为多；上座后面的背景要布置得更为隆重，以示尊重。
4 结语
中式风格餐饮空间的设计不是用餐空间内各种中国传统元素的简单堆叠，而是在将传统元素和现代元素进行创意性结合后营造的有机整体。随着时代的发展和物质水平的不断提高，设计领域越来越重视中国传统元素和中式风格的运用。无论是现在还是将来，中国传统元素在中国餐饮空间设计中的作用都越来越重要，也越来越将成为中国餐饮文化走向世界的关键媒介。
参考文献：
[1] 朱广宇.中国传统建筑室内装饰艺术[M].机械工业出版社，2009.
[2] 黄滢，马勇，贾方.宴遇餐饮空间[M].华中科技大学出版社，2006.
[3] 蒋霞.中国传统元素在现代家居空间设计中的运用[J].企业家天地（理论版），2010.
[4] 王雪林.中国古典装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].沈阳建筑大学，2011.
[5] 戴力农.中国风、从传统到现代的中国室内设计[M].辽宁科学技术出版社，2004.
风格美学设计理念范文4
【关键词】“人化环境” 斯堪地纳维亚 人性化 情感化 产品设计
1 黑格尔《美学》中“人化环境”思想
德国古典哲学家黑格尔在他的著作《美学》第一卷中就有论述人与自然的关系，后来被马克思表述为“人化的自然”的美学命题：“只有人把他的心灵的定性纳入自然事物里……因此，人把他的环境人化了，他显出那环境可以使他得到满足，对他不能保持任何独立的力量。”只有融入了人的思想，通过人的改造，自然中的“物”才能体现出美的价值，也就是艺术美。这也充分说明了艺术美是高于自然美的，艺术美是人通过心灵的感悟与净化然后付诸于实践和创造中得来。人们按照自己的精神与物质双方面的需求来改造自己所处的大环境，也就是黑格尔所说的“人化自然”，通过这种改造活动让自然烙下人的精神印记，让“人化环境”后的环境更加符合人的需求。所以人化环境是一种人心灵的外观体现，只有将自己世界贯彻到自然的世界中，环境才能让人觉得安全与舒适。
2 从设计角度理解“人化环境”思想
所谓“人把他的环境人化”的活动也可以理解为一种造物活动，人化环境是让自然中的“物”体现出美学价值，环境也让人得需求到满足。而造物活动也是为了让人更加适应于外界的环境而进行的一项活动，同时具备了功能和形式的需求。所以设计是人（设计师）“把他的意志贯彻到外在世界”的活动，这个活动不仅使人获得物质生活的产品和条件，也使人获得精神上的满足：每一次造物都是创造“个别的事物”或行为，每一个经由造物活动创造或改变的“个别事物”都属于“人化的自然”一部分，从而每一个平凡的“个别事物”也都能成为使人满足的审美对象。站在设计的角度，黑格尔的“人化环境”的思想其实就是在阐述造物的本质，以及设计是协调“人”“物”“环境”的关系从而满足人类物质和精神双重需求的目的。
3 北欧家具设计风格特征
北欧设计文化是考虑民族所处环境，基于人的生活习惯之上的，被称为“斯堪地纳维亚风格”，设计中更多的考虑人文因素，满足了人的生理和心理双重需求，在早期现代主义的基础上进行了“软化”，产生了富有“人情味”的现代美学，被国际上公认为好设计的标准。北欧的家具产品更能体现出北欧对于自己民族的生活习惯的尊重，他们设计是用长期民族传承下来的工艺结合软化技术材料来续民族的风格和传统，将“软性”的功能主义发挥到极致。家具设计特点以曲线为主，造型简洁却带有人文情调的柔和，同时又不失功能主义的实用原则。雅各布森的蛋椅（图1）就是经典设计之一，流畅的线条，造型简洁大方，整体的造型像为圆形，强调了私人空间的概念，调和了人与环境之间的关系，体验的过程中得到安全，放松之感是一种设计师对人情感上的关怀。
4 解析北欧家居设计中“人化环境”思想
4.1 “人把他环境人化”的人性化设计
黑格尔的“人把他的环境人化”是一个“人化”的过程，也是人精神灌注的过程，然而北欧家具设计理念都是建立在尊重自己民族生活环境基础之上的，这样的设计本身就是一种民族自身精神的灌注。站在另一个角度理解，“人化环境”也是在协调“人―产品―环境”三者之间的关系，使环境满足与人的需求，从而达到一种和谐舒适的使用状态。而北欧家具设计中对于“人―产品―环境（自然）”三者关系进行深层次的考量，充分满足人的需求，从而设计出服务于人，融入使用环境的中“人性化”产品。埃罗・沙里宁的传世之作“郁金香”椅子（图2）流线型设计充分体现了人际关系的和谐以及人使用的舒适性，设计师吸取大自然灵感的创作不仅展现了有机形态之美，同时也体现了黑格尔的“人化环境”思想。
4.2 “情感关怀”中“环境使他得到满足”家的概念
“人必须在周围世界里自由自在，就像在自己家里―样，他的个性必须能以自然和一切外在关系相安，才显得是自由的。”所以设计应该赋予物品以更多的情感和人文内涵，创造一个更加人性化的世界，才能让人无论是物质层面还是心理层面都得到满足。同样是功能主义产品，北欧设计避免了包豪斯刻板和严酷的几何形式，以软质材料和有机形态给人一种“家”的亲切之感。其设计中包含着一种富有“人情味”的现代美学，真正做到了“环境使他得到满足”的高度。
参考文献
[1]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1996.
[2]何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社.2006.
风格美学设计理念范文5
关键词：演变；搭配；改变用途；融合
在外国设计师眼中，东方是一个神秘的国家，在这个国家古老的建筑风格中蕴含了很深厚的文化底蕴与内涵，中式的风格将脱掉古老、死板与之相关等因素的帽子，将被自然的、朴实的、亲切的、简单的方式所取代。中国作为世界经济实体大国之一，世界上的很多建筑在中国这块土地上拔地而起，中式的设计风格应运而生成为一种新的设计理念表达中国的建筑设计特点。中国传统文化被越来越多的人所重视，它表现在对当代人们的审美的需求，因此建筑的风格设计在各个社会矛盾因素的影响下从传统的建筑风格中得到了新的生机。
一、从设计风格的演变看中式的建筑设计
传统的建筑和现代的建筑二者相互比较下的确有了相当大的演变室内空间也有了相应的改变，政治经济的改变、思想价值观的改变。从美学角度的改变，他们在理论上的表现可以看作是中国传统的室内设计风格与现代建筑空间设计风格的结合产物，与现代美学观和现代设计观的充分的配合。
在这个转变的过渡期中，室内设计在中国风的表现形式中出现了四种形式：
1.装饰性的设计方式：这是一种最普遍的表现方式，主要是利用中式的装饰性元素来进行房屋的整体布置及设计。国外的这种设计观念和方法引进到国内，渐渐被人们所接受。
2.室内空间设计上表现中国精神的方式也可以说在内在精神上、品味上表现，这是一种非常难的设计方法：
（1）在现代空间表现中融合中国传统空间的元素。
（2）在中国传统空间包容现代空间元素。
3.通过比例与强调的方法加之设计语言与设计夸张的方式，利用材料与技术、造型与色彩、图案与机理、质感与观念来体现中国风所带来的设计观念与美学观念的诸多改变。在中国传统的室内空间里和现代室内空间里有很多的不同：
（1）传统的家具表现方式必须是“成套”。
（2）传统的用法讲求“整齐”少对称的配置。
（3）传统的表现要求统一，如造型的统一、色彩的统一、质感的统一等。
4.运用中国古典家具的特殊方法可归纳为三种：
（1）在现代设计理念中“搭配”显得特别重要，所有的艺术品或者艺术的派生品无论其是中国的还是西方的在其风格中都不可缺少搭配，他们以现代造型的家具，每样东西的表情虽然略有不同，但是他们都具备合理搭配的通性。他们以不同的表达方式来表现相同的室内设计理念，可以选择不同种类风格、不同表现形式的家具和艺术品来对整体的室内设计风格进行搭配，迎合整间房的设计，使其混为一体，运用美学原理，配合相应的设计技巧，甚至可以将古今中外所有能与之相配的艺术风格搭配起来使其会于一堂，这样的设计表现不但不冲突，更不会有过多的中式风格或者欧式风格，更主要的是可以体现居住者的个人修养及品味。
（2）赋予老式家具和民间工艺品新的样貌，设计师多称其为“翻新设计”。这样可以使得这种新的家具或者民艺品具有新的造型或者新的用途。而不是将其作为一个多年的古董陈设进行保存与摆放。这种设计方式往往运用添加或者换色等方法，因为本来的家具已经年久失修，因此不易于修复。因此学习鲁迅先生的“拿来主义”把值得保留的部分留用，重新添加设计师的理念，运用构成的方法打散与重组，赋予其新的生命，这样的新式家具又有古典的气息又有现代家具的新潮感。
（3）“改变用途”这种情形很容易被一般人所忽略意指我们收藏的老式家具不一定还以原来的用途来使用有很多运用太师椅搭配在现代室内空间的设计。但还是拿它自由的放在床头，上而放一盏台灯，当成床头茶几来用或者把它当成花架，放在床边，让光线透过它椅背上的雕花而洒下地面。八仙桌旁的方术凳，如用来当作沙发旁的边几，相当合适有此老水缸、金鱼缸表而图案处理很美，放入一棵人盆栽，把它当作花盆套，或者在底部配个矮术架，缸内依然养金鱼，上而再放一块圆形厚玻璃板，可当作摆设用的小圆桌有一些漂亮的青花瓷鼓凳，置于沙发旁做边茶几用，非常潇洒老式的洗脸架，本身的造型和雕刻都很美，可以作为放小盆栽的花架，或是就直接把它当作雕塑看待，陈设于室内这一类的运用方法有很多的弹性，可以随着空间的改变来做调整，更增添了许多生活上的情趣。
二、未来中式设计的发展方向
1、中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与儒家思想和佛、道文化也颇有渊源。在传统文化中找寻中式设计的灵感。
2、回归自然。古人曰：“天人合一”就是将人及人的生活环境融入自然中去。将中式的装饰风格与自然环境相结合，在中式风格中涵盖自然景观。
3、人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去，以为的最求纯现代的装饰风格有失去了传统，将现代与传统向融合，融合出现代的中式设计风格。
只有民族的才是世界的！尽管人们都居住在不知道是什么形式的高楼大厦里，但历史悠远的中式设计风格必将获得更多人的青睐。由于现代的钢筋混能突技术不断的发展，现代化装饰材料的大幅度应用，人们更注重实用性与功能性。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的。将现代元素和传统元素结合在一起表现出来的新中式风格，将中式设计中的意境与现代元素完美的结合，呈现出以文化为基点的古风居室氛围。随着时代的发展，不仅在国内而且还在国际设计界也开始越来越多的重视中式元素和中式符号的使用。（作者单位：辽宁华艺装饰工程有限公司）
参考文献：
[1]木土如月等著.简欧・中式风格. 机械工业出版社，2011.
风格美学设计理念范文6
关键词：现代园林设计；影响因素；优化措施
中图分类号： 文献标识码： 文章编号：
一、引言
进些年来我国经济和社会得到了高速发展，建筑业也迅速崛起，产业规模逐渐壮大，已然跃上了一个新台阶。现代园林设计作为建筑业的重要组成部分，其集合了人文、科技、传统、现代多种文化于一体共同发展。优秀的园林设计不仅要考虑园林建设的地理环境、文化背景、原材料选择，仍要重视园林设计师的总体构思与设计风格理念，做到山水人文、相得益彰、人与自然、和谐发展。基于对现代园林设计必然遵循的基本元素深入了解，仔细分析了地理环境、原材料选择、植物景观设计、外来文化等因素对于现代园林设计的影响，探索出将科技化、自然化、人文化融入现代园林设计的优化措施，从而提高园林的创新性、功能性以及个性化空间的建立。
二、现代园林设计的诸多影响因素分析
（一）条件、地理、环境因素对于现代园林设计的影响
中国传统的园林设计风格有“北派”和“南派”之分，源于南北方的气候条件、地理位置、环境因素的影响。现代园林继承传统历史文化的同时，也受到了南北方地理环境因素的影响。
1. 北方气候干燥多地理为平原、所以园林建造显得大气、稳重、浑厚粗狂、有四合院的基调并带有花鸟园、北京故宫的御花园实际上就是扩大的四合院建筑。
2. 南方气候多潮湿、河流众多，宜人的景色给园林设计带来了得天独厚的优势，奠定的风格也是水石相映、花木众多、整体清晰典雅。
现代园林设计涉及到艺术学、地理学、人文学、经济学、建筑学。设计之初无论是北方园林还是南方园林，设计者就要考虑现当地经济环境、气候特征、实际条件，这种影响不仅是审美功能更是实用功能，北方园林设计冬暖夏凉、南方园林设计尊重排水、通风，所以当地的地理要素、经济背景都影响着园林的发展趋势。
（二）空间、功能、原材料选择对于现代园林设计的影响
现代园林设计要考虑其外部景观建设，美学价值，同时也受到园林设计空间、功能、原材料选择影响。伴随着人们生活水平的日益提高，对于园林个性化设计的诉求越来越强烈，这种个性化空间源于设计理念中心理行为、社会习俗的影响，奠定了整个园林设计的表现形式、风格。功能性和实用性的诉求，越来越成为影响园林设计方向的重要因素，如在园林尽管设计中提供人休息的摇椅；服务设施中的电话亭、书报亭；特殊信息设施如路牌、标识；卫生设施饮水台、垃圾桶；以及娱乐设施、秋千、爬梯等。这些功能设计都要满足园林设计“藏”“露”的设计原则，同时不影响园林本身的风格特征、美学价值。
原材料的选择对于园林整体设计则至关重要。原材料的选择既要满足园林整体的艺术风格、建筑风格、同时良好的建筑材料也是保证建筑稳定、安全的重要因素。设计过程中部分原材料的选择要严格根据政府及相关部门颁布的新建建筑设计最低限度技术要求规定，这关乎人民生命财产安全，不容置疑。
（三）植物景观设计自然化、人文化对现代园林设计影响
现代园林设计所秉持的基本原则：树立科学的发展观、人与自然和谐共存的理念。植物景观设计在园林设计中占有很大比重，其包含两项内容自然化、人文化则对园林设计目的、设计理念、设计风格、设计流程都有重要影响。
植物景观在园林设计中如同一个小型生态环境，如何把握好植物景观布局、植物种类选择、植物功能和谐统一发展，是对园林设计的一大考验。园林设计无论是功能实用性还是景观美学享受，其主体对象仍旧是人与自然。怎样平衡自然化与人文化之间使其相辅相成两者达到共赢，是设计过程中不得不考虑的重要问题。
（四）西方外来文化、科技发展对现代园林设计影响
改革开放三十年来，我国建筑行业实行对内改革、对外开放的发展原则。然而随着西方先进科技和艺术文化的纳入，这些外来元素对于现代园林设计有着不小的影响。
上世纪50-60年代，西方抽象艺术、概念艺术、大地艺术的引入对于现代园林设计、景观建筑风格产生了巨大的影响，这些西方新思潮彻底颠覆了中国传统的园林设计理念、将欧美、英伦夸张、抽喜的设计风格纳入当下园林设计，既体现了简约的要素，也彰显了西方文化内涵。人造雾、光线等在园林照明、超现实景观要素纳入中不断体现，科技化的发展趋势也深深影响着现代园林设计。
三、现代园林设计的优化措施
（一）园林景观设计中在处理植物景观建设和实际功能实用性的过程中应秉持，协调统一的发展原则。既要考虑人们日益增加的精神文明诉求，同时也要强调园林的实际功能。在设计过程中要不断提炼、净化园林规模，功能，使其更具有层次性和艺术感。
（二）现代园林设计，避免不了西方外来文化的充斥，园林彰显的是“天圆地方”的设计理念，“包容”则是园林设计中不断追求的目标。传统中国文化和西方外来文化有机的结合起来，融通发展，让现代园林既有深厚的文化内涵，也能有科技元素的纳入，园林设计本身就是一个小的“社会”这个社会也要多民族文化共同发展。
（三）现代园林设计要充分考虑当地的经济背景、地理特征、环境气候变化，根据环境因素，选择园林设计的原材料与设计图纸，对其整体布局进行合理规划，达到人与自然共存的目的。
（四）无论园林设计之初、过程、文化赋予等，都要培养高素质设计人才、完善健全设计制度，秉持坚守科学的发展观、人与自然和谐发展的基本原则。
四、结束语
随着中国城市化进程进一步加快，现代园林设计也得到了蓬勃发展。不仅融合了传统文化，同时融入了更多现代元素、更加注重风格和形式多样化，满足人们日益增长的精神和物质文明建设。切实有效推进现代园林平稳发展。
参考文献：
[1] 任晓丽;城市生态园林设计要点及注意事项[J];现代农业科技;2011年18期
