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新媒体数字艺术范文1
关键词：数字技术；新媒体艺术；影响
中图分类号：TB
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.088
随着社会科技的不断进步，各种各样的新兴艺术看得人们眼花缭乱，比如典型的数字化多媒体艺术就是在先进的科学技术下发展起来的新媒体艺术，这是技术与艺术的结晶。传统的新媒体艺术因为没有现代的数字化技术的支持所以会显得落后单一，只是与观念艺术相结合来呈现，而随着技计算机的出现、普及，新媒体艺术开始出现多种不同的表现形式，为新媒体艺术注入了先潮的新鲜活力，使得它的发展更加具有代表性和多彩性，发展速度也随之变得更快，甚至可以说数字化技术是新媒体艺术的核心技术，这足以见得数字技术对新媒体艺术的影响是不容小觑的。为了促进新媒体艺术更好更快的发展，我们必须加大对两者的重力力度，使两者能够“互惠互利”，共同发展，实现共赢。在新媒体艺术发展过程中可能经常会遇到很多意想不到的问题，对于此，我们不是逃避放弃，而是应该积极去克服，这样在细节上我们才不会有疏漏，新媒体艺术才会走得更远。
1 数字化技术和新媒体艺术
当今社会处于信息化时代，这就是数字化的一个表现，我们日常接触到的计算机、互联网络以及影视多媒体等等都和数字化技术密不可分。数字化技术顾名思义就是用数字来实现多种功能的一项技术，这里主要指计算机能够识别的二进制数字0和1，计算机的核心技术就是数字化，所以如果没有数字化就没有如今的计算机，更没有信息化时代。
新媒体艺术简单来说就是新媒体和艺术的结合，它是不断发展的，从最初的传统媒体艺术到现在的数字化新媒体艺术也是经历了很久远的时间。其实大多数新媒体艺术都与影视挂钩，在早期，新媒体艺术主要用于表演、录像以及摄影等方面，表现形式比较单一，但随着计算机的出现，不断把数字化技术渗透到新媒体艺术当中，表现形式多种多样，应用的领域也更加广泛，录像、光盘、多媒体以及网络等等都有新媒体艺术的影子。数字化新媒体艺术不仅体现了思想艺术的升华，更加彰显了我国信息化时代的发展进步。
2 计算机发展对媒体艺术的影响简介
在十九世纪八十年代，计算机网络不断发展，九十年代，不断出现一批批优秀的新媒体艺术家。到了20世纪计算机网络进一步快速发展，这不仅仅是科学技术发展的时代，也是艺术升华的阶段，因为在科学的推动下，媒体艺术活力四射，发展空间愈加广阔。随着计算技术的不断娴熟，逐渐被应用于艺术领域，所以计算机图形艺术的出现也就显得理所当然，在影视中或者各种平面艺术中见到计算机图形艺术的影子也就司空见惯，这对于媒体艺术来说无疑是很大的冲击和发展。因为其实计算机和艺术两者并没有任何有关联的地方，但是数字化技术却把两者独特的结合在一起，所以把这当作是一次图像革命并不为过。
随着社会经济的不断发展，计算机信息技术也飞速发展，互联网技术不断普及，社会逐渐进入信息化时代，数字化技术的地位也越来越高，应用的领域额也愈加广泛起来，该技术在其他领域的应用方法也越来越娴熟，我国虽然有一定的发展，但是相对于美国和日本等国家来说，还显得有所不足和落后，所以，在全球经济都在迅速发展的前提下，我们一定要加快脚步，不断赶超。在当今科技不断进步，媒体艺术不断更新的形势下，数字化技术在新媒体艺术上面的应用也将成为炙手可热的焦点，其发展前景非常可观，我们一定要做好这方面的工作，使数字化新媒体艺术一直处于进步之中。
3 数字化技术对新媒体艺术的影响
3.1 成为一种独特全新的艺术形式
说到艺术，更多的人想到的是绘画、音乐、书法等艺术形式，我们会认为这样的人对画作、音乐和书法都有自己的审美，这不仅是对美的看法，还是对艺术的传承，其实这主要体现的是人主观上的思想，传统的艺术主要是以人类的主观能动性为基础来进行艺术方面的延伸和发展的。上面我们提到图像革命，这次革命正是由于结合了数字化技术才显得更加有意义，它不再仅是局限在人类的思想观念中，还结合了毫无关系的数字化科学技术，在此基础上，新媒体艺术的发展越来越快，并且艺术形式也是前所未有的，所以说在数字化技术下，新媒体艺术更是一种独特的全新的一种艺术形式。
下面咱们来看一则实例来使这种艺术形式更具说服力，在外国的新媒体教学当中，把计算机科学技术和艺术运用的淋漓尽致，在传统摄影和动画等教学中可能只会让学生去欣赏艺术，并不会去动手，而在数字化新媒体艺术出现之后，国外课堂在艺术教学中有自己全新的方法，开始要先欣赏优秀的摄影作品，让学生去领悟其中所隐含的思想，去发现其中的摄影技巧并去学习；其次是学生动手环节，第一步现在纸上对摄影作品进行手动绘制，完成之后再角色扮演，根据作品中不同人物或事物的动作姿态通过小组共同描绘出草图；然后就是学生实践，引导学生亲自去拍摄，这个阶段不仅会锻炼学生的动手能力，还利于开发他们的思维，遇到问题积极去解决；最后就是和数字化相关的电脑制作，怎样通过电脑来把艺术作品更好的表现出来。所以优秀的新媒体艺术不单单是一幅作品，更重要的是它与数字化技术结合出来的精华。
3.2 更具时代特征的新媒体艺术
新媒体艺术不是单纯的让人们去欣赏，更深的意义在于有所价值，能够给人类带来满足感，如果新媒体艺术不能满足人类的功能性需求，尽管数字技术与媒体艺术结合的再完美，新媒体艺术进步再大也是没有意义的。新媒体艺术由于是一种独特全新的艺术形式，其中包含的信息内容比较多，所以相比于传统的媒体艺术来说，显得更加科学、合理、先进，时代性更强。传统的媒体艺术中所表现出来的设计理念有很多优秀的，值得我们去借鉴，所以在快速发展新媒体艺术的同时一定不要忘记传统艺术中的精华，在不忘本、融合传统观念的基础上，了解社会功能性需求之后，再结合艺术和数字化技术去全面发展，这样这个全新的新媒体艺术才能够走得更远更稳。因为当今时代是信息化社会，也是数字化时代，结合了数字化技术的新媒体艺术也就很好的体现了时代特征，这也是数字化技术对新媒体艺术很大的影响。
4 数字化技术下新媒体艺术的未来
随着社会经济的不断发展，会不断涌现出更多先进的计算机网络科学技术，新媒体艺术的表现形式也会越来越多，两者结合起来的新媒体艺术会更加强大。
在未来的媒体艺术发展道路上我们要把数字化技术应用到更多的艺术作品中，同时涉及到更多的方面，不要再只是局限在单一或者很小的某方面，我们要使更多的作品中融合更多更独特先进的数字化技术。艺术家是艺术的创作者，所以对于艺术家来说不要停在自己陈旧的观念上止步不前，要善于去利用先进的数字化技术，在数字化技术的基础上去激发自己的灵感创作出更多更新潮的艺术作品，这对于新媒体艺术的发展来说是很关键的一步。数字化技术在媒体艺术中的应用是一项很大的突破，就动画制作方面来说，在数字化技术未出现之前，主要是靠大量的人物来进行手绘制作，这需要大量的人力和物力，还会浪费大量的钱财。随着数字化技术的应用，就可以简单快捷的制作出很多复杂人物甚至是影视作品。所以这不仅会节省大量的人、物力和钱财，更重要的是使得动画制作快速方便，推动了我国动画产业的迅速发展。
数字化技术将会不断应用到更多的媒体艺术领域，艺术表现形式也将会更加多元化，这对于艺术发展来说是很好的前景，但是在发展过程中难免会遇到困难和挑战，这就需要我们去鼓足勇气迎接挑战，不断去进行创新、完善和进步，相信在数字化技术下的新媒体艺术会大放光彩的。
5 总结
本文主要对数字化技术下的新媒体艺术进行了介绍，我们了解到新媒体艺术在数字化技术的基础上变得更加有活力，开始由最初传统落后的形式经过数字化技术的融合以一种独特全新的形式出现在人们面前，尽管快速发展，它也没有失去时代性的特征，而是紧跟社会潮流，把社会时代特征表现得淋漓尽致。但是在发展过程中我们也不能只看到进步，还要注意过程中遇到的问题和挑战，当遇到问题时，不要急于躲避，要勇于去挑战和创新，尽管很多媒体艺术中的很多方面不能用数字化技术来解决，但是我们始终相信，在社会科技不断创新发展的推动下，新媒体技术的发展之路将会越来越平坦。
参考文献
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一、数字艺术在新媒体平台上的应用
21世纪，我们已经进入了数字时代中，在人们生活的各个方面中都存在着新媒体，新媒体已经成了社会的主流媒体，如：数字杂志、微信、微博等，传统的媒体艺术空间不断的变小。新媒体具有交互性和即时性、便捷性等特征，而对着新媒体以及科技的不断进步发展，数字艺术逐渐与新媒体结合，同新型媒体及科学技术具有了越来越密切的关系。同时，随着计算机网络逐渐的普及，数字艺术跨越了设计、艺术集科学个领域，消除了传统艺术深度的模式，具有虚拟性以及交互性的特征，同时也具有了崭新的审美形式，创造出一系列数字时代的产物。其主要体现在创作流程的开放性、传播过程的即时性以及艺术作品的大众化上。
1.艺术设计方面。在进行艺术设计的时候，数字艺术创造除了生活中不可能出现的画面，能带给观众一种不同的欣赏方式，可以将文字、画面等结合，改变了单一的艺术设计特点，使现代艺术的魅力得到了增强，为人们提供了一种时代气息。同时，为了达到美的艺术效果，运用数字媒体特有的声、电等效果来设计图像，可以为人们带来精美的网站主页、影视介绍画面等。
2.在游戏方面。目前，通过数字编程等软件，运用数字化平台可以设计各种游戏，在电视或者电脑上播放其汇成的图像，如：动画片等。同时，在电脑上，利用数字艺术虚拟现实，模拟产生一个三维空间，可以让使用者清楚地感觉到三维空间中虚拟世界真实的视觉、听觉和触觉，模拟感官，让人们身临其境一般，感觉就是发生在自己身边的真实事件。
3.在影视方面。数字艺术能够为数字设备制作存储，利用物理媒体传送，使电影产生很好的效果，将数字信号还原成影视要求的影像。如：很多好莱坞精彩的大片都是运用了数字媒体艺术。
二、数字艺术在新媒体平台上的大众趋势
1.同新媒体结合的大众化魅力
在目前，微博、微信、网购等新媒体充实着人们的生活，人们的生活与工作与这些新媒体紧密的结合在一起。而在新媒体平台的支撑下，数字艺术自身的优势与特征不断地拓展，其艺术形态不断的发展与转变，保持着自身旺盛而独特的生命力。在这种背景下，新媒体向大众提供了更多的艺术创作空间，每个人都有可能成为数字艺术的创作者，甚至一些没有从事过艺术活动的人们也可以利用新媒体自行创作数字艺术。如：每个人都可以利用微博、微信等新媒体平台，视频、文字等，微博用户的数量已经超过了5亿，新媒体使数字艺术产生了真正的大众化变革。同时，网络中的每一件作品的诞生都可以让不同受众创造性地产于其中，大众是数字艺术的参与者，也是数字艺术的创作者，在这种模式下，数字艺术作品体现出了强大的生长能力，就像一个程序一样。
2.数字艺术平民化的发展
目前，在网络环境中，个人气息与个性化特征使数字艺术具有了鲜明的艺术特征，如：个人视频、电影、直播媒介层出不穷，大众化的发展带来了数字艺术作品的个性化特征，数字艺术越来越体现出大众化的趋势。同时人们也感受到了数字艺术的独特魅力，数字艺术带给了人们大众化的体验，如：网络中各种各样的网络歌曲、无厘头视频、搞笑广告等。新媒体带来了有民主的力量，使数字艺术不断地平民化，促进了数字艺术与新媒体的不断发展。
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【关键词】动漫设计；数字媒体艺术；创新；应用
数字媒体艺术在不断革新，动漫设计行业在不断发展进步，倘若能将二者紧密联系起来，那么可能将会产生一加一大于二的效果。因此，动漫设计行业应该勇于打破现状，探索数字媒体艺术在动漫设计中的应用途径，丰富动漫设计产业，创新动漫设计形式，使动漫设计行业焕发无限生机。
一、动漫设计中数字媒体艺术应用的重要性
（一）增加动漫作品立体感在以往的动漫设计中，动漫作品的立体感是动漫设计人员孜孜不倦追求但又无法彻底实现的目标。过去，计算机还没有叩响动漫设计的大门，很多场景都必须靠人力物力，甚至是一些特殊的动漫设计流程才能呈现出来，但是其呈现的立体感效果依然不及现在的十分之一二。在这种情况下，动漫设计人员逐渐在数字媒体艺术中探索出了问题的解决途径。通过使用数字媒体艺术，动漫设计人员脑海中那或奇异、或瑰丽、或梦幻、或热血的场面都能如实地呈现在观众面前。应用数字媒体艺术，设计人员完全有可能达到自己的预期效果，动漫效果往往更能让观众满意。以比较经典的、具有历史意义的作品《阿凡达》为例，在创作这部作品时，导演以及动漫设计人员就大胆使用了数字媒体艺术，构建了庞大的动漫场景，突出了动漫角色形象，让动漫角色的每一个表情都如此生动逼真，立体感效果绝佳，所以这部影片才能取得里程碑式的胜利。
（二）提高动漫设计效率在传统形式的动漫设计中，每一帧动漫可能都需要动漫设计人员来手工作画，这种模式下不仅动漫作品创作效率低下，而且最终的动漫产品效果可能也与预期存在偏差。在现阶段的动漫设计中，计算机技术代替了人力，动漫设计人员的工作由台前转到了幕后，只需行使好自己的监督、审查职能，就可以等待一部新鲜作品的出炉。通过运用数字媒体艺术，动漫设计人员的动漫创作时间大幅度减，他们可以把时间和精力更多地投入到作品的完善中，或者投入到新作品的创作中，为人们带来更优秀的动漫体验。
二、数字媒体艺术在动漫设计中的应用创新
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引言
随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。
一、数字媒体艺术的含义
数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。
二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
（一）空间展示
数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。
（二）交互式展示
交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出外围其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。
（三）网络展示
网络展示是指将数字媒体技术和展示设计相结合而形成的一种新型的展示艺术。随着信息技术的不断发展，越来越多的艺术家们开始利用计算机的优势进行艺术创作，由此产生了网络艺术。网络艺术不仅改变了传统的艺术表达形式，也改变了展示设计的固有方式，从而提高了展示艺术的效果。然而，最初的网络展示仅局限于运用网站来展示商品，网页设计和个人网站在当时取得了较快的发展。而随着网络艺术的不断发展，网络展示也逐渐应用到展示设计中，从而帮助不同区域的人超越时间和空间的限制，进行无障碍的沟通和分享；同时，将具体内容运用虚拟与现实相结合的方式进行网络平台的构建，供公众进行网络体验、网络互动、网络分享等[3]。数字媒体艺术的应用，能够把展示产品与空间结构用数字化的方式复制到网络中，从而吸引更多观众的注意力。
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关键词：新媒体；影视艺术；数字化发展
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0143-01
一、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展探析
（一）新媒体环境下，影视艺术的创作数字化
影视艺术数字化在创作方面的发展首先体现在前期准备中，如计算机技术的发展和普及，促使Office Word等文本处理软件随处可见，除了提高效率、便于存储和修改外，还可实现远程传输和共享，且后期开发的Movie Magic Screenwriter专用剧本写作软件既拓展了创作剧本的方法，也显著改善了其效率和质量。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视制作中，毕竟其起着承上启下的关键作用，既检验准备工作是否完善，又为后续的影视处理奠定坚实基础。如真实环境与虚拟人物的融合，像《泰坦尼克号》中乘客坠海画面，就利用了虚拟人员的塑造。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视优化处理中，即影视创作后期处理，如利用计算机动画技术既可以营造多彩的画面，也利于影视艺术文化的创新，其中二维动画适用于内容叙事，三维动画适用于动画电影和节目片头，像在《飞屋环游记》海报中应用计算机动画技术。
（二）新媒体环境下，影视艺术的推广数字化
推广是影视艺术发展的必要环节，数字电视也是数字化发展的必然趋势，其抗干扰强、传输量大、效率高、节目多、收视效果显著，逐渐带动受众由传统的看电视转向用电视；此外，MP4、MP5、手机电视等移动数字媒体，更为人们带来了全新的娱乐体验，如《约定》、《白骨精传奇》等影视作品在手机电视中推广效果良好。
（三）新媒体环境下，影视艺术的产业数字化
首先是推动了三网融合，其次是加快了制播分离的进程，其不仅是新媒体环境下受众的审美新要求，也是新形势下影视艺术数字化健康发展的重要基础，故影视艺术的创作门槛被打破，从而促使节目内容更为个性、自由、多元化。最后是产业盈利也渗透了数字化，如利用网络、电视、银幕、碟片等多种内容发行方式获取更高的收视率或票房，常见的有充分把握五一、暑期、十一等黄金档播放影视作品，发挥网络优势吸引观众，推行个性化的定制服务也十分常见，通过用户根据自身需求进行付费用于定制所需的节目，可实现双方的双赢。
二、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展趋势
（一）兼顾艺术与技术的数字化影视艺术
数字技术在营造华丽精美或震撼人心影像画面的同时，也容易造成注重技术忽视内涵的现象，而由此创作的影视作品即使再美轮美奂也会显得空洞，这显然背离了影视艺术创作的根本，影视艺术数字化必然无法健康发展，故将来的数字化影视艺术应坚持艺术为本，科技为用的基本原则，可合理借鉴《疯狂的石头》、《盗梦空间》等优秀作品，做到艺术内涵浓郁，技术形式丰富，以此使影视作品更能经得住观众评判和岁月检验，从而稳健发展。
（二）兼顾本土化和国际化的数字化影视艺术
就当下而言，经济和文化的全球化发展日趋深入，如何在影视艺术数字化发展中既彰显本文文化又不阻碍其向国际市场进军尤为重要，毕竟这关系到我国影视产业和文化的长足发展，但对《大长今》《功夫之王》等类似影片的全球化不敢苟同，因为其虽为中国元素题材，且在国内市场盈利，可却是外国公司制作的，故我们应着力提高影视艺术创作质量和制作水平，对本土化和国际化实施双管齐下的理性战略，而不是顾此失彼。
（三）兼顾文化建设和商业利益的数字化影视艺术
影视艺术数字化既是一种艺术作品，也具有商业价值，但其作为一种文化产品，对受众观念、行为、习惯等有着潜移默化的影响，故其精神意义终归是要大于物质意义的。因此在新媒体环境下，要想推动数字化影视艺术长远发展，不仅要尊重市场规律和商业价值，更要提升作品内涵，彰显文化意义，这就要求在影视产业发展中，重塑文化内涵和商业内涵，注重引导理性的商业宣传，打造优质的影视作品，以此实现两者的协调发展。
此外，在新媒体的影响之下，还应要求影视编剧不断提高文学功底、人文素养，注重生活体验和感悟，强化想象力和创新能力，同时要求导演基于影视艺术制作的传统规律，掌握更多、更为先进的数字技术，以此为观众呈现优质影片。此外，观众还应学会熟练操作新媒介，树立正确的审美观和较高的鉴赏能力，以此为推动影视艺术数字化健康发展助一臂之力。
三、结束语
不可否认，新媒体与数字化的快速发展，对影视艺术的丰富创作、高效传播和增加效益均起到了积极的推动作用，可见其影响巨大而深远，但作为新鲜事物，总需要一定的时间进行适应和调整，故从影视艺术数字化发展现状着手，引导新媒体正确、健康的服务于影视艺术是我们当下急需处理的现实问题。
新媒体数字艺术范文6
关键词：艺术；数字技术；新媒体艺术设计；探讨
在科学技术不断发展的背景下，现代艺术与数字技术进行了有机融合，并产生了新媒体艺术设计。就目前的发展情况而言，新媒体艺术设计的研究重点主要在知识结构、美学理论等方面，因此我们就需要透彻分析新媒体艺术设计的特征以及其中存在的问题，从而促进新媒体艺术设计进一步发展。
一、新媒体艺术设计概述
新媒体艺术与成品艺术、身体艺术、装置艺术以及大地艺术都不相同，它是一种具有综合性质的合成艺术，并且与先进的信息技术相结合，从而凸显其与众不同的艺术价值。随着科学技术的不断发展，数字技术对于艺术领域的影响不断加大，并对其变革产生了巨大的推动作用，同时也为艺术形式的繁荣提供了契机。在二十世纪，科技的发展对于艺术的影响力与日俱增，并且数字技术为现代艺术的发展提供了更为充分的空间。到了九十年代，“数字艺术设计”这种全新的艺术形式出现在了我们面前，并且得到了快速的发展。之后到了二十一世纪，由于数字影像、网络技术等数字行业的迅速崛起，“新媒体艺术设计”应运而生，并且新媒体创作人才逐渐成为了市场需求的热点。
二、艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计特征
（一）科技性
站在传统艺术形式的角度来看，美术、音乐、戏剧以及雕塑等艺术门类的发展都离不开人类的文化习俗、主观意识以及审美意识，通俗来讲就是艺术设计的不断创新以及发展需要人的主观意识来推动。然而由于新媒体艺术设计是现代艺术与数字技术结合的产物，这就使其发展并不是全部依赖于人的主观意识，科学技术的发展对其影响也十分巨大。以现在的计算机图形技术为例，将数字技术以及网络技术应用其中可以使其具有便携性，不仅方便其操作，在一定程度上还为新媒体艺术设计的传播带来了积极影响。
（二）虚拟性
在新媒体艺术设计中，其本身并不是应用实物进行设计，也就是说其艺术设计的作品、理念都是建立在虚拟的网络环境当中，然后通过数字化设备，将理念付诸实践，以此来完成艺术设计，因此这就使得新媒体艺术设计具有虚拟性的特征。从现代新媒体创作人的创作过程中我们可以见到，无论是二维平面，还是三维立体图形，其设计理念都是来源于虚拟的网络空间当中，并且在创作过程中，由于创作者的创新思维，使得这些艺术设计超出了现实感，变成为超现实主义的精密作品。当然，无论对于哪种艺术来说，其创作灵感都不可能脱离我们的现实生活，尽管新媒体艺术设计是虚拟的，但是同样也需要利用生活灵感创作作品，从而使其设计具有一定的生活元素，促进新媒体艺术设计的进一步的发展[1]。
（三）互动性
从传统艺术作品的表现形式来看，其呈现方式单一，并且人们对于这类作品需要秉持着“只可远观而不可亵玩”的原则，导致作品缺乏创作者与欣赏者之间的互动性。然而从新媒体艺术设计的作品来看，这些作品通常都是具有双向性的，并且这类作品可以利用自身技术的优势，实现与欣赏者之间的有效互动，以此来增强作品的文化内涵，为欣赏者带来全新的观赏体验。由此我们可以知道，新媒体艺术设计由于数字技术的优势，可以更好的实现不同文化之间的相互交融，从而为世界艺术的多元化发展提供技术支撑。
三、我国当前新媒体艺术设计存在的问题
（一）对新媒体艺术设计认识不足
要想新媒体艺术设计可以得到更好的发展，首先就需要充分了解新媒体艺术设计中涉及到的方方面面的知识，例如在数码艺术设计方面、计算机艺术方面等等。此外，由于新媒体艺术设计是现代艺术和数字技术有机融合的产物，因此就使得新媒体艺术设计具有许多其他艺术学科不具备的特点，比如合成性、时代性、跨学科性以及实用性等等。就目前的发展情况来说，我国对新媒体艺术设计并没有一个全面、深入的思考和理解，对其看法与传统艺术并无差别，这就使得我国新媒体艺术设计的发展较为缓慢，并且也无法满足时展的需求，由此可见，正确的认识新媒体艺术设计对其发展具有十分重要的影响[2]。
（二）新媒体艺术设计缺乏专业人才
从上面的情况来看，由于对新媒体艺术设计认识的不足，就会导致相应人才培养的滞后，从而制约新媒体艺术设计的进一步发展。近年来随着我国科学技术的不断创新，新媒体艺术设计受到了越来越广泛的关注，但是由于对其认识不足，使得相应人才只能够掌握动画设计以及平面设计的理论知识，只了解视频、音频的设计历程，并不具有完备的新媒体艺术设计理论知识，从而无法满足新媒体艺术设计的发展需求。
四、新媒体艺术设计的发展
（一）创作范围更广
艺术设计涵盖的内容较为广泛，因此在传统艺术的设计过程中，每一项工作都需要创作者付出较大的精力和时间。并且由于艺术创作的性质所致，使得创作过程具有不可逆性，一旦发生严重失误就需要将作品全部，重新进行创作，这样不仅会耗费更多的时间，对创作者的精力和体力更是巨大的考验。但是在新媒体艺术设计中，由于这些作品的设计都是基于虚拟的网络环境，因此创作者就可以发挥自身优势，采用修改、撤回、还原等方法对作品进行不断的完善以及修改，使作品趋于完美。此外由于互联网的优势，创作者可以利用互联网寻找创作灵感，从而使创作范围更加宽阔，不仅如此，创作者还可以利用互联网对其作品进行推广以及传播，从而使艺术作品为广大人民所了解，促进新媒体艺术设计的进一步发展[3]。
（二）创作思维的分散与创新
在进行新媒体艺术设计时，我们可以利用先进的数字技术，实现创作上的资源整合，比如创作的表现方式、工作组织、设计理念以及合作形式等等，以此来打破传统的艺术设计惯用形式，实现突破。在设计过程中，数字技术作为新媒体艺术设计的导线，使整个创作会更加趋于人性化，从而让艺术创作中的创作思维更加分散，以此来不断的创新，使艺术设计拥有更为开阔的设计思路[4]。
（三）艺术创作手段多样化
在艺术作品的设计过程中，创作者是设计活动中的主导者，不仅是在传统艺术中，在新媒体艺术设计中也不例外。在新媒体艺术设计中，创作者可以利用数字技术，根据实际需求任意调整作品的比例或者是尺寸，亩使艺术作品满足不同数字平台的传播要求，为新媒体艺术设计的发展带来积极影响。
五、结语
综上所述，与传统艺术相比，新媒体艺术设计具有十分显著的特征，比如科技性、虚拟性、互动性等等。但是由于我国新媒体艺术设计还处于发展阶段，其中仍存在一些问题，为此我们就需要对新媒体艺术设计有一个全新的认识，并且积极培养专业人才，从而促进新媒体艺术设计的快速发展。
【参考文献】
[1]吴晓星.艺术和数字技术的结合――新媒体艺术设计的若干思考[J].美术教育研究，2015（15）：102.
[2]康凯.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015（15）：57-59.
