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班级文化创意设计范文1
为进一步落实学校2017年发展目标中“书香校园工程”的建设，科技中心计划在全校范围内开展“创意书箱助力书香校园”活动，旨在努力打造富有创意科技韵味、浓厚书香氛围的校园环境，塑造内涵丰富、特色鲜明的校园文化，完善学校“书香校园工程”建设工作，使校园更富人文底蕴，充满智慧与生机。
一、进程安排
（一）创意书箱制作阶段（2月28日—3月13日）
各班发动学生和家长，以废旧物改造为主要形式，创意设计制作一个书箱（具体要求附后）。
（二）创意书箱布置阶段（3月13日—3月19日）
学校根据各班制作书箱的造型特点，在校园择址妥善放置。
（三）创意书箱投入使用
学校召开“创意书箱活动”启动仪式，进行展示与分类评比，各班学生放置图书，自由借阅活动开始。
二、活动要求
（一）班主任老师积极发动本班学生与家长，寻找有认识、有创意、有手工能力的家长骨干团队完成此项任务，为孩子们提供更好的阅读环境努力，并温馨提示学生和家长朋友在制作过程中的安全注意事项。
（二）创意书箱制作要求：
1.书箱造型、颜色、材质不限，制作以废旧物改造为主，主材可选择废弃木板、pvc板材等，或直接对寻找到的废弃箱式物件进行改造。
2. 书箱规格要求：箱体总宽度不超过80cm，内部深度不超过40cm，箱体总高度不限；内部设计隔层便于书籍存放。（为减轻制作负担，各班只需制作箱体，支架或底座由学校负责安装）
3. 书箱将在校园露天放置供孩子们课余使用，设计制作时对书箱任何位置的防水问题处理为重中之重，也是判定书箱是否合格的一项标准，请班主任老师加以强调。
4. 为保证书箱能够长期、稳定的为孩子们提供服务，书箱的坚固结实程度需提高级别，箱体各连接处、开门荷叶或滑道等应考虑使用优质材质。
5. 为保障孩子们在使用书箱过程中安全，箱体门上如设置可视窗，必须选用亚克力或有机玻璃，不得用普通玻璃安装。
6. 书箱制作好后，对其美化应色彩鲜艳、突出班级特色、可设计倡导读书宣传语一句。强烈建议使用丙烯颜料进行涂色（油漆防晒级别稍低）。
7. 各班书箱设计班级标识。由于书箱会长期使用，班级名称应以“学生入学年份-班号”形式进行书写。（如：一年一班为2016-1，六年一班为2011-1）
（三）3月13日8:00--15:00，各班书箱由家长亲自送至学校传达室，并进行相关登记。（联系教师：白老师13453411114）
如班主任老师或家长在此项活动中有疑问，请咨询崔旋13038082715。
班级文化创意设计范文2
关键词：创新 创客空间 创客活动
中图分类号：G720 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）01（c）-0216-02
南京机电职业技术学院重点瞄准智能制造、3D打印等前沿技术，修订人才培养方案、制定创客课程标准、开发创客项目课程、创新创客活动内容，通过创新思维训练、创客工具使用、创客项目制作与路演、创客竞赛以及创新创业能力培养等方式，制定创客活动记录表记录学生在校期间参加的各类创客活动，通过创客活动开展提高全院师生的动手能力及校园创客氛围，探索职业教育供给侧结构性改革，为江苏省产业发展、南京市经济结构转型升级培养创新型技术技能人才。
学院探索通过设置合理的创客学分，建立创客学分积累与转换制度，探索将学生开展创新实验、、获得专利和自主创业等情况折算为学分，将学生参与课题研究、项目实验等活动认定为课堂学习，将创客项目与学生毕业设计互换，为有意愿有潜质的学生制定创新能力培养计划，建立创客档案和成绩单，客观记录并量化评价学生开展创客活动情况。
1 校内创客活动
以常规创客活动为基础，以大型活动为展示平台，发挥创客教育导向作用，2015、2016年度共开展各类创客活动100余次。大力开展智能机器人、创客周末、创意激荡夜、创客沙龙、创客工坊等校内常规活动，同时以创客论坛、创客嘉年华、创客集市、教师创客季等大型活动为平台，整合校内外资源，持续探索基于创客教育的专业人才培养模式，实践创客式教育课程改革，以“活动+课程”发挥创客教育的导向作用。
1.1 智能机器人比赛大众化
每学年秋学期，蓝岛创客空间联合特斯拉智能科技有限公司组织系部、继续教育学院每周二下午在创客广场举行智能机器人常规赛比赛；每学年春学期，蓝岛创客空间组织擂台赛。
1.2 创客周末活动规范化
每学期初，蓝岛创客空间根据各部门的时间情况，制定老师和学生的创客周末工作计划，各部门按计划组织实施各自工作，按照创意激发、团队组建、原型设计、项目制作、项目路演、项目评审的步骤完成创客周末，具体步骤如下：周五下午按照创意提出、投票选举、组建团队、众创产生模型完成创意和设计工作；周六全天、周日上午完成材料购买、项目制作；周日下午项目路演评比；蓝岛创客空间每学期组织创客周末获奖项目的评比和跟踪并为项目优化提供服务。
1.3 创意激荡夜活动常态化
蓝岛创客空间联合系部构建学院-系部-班级三级遴选制度，每周定期组织创意激荡夜活动，实施按以下几步骤进行：自我介绍；主持人介绍本次创客激荡夜主题，主题以生活中常见的或常用的东西为主（例如，水杯、耳机线等），引导大家进行思考；对本次主题进行痛点分析或功能优化、按照主题的痛点或需求类别进行分组，讨论改进方案，并进行汇笳故荆恢贫ㄐ卸步骤和计划，并完成创客项目推进表；项目制作；项目路演和评比；项目建档、跟踪、优化。
1.4 创客集市规模化
为营造学院创客校园建设氛围，每年举办3～4次创客集市活动，集中展示系部创客周末、教师创客季、科技类社团创客项目成果，工作坊创客成果展示和销售，提高师生参与热情，打造蓝岛创客空间“创意、设计、制作、转化”的闭环运营模式，搭建一个展示、交流、交易的平台。内容涵盖项目路演；工作坊项目展销及开课；电子、计算机产品义务维修；DIY制品展销；最新科技成果展示等。
1.5 教师创客季项目专业化
为深入开展创客活动，推动创客课程开发，提升教师动手制作能力与专业水平，实现创客教育和职业教育相融合的战略目标，每年1～4月份开展“教师创客季”活动。教师结合专业特点，动手制作具有较高技术含量的创客项目作品，每名专业教师和专技岗位人员在活动期间，至少完成一项创客项目制作。
1.6 其他创客活动丰富化
（1）每年通过定期参与“3D”打印进校园、南京创意设计周、校园创客嘉年华等活动集中展示我院创客校园建设成果。
（2）系部特色创客活动。各系部根据自身特点，组织实施系部特色创客活动。如机械系创意金点子活动、自动化系创意大比武活动等。
（3）创客主题班会。学工处、蓝岛创客空间每年联合各系部有计划的在各个班级实施创客主题班会，提高全体学生对于创客和创客校园的认知、参与度，集中收集学生的创意。
（4）创客沙龙。蓝岛创客空间联合创客茶吧定期组织实施创客沙龙活动，邀请校内外创客、创业者进行主题演讲，并和参与者进行主题讨论和互动。
2 校外创客活动
为提高创客作品质量，营造良好的创客空间环境，多跟社会其他空间进行交流是很有必要的，蓝岛创客空间就多次组织师生参加社会各类创客活动。
2.1 创客嘉年华
创客嘉年华即各地电子、机械、生物和文化类的创客，通过展示、论坛、工作坊等多种形式聚集到一起，让公众近距离体验创客文化，结合科技、艺术、传统手工艺、工业等领域，体验手工与科技相结合，启发创意思维的狂欢之地。蓝岛创客空间2年来多次利用参加各地嘉年华机会与社会创客空间进行交流学习，例如，深圳制汇节、南京创客嘉年华活动、上海创客嘉年华等活动。
2.2 创客论坛及创客交流会
多次参加创客论坛及相关交流会，回校后进行分享，例如，西安国际创客节、南京创意设计周、砂之船创客集市、南京文交会、中国创客空间联盟会议等。
3 结语
两年来，蓝岛创客空间通过各类创客活动来提高创客们的动手能力，目前已被评为省、市、区三级众创空间，相信随着各类创客活动的开展，蓝岛创客空间的结构与功能能够不断得以修正和完善，创客教育的实践效果也能随之得到提升，让更多的学习者获得优质的创客教育学习服务，体验到“做中学”与创造的乐趣。
参考文献
[1] 杨晓哲，任友群.数字化时代的STEM教育与创客教育[J].开放教育研究，2015，21（5）：35-40.
[2] 吴玮玉.国内外创客教育研究的现状与启示[J].亚太教育，2015（35）：8-9.
[3] 夏小刚.创客教育课程的实践探索[J].中国教育信息化，2016（8）：30-33.
[4] 王同聚.基于创客教育理念的“智创空间”实践研究[J]. 中国教育信息化，2016（10）：22-25.
[5] 顾学雍，汪丹华.创客运动与全球化的科技教育[J]. 现代教育技术，2015，25（5）：12-17.
班级文化创意设计范文3
（一）引导学生关注认知家乡的民间艺术，对学生进行审美素质培养
早在上世纪20年代，先生就提倡美育教育，认为美育问题不仅限于学校、学生范围之内，而是从学校的美育出发，扩展到全社会的美育问题；从学生阶段出发，扩展到整个人生。这种美育实施的方法，与20世纪初的以“歌谣运动”作为标志的中国民俗研究与民间艺术的复兴是有联系的。乡土民间艺术最具地方性。四川民间艺术源远流长，百里不同风，千里不同俗，一乡一品，一地一特色，是中国民间文化遗产最丰富的地域之一，是一个取之不尽的文化艺术宝库。但是，当今的高职院校学生不少脱离了自己的乡土乡音，对本土民间艺术知之甚少，甚至对“民间艺术”这一概念都十分陌生。引导他们关注和认知家乡的民间艺术、中国的民间艺术，离不开教师。以四川商务职业学院为例。2013年，该院在省内高职院校中率先开设了《民间艺术》院级公共选修课程。在第一堂课中，教师通过生动形象的介绍、提问与互动，唤起学生的记忆：竹编、剪纸、糖画、皮影、年画、面人（面塑）......一个个民艺代表门类，激发起他们对家乡民间艺术的文化认同感和亲近感。在民艺教学的初期阶段，教师设计以“家乡的民间艺术”为主题，安排学生利用国庆假期进行家乡民艺采风，获取第一手资料，并利用现代信息网络自己查询搜集，制作出丰富多彩的介绍家乡乡土民间艺术的视频、幻灯片等。在讲解民间艺术理论的同时，引导学生展示家乡特色民间艺术的种类、工艺特点、产品特色、文化价值和市场现状、传承人故事、影响力等，并辅之以教师点评和学生讨论，不仅在教学互动中实现乡土民间艺术资源共享，而且在通识教育、素质培养方面，唤起高职学生对于祖国、家乡的民间艺术的热爱，有助于培养他们对民间艺术、非物质文化遗产的保护意识等，并对年青一代建立本民族文化自信也将大有裨益。
（二）将民艺地域元素与学生所学专业有机融合，提升其就业与创业能力
高职院校民间艺术教育研究从文化产业的视野看，将着重探讨培养高职学生对于民间艺术的现代文化产业的转化与应用能力，诸如传统与现代的工艺制作、采用民间艺术元素进行现代创意设计等，以提升高职学生的就业与创业能力。因此，除了充分利用学生家乡的乡土民间艺术资源外，让学生结合所学专业进行教学实践，是民间艺术教育的又一种有益方式。四川商务职业学院开设的《民间艺术》课程，选课学生涉及多个系别、多种专业。在民间艺术教学中，教师特别注重与学生所学专业结合，启发学生将传统与现代的工艺制作融合、采用民间艺术元素进行现代创意设计。比如应用技术系的学生通过本课程的学习，将民间艺术的年画、皮影、剪纸、中国结等元素运用到网页设计中，设计出独具风格的网页作品；鞋类设计与工艺专业的一位学生，抓住了民艺内涵中的两大精髓——审美与实用，将民艺“剪纸”融合到高跟鞋的立体造型设计中，剪纸和高跟鞋的结合，以剪纸的镂空为主要表现形式，将鞋的透气性这一实用功能充分展示，空间感体现得颇为贴切，高贵、现代，同时又赋予了浓郁的民族特色；环境艺术专业、视觉传达专业的学生通过本课程的学习，利用极具本土特色的元素，制作了年画、熊猫剪纸等民艺作品；而烹饪与营养专业的学生，则启发他们利用民艺元素设计餐厅的布置。民间艺术与专业特色相结合的教学方式，极富趣味和挑战，极大提高了学生对该课程的学习积极性；另一方面，对于民间艺术内涵的理解是一个长期的过程，将民间艺术与生活日用融合在一起的审美与实用的精神体现在高校艺术教育中，民间艺术可能会获得研究与应用的新生，同时可以初步培养学生对于民间艺术在现代文化产业方面的创新与应用能力，这将有利于提升高职学生的就业与创业能力。
（三）教师先行，引领学生开展区域民艺田
野调查①历史学家、民俗学家顾颉刚先生在《民俗》发刊辞上呼吁：“我们要探险各种民众的生活，民众的欲求，来认识整个社会！我们自己就是民众，应该个个体验自己的生活！”②实地体验各种存在于乡野的民间艺术，是民艺教学教研的重要路径，尤其需要调研区域民间艺术资源。而高职院校所在地方区域的民间艺术资源，作为民艺的教学资源，既具有田野调查的交通的便利性，也有建立校外民间艺术教学实训基地的可行性、优势性与长期性。所谓的区域民间艺术资源，我们认为存在于两种场所，一是存在于地方的民间艺术，二是存在于文化机构。以四川为例，它的民间艺术资源丰富，这源自它是一个人口众多、少数民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，构成了丰富多彩的民间艺术资源。四川深藏着不少民间艺术技艺和人才，一些民族民间工艺品在世界文明史上都占有相当地位。可以说，四川的每个市县乡都有自己独特的民间艺术。四川区域民间艺术资源存在于地方的民间艺术，如泸州分水的油纸伞、甘孜州的巴塘弦子、绵竹的木版年画、成都的糖画等；存在于文化机构，如成都金沙博物馆里的中国最古老的黄金剪纸“太阳神鸟”、四川大学博物馆的皮影等。这两种场所的民间艺术，在作为教学资源共享上，可以互为文本，相互补充。获取地方区域性民间艺术资源，“教师先行”十分必要。所谓教师先行，就是通过先期田野调查，为学生“探路”，事先掌握有关民艺的亮点特色、文化价值，搜集第一手鲜活资料，联系接洽学生田野调查的有关事务，从而有的放矢地指导学生进行田野调查，设计田野调查的计划、线路和程序。例如四川商务职业学院《高职院校民间艺术教育研究》课题组在开展民艺教育研究和教法探索的同时，先于学生积极进行区域民艺田野调查，先后走进实地，调查访问了四川省非物质文化遗产郫县安靖蜀绣村，参加绵竹年画文化节活动，采访了绵竹年画村，国家级非物质文化遗产泸州分水油纸伞厂等重要民间艺术圣地，访问非遗传承人，考察地域民艺演变历史，了解原料特点和工艺特色，探寻文化内涵和人文精神，调查生产规模和市场现状，询问保护传承措施等。先于学生的田野调查，可以让教师胸有成竹地拟定教学重点和主要教学环节；落实到民间艺术教学中，则充分利用成都的区域民艺资源，采用教师给出田野调查或参观考察的题目，以班级统一安排校车出行（或以小组为单位自主前往）的组织方式，学生分别参观、考察、调研成都金沙遗址博物馆、郫县安靖蜀绣村、温江陈家桅杆、成都文殊坊藏羌织绣文化传播有限公司、成都锦里、宽窄巷子等地。需要指出的是，对初次从事田野调查的学生来说，教师应当注意理论联系实际地指导学生学习田野调查方法。除引导学生了解当地社交礼仪和禁忌，入乡随俗，尊重当地人，锻炼社交能力之外，我们重点培养学生的田野调查计划写作能力、现场观察能力、收集资料与实物标本的能力、详细记录有关工艺流程的能力、人物访谈技巧等。田野调查结束后，指导学生完成以田野调查报告为主的各项访谈与写作的作业，并且组织学生进行总结讨论，延伸提交有关民间艺术的抢救保护、整理发掘、利用开发的方案、创意等成果。在民艺田野调查课程进行过程中，还应指导学生撰写调查计划书、设计调查问卷表等一系列文案，通过实地访谈、录音、拍摄、资料整理，再到调查报告的完成，全程注重培养学生的“读”、“问”、“听”、“写”、“图片拍摄”、“资料查询”等各项综合能力，使民艺田野调查成为学生最有收获的社会实践活动之一。
二、民艺课程教学设想
在持续的民间艺术教学中，通过对于高职院校民间艺术课程特色的提炼，结合高职院校的教育特色，探索一种适合于高职学生实际情况的具有鲜明特色的民艺课程设置与教学模式。
（一）专职教学与兼职教学相结合
在课程设置上，安排聘请民间艺人走上大学讲台，走到师生之间，用其本色语言讲述自己的创作甘苦，弥补学院与书本教学之不足。在这方面，天津职业学院的做法值得借鉴。该院在艺术专业上，设置了年画方向，专门骋请天津杨柳青年画传人，走上讲台为大学生传授年画工艺。而艺术专业的师生走出校园，走向民间，走向原生态的民间艺术，通过田野调查，既为区域地方文化建设做一些具体工作，同时增进学生对民间艺术的认知，从而提高人文素养。
（二）建立民间艺术教学基地
民间艺术是一项传授性极强的艺术活动，一项民间艺术往往是家传或以师徒相传的形式存在的。因此，与民间艺人合作建立传习所的方式，让学生体验民间艺术的做法，是建立校外民间艺术教学基地的好方式。在民间艺术的考察调研中，我们发现民间艺人在地方政府扶持下，已经走在了前面。比如，郫县安靖镇的蜀绣传习所、泸州分水油纸伞传习所，都是政府出资，民间艺人出技艺办起来的民间艺术学习基地。因为这些民间艺术的传习所一般都是免费的、对外开放的，高职学院可以充分利用这一地方的民间艺术资源，建立民间艺术教学基地。这样既可以作为教学的实训基地，也可以作为学生寒暑假自愿学习的基地。
三、结语
班级文化创意设计范文4
关键词：地区性；广告设计；教学
1 背景现状
国家经济的高速发展促使着高校专业群体的不断扩大，据教育部统计，如今在我国艺术设计教育中，国内有上千所大学开办了广告设计专业，在校不同年级的学生足有十几万人。从这些研究及报告中可以发现，在现代经济快速发展的步伐中伴随着创意文化产业的存在，经济发展与创意文化产业有着相辅相成的关系，同时可以看出广告设计是创意文化产业中一个非常重要的专业分支。国家要推动经济的持续发展，对创意文化产业的关注自然就会得到相当程度的回报，高校作为创意文化产业人才的培养基地，它的教育教学方法将会很直观地影响地区创意产业人才输出的质量。在不同地区的比较中，东部沿海城市，高校创意文化类专业的发展更加全面与完善，所形成的创意类文化产业已成为国内其他地区的创意文化导向标；而中西部地区，在近十几年经济的快速发展下，同样促使了各地区高校兴办创意文化产业中广告设计专业的热潮，借此希望能够为当地的经济持续发展输送高素质的创意人才。但因不同地区的经济起点及外界视野的局限性，使地区性院校在广告设计专业的教学上出现软硬件设施条件不足，学生培养方案不够准确，教师群体梯次单薄等问题，毕业后的学生在创意意识及技术水平上比沿海城市高校整体偏低，高校学生的就业压力与地区性院校对专业的设置矛盾日渐突出。艺术设计学科创意人才的培养对于当地经济发展的刺激作用日趋明显，解决好艺术设计人才的教育教学培养方法对于学生的就业及当地的经济、文化发展都有非常好的作用。
基于创意产业中艺术设计人才培养的重要性，国内不少学术研究者在高校艺术设计人才培养的教育教学方法上，做了不少的探索与研究。例如，山东工艺美术学院院长潘鲁生写的《培养艺术设计人才服务山东文化产业建设》，在这篇文章中分析了高等艺术教育服务于区域经济建设之间关系，对于其他地区院校的高等艺术广告设计专业教育教学方法及培养方向具有一定的参考价值。
2 教学改革的基本思路
创意文化产业中广告设计专业的培养目标是通过专业基础理论及专业设计技能的学习，让学生借以不同的媒介经过策划、创意、设计、制作等一系列过程向他人传播不同目的文化信息，从而达到促进经济和为社会服务的作用。学生只有经过系统的专业理论及实践课程学习，才能在毕业后最快地适应广告设计师的工作。地区性院校的广告设计专业教学应遵从创意文化产业发展的主流方向，巧妙而有限度地融入一些本院校特色学科课程，从课程设置、教学模式、师资队伍建设等方面进行探索研究。
2.1 课程设置
（1）紧随时展。人才培养方案与时并进应作为广告设计教学改革的首要任务，同时应该注重专业发展主动适应社会需求，并通过专业实训掌握前沿资讯，在艺术创意的表现上具有一定的前瞻性。
（2）思想与实践相结合。在广告设计专业课程设置上，应该注重创意与实践的结合，以培养出具有创新及实际操作能力的综合素质学生为目标，以“通才”的教育模式辅以“专才”的指导方法，做到动手能力与思维创新能力相平衡，尽量避免眼高手低的不协调状态。
（3）加大专业课程学分学时比例。在培养方案课程教学计划中，应多考虑与思维创意相关课程的必修课与选修课之间的比例，巧妙而有限度融入一些地区本院校特色学科课程，增加和强化广告设计专业的核心课程学分及学时。在专业课程的学习中应避免浅尝辄止，如基础课程的三大构成、设计素描、设计色彩，核心课程的企业形象策划与设计，平面广告设计等等，专业课程的时间长短影响着师生之间的沟通，良好的师生交流有助于学生更主动更好地完成课程知识的学习。
（4）促进不同学科或课程间相互交叉渗透。广告设计涉及方方面面的知识，如与人文、美学、科研等其他学科的联系。一幅好的设计作品所表现出来的信息除了视觉美感外，还会有其他不同学科的内容交叉渗透其中，这就需要设计者不仅能够将设计类专业课程学懂、学好，还需要结合其他相关学科进行优势互补，培养自我剖析、自我拓展思维的能力，使设计作品更有内涵和灵魂。
2.2 教学模式
（1）小班教学。广告设计是偏向于实践的专业，一个教学班级人数太多的情况下，教师无法有效地与学生进行沟通，给予学生更好的指导；在讲解教学重难点时，如果学生问题较多，老师以偏概全的方式无法解决所有学生的问题，而单一的讲解又容易导致整个班级学习进度缓慢，建议三十人左右的小班教学。
（2）体悟生活。在教学中，应循序渐进地启发学生创造性思维及怀疑精神，不断对学生展开创意思维的开发及实践训练，让学生发现不同学科的魅力，体悟艺术源自生活的道理，学会在现实生活中提取视觉设计元素，运用到设计创作中。
（3）教师与学生主体性的转换。由学生主导，老师引导的模式，提高学生投身设计实践的兴趣。在专业课程的学习中，作业可以围绕社会中某个项目展开，让学生主动地对设计项目进行市场调查分析，了解消费者对象心理，从而构思创意设计等。对于教学的主体，学校应鼓励教师在外接洽设计项目，带动学生参与其中，让学生在毕业前真正接触到设计的具体环节，特别是在设计后期制作方面，多接触多了解，使学生在有限资源条件下，提高分析问题，解决问题的能力，增加自身整体素质及就业竞争力。
（4）增设创业平台。学校通过设立不同设计专业工作室的方式，为学生提供工作环境平台，引导学生主动研究当地文化环境的特点，发掘具有地区代表性的文化元素运用到设计创作中。鼓励学生自主创业。定期由老师指导，同时通过高年级学生辅助低年级学生的方式，将工作室良性健康的循环运作下去。
（5）教材的合理利用。一本好的教材对学生的学习乃至教师的教学都起到很大的作用，教材的好坏将会直接影响到课堂的质量。广告设计专业具有一定的时效性，教师要能根据教材和社会发展的需求制定出相应的教学内容和教学目标。
2.3 师资队伍建设
（1）各展所长。广告设计是一门比较偏重实践运用的专业学科，但也有不少基础理论课，每个教师都有各自擅长的知识点，善于讲解理论的老师应主教理论课程，善于实践运用的老师应该主教专业实践课程，将各自所长发挥到极致，既能使课程更加精品化，同时也能让学生得到更专业的指导。例如，在操作性比较强的软件设计课程的教授中，如果在课堂中被学生提问而无法解决，往往会让学生对老师在专业能力上有所怀疑，从而对今后的教学中造成不良效果。
（2）不断完善自我。广告设计是一门与时俱进的专业学科，在经济快速发展的环境下，不断出现新的艺术形式、新的生活方式、新的社会观念和需求等，需要设计类教师队伍应该不断完善自身的创新意识，丰富其校外项目实践经历，教学内容及教学方法也应紧随时代的发展。
（3）教师队伍培训。各地区院校应该适当增加教师外出交流学习的机会及经费，特别是广告设计类教师，只有保持新鲜的眼界及体悟感，才能在教学中紧随时代的发展，让学生学到更好更有效的知识。
（4）教师梯队建设。在保持一定量的专任教师外，还应聘请校外一些相关专业知名教授定期为学生做一些设计讲坛，既能促进院校之间的交流，又能活跃教学气氛，使学生更主动地学习；聘用兼职教师时，实践操作课程可以优先从相关企业中选择，既可促进校企之间的联系，又能增强学生的实践视野。良好的教师梯队建设可以保证专业的快速发展。
3 结语
地区性的文化、经济环境，影响着创意产业文化的发展，而广告设计专业在不同地区性院校的教育教学观念也会有所偏差。经济相对落后的地区城市院校，在对艺术类学科的认识及教学观念相对落后，受众接受新鲜事物的过程也相对比较迟缓，在这样的背景下，有几个问题可能是地区性院校急需解决的。首先，在如何不影响院校现有办学机制的条件下而对艺术类学科教育观念进行改变。其次，在吸收其他学科优势及学科互补的情况下，如何解决好其他学科与广告设计学科相交叉融合的问题。再次，普及并提高非艺术类人群对创意文化产业的深入认识，了解创意文化产业与广告设计专业的紧密关系，从思想上培养学生与时展相结合的观念意识。最后是提升艺术专业类教学环境，加强对不同专业的软硬件支持力度。
良好的广告设计专业教育教学方法对于地区性院校培养出优秀的创意人才非常重要。合理的课程设置，教学模式及师资力量可以降低不同地区院校广告设计专业学生的整体差距；同时地区性院校在广告设计专业教育教学的改革中可以参考一些在此专业办学比较成功、经验比较丰富的兄弟院校培养方案，从不同的角度层面上摸索出一套符合自身院校的教育培养方法，这不仅对本院校的广告设计专业学生有更好帮助，同时也对全国创意文化产业及艺术类学科的发展都能起到一定的积极作用。
参考文献：
[1] 刘卷.创意创业发展趋势下的艺术设计专业创新教育研究[J].湖南医科大学学报，2010.
班级文化创意设计范文5
关键词:高校;艺术设计专业;剪纸艺术;意义;实践路径
高等院校在开展艺术设计专业教学时，剪纸艺术的科学应用具有极其重要的价值，能够有效拓展学生艺术视野，对艺术文化进行更为有效的传承，激发学生创新能力，使不同寓意文化得到更为充分的体现，推进我国现代艺术设计的有效发展，实现学生文化素养的全面提升。为了进一步明确高等院校艺术设计专业教学过程中如何更为高效地应用剪纸艺术，特此展开本次研究，确保相关人员在艺术设计时能够对剪纸艺术进行更为有效的应用。
一、剪纸艺术
(一)概述
剪纸是我国历史发展过程中极其古老的一种艺术形式，在民间广为流传。通常情况下，不同地区的生活习性存在很大程度的差异性，使剪纸造型风格形式各异，如广东佛山、福建漳州、江苏扬州、陕西千阳、山东福山、河南灵宝等地区具有一定程度的代表性，中国剪纸艺术具体包括南北两大派系。其一为北方派剪纸。以陕西天洋、河北蔚县、山西浮山和山东蓬莱等地区为代表，虽然具有不同的修饰手法和具体形象，但总体风格造型夸张、丰硕淳厚、粗犷豪放，虽然不如南方细致，但是具有较强的概括性。主要题材具体包括戏剧人物、人生礼仪、劳动场景、岁时节令、神话传说、飞禽走兽和花鸟鱼虫等，点染、阴刻、阳刻是其最为常见的表现手法［1］;其二为南方派剪纸。通常是以广东佛山、福建漳州等地为代表，写实是其剪纸的主要内容，形象生动灵巧、柔美俏丽、工整细致，而线条表现大多以挺括、玲珑、工整、精细为主。与此同时，相关人员需要高度重视主题的真实性和细节表现，具有复杂的加工工艺。基于此，南方派剪纸大多具有较强的工艺性和装饰性，情景故事和花鸟鱼虫是其最为主要的题材，阴阳混合刻和阳刻是其主要表现手法。
(二)文化内涵
就中华民族文化的传承而言，传统民间剪纸具有浓厚的民族文化，在民俗活动中具有较为普遍的应用。例如，中国传统利用红双喜装饰婚房，在春节利用生肖剪纸点缀气氛。在现代整体文化背景下，剪纸具有更为广阔的舞台，在影视、动画、连环画、舞台美术、邮票设计、书籍装帧设计、商标设计、服装设计、室内装饰设计、包装设计和广告设计方面都具有较为普遍的应用，民间剪纸艺术也在逐步走向世界，为现代艺术家成长创造了良好的条件。
(三)造型表现
通常情况下，正负形是中国剪纸艺术的造型基础，有效结合产品设计，能够对其创新设计理念进行有效传递［2］。基于此，在产品设计中具体应用传统剪纸艺术时，学生必须深入明确阴阳关系。对于民间剪纸艺术而言，阴阳观念不仅表现于产品外在形式，在其内在文化意愿上也具有一定程度的体现。在剪纸艺术中，虚实和阴阳相互依存，如果能够对其进行合理应用，则可以有效提升设计效果。通常情况下，中国剪纸具有多种不同的艺术内容，相关单位在具体进行产品设计时，需要合理应用两种形式。其一为意象表现。传统剪纸艺术和其他中国传统艺术存在一定程度的差异，和西方传统造型之间也存在很大程度的不同，具有一定程度的独特性。剪纸艺术强调客观表现主观思想，在产品设计中合理应用剪纸的表现手法，不仅能够对产品造型形态进行美化，同时还可以对产品内涵进行有效彰显，实现产品意向的有效提升;其二为正负形表现。通常情况下，正负形也可以在一定程度内称为图底关系。传统文化理念是民间剪纸造型的文化依托，剪纸造型能够使我国传统文化观念得到有效延续。在现代产品设计中，不可避免具有一些剪纸造型所存在的正负极表现，以此为基础进行创意设计，能够对虚实和主次间的对比和统一充分体现，使设计实体得到有效凸显;虚实和主次关系之间的相互渗透，能够使其产品空间结构具有更高的协调性和统一性，进而保障造型元素的简约性与和谐性［3］。
二、高校艺术设计教学民间剪纸艺术的意义
首先，能够对学生艺术视野进行有效拓展。剪纸艺术是我国历史文化长期发展过程中形成的文化瑰宝，能够充分体现中华艺术在情感、技艺、形式、内容等方面所具有的审美特征。高等院校在具体开展艺术设计教学时，民间剪纸艺术的科学应用能够对学生艺术视野进行有效拓展，使其进一步感受我国传统文化的魅力，进而更深入地领会中华传统文化的内涵和底蕴。民间剪纸艺术不仅是具象的艺术作品，其中蕴含着作者构思、寓意传达、技法选择、意向选择等多个方面所存在的意旨，以此为基础，能够实现学生艺术视野的有效拓展。其次，能够有效促进艺术传承。通常情况下，剪纸艺术作为传统手工艺，经常被贴上陈旧、过时的标签，基于此，在艺术设计中具体应用剪纸艺术时，需要基于当代思想进行剪纸元素的重新建构，对其文化精神进行有效弘扬。高等院校在具体开展艺术设计教学时，为社会培养更多的设计人才，是其教育工作的主要目的。在此过程中，教育人员对民间剪纸艺术加强重视，能够确保对民间剪纸艺术进行更为有效的传承和发展。与此同时，在我国现阶段，艺术设计百花齐放，但是在国际方面，设计主流依旧是以西方为主。我国在具体进行艺术设计时，也在学习西方国家，对中华传统文化的传承缺乏重视。高等院校在具体开展艺术设计教学时，对民间剪纸艺术加强重视，可以确保学生对民间剪纸艺术具有更为全面的认识，进而对学生学习传统剪纸工艺的兴趣进行有效激发，对民间剪纸艺术进行有效传播和传承［4］。再次，还可以对学生艺术设计创新进行有效激发。在现代市场化发展过程中，文化的传承和创新之间具有极为紧密的联系，在具体发展民间剪纸艺术时，需要有效结合艺术创新。通常情况下，艺术专业学生具有较高的创新能力和创新思维，能够有效融合各种元素，创作出各种不同的设计作品，确保其文化魅力。高等院校在开展艺术设计教学时，对民间剪纸艺术加强重视，使学生能够吸收剪纸艺术的养分，基于民间剪纸艺术进行更为有效的设计创新，实现文化创新，从而具有更高的设计能力和创作能力，为其进一步发展创造良好的条件。最后，通常情况下，剪纸艺术具有不同的寓意文化，可以充分体现不同时期人们对美好、平安和幸福的向往。剪纸是文化传播中不可或缺的艺术载体，能够在一定程度内记录历史发展，作品能够充分体现人们的祝愿和期盼。民间剪纸通常是利用吉祥符号描述寓意文化。一般而言，剪纸具有多种类型的吉祥符号，人物、植物、动物是其最为常见的题材，不同符号图案代表不同的吉祥寓意。在产品设计中，传统吉祥符号的合理应用，能够创造出更多创新符号元素，确保其具有人性化，不仅能够直观应用剪纸纹样，也可以进一步表达产品的情感，实现产品文化底蕴和设计内涵的有效提升。基于此，在进行产品设计时，剪纸艺术的有效融合，不仅能够确保产品具有更高的艺术价值，也可以确保用户在应用产品时，可以感受到所蕴含的具体氛围［5］。
三、剪纸艺术在高校艺术设计专业的实践策略
(一)科学实施主题教学
通常情况下，民间剪纸艺术具有极其丰富的内涵。在具体开展教育教学活动时，教师需要合理应用主题教学，确保学生对民间剪纸艺术具有更为深入的理解，明确其文化内涵。在此过程中，教师可以利用剪纸发展历史主题展开教学，对民间剪纸在不同发展时期的作品和特征进行整体讲述，将剪纸文化有效结合历史，对不同时期剪纸文化特征进行更为生动的呈现，确保学生能够深刻理解剪纸发展历史。与此同时，教师还可以引导学生以剪纸作品鉴赏为主题开展课堂教学，基于名人名家、作品寓意和具体意向进行分类，通过有效落实分类讲解，学生对不同剪纸进行科学把握，确保学生能够进一步认识不同剪纸的美感，深刻感受不同作品的文化内涵［6］。例如，教师可以以植物为主题设置一个课时，深入分析莲花、牡丹、竹、梅等作品的寓意，使学生对剪纸艺术中双关、谐音等手法的运用形式具有更为深刻的理解。通常情况下，不同学生的文化背景具有很大程度的差异性，教师在具体开展教学活动时，需要综合考虑不同学生的理解程度，引导学生进行深入探讨，确保学生可以将生活、文化、历史、艺术有效结合。通过进行剪纸艺术的深入学习，确保学生在艺术设计过程中能够对其进行更为科学的应用，进而实现学生实践能力的进一步提升。
(二)有效落实实践教学
高等院校在开展艺术设计教学时，不仅需要进行课堂讲述，同时还需要在课程教学内合理融入动手实践，使学生具有更高的创意设计能力。在具体开展艺术设计教学时，需要针对民间剪纸艺术科学实施创意应用实践教学，确保学生可以对民间剪纸艺术进行科学有效的创意设计，对课堂所学的理论知识进行更为高效的应用，合理创作剪纸作品，确保其时代特色。在此过程中，教学环节具体包括设计构思、创作、结果分享和评价四个阶段。在具体进行设计构思时，教师需要科学应用课堂所学知识，初步思考设计作品的情感传达和整体定位，实现整体创作格调的合理奠定［7］。在进行创作时，学生需要利用相关工具，基于课堂所学理论知识，进行剪纸作品的合理设计。在具体实施分享和评价时，教育人员可以引导学生在班级内分享设计作品，并对其设计意图进行深入讲解，确保设计意图能够高度符合设计要求，随后由教育人员和其他同学共同点评相关作品。有效落实实践教学，可以使学生能够更为高效地应用民间剪纸艺术，确保其创意性。
(三)强化课程探究教学
民间剪纸艺术具有较强的探究性，高等院校在具体开展艺术设计教学时，必须对民间剪纸艺术加强重视，在开展具体教学活动时，不能仅仅将其停留于实践和学习的层面，还需要对其进行深入探究，实现教学内容的有效拓展。在具体落实探究教学时，需要实现课堂课外有效结合，实现学生思维层次和研究能力的有效提升，对其进行科学启发，保障学生设计表现方面具有更强的思想性和人文。在此过程中，教师需要对其研究过程进行科学拓展，将其延伸到课外［8］。在具体开展教学活动时，教师需要合理布置探究主题，对学生进行科学指导，使其能够获取丰富的文献资料，然后对学生进行有效分组，确保学生能够以小组为单位进行深入研究，并在课堂上向全班同学分享研究成果，随后还需要实施小组互评，最后由教师进行综合点评和补充。有效实施探究性教学，能够使学生进一步明确艺术设计实践过程中民间剪纸应用的重要价值，进而使学生设计表现具有更强的思想性和人文性，保障学生具有更高的思维创新能力，有效提升教育教学效果。
四、结语
高等院校在具体开展艺术专业教学时，通过科学实施主题教学、有效落实实践教学、强化课程探究教学，能够确保合理应用民间剪纸艺术，有效提升学生设计效果，使学生设计作品具有更高的人文性和艺术性，从而为现代艺术设计行业发展提供更多的现代化人才，推进我国现代文化事业的进一步发展，使其最大程度满足现代社会发展对文化事业提出的最新要求。
参考文献:
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［3］崔越，曲双为．中国民间剪纸艺术在现代插画设计中的应用研究［J］．西部皮革，2018，40(17):66．
［4］梁慧．传统民间剪纸艺术与现代平面设计相结合的分析研究［J］．美术教育研究，2018(7):59-60．
［5］李娜，张学东．阜阳剪纸艺术在现代设计中的活态传承研究［J］．包装世界，2019(1):102．
［6］文贺贤．民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用［J］．延安职业技术学院学报，2018，32(6):96-98．
［7］吴红岩．浅谈中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用［J］．探索科学，2019(2):285-286．
班级文化创意设计范文6
关键词 高职院校 计算机应用基础 教学方法
中图分类号：G712 文献标识码：A
1 结合教学实际，实施分层教学法
普高生和三校生（职高、中专、技校）是高职院校的主要生源，由于生源以及城市、农村计算机普及程度的差异导致了学生之间计算机应用水平参差不齐，这已成为计算机基础课程教学组织中的一个难题。“营养不良”与“消化困难”并存的现象已成为传统的教学模式突显的矛盾。 针对这一现实情况，实施分层教学就显得尤为必要。开学初始，采用自主选择和计算机基本能力测试相结合的方式，根据学生的计算机实际水平划分不同的班级，实行分层教学。教师根据不同的班级采用难易不同的课程教学，初级学习要求掌握办公软件、操作系统等一些基本的常规操作；高一层级的学习可以涉及编程语言、数据库、网络等常用的专业软件，这样不仅有利于调动学生学习的积极性，而且能够切实提高学习的效果。
2 教学互动，提高学生实践能力
兴趣是最好的老师，也是最持久的学习动力。计算机应用基础是一门内容多、涉及的知识面广、知识更新快，而且实践性很强的课程。
采用开放式教学，加强互动教学，注重实践，不仅能够培养提高学生解决问题和自我思考的能力，而且能够培养学生的学习兴趣。加强互动教学培养学生的自学能力，能够从根本上解决学时有限、讲授知识点有限的问题。所以培养学生学习兴趣，显得尤为重要。
（1）教学与实践相结合，注重实践。打破传统教学中理论与实践的固定安排模式，强化实践课在教学中的作用，增加实践时间。任课教师要精心设计每次课堂内容，将理论与上机实践内容安排在机房同时进行。教师可以要求学生提前做好预习与课前准备，完成课前布置的学生实践报告，保障课堂能够实现边讲边练、少讲多练，同时可以辅助个别指导等方式，强化实践的主体作用。
（2）培养提高学生自学能力。边看教材边操作是学习计算机操作的一个常用方法， “授之以鱼”不如“授人以渔”，因此，培养学生自学能力，使学生学会看指导书显得尤为重要。例如，在讲授Excel、Word、PowerPoint等基础内容的时候，可以只讲解基本概况，然后提出问题，让学生带着问题去思考、解决问题。在了解基本内容后，给学生提供Excel、PowerPoint的教学案例，让学生 “有路可循”依照案例作参照进行制作和设计。当学生遇到问题时，教师可以给予适当的指导。除此之外，引导学生学会使用每一类软件的“帮助”文档，也是培养、提高学生自学能力的重要方法。
（3）开展各种比赛活动，强化学生实操技能。举行计算机技能竞赛、作品设计比赛、创意设计比赛等各种比赛活动，激发学生学习计算机的积极性、创造性，进而强化学生的计算机技能训练。比如，为了进一步引导学生熟悉键盘操作，强化文字录入基本技能，可以举行打字比赛；为了是学生熟悉Excel、Word综合排版技术，可以举办“表格设计比赛”“电子板报设计比赛”“贺卡制作”等与实际应用联系密切，反映校园、班级、宿舍文化的各类比赛。总之，通过举行丰富多彩、各式各样、联系实际的比赛活动和有创意的实验实操活动，能够极大地激发学生的学习热情和兴趣，进而帮助学生更好地掌握计算机实操技能。
3 创新方法，加强实验教学网站建设
充分利用学院现有的校园网络资源，建设课程实验教学网站，同时制作《上机实验指导书》放在网站上，便于学生参考学习。教学网站可以设计以下几个模块：第一，建立在线练习、在线测试系统和“计算机应用基础”课程试题库，方便学生自己测试计算机水平。第二，鼓励学生参与网站建设，发挥学生的积极性和创造性，把学生的优秀作品公布在网站上，便于所有学生观摩、欣赏；第三，在网站上建立讨论区，学生可以在这一模块自由交流学习方法和心得，也可以与教师进行互动式交流。教学网站的建立，不仅创新了教学方法，而且激发了学生学习的兴趣，丰富了学生学习的内容。
4 注重实效，完善考核评价体系
传统的考核方式是依靠试卷来检验学生的学习效果，作为一门应用技术学科，实践性较强，知识点繁多，因此仅仅依靠试卷很难反映出学生的实际水平和能力。应进一步完善考核评价体系，实行考核体系由笔试成绩、上机成绩和平时成绩组成，三者可采用3:4:3的权重比例。
改变以往的笔试成绩占主导地位的模式，注重对平时上课问题回答、解决问题、项目制作、设计作业等方面的考核，加大上机考试的比重，实现真正意义上的“笔试+上机”的考核方式。同时，上机考试要建立一个标准化、规范化、常态化的试题库，由此来规范命题、组织考试、成绩统计等一整套标准化的考试规范，从而保证组织的严密性、命题的科学性、统计结果的有效性和成绩的可比性，进而能够更加科学、准确地检验教学效果，更好地指导我们改进教学，提升教学质量。
5 结束语
计算机是一门快速更新的课程，特别是高职院校教学的特殊性，要求我们只有不断改进教学手段和教学方法，不断转变教学观念，逐步过渡到“教师指导，学生自主学习”的教学模式上，才能更好地适应社会快速发展的需要。本文的几点分析来源于实际教学过程中的总结和思考，尚处于一种探索阶段，还需要这一领域同行们的交流指导和更多的实践检验。我们的最终目的是充分调动学生的能动性，带领学生改变传统的学习观念，帮助学生建立主动意识和自我学习能力，使他们在今后的学习中和工作中能够具备较强的竞争力，从而更好地发挥职业教育的特点和优势，更好地为社会服务。
参考文献
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