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雕刻艺术设计专业范文1
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0300-02
一、调研的基本情况
（一）调研的目的
根据高职艺术设计类专业课程教学模式改革的需要，课题组一行对开设艺术设计类专业的安徽省内高职院校以及相关的企业进行了实地走访。本次调研的目的：（1）调研与高职艺术设计类专业相关企业的现状；（2）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状；（3）相关企业对艺术设计类人才的需求；通过调研以找出适应新形势下的高职艺术设计类专业的教学模式改革走向。
（二）调研的安排
此次调研以实地考察、网络资料查询及问卷调查相结合，共调研相关企业6家，省内高职院校两家。其中对企业的调查主要是与企业负责人进行面对面的访谈、问卷；学校调研主要是与艺术设计类专业的毕业生进行问卷、座谈。发出问卷调查表 80 份，收回 78 份。
二、调研情况分析
（一）与高职艺术设计类专业相关企业的现状
伴随着生活水平的提高，人们对审美的要求也在逐年递增，从自身形象的服饰设计搭配，到居住环境的室内设计装修，再到休闲娱乐的动漫制作欣赏，以及城市环境的整体设计规划等等，举不胜数，艺术设计充斥在我们生活中间。尤其对于举全家之力购买的商品房，使得人们对房子的装饰设计也提升了前所未有的高度。这一切导致室内设计从业人员的需求量急剧攀升，装饰设计公司渐已成为热门的行业。同时，国家对动漫的大力扶持，加上儿童、青少年市场的需求，使得动漫影视制作公司也变得烜赫一时。总之，这些相关企业的行业前景可观，这也导致这些企业对艺术设计类的专门人才需求量不断增加。
（二）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状
1.高职艺术设计类专业毕业生就业情况。高职艺术设计类专业的毕业生往往青睐于大中城市，源于这些城市快速发展的经济，无论是园林设计、景观设计、城市广场设计、小区规划设计等市政建设方面，还是室内设计、动漫设计、广告设计等生活需求方面，或是产品造型设计、企业品牌设计、营销推广设计等企业运营方面，等诸多因素都是需要大量的艺术设计类专业人才，这也是吸引高职艺术设计类专业毕业生前往的重要因素，相比小城市或乡镇村一级，大中城市的就业环境对高职艺术设计类专业的毕业生来说，不止是宽广，更是增长了见识，丰富了阅历。
2.高职艺术设计类专业毕业生薪酬情况。在与高职院校的毕业生座谈得知，不同的城市、工作单位以及不同的工种，其薪酬情况是不同的。目前高职毕业生主要集中在服务行业，如设计公司、装饰公司等，这些公司既有跑业务的，也有设计制作的等等；他们一般的基本薪酬大多是1 500元左右，有时甚至更低。主要的薪酬完全靠业绩提成，提成往往是无封顶的，好的设计师可达到上万，但这毕竟是少数，可谓凤毛麟角。绝大部分的高职毕业生由于自身的应用、交际、沟通等业务能力的欠缺，使得薪酬总是徘徊于低水平的状态，除去生活消费基本所剩无几。因而，薪酬也成了高职毕业生最关心的话题。
3.高职艺术设计类专业毕业生的现状。高职艺术设计类专业的毕业生，多追求高薪、安逸、舒畅的工作，往往首选大单位，但大公司对设计人才的要求相对较高，而高职艺术设计类专业人才的实践动手、营销策划、创意想象等能力明显缺乏。与座谈的毕业生处了解到，他们就业在大公司的并不多，而主要在20人左右的公司为主，这些公司多处在高强度的工作环境之下，对一直身处优越环境中的高职艺术设计类专业的毕业生来说，会经常自感吃不消的状态，能坚持在一个单位干二年的并不多见。长此以往，许多企业不愿用甚至不敢用，怕用不长白白耽误企业正常的工作，这就使得学生的就业形式面临艰难的窘境。一方面是大环境的急需，另一方面却是学生就业的艰难。这也凸显了高职院校艺术设计类专业人才培养上没有形成特色和优势，这主要体现在教学模式上没有进行合理安排和构建。
（三）设计企业对艺术设计类毕业生的需求
从被调查企业中了解到，很多企业负责人对高职艺术设计类专业毕业生的需求基本共识为技术应用能力比文凭证书重要、吃苦耐劳比夸夸其谈重要等等，许多企业甚至把员工的吃苦肯干、创新应用能力放在首位，源于企业这些年对高职艺术设计类专业毕业生的了解。设计企业，如动漫设计公司、装饰设计公司、广告设计公司等，这些企业与其他企业相比，熬夜加班是经常的事情，往往很多时候就谈不上8小时工作制，肯干对于企业来说是求之不得，尤其是装饰设计，常常要与工人一起在工地随时解决问题，吃苦更是员工的必备条件。此外，独特的创意想法、沟通的协调能力等也是必不可少，因为设计公司要想打出企业品牌就要有与众不同，跟别人不一样的创意设计，这样才能获得客户的认可度。同时，设计公司经常要与客户以及材料供应商等诸多人士打交道，因而与人相处的经验能力，甚至心理承受能力等，都是艺术设计类专业毕业生所必备的基本常识。
三、改革传统教学模式的对策建议
从调查结果来看，许多企业反映高职艺术设计类专业的毕业生缺乏吃苦肯干的精神，同时，还缺乏创意的设计想法，以及软件的设计应用和手绘的实践能力。这凸显了在以往传统体制下的高职艺术设计类专业教学模式的不足，传统教育模式过分注重理论的讲解，教学活动以教师为主体，学生只能是被动的听众。教师以课程讲解，完成教学任务为目的，学生以被动接受，成绩考核合格为目的。长此以往，学生动手能力欠缺、创意思维停滞等问题越来越突出。试想高职院校在校时间短，教学时间过多地被理论讲解占用，学生动手实践的机会就会相对减少。而作为市场引领下的艺术设计类专业，其培养目标是面向艺术设计类产业的一线岗位提供所需人才，要求学生熟悉艺术设计类产业的行业标准与设计制作流程，具备熟练使用计算机软件进行艺术设计，以及熟练的手绘设计与营销策划设计的能力。因此，教师要注重对学生艺术创新意识的引导，加强实践操作技能的培训，以适应艺术设计类产业的发展对应用型、技术型、复合型人才的需求。
综合与艺术设计类专业相关企业负责人的访谈、艺术设计类专业毕业生的座谈，以及调研问卷和查阅文献的结果，特制定对策建议如下：
1.在课程体系的设置上：第一学期的课程设计为体现艺术人文素养、手工绘制的基本功训练，艺术设计属于跨文化、跨现代传媒技术等多学科领域，可开设一些有助于启发学生创意思维的课程，如中外文学史、设计史、以及效果图设计课程等。让学生对艺术设计有一个如何发展的总体大致了解过程，让学生在第一个学期就能从理论上理清思路，从实践上触摸设计，以此激发学生学习艺术设计类专业的好奇性，从而愿意进入下一步的学习；第二学期的课程设计，主要是体现计算机二维、三维的设计绘制，此乃既是对上学期课程的巩固，又是对下学期学习项目设计制作的必备基础；第三学期的课程设计，主要是体现校企结合下的基于工作过程化的项目设计制作，以便于学生熟悉计算机设计制作流程；第四学期的课程设计，鼓励学生从市场自行引进项目进行设计训练，既是对学生主动性、积极性发挥的肯定，又是对学生今后走向市场、企业的实际应用锻炼；第五、第六学期的课程设计，先期主要是体现毕业设计的训练，后期就进入企业实习，之所以横跨一个多学期的企业工作经历，主要是加强学生的实践锻炼，以便于毕业后更好地适应在企业的工作。
2.在课程的教学目标设计上：要突出引进校企合作项目，根据艺术设计类行业发展状况和学生特长，跟踪艺术设计类专业应用型人才需求走向，超前谋划、合理定位，及时完善分层次、分阶段培养计划，配套制定合理、稳定、高效的校企合作方案，分步骤实施。校企合作方案应包括场地设备、参与师生、合作项目概况、企业投入、企业管理方式、学校对接课程等。目的是确保教学计划与艺术设计类行业发展紧密联系，人才定位与企业需求有机结合，通过校企合作项目使工学结合的项目驱动化教学模式的改革更深入，更贴近于实际、更有说服力。
3.在课程的教学方法上：教师要起着善教引导的作用，尤其要突出在教学中与学生的互相探讨、共同协商来解决问题之状态。它颠覆了传统的以教师为中心高高在上的讲解，而转变之以学生为中心充分想象的创新发挥。此种教学方法，可有力提高学生做学习主人翁的意识，以及提升教师服务于学生的教育理念。
四、结语
通过调研了解了高职艺术设计类专业毕业生的现状，同时，也了解了设计行业对高职艺术设计类专业毕业生的需求状况，作为一线的艺术设计类专业教师，深知艺术设计类专业课程教学模式的改革走向就是要与企业建立紧密联系，无论在课程体系的设置，课程目标的制定以及研发上都要依托企业，加强与企业的研究和交流，只有这样培养的人才才能是企业所需，市场所需，同时，高职艺术设计类专业人才的应用型、技能型才能真正做到学以致用。
参考文献：
雕刻艺术设计专业范文2
传统窗棂是中国木构架建筑的重要组成部分，其生动而多样的窗棂组合呈现出的端庄古朴的视觉效果是我国传统建筑的一大特色。从古至今，窗的形式是多种多样的，春秋战国时期窗棂的雕刻已经有了多种变化，宋代的时候，中国的建筑进入了兴盛时期，窗和窗棂的造型也就更加多样化。在这漫长的发展过程中，传统窗棂也有了地域性的差异。
南北窗棂地域性差异的体现
中国南北大致是以长江为界。由于中国南北方的历史文化背景、传统思想等因素的影响，造就了中国南北窗棂的地域性差异，主要体现在两个方面：
第一，造型方面。南北窗棂在造型方面的不同主要表现为南繁北简：南方的细腻、繁杂、自由，北方表现在规整、简单、一致。
安徽徽州花窗中的窗栏板是徽州花窗所特有的一块雕刻精致的附属装饰，雕刻的内容与同一建筑中其他窗栏板组成连环故事，除了装饰性外，似乎并没有实际的用途。而山西王家大院的窗户则更多是保暖、采光、通风的作用。为了获取更多的光照，窗棂条的间隔较大，一般是由成组的方形和扇形图案连缀而成。窗棂装饰多是将客观对象复杂化、多样化的外观形态组织在一个单纯统一的结构秩序中。为了增加牢度，在窗与窗、窗与框之间用较多雕成动物和花卉形状的花结做连接和装饰，一般形状较为工整、简单。
第二，装饰方面。南北窗棂在装饰方面的不同主要表现为南奢北朴：装饰题材上，南方窗棂的雕刻题材极为广泛，较多的出现戏曲和人物等主题性的雕刻，雕刻手法多细腻、写实；北方的题材则更趋向于抽象构图，取其寓意而不采用主题性的雕刻，窗棂的装饰图案远离物象的表面特征，极尽夸张，显示出淳朴、自然的趣味，雕刻手法多粗犷、抽象。
徽州窗棂中雕刻中多是连续的故事，如虞舜《孝感动天》、老莱子《戏彩娱亲》、郯子《鹿乳奉亲》、汉文帝刘恒《亲尝汤药》等都是一系列的故事，通过故事向人们传达孝悌之道。王家大院则是把众多吉祥寓意图案经过艺术加工制作装饰在窗棂上，将崇高的审美意识和至上的道德追求紧密地结合起来，表达寓意多是通过谐音、象征、暗喻的手法。如：瓶与“平”、羊与“祥”、鸡与“吉”，蝠与“福”。
影响南北窗棂地域性差异的因素
南北窗棂在造型和装饰上有着本质上的不同，导致南北窗棂地域性差异的因素有很多，本文主要从地域环境、历史文化背景、传统思想这几个因素来分析：
地域环境不同
不同的地域条件、气候条件都会影响着南北窗棂的发展。
就地域条件而言，南方山清水秀，南方人文静细腻，窗棂的造型多细腻繁杂，除了达到使用功能外，更添加了很多繁琐的装饰；北方山雄地阔，北方人多豪爽、淳朴，窗棂造型多简单一致，只是在满足基本使用功能外，有着简单的装饰，表现出古朴、自然的风格。
就气候条件而言，南方气候温和、潮湿多雨，整体建筑多使用木结构，大量采用集门、窗多功能于一身又采光通风的隔扇来进行空间的围合，大块的木材更方便于整体雕刻，形成了南方细腻、精致的雕刻；北方天气寒冷，风大，需注重保温、日照、采暖等一系列的防寒措施，建筑大多采用砖瓦结构，只有窗户和门采用木结构，窗棂雕刻区域的局限，形成了北方粗犷的雕刻手法。
历史文化背景不同
从历史上看，中国文化的主流一般发生在北方，而南方则往往较之北方发达、富庶，所以南方为经济中心，北方为政治中心，因此人们常说“南商北宦”。王家大院是由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔建造而成的，且王氏家族后人多为官宦，在建筑中非常注重礼制思想，如王家大院敦厚宅中的窗棂，从尺寸、形制、纹饰甚至材料都体现着封建伦理道德和礼制规范。而安徽宏村中的承志堂的之人汪定贵则是清末盐商，所以承志堂除了遵循礼制思想外，雕刻上都比较自由，窗棂雕刻繁琐、细腻，并在木雕表面涂有金粉，使其看上去富丽堂皇，以显示出主人非凡的财富和地位。
传统思想不同
中国传统思想在不同地区的发展也有着不同的侧重点，而这些不同的传统思想也影响这南北地区窗棂的发展。在中国传统思想上，南方追求老子的思想，比较崇尚道法自然，向往一种自由、飘逸的精神状态，似乎是一种在回归过去的简单生活。北方崇尚孔子的思想，孔子思想的核心是提倡圣人君子之道，他提倡尽可能的约束自己的行为，在生活任何方面都确立健全的法则，认为人应该是彬彬有礼、富有公众思想、严格自律，比较追求和谐的精神。这两种不同的思想在窗棂上的就表现为南方窗棂自由、繁琐，北方窗棂庄重、简洁。
总结
传统窗棂艺术是中国建筑文化遗产不可分割的组成内容，渗透着古代社会的建筑审美观念与起居生活方式；蕴含独特的建筑审美传统，兼具丰富的文化内涵与灵活的形式。南北窗棂虽然有着很多的不同之处，但人们都是采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，赋予了窗棂装饰图案富贵、吉祥、福寿等美好寓意，这些美好的寓意直接反映出人们对美好生活的向往与追求。窗棂所体现的“寓教化于美化”的理念也给现代设计以无尽的启迪，为我们今天艺术审美形式的研究拓展了新的思路。
雕刻艺术设计专业范文3
（江门职业技术学院 广东 江门 529090）
摘要：高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。高职院校应以政府高度重视传统工艺美术传承、发展为契机，解决专业设置、课程设置、实训基地建设方面存在的问题，创新传统工艺美术人才培养模式，提高传统工艺美术人才培养质量。
关键词 ：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03
广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2 147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5 000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。
传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。
广东传统工艺美术高职教育现状
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。
广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策
为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？
一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。
另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置
相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。
笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。
广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置
一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。
二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。
三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。
四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。
五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设
探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。
在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。
据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1 800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
结语
高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。
参考文献：
[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）．
[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）．
雕刻艺术设计专业范文4
1、美术类：绘画、艺术设计、美术学、动画广告学、雕刻、摄影、服装化妆设计等等；
2、音乐类：音乐学、音乐表演、作曲与指挥；
3、舞蹈类：中国舞、民间舞、服装表演、模特；
雕刻艺术设计专业范文5
1996年，常慧君从河南师范大学美术系毕业，学艺术设计的她和当地很多的学生一样为自己的前途奔波，并没有打算继承父亲的手艺。
说起父亲，常慧君充满了自豪。父亲常德明是著名人像雕塑家、联合国教科文组织命名的民间工艺美术家，他做木匠起家，自创木雕人像技艺，凭借一把平刀现场雕刻木头人像，堪称全国一绝。
上小学时，常慧君便对木雕显出了浓厚的兴趣，曾经用一块父亲做剩下来的废料刻出了一只小羊。父亲将这个“作品”翻来覆去地看了好一会儿，面露喜色地说：“丫头，将来你接我的班吧。”
常慧君的人生理想并不是做木雕，也就没太在意父亲这句话。直到很多年后，她才体会到，父亲那时就把她看做他这门手艺的继承人了。
1996年7月，常慧君大学毕业了，父亲再次提出让她学木雕，常慧君不太情愿。父亲没有逼她，而是委婉地建议：你先在外面闯两年，不如意了就跟我学艺，你姊妹几个，爸就觉得你能传承我的技艺。常慧君很感激父亲的大度，就同意了。
8月初，常慧君在老家新乡市一家公司找了份设计的工作，她做得虽然很用心，作品却总不入上司的法眼，看著同事们春风得意的样子，她的自尊心备受打击。不到半年，就辞了职。
常慧君辞职在家，工作一时又没有著落，整天郁郁寡欢。父亲试探著说：“闺女，别在家闷著了，过几天成都有个木雕展，你跟著爸出去看看，散散心吧!”有出门散心的机会，常慧君当然愿意了。
在那次成都木雕展上，父亲的木雕作品备受关注，当地电视台、报纸竞相采访。父亲当场献艺，给一些市民现场雕刻的人像神采逼真，栩栩如生，深受欢迎。看著父亲的技艺大出风头，常慧君内心受到了震动。她想，父亲的技艺得到了联合国的认可，成为民间艺术瑰宝。他虽然收过徒弟，但那些徒弟要么受不了学艺的寂寞，要么学个皮毛就到外面挣钱。父亲一直为没有得力的徒弟发愁，如果自己仍然无动于衷，对不起父亲的良苦用心。于是，从成都回到新乡后，她提出了跟父亲学艺的请求，常德明见女儿回心转意，自然喜不自胜。
从此，常慧君一门心思地跟著父亲学起了木雕。这一学就是5年。5年里，常慧君很少像同龄的女孩子那样逛街、购物，她的双手食指因为长年握刻刀而变得关节突出，10个指腹上也都是厚厚的老茧，手上还常被刻刀划出一道道伤口。
看著同龄人相继恋爱结婚，而自己却像苦行僧似的埋头学艺，常慧君有时也很苦闷，好在她有一位善解人意的父亲，常德明经常开导女儿，看到女儿苦闷时，就带她出门参加木雕展，四处采风提高技艺。
常慧君渐渐迷恋上了这门神奇的艺术。她潜心研究刀法，熟练掌握了挑、刻、铲、刮、劈、凿、碾等造型技巧，力求在木块上表现出皮肤质感、韵律及面部神情。因为学艺刻苦，她的10个指头全部磨烂，很久才愈合。
从1997年开始跟著父亲闯荡江湖，常慧君的足迹遍布大江南北，雕刻的人像已不计其数。父女俩每到一处，均大受欢迎，很多人都是慕名而来。有的人为了求得一个木质人像，不惜费时排长队，顾客间因为排队而争吵的事情更是时有发生。
2006年，艺满之后的常慧君有了外出闯荡的想法，在父亲的支持下，她从老家河南新乡来到南京独自开创自己的事业。
在人地两生的异乡，常慧君起初在街头给人刻木雕人像，毕竟是个姑娘，又没有父亲在旁边，她坐在陌生人面前，还要盯著人家的脸看，很有些不好意思。不过，她努力说服自己，克服心理障碍，沉入到创作中时，就变得全神贯注了。
2007年初，常慧君终于有了属于自己的8平方米的小店，店面租下来，生意却没有想象中的好，有时一天只有两个客人。常慧君并没有灰心丧气，而是凭著真诚赢得了众多顾客的垂爱。随著顾客的口口相传以及网络传播，现在的常慧君已经是夫子庙的红人，许多顾客纷纷慕名前来。
如今，常慧君已是中国工艺美术学会雕刻专业委员会会员、中国工艺美术学会民间艺术专业委员会会员，曾被中央电视台、北京电视台、参考消息、新加坡联合早报等媒体报道，其作品“合家欢”曾参展国际妇女艺术大展，2009年应北京电视台邀请参加中俄文艺晚会《绝活大家瞧》现场表演。
除了为普通市民现场雕刻人像外，常慧君还进行了自己的创作。目前，她正在根据图片资料创作各国名人头像，包含各国知名政治家、文化体育明星，并希望有机会将其展出。
雕刻艺术设计专业范文6
关键词：游戏设计课程；Zbrush；次时代游戏模型；Alpha工具
近年来，本科艺术类数字媒体专业课程设计中都适当增加了游戏设计课程。笔者近期通过对高校艺术类教学大纲的制定和讨论中发现，游戏设计课程主要以游戏视觉设计为核心教学目的，围绕这一目的制定了视觉设计课程的教学内容和课程框架。其中可以清晰地分为两个类别：即偏向平面视觉设计的交互界面设计与偏向游戏角色和场景的三维模型设计。而后者直接影响游戏用户对游戏可玩性的视觉评分，不仅是游戏在视觉上能否吸引玩家用户的重要标准，也是游戏视觉设计的重要发展方向。在教学中指导学生科学有效地制作有视觉冲击力、外形新颖美观、动作姿态优美的游戏模型，使学生掌握从无到有、从有到精制并符合行业内标准游戏模型的教学方法。
一、高校游戏设计课程与Zbrush软件的联系
大学本科二年级学生面临的难题一方面是软件操作不熟练，另一方面是设计学基础知识转换到实际操作中无从下手的困惑。以往游戏设计教学大纲中提出游戏本题设计和游戏视觉设计两项课题，通常是指在规定的课时指导学生制作一款可以实现操作的小游戏。游戏视觉设计是要求学生能够掌握一款制作游戏模型的软件。由于目前人才市场需要更多能够在游戏项目上制作独立次时代游戏模型的高校毕业生，但实际上游戏产业是一项分工细致，劳动附加值极高的产业，市场不需要入门级的游戏设计者。所以，需要调整教学大纲中不适应的部分，面对学生和市场的两难境地，学生需要在课程中得到更加专业的游戏设计能力的提升。
ZB软件可以在一般系统环境中顺畅运行，非常适合学校教学普及硬件标准，同时也是一款业界相当认可的三维游戏模型制作软件，在无纸化教学环境中，这款软件支持手写板操作，也能在软件界面上直接书写。高校游戏设计教学过多使用 AutoDesk Maya，软件本身并不妨碍游戏设计的表现与创作，但在游戏模型的结构修改和精细度表现上，教师无法用软件指导学生。例如，在Maya游戏教学过程中，学生只有在完成全部游戏模型的制作后，教师才能给予评讲和评分。因为在制作过程中，教师很难发现学生制作模型的问题，不能及时叫停学生的错误操作，只能通过学生无数次试错操作后，让学生自己发现并解决问题。而ZB软件则可以通过快速增减面数，得到简单的模型和精细化后的模型，让教师在简单模型的阶段指出学生出现的结构性错误，避免了此类问题的发生。另外，ZB卓越的细节雕刻功能，模型表面绘画着色和贴图转化的功能让学生能够快速理解并转化设计学基础知识。
二、循序渐进的形象化教学思路
新课程教学大纲设计思路满足以下几个层次的需求，合乎从简到繁的适应性训练过程，能帮助学生及时发现并纠正从构建模型框架结构到雕刻微小局部细节的错误操作。最重要的是使得学生掌握以多款软件联合工作来完成创作，增强了学生的学习兴趣，扩展了学生的学习思路。
1.数字浮雕课程设计思路
学习使用ZB软件与其他三维软件不同的是节省了大量熟悉软件界面的时间，例如，学生学会使用三维软件制作一个水杯，水杯设计不能与设计学基础知识和游戏设计的实质内容进行任何关联，但为了使学生掌握三维软件能实现从线到面，从面转换为体积物体的道理，必须设置这项课程训练。新的ZB课程训练增添了2.5维块面浮雕训练，要求学生在首节课学会安装使用手写板，对指定的经典浮雕作品进行临摹，手写操作直接避免软件界面操作，学生在屏幕上、数码泥板上以数码笔为刻刀直接雕刻，所以在基础知识中设计学的点线面转换规律可以直观感受到，而不通过第三方操作进行转接性理解，由此节约了学生学习游戏模型制作的时间。
游戏设计课必须重点讲解块面构建与点线雕凿之间的关系。看起来一样的游戏高精度模型，为何水准有巨大差别？2002年，美国艺电（EA）游戏公司外包给印尼公司“极品飞车10”项目的建模工程，完工后飞车外观俊朗，贴图华丽，但不符合EA要求，模型全部返工。唯一致命失误在于建模师躲避构建飞车复杂的结构，试图用贴图来表现车体表面，导致飞车模型在转面测试中，发现车体多处构件没有光影变化。众所周知，浮雕必须是从大块雕刻入手到细部刻画的一门雕刻艺术，如果没有良好的块面结构意识，浮雕雕刻必然失误不断。所以，学生通过练习必然会强化从模型整体结构入手雕刻的能力。
2.数字人体雕塑课程设计思路
数字雕塑课程以人体雕塑为主要内容，学生能快速理解游戏人物角色制作的要点。其中关键在于适当讲解如何划分人体各体块之间的结构，肌肉和骨骼之间正确的比例关系，以此让学生通过课程理解三维角度观察和制作游戏角色的必要性，杜绝在雕塑过程中试图通过小笔触堆砌大体块与用笔刷涂抹的方式来建立结构关系的错误做法，并在训练过程中强化学生对各种笔刷和剪切工具综合应用的能力。
数字浮雕课程旨在培养学生从三维角度进行设计的兴趣，在第二阶段的人体雕刻练习课程中将着眼于培养学生以科学严谨的方法制作模型，“学习人体形体雕刻将为成为雕刻家提供强有力的支持”。人体既是复杂的体块组合，同时也是最常见的形体。之所以挑选人体形体成为雕刻课程主要内容，是为了方便学生观察参照物，也能快速发现模型外形上的不足。教师为学生提供一整套的人体各部分比例数据和真人模特参考图片，客观上用以修正学生的主观表现效果，通过这阶段的训练，学生形成以参考资料来辅助设计的艺术创作观念，防止学生以天马行空、无知者无畏的心态从事游戏模型设计。此外，在软件操作训练中，适度增加快捷键匹配手写板操作的训练，让学生逐步熟练操控移动、缩放、旋转等制作手段，更好地引领学生从2.5维向三维角度建模进阶。
游戏角色模型设计仅仅能完成大致的模型形体制作，与课程目的有相当大距离，下一阶段课程让学生对已有模型展开精修。与其他三维软件相似的是，ZB软件同样要求拓扑面片的合理性，即模型不仅结构和细节精准，而且避免产生多余的不规则多边形。计算机图形学知识说明不规则多边形纳入内存计算后，无法进行持续细分，在高细分光滑模型表面会出现破损面、挤出面等问题。所以提醒学生不时注意拓扑面合理性，必须保证四边面片或三角面片。
3.Alpha工具及相关课程设计思路
服饰、道具、纹理精雕课程训练细节刻画能力是这一阶段课程的目的。学生经过前期训练，笔刷应用更为流畅细腻，然而细节雕刻需要更多耐心，同时也要细致观察比较模型整体。重点在于学会Alpha笔刷与贴图的应用，不但可以加快流程进度，增加学生的创作欲望，也为学生理解贴图原理和贴图制作的技巧提供训练机会。课程目的要求学生提交游戏角色模型表面着色效果图与贴图原文件，看似简单的作业却需要学生用更多的时间来完成。
实际上Alpha贴图是指16位灰度带有Alpha通道的图片文件，支持的文件格式有PSD、BMP和16位TIFF图像，理论上适当的照片都可以成为ZB中Alpha贴图库的内容，学生将会面临更加多样化的方案来进行游戏模型表面细节的制作，常常会显得无所适从，不知从何下手。此外Alpha工具涵盖的知识点异常丰富，将会涉及ZMapper、AIPloyPaint、 ZAppLink、Topology制作笔刷、制作纹理图章与镂花模板等内容，更加让学生感到困惑，从而丧失信心。在课程设置上首先引导学生添加细节系统性为细节部分进行布局十分重要，对多边形模型进行分组，建立起有比较、有变化的细节添加方案，切不可为了变化而变化。分组雕刻的最大益处在于将刻画细节的侧重点规划出来，使学生明白细节雕琢是有比较的雕琢，不是一概而论。其次，课程中多重Alpha贴图课程要安排学生将Alpha贴图存入不同的层中，之后采取层与层之间叠加、消减的方式来得到各种效果，既不会给学生带来重复操作的痛苦，还会增添很多意外收获的学习喜悦，有助于强化记忆增加理解。最后，ZB中UVProjectionMaster 和PolyPainting 这两项重要的拓扑工具也需要学生充分理解掌握Alpha工具，它们可以直接将模型表面的画笔效果转换成UV投影纹理方向。换言之，理解Alpha工具将有助于贴图精细化合理化，将有助于游戏模型制作的完美。
