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艺术设计与文化的关系范文1
世界上任何一个国家和民族都会在其发展历史过程中形成各具特色的文化，形成民族精神的象征。谈起中华民族的文化符号，人们总会想起剪纸、糖人、脸谱、京剧等等含有中国色彩的事物。当前国内人民生活水平不断提高，对于现代艺术设计也有了更高的艺术要求，设计师们开始对传统艺术设计进行突破，将中国元素与现代艺术设计结合起来。
一、我国民族文化符号的简要阐述
中国是著名的文明古国，五千年历史源远流长，在这样漫长的历史长河中，逐渐形成了富含中国特色的民族文化。众所周知，西方形成的文化具有开放性的特点，他们的文化当中强调开放、独立、自我，与中国的传统文化有较大的差异。中国是礼仪之邦，受到中国古代主流文化儒家思想的影响，中国的民族文化富有委婉而含蓄的特点，体现在艺术审美上，则是对和谐统一有着追求和崇尚，这一点在中国园林的设计上也有所体现。比如苏州园林、圆明园等著名园林也体现了和谐圆满的理念。2008年，我国首都北京举办了世界性重大体育盛事——奥运会，将中国元素注入到奥运吉祥物当中。由此可知，福娃、园林设计等等都是中国民族文化的符号，不仅是我国文化博大精深的有力证据，更是源远流长的体现。
二、将现代艺术设计与民族文化符号相结合的方法
1、在观察中进行深刻领悟
民族文化符号经历了漫长的历史发展过程，得到了丰厚的沉淀。现代艺术设计师必须要积累丰富的文化知识，深刻理解民族文化符号中所蕴含的时代精髓和历史内涵，才能保证作品获得社会大众的精神共鸣和认同，才能避免跑偏现象的出现。因此，设计师应当要对中国传统文化和民族文化有深刻的研究和理解，积极学习相关知识，对文化符号所蕴含的内涵和魅力进行潜心挖掘，并在此前提下将现代设计元素融合进来，才能促进别具一格的作品面世。
2、将自我创新和合理想象巧妙结合
所谓合理想象，并不是无法无章无根据地胡思乱想。想象应当建立在有理由和有根据的基础上进行，具体地说，就是一句所出现的某个事件或者事物，在头脑中进行合理构思，发挥它们与生活中常见事物的联系，找出两者之间的共通点，使创造灵感上得到无限的启示，使最佳的问题解决方法应运而生。依据相关文献资料，我们可知不少艺术创造都是起源于人类的联系思维与联系创新，例如根据蜻蜓的翅膀，人类创造出飞机；通过观察鱼类，人类获得了发明潜水艇的启示；依据苍蝇的生理活动特点，人类创造了气味探测器，相类似的例子不胜枚举。因此，联系能够为人类带来许多奇思妙想，并转化为创造发明的源泉。在艺术设计方面，联系的重要性也非常明显，许多别具一格、匠心独运的艺术作品也是来源于设计师的丰富联想，优秀的设计师也应当具备这样的能力。设计师应当依据当代社会的发展趋势和潮流动向，发掘事物与事物当中的丰富联系，展开联想的翅膀，把民族文化符号和现代设计有机结合起来。在民族文化中融入现代的新鲜的流行元素，并结合设计师的美感体验进行艺术创造，这样优秀作品才得以诞生。
3、在把握时代特色的基础上进行创新
民族文化符号是民族传统文化和民族特征的有力象征，它是国家或者民族在各自悠久的历史发展进程中日积月累逐步进化形成的，这一点在前文已有所提及。因此，现代艺术设计可以将民族特色加以融入，使作品富有更强的感染力和共鸣力，深入社会大众的心底里，为社会大众提高精神享受以及极具艺术观赏性的视觉盛宴。然而，一个现代技术仅有民族特色是不够的，还应当将时代特色也融入进来，例如2008年北京奥运会的奖牌“金镶玉”，不仅体现了中国古代艺术设计的特点，传达着中国传统的玉文化精髓和“金玉良缘”的美好祝愿，展现着中国人民对世界运动员的高度褒奖和对奥林匹克精神的衷心赞美，还体现了现代奖牌设计的理念，其选材是历届奥运会中最为简单的，富有大方、美观、简洁的特点和极高的艺术观赏性。因此，时代特色、民族文化以及现代设计三者是可以完美融合在一起的，这样一来，艺术设计的内涵与精神便得到了极大的升华。
三、结束语
民族文化符号是任何一个国家和民族的无价之宝，若能被艺术设计者融入进现代设计当中，将会使艺术作品大放异彩。艺术设计师应当充分感受民族文化符号当中的美，对中国传统文化进行深入的学习和了解，对事物之间的联系展开想象的翅膀，从而创造出精美、大气、风韵的作品。此外，设计师还应当跳出传统思维的笼牢，将现代设计理念也融入到作品设计当中。这样一来，即贴近时展潮流、又体现传统文化特色的新时代优秀艺术作品才会诞生。
【参考文献】
艺术设计与文化的关系范文2
【关键词】传统文化 公共艺术设计 现状 融合应用
艺术设计的问世，是人化与物化的高度融合，它促进了人类文化的发展，使人类文明摆脱了黑暗，走向了光明。通过调查，任何好的艺术设计都离不开传统文化，因此公共艺术设计必须要建立在传统文化基础上，不断创新，才能够创造出具有民族特色风格、满足国民审美需求的作品，同时还能够向世界各国展示我国特有的民族文化，使我国的传统文化迈出国门，走向世界。但是，目前我国公共艺术设计的观念、思维受到西方设计观念和思想的影响，导致设计者不能够注意到传统文化，不能够将传统文化融合到公共艺术设计中，使设计出的作品失去了民族特性，更使作品缺乏文化底蕴和精神追求。俗话说：“民族的就是世界的”。因此，在下文中，笔者将浅探传统文化在公共艺术设计中的融合应用。
1 传统文化与公共艺术设计的关系
传统文化是一个民族发展过程中沉淀下来的精髓，更是价值观的表现。而现代艺术设计起源于西方国家，是民族物质文化与精神文化的产物。可见，传统文化是公共艺术设计创新的源泉。从表面来看，传统文化制约着公共艺术设计的发展与创新，但实质上，传统文化能够为公共艺术设计提供文化底蕴和精神追求，使整个作品富有意义与价值。艺术设计不能够否定传统文化，而应以传统文化为基础，不断创新与发展，取其精华，去其糟粕。只有拥有民族文化特色的设计才拥有设计魅力，而艺术设计也要不断吸收西方国家新进的设计理念与思想。
概括来讲，公共艺术设计必须要立足于传统文化，又高于传统文化，在设计过程中要把握传统文化与创新借鉴，使两者之间能平衡存在，相互作用，共同发展。
2 传统文化在公共艺术设计的融合
通过调查分析，传统文化在公共艺术设计中的融合，确实能够赋予公共艺术设计生命力，使艺术设计具有时代性和民族性。在公共艺术设计中融合传统文化，必须要恰到好处，不能够给人生硬的感觉，否则会使得其反，同时还要了解传统文化的精髓。
（1）公共艺术设计离不开传统文化的思维方式。我国传统文化的思维方式具有三大特性：整体性、辩证性以及因果循环性。一般较为注重事物内部的辩证统一关系，更为注重综合与归纳。公共艺术设计中要顾全大局，把握平衡，才能够使公共艺术设计具有艺术性和欣赏性，避免公共艺术设计失去意义。
（2）公共艺术设计需要传统文化的文化符号。公共艺术设计要体现文化底蕴，就要注重文化符号的运用，因为文化符号具有非常强的民族象征意义和传承性与生命力。传统文化在日常生活中无处不在，将其运用到公共艺术设计中，能够使人们的内心情感得到宣泄，增强公共艺术设计的舒适感，更能够体现现代生活的古朴典雅。
（3）公共艺术设计要融合传统文化的陈设艺术。我国的陈设艺术已经引起了世界各国的注意，能成功的走出国门，走向世界，主要原因就是它蕴含两大品质：庄严典雅的气度和潇洒飘逸的气韵。无论何种设计都是为人们提供服务的，因此必须要注重人性化。公共艺术设计必须要结合我国人民的生活习惯，换言之就是要融合传统文化，但是不能够照搬，而是要继承与创新。
3 传统文化在公共艺术设计中的应用
公共艺术设计是为人们生活服务的，也就是说好的公共艺术设计要满足人们的审美观念。公共艺术设计要想有可能成为经典，就必须要具有民族文化。
（1）传统材质在公共艺术设计中的应用。当前，人们生活压力非常大，生活节奏快，因此公共艺术设计中，要注重传统材质的运用。将传统材质运用到公共艺术设计中，不仅能够满足当前社会倡导的绿色生活的理念，还能够给予人们返璞归真的感觉，使传统文化得到继承。运用传统材质制作具有现代设计理念与思想的公共艺术设计，能够赋予公共艺术设计时代感，更重要的是能够使传统文化的精神得到发扬与传承，使整个设计具有文化底蕴。
（2）传统图形在公共艺术设计中的应用。从某种程度上来讲，传统图形是传统文化的精髓象征，留给后代无限的想象之美，同时它还具有时代意义和当代的设计观念。传统图形是我国人民一代一代积累下来的，具有非常强的民族文化，通过传统图形的运用，可以赋予公共艺术设计无限的想象空间，满足人们的好奇心，使人们能够停下脚步，歇一歇，更能够使公共艺术设计具有象征性，使传统文化得到传承与发展，有利于我国公共艺术设计的发展。
传统文化是我国5000年发展的精髓，更是我们的宝贵财富，值得我们一代一代传承与发展。传统文化的形式多样，题材广泛，底蕴深厚，内涵丰富，因此公共艺术设计中要融合传统文化，且要善于运用传统文化，为公共艺术设计注入生命力，使设计具有民族风格和文化底蕴。
参考文献
艺术设计与文化的关系范文3
艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性
现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。
传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神
流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践
（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。
艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值
现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。
结束语
艺术设计与文化的关系范文4
一、现代艺术设计多元化的影响因素分析
新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。
二、现代艺术设计多元化发展的重要表现
现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。
三、结语
艺术设计与文化的关系范文5
【关键词】民间美术 环境艺术 艺术设计
我国具有优秀灿烂的传统民间美术文化。这些文化在环境艺术设计中扮演着十分重要的角色，凸显出独特的、富有个性的艺术魅力。传统民间美术与环境艺术设计可以说是形影不离，它们相互渗透以及相互影响，近年来日益受到人们的关注。
1 传统民间美术与现代环境艺术设计的关系
1.1 环境设计与传统民间美术造型是一脉相承的
传统民间美术富有丰富的、个性化的造型，这些造型艺术为我国环境艺术设计提供了许多的值得参考的造型元素。可以说，传统民间美术造型的千姿百态、变化无穷，跟我国几千年的文化积淀存在很密切的关系。传统民间艺术是根植于成千上万的民间艺术家的艺术创造思维，在我国艺术界中流光溢彩。传统民间美术自古以来是很注重实用性，人们往往将其用来祭祀、也有的用来祈福等。为此，实用性堪称是环境艺术设计中的主要要素。此外，传统民间美术还具有另外一个元素，即怡神。怡神其实就是人们在积极创造各种艺术作品时体现出来的受到人们广泛关注的情感与思维。怡神要素的应用给许多艺术设计作品注入了感情元素。比如，剪纸、各种建筑物上面的雕梁画栋、民间家纺的各种印花设计等凝聚了许多劳动者的集体智慧与精力。艺术设计大师把自身的审美视角与感情经历有机地倾注入到环境艺术设计作品中，值得一提的是，此种感情元素的注入主要体现在艺术设计大师自身的个人价值取向，同时也存在审美共性的成分。审美共性可谓是环境艺术设计的核心。因此，可以说传统民间美术跟环境艺术设计可谓一脉相承。
1.2 传统民间美术对环境艺术设计的影响
传统民间美术影响环境艺术设计的历史比较久远，主要是从精神层面影响环艺作品。传统民间美术的造型比较简洁、单纯，这跟环艺作品相得益彰、不谋而合。传统民间美术内涵很丰富，众多的造型艺术均蕴藏祈福思想。
1.3 传统民间美术拓展及丰富了环境艺术设计的思维
传统并不仅仅就是过去的，它也属于现代的。我们不要将传统跟现代相互隔离开来进行研究。在现代环境艺术设计中，不能完全否定传统民间美术，而应该将传统民间美术融入其中，在融合中相互交叉、相互发展、相互创新。譬如，有位农妇积极、巧妙借鉴老虎艺术作品的特点，通过创新、联想与发挥，运用在传统的民间剪纸艺术中，成功创造出一个威猛、活灵活现的老虎剪纸艺术形象。这位农妇取得的成功得益于对传统民间艺术的想象力与创造力，其实在现代环境艺术设计中我们也需要此种想象力与创造力。
2 传统民间美术融入环境艺术设计中的研究
2.1 形式方面的应用
传统民间美术的形式主要是体现在造型、色彩与纹样等方面。将这些形式融入到环境艺术设计中，不能仅仅追求形式的一模一样，而是要在借鉴传统民间美术过程中，能够在精神上造出一种“势”来，积极创造出造物的精神气，让环境艺术作品具有自己独特的灵魂，从而赋予环境艺术作品新内涵及新意趣。
2.2 对传统民间美术元素的创新
移植传统民间美术元素构建环境艺术设计的意境不能生搬硬套，而是要有所创新，从而让环艺作品可以赢得人们的感情共鸣。为此，环艺设计人员不要简单、机械地提取与移植传统民间美术的符号或者元素，应要加以提炼、加以转化、加以创新，并且可以运用结构方法把这些传统民间美术的元素或符号进一步重构及升华，从而形成创意丰富的环艺设计的特有元素。值得一提的是，环艺设计工作人员应该与时俱进巧用计算机技术、3D技术等现代科技将传统民间美术元素给予科技创新，从而让现代人更容易接受及采纳。
2.3 地域元素设计的应用
我国的传统民间美术造型丰富多彩，比如有天津的泥人张以及湖北的剪纸等等，而这些造型具有浓厚的地域特征及地域色彩。为此，可以通过创新以及融合的方式将这些传统民间美术造型地域特征融入在现代环境艺术设计中，从而构建出富有地域特色的、优秀的、令人们青睐的环境艺术设计作品。不过，不能生搬硬套、随意将传统民间美术搬进到环艺作品中。比如，如果将具有徽派文化意味的环境设计作品放在哈尔滨进行使用，则显然难以受到北方民族的欢迎。由此可见，应该因地制宜、科学合理地引用传统民间美术所蕴含的地域元素，使环艺作品更具民族风格以及富有人情味的乡土情怀。
结语
综上所述，环境艺术设计与传统民间美术具有千丝万缕的关系。环境艺术设计人员应该立足传统民间美术的精髓，加强创新、巧妙运用，让街景等环境景观都注入浓墨淡彩的民族民间文化，进而让环境艺术设计流光溢彩。
参考文献
[1]申保华.现代艺术设计中河北民间美术视觉元素的挖掘与传承[J].大家，2011（17） .
[2]马欣.浅谈环境艺术设计的继承与创新[J].群文天地，2011（12）.
艺术设计与文化的关系范文6
一高校艺术设计教学的现状
高校艺术设计教学对地方文化产业有促进作用，高校方面和地方文化产业方面都愿意进行合作以实现双赢，但是从现阶段的实践来看，实际情况并不理想，想要达成共赢的目标还比较困难。高校艺术教育的管理模式和地方文化产业管理体制脱节。另外，由于高校艺术设计教学工作往往以培养优秀人才为主，忽略了由于经济发展而造成地方文化产业的变革，这就使得高校艺术设计教学无法跟地方经济高速发展中的文化产业及时建立联系，导致高校的教学科研成果无法真正为地方文化产业发展提供助力，使得高校和地方文化产业产生了一定的隔阂。
二高校艺术设计教学与地方文化产业的关系
随着经济的发展和社会的进步，高校艺术设计教学领域逐渐扩展至服装、建筑、新媒体、动画等方面。密切联系着我们生活中的各方面。其教学目的也不仅仅是培养某一专业或者某一方向的人才，而是培养出更多的具有创新思维、能够熟练使用某些艺术专业所要求的辅助工具，并且其知识面也可以涉及艺术设计的其他相关专业，能够对地方文化产业带来积极影响的新型复合人才。这些接受过高校艺术设计教学的学生，在学校主要学习了艺术理论知识、设计工具基础技能以及文化基础知识，这些偏理论的文化知识虽然可以使学生对于文化艺术有一定的基础，但其实很难直接运用到文化艺术工作中。另外，由于高校艺术设计教学模式已经初步建成体系，某些教育工作者由于身兼多职或专注于科研项目，往往不会及时根据地方文化产业的变革进行更新和调整，这就直接导致了高校艺术设计教学和地方文化产业存在一定差距。高校艺术设计教学原本和地方产业发展是相互影响、相辅相成的关系，但是由于高校艺术设计教学模式和地方产业文化机制存在脱节的情况，使共赢的效果并不明显，其主要原因还是高校艺术设计教学的工作者和地方文化产业的工作者没有对其相互影响和相互促进的作用引起重视，下面笔者将会从高校艺术教学对地方文化产业的促进作用进行具体分析。
三高校艺术设计教学对地方文化产业的促进作用
高校艺术设计教学能满足地方文化产业发展的基本需求。随着互联网的发展和普及，高校艺术设计教学内容能够结合西方现代的科学技术、文化内涵和艺术氛围，从而实现快速发展。教学的进步推动了人才的培养和社会影响力的增加，使得地方文化产业也汲取了新鲜的成分，对地方文化产业的发展提供了助力。高校艺术设计教学通过将创新的理念和科学技术相结合，营造了良好的文化环境，加上政府对艺术设计教育的资金投入，使得高校艺术设计的教学硬件设施和教学水平得以完善和提升，给学生提供了良好的实践应用平台，培养出了一大批优秀的创新型高素质人才，而这些优秀的高校学生在毕业后又将带着他们的文化知识投身于社会文化产业中去，为地方文化产业的创新和发展提供了动力。因此，高校艺术设计教学是地方文化产业发展的基础，高校艺术设计教学为地方文化产业储备了大量优秀人才。作为培养优秀艺术设计人才的主要院校——艺术类高校，更是应该注重学生创新人格的培养，为地方文化产业的发展提供丰富的人力资源保障和知识文化储备，不断对教学模式和管理机制进行更新和调整，发挥现代科学技术的最大能量，为地方文化产业和市场规模的扩充提供良好的基础条件。优秀的艺术设计人才为地方文化产业注入了活力。地方文化产业的专业水平很大程度上取决于为其服务和工作的艺术设计人才。同时，这些新鲜的创新型高素质复合人才在进入地方文化产业后，能够使得文化产业和服务更具有功能性和娱乐性，由此衍生开发的一大批高品质、高性价比的文化产品和服务将更能满足人们的日常生活所需。除此之外，由于经济的发展和文化的交融，人们已经逐渐不满足于原有的相对传统和局限的文化产品，高校通过对市场消费者的需求进行调研，调整教学的内容和教学的模式，再结合当今社会中最新、最热的主题词，经过不断地筛选和定位，研究出更适合艺术设计专业学生的教学方法，使得学生在高校学习中具有一定的社会实践能力和创新能力，更重要的是培养学生思维能力，让他们能够从传统的民族文化中汲取营养，学会发现本地的文化特色，并能够使地方文化产品与之结合。这样地方文化产业才能真正与现代科学技术产生联系，真正达到走出国门、走向世界甚至影响世界的目的。所以，重视对高校艺术设计教学的改革和对优秀人才的培养，能够为地方文化产业的发展带来活力，也能够为我国传统文化的继承和发展奠定基础。
四结语
高校艺术设计教学和地方文化产业的发展是相互支撑、共同促进的关系。因此，教育工作者应当针对当地文化特色和经济特点，构建出更适合高校学生发展和实践的教学模式，将地方的文化传统融入日常的教学理论体系，最大限度地增加理论体系中的民族特色和地域特点。将现代科学技术与传统文化相结合，培养出具有创新意识的复合型人才，为地方文化产业的发展提供力量。
作者:侯路 单位:台州职业技术学院艺术学院
参考文献
［1］任泽娟．地方高校服务地方文化产业途径探索［J］．重庆电子工程职业学院学报，2013（4）
