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设计美学的研究意义范文1
【关键词】设计美学;技术美;功能美;市场需求
关于设计美学的定义,不能只从一个角度、一个方面去诠释,而应作多角度、全方位的分析。因此,我姑且把设计美学定义为:在一定历史条件下,运用各种手段反映人、物、环境的各种需求,体现社会潮流的一门综合性学问。这样看来,确立设计美学的研究总方向有着很大的难度,但可以分门别类地做些尝试。
1、 以人为中心。如设计师的修养,消费者的心理、人体工程学等;
2、以环境为中心。如生产、生活、生存环境,自然、社会、人文环境等;
3、以史学为中心。如设计史、设计心理发展史、设计风格史,而风格的形成又受到地域、风土、人情以及个人素质的影响。
4、以产品为中心。如产品定位、产品开发、产品美学;
5、以需求为中心。设计既有物质美又有精神美的需求。如心理和生理需求、机能和功能需求等;
6、以形式为中心。如形式语言、形式美、形式美法则等;
7、以科技为中心。如传播技术、材料科学、空间科学、计算机科技等。
8、以文化为中心。如中国传统文化与世界传统文化。
人――物――环境的关系
当今,人、物、环境要进一步形成以人为本、物尽人用、环境宜人的和谐交流关系。
1、以人为本的出发点。指从人的机能、需求、欲望等方面着想,考量人的生理、身理、心理等因素,使设计满足、符合人的各种合理要求。如人身体的各种按摩器、各种视听设备和环境建设。
2、物尽人用的协调性。在数码媒体作品和产品设计和开发中,开发具有审美情趣的软件界面,设计符合人的视觉习惯的显示模式,实现简洁实用的控制功能,使操作变得容易和亲切。如设计开发节约空间、体积更小、质量更轻的软屏显示器。
3、环境的和谐性。人和物的活动影响环境、而环境又制约人和物的活动。大到宇宙、太空环境,再到自然、社会和人化环境,小到人的衣、食、住、行环境,它们具有无限和有限、界限和局限、空间和时间等诸多要素及问题。如噪声、水污染,废弃物的循环使用,可移动的生态住宅。
技术美的含义及其经典论述
科学技术不仅是第一生产力,而且深刻影响着社会的美学倾向。技术美,从广义上讲是人的活动及其使用工具所产生的社会、自然影响以及人类对此做出的感性和理性反映;狭义则指某一行业、职业的规范和要求,它体现在行为、图形图像、产品等因素上。如古代夯土的节奏美,运动员的运动技术所产生的运动美,在设计领域有手工技术的自然美,机器技术的机械美,计算机技术的简洁美、复杂美、同一美、速度美等。
对于技术美的评议,不同时期处于不同社会地位、职业的人对技术美的论述褒贬不一。哲学家卢梭把机器技术看成是道德沦丧、社会混乱的原因;莫里斯和拉斯金认为机器生产破坏了手工技术的自然美,解决之道就是回归到手工业的生产方式;俄国构成主义则崇尚机器大生产的标准化生产美;米斯提出“少即是多”的纯净、简洁风格;尼采否认计算机技术的综合美,认为科技进步造成人类生命灵性的丧失,人的审美情趣同一化而失去个性。
总之,对技术美的定义及其论述具有历史性、局限性,这是社会发展的时间性和空间性决定的,对此要采取全面而具体的分析方法。
功能美的含义及其经典论述
功能美是指人、物和环境在满足特定对象的特定需求目的过程中,形成的高效协调、舒适自然的感受。如房屋的基本功能是居住,再考虑他的外观造型、采光充足、空间划分等感受;汽车的基本功能是载人和载物,再说其外型样式活泼、发电机功率高低、操作系统优越等感受;服装的基本功能是穿戴,再是保暖性能、造型独特、富于变化等美学感受。
古今中外对功能美的论述颇多。哲学家苏格拉底的“功用即美”之说,“任何东西如果它能实现其功用方面的目的,它就是善和美的”;中国古代大臣五举的“无害为美”,即“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉”;古罗马建筑师鲁威在其著述《建筑十书》中强调建筑坚固耐久、便利实用、美丽悦目的功能及其美学原则;法国洛可可和巴洛克艺术时期,则崇尚繁复雕琢、富丽堂皇、高雅性感的宫廷美学。
现代建筑师对功能及其美感更是推崇备至。奥地利建筑师卢斯在建筑设计上强烈反对装饰,认为“装饰即罪恶”。法国建筑师柯布西耶在其《走向新建筑》一书中指出“房屋是居住的机器”,从而形成了他的“机器美学”。包豪斯第二任校长米斯的“少即是多”信条改变了世界都会三分之一的天际线。美国建筑师赖特的“有机建筑论”导致了四川美术学院新校区的别墅式住宅建筑区。美国芝加哥建筑学派沙利文更是提出“形式追随功能”的口号。但是,美国后现代主义建筑师文杜里反对米斯的主张“少即是多”,提出“少就是乏味”的原则,他强调建筑要有“杂乱的活力,而不是明显的统一”。
市场需求与设计的关系
不同时代的市场需求层次、主体、结构不同,设计的过程也不相同,设计和市场需求的关系也有差异。
1、历史性。在手工时代的阶级社会,市场需求主体主要是少数特权阶层,由此形成精英化、贵族化的设计模式。在机器大生产时期,设计开始面向大众的市场需求。随着生产力水平的提高,自动化、信息化技术使设计能够适应大众化的市场需求主体。
2、创造性。设计不仅要适应市场需求,还应创造市场需求,并在现有市场需求的基础上开发新的市场需求。如宇宙风格的羽绒服设计开创了冬日的防寒市场。
【参考文献】
设计美学的研究意义范文2
【关键词】美学；艺术；公路；桥梁；应用
1、引言
随着现代化进程的不断加快，无论国内还是国外，道路、桥梁建设在国家经济建设中起着举足轻重的地位。如果说石油是工业运转的血液，那么道路和桥梁是国家建设的血管，经济建设需要物资的支持，物资需要通过公路、铁路、水运和航空来进行运输，但是在内陆，公路和铁路占绝对的主导地位。
公路和桥梁建设不能单单只考虑结构设计是否满足使用要求，还要考虑它的外形是否美观。国家提倡和谐社会，和谐就要有好的生活环境，美观的公路线形曲线和富有美感的桥梁外观设计，可以给人赏心悦目的感觉。因此，美学艺术在公路与桥梁设计中的应用就应运而生了。
2、美学综述
美是主体对客体的主观心理判断，也是一种美感，它强调的是个体的愉悦或主体升华心理体验过程及结果。艺术也是一种美，它是美学的一部分。
2.1中国美学史
在中国古代，人们尊崇以用为美、以无害为美、以仁为美等。孔夫子以“尽善尽美”作为自己的审美标准。在古籍中，《乐论》是中国最早的美学专著。虽然在那个时期没有形成严谨的学科体系，但是在主体间性和价值论的基础上表达了独特的美学思想，即和谐美学。
中国现代美学史源自西方。王国维开端，、朱光潜等继之。解放后又转向苏联美学，强调美的客观性和反映论。在这期间共发生了4次划时代的美学争论。第一次美学争论发生在20世纪50年代到60年代，主题是讨论“美的主客观性问题”，形成4派美学，分别是客观自然派、客观社会派、主观派和主客观统一派；第二次美学争论发生在20世纪80年代，讨论的主题是“关于美的本质问题”，这个时期“美学热”开始兴起；第三次美学争论发生在20世纪90年代，讨论的主题是“实践美学与后实践美学的论争”；第四次美学争论才刚刚发生不久，争论的主题是“日常生活美学与超越性美学”的论争，实质上是现代美学与后现代美学之争。
2.2西方美学史
在西方古代美学中，起源最早的是古希腊美学，在当时，柏拉图就认为美是理念的光辉，艺术模仿现实，而现实却是理念的影子；到了中世纪，对美的定义又发生了变化，认为“美是上帝的一种属性”。
到了现代，西方哲学、美学“尘埃落定”，终于定格在了主体间性上，终结了主体性。而审美就成为了超越现实存在的一种自由生存方式。
3、美学艺术在公路上的应用
公路呈带状结构，从一端延伸到另一端，它承担的主要功能就是运输功能。公路线形设计不光讲究其固有的功能，同时还要考虑公路与沿线周边环境之间的相互协调，尽可能减少道路沿线的建设性破坏，提高公路的美学价值、文化价值及绿色环保价值，兼顾到司机、乘客及沿线居民心理上的舒适，行车上的安全，生态的平衡及和谐一致，创造一个优美的交通环境[1]。
公路设计内容一般包括：线路选择，断面设计，结构层设计，排水设计等等，并比较各个方案之间的造价，经济社会效益等，从中择选最优方案。其中线形设计时，应尽可能地使线形与周边地物相吻合，尽可能避开城镇和村庄等多余的人工构造物，依山傍水，充分利用当地自然环境，具有代表性的景点要充分利用，例如：当地有名的景点、高大建筑、湖泊、河流、山川、有代表性的地物景观等。可以让车上的乘客欣赏公路两旁的景观特色，也可以使司机在旅途驾驶中避免产生枯燥、乏味的视觉疲劳感。
从而可知，道路景观美学的作用也是举足轻重。道路景观还包括道路绿化，因为在道路施工的时候，不可避免会在一定程度上破坏周边的生态环境，使工地原有地貌及附近生活环境与自然生态无法继续协调，所以道路绿化就必不可少了。故在公路即将建成之时，必须采取妥善的补救措施，尽最大努力恢复工程破坏，改善周边环境，做好保土、保水工作，恢复周边景观，以达到美化的目的。良好的绿化设计将会为公路带来景观的时空变化，为公路赋予“生命”的含义[2]。
4、美学艺术在桥梁上的应用
我们所说的桥梁，指的是为道路跨越天然或人工障碍物而修建的建筑物。桥梁一般讲由五大部件和五小部件组成，五大部件是指桥梁承受汽车或其他车辆运输荷载的桥跨上部结构与下部结构，是桥梁结构安全的保证。具体包括（1）桥跨结构、（2）支座系统、（3）桥墩、桥台（4）承台（5）挖井或桩基。五小部件是指直接与桥梁服务功能有关的部件，过去称为桥面构造。它包括（1）桥面铺装、（2）防排水系统、（3）栏杆、（4）伸缩缝、（5）灯光照明。
过去桥梁设计师们只考虑其实用性，恰恰忽略了其观赏价值，而桥梁建设的可观赏性和它的实用价值同等重要。美学在桥梁上的应用，通常表现在其复合景观美学之上。桥梁景观与地景、城市景观相伴而生，三者就称之为复合景观[5]。桥梁的设计要与周边环境相互融合，力求与自然环境整体和谐；桥梁的造型应力求结构简单，线条流畅；桥梁本身的造型需比例适当，匀称和谐[6]。
如美国旧金山的金门大桥，北端连接北加利福尼亚州，南端连接旧金山半岛，横跨金门海峡，与周围景色交相呼应，壮观之至。金门大桥桥身的颜色为国际橘，因建筑师艾尔文・莫罗认为此色既和周边环境相协调，又可使大桥在金门海峡常见的大雾中显得更醒目。因其新颖的结构和超凡脱俗的外观，金门大桥被国际桥梁工程界广泛认为是美的典范，更被美国建筑工程师协会评为现代的世界奇迹之一，它是世界上最美、最上镜的大桥之一，是全世界桥梁设计师们争相模仿的典范。
5、结语
现如今，无论是国内还是国外，道路和桥梁建设都在如火如荼的进行中，同时人们对其美学艺术价值的要求也越来越高。在物质文明高速发展的时代，人们对精神文明的要求也不断提高，对路桥的美学审美观也在不断加强。因此，新时期的路桥美学艺术设计要以人为本，坚持创新理念，不断推动世界路桥建设的应用发展。
【参考文献】
[1]邢分麦，岳建新.高速公路建设与美学及绿色环保[J].山西交通科技，2003（5）：5-11.
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[3]John Qrmsbee Simands.Landscape Architecture[J].Mc Graw2Hill Book Company，1983（3）：10211.
[4]刘翠萍.商丘高速公路绿化设计初探[J].山西建筑，2007，33（4）342-343.
[5]陈步春.城市桥梁美学设计研究[J].工程技术，2012（17）：120-121.
设计美学的研究意义范文3
摘 要 由于传统的难美表现项目的教学模式存在一定的弊端，笔者设计出将教学中的“看”、“听”、“说”三者融为一体所构成的“三维一体”新的教学模式理念。并在重庆长江师范学院体育教育专业学生的体操教学中加以实践。
关键词 难美项目教学 三维一体 教学模式设计
一、研究对象与方法
（一）研究对象
随机确定长江师范学院体育与健康科学学院体育教育专业2013级（2）班、（3）班的学生为研究对象。并将（2）班确定为实验组，（3）班作为对照组。
（二）研究方法
1.文献资料法：通过校园图书馆平台提供的免费CNKI网，按其“高校体操教学”、“高校体操教学改革”、“教学模式”等关键词查阅了大量相关资料。
2.实验法：对长江师范学院体育与健康科学学院2013级体育教育专业（2）班采用“三维一体”教学模式教学，对（3）班采用传统的教学模式进行教学，由同一个教师进行教学。实验时间为2013年9月至2014年1月。
3.数理统计法：对所得数据利用SPSS软件包进行处理，统计学方法采用样本T检验。
二、实验结果与分析
（一）难美表现型项目“三维一体”教学模式的设计
通过对难美表现性项目传统教学模式的反思，“三维一体”教学模式以此为基点，并结合难美表现型项目特点，突破传统的“示范―讲解―模仿―练习”的模式，采用“看”、“听”、“说”融为一体的方式进行教学，即“3+1”模式，“3”是指教学时学生先观看规范动作演练影像，同时听动作音乐及教师对动作规律和动作方法的讲解，“1”是指学生通过多种练习方法实现对动作方法的基本掌握，并在教师的提示下领会基本动作的核心要领，培养项目技艺。
（二）“三维一体”教学模式的优势
1.有利于培养学生体育兴趣。调查结果显示，实验组学生对参加技巧体操体育锻炼的欲望增强，在锻炼的过程中具有明显快乐感受，3/4的学生自信心显著提高（见表1）。
2.有利于培养学生自学能力。结果显示，采用“三维一体”教学模式进行技巧体操教学的学生较普通组自学能力要强，体现在学习时间较短，动作准确率相对较高，所得成绩呈显著性差异。见表2显示，实验组学生的考试平均成绩为89.6，大大优于普通组平均成绩80.1。
3.有利于培养学生良好的人际关系能力。
4.有利于学生体质的促进。在对学生的1000米测试中，横向上实验组成绩较普通组好，纵向上，实验组通过一学期的技巧体操学习后，95%的学生1000米成绩提高幅度较大（1000米成绩以20分为满分），见表4。
基金项目：重庆市教委基金资助项目：体育专业难美表演性项目“三位一体”教学模式的设计研究（编号：103212）；长江师范学院教改资助项目（编号200917）。
参考文献：
[1] 易学，冉清泉，韩凤伟，吴婷婷.高校体操课程立体教学方案的运用[J].西南师范大学学报（自然科学版）.2008（12）.
[2] 王宗平.大学体育教学内容适应性发展的思考[J].体育与科学.1999（3）.
设计美学的研究意义范文4
关键词：审美知觉；语言；分析美学
美术与设计的基础是知觉，对于美术家与设计师而言，仅知觉经验就足以引导他们走向创作。在这个意义上，知觉研究对于解决美术与设计的种种问题有着十分重要的价值。美术与设计中关于空间、深度、错觉、动觉等问题，其实正是知觉心理学研究的课题。无论是早期如希尔德布兰德(AdolfHildebrand，1847—1921)的《造型艺术中的形式问题》(TheProblemofFormintheFigurativeArts)。李格尔(AloisRidgl，1858—1905)的《罗马晚期的工艺美术》(LateRomanArtsandCrafts)，沃尔夫林(HeinrichWSlffiin，1864—1945)推出的“观看的历史”(HistoryofSeeing)，还是后期如贡布里希(ErnstHansJosefGombrich，1909—2001)的《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》(ArtandIuusion：AStudyinthePsychologyofPictorialRepresentation)，阿恩海姆(RudolfArnheim，1904—1994)的《艺术与视知觉》(ArtandVisualPerception)，都以成功的分析强调了知觉研究与美术与设计研究之间的紧密联系。这是一个如贡布里希所说的“广袤”的领域，切人的点很多，本文想借助于分析美学的研究成果，从语言分析的角度来探讨审美知觉问题。
一、审美知觉语言分析的哲学基础
每个美学家都有自己思考和谈论美学问题的方式。诚然，我们可以只思考而不谈论。就像我们能够欣赏一件艺术品，却并不觉得有必要把经验的感受用语言表达出来。但如果没有谈论，显然也就没有美学。我们也正是从各种美学“谈论”(语言)中获得对美学问题的理解的。当代美学中的分析学派从一个极端的方式，把一切美学问题归结为美学的“语言”问题，力图从语言分析的角度探究美学问题。如布洛克认为：“美学涉及的，乃是我们一般情况下思考和谈论艺术的方式，它围绕着下述字眼如模仿、写实、再现、表现、内容与形式、直觉、意图、艺术品等去考虑艺术概念的问题，并且试图去理解和阐明艺术的概念和上述种种术语。”分析美学犹如抽身美学之外，对美学的命题、概念、术语进行一系列冷静的解剖。无论是对整个传统美学，还是其中的审美知觉问题，这当然是一种特别的探究方法。
通过“语言批判”分析美学，发现传统美学由于语言的误用而造成了一片混乱，“‘美的’这个词比其他词更频繁地出现在某些句子里，如果你注意一下这些句子的语言学形式的话，你就会发现，像‘美的’这样的词更容易被误解。‘美的’(还有‘好的’)是一个形容词，因而你不禁要说：它有某种性质，即‘美的’性质。”传统美学由于奠基在这样一个词的基础上，因而“整个被误解了”。美的，就像好的、漂亮的、可爱的等等词汇一样，是作为感叹来使用的，其效果如同我不说“这真可爱”，而只是说一声“啊”，并笑了笑，或者只是摸了摸肚子。“在实际生活中，当人们做出审美判断时，诸如‘美的’、‘好的’等审美的形容词，几乎不起作用。”对这些词语的运用其实质是“语言游戏”，语言游戏同棋类游戏、牌类游戏、球类游戏、角力游戏一样，既然被称为游戏，显然有某种相同之处，不然就不会都叫做游戏，但是，我们仔细地具体地“看”，而不凭空地“想”，我们是看不到所有这些活动有什么共同之处的，只能看到相似之处、亲缘关系。“这种考察的结果是这样的：我们看到了相似之处盘根错节的复杂网络——粗略精微的各种相似。”维特根斯坦将这种相似称为“家族相似”。“家族相似”的提出，使传统美学所谓“美的本质”(“美是什么”的追问方式)的观念被消解殆尽。“尽管维特根斯坦并不是有意把家族相似的想法运用于一切词语，但人们很快意识到这个观念特别适用于诸如‘艺术’和‘审美’这样的概念。”乔治·迪基(GeorgeDickie)、韦兹(MorrisWeitz)、肯尼克(W.E.Kenniek)等当代美学家对诸如“艺术能下定义吗”等问题的探讨，正是对维特根斯坦这一思想的继承。正如韦兹所说的那样，维特根斯坦已经给“当代美学的任何一种发展提供了出发点”。传统思辨美学在此遭到了一种新的批判。
如何纠正这种语言的误用从而纠正对美学的误解呢?维特根斯坦最终回到了“日常语言”，他认为。“当我们讨论一个词的时候，常常问自己，人们是怎样教会我们这个词的。这样做一方面摧毁了大量的错误概念，一方面为自己提供了一种这个词被用在其中的原始语言。”从日常语言交际来看，“一个词的含义是它在语言中的用法”。所以，维特根斯坦特别强调语境对语词的意义的决定性作用。同一个词，在不同的具体语境中使用，每次都是独特的、不可重复和不能归类的经验事件，也就具有不同的意义。比如“看”这个词，维特根斯坦详细考察了它的两种用法：
“其一：‘你在那儿看见什么啦?’——‘我看见的是这个’(接着是描述、描绘、复制)。其二：‘我在这两张脸上看到了某种相似之处’——听我说这话的人满可以像我自己一样清清楚楚地看着这两张脸呢。
重要之点：看的这两种‘对象’在范畴上的区别。”
“看”是一个日常用语，维特根斯坦严肃的分析，实际上是从实例上表现出了一种与传统美学有着显著差别的立场。顺便说一句：维特根斯坦这里的“看”所对应的哲学(美学)用语正是“知觉”。
二、审美知觉语言分析的思路与结论
受维特根斯坦的影响，分析哲学家艾耶尔(A.J.Ayer)也对诸如“看到”等一些知觉(的日常)用语进行了分析，通过一番考察，他发现，知觉一词有两种意义。其一，“说一个对象被知觉并不包含说它有任何意义上的存在”，其二，“说到一个对象被知觉确实包含它存在的含义”。艾耶尔以“看恒星”为例，我们可以说“看到一颗比地球大得多的恒星”，也可以说“看到不大于六便士的一个银色小点”。之所以得出两种不同的结论，原因在于我们在不同的意义上使用“看到”这个词，前者的意义是所看到的对象必须存在，但不必具有它所呈现的性质，后者的意义是所看到的对象具有它所呈现的性质，但不必一定存在。艾耶尔在此所做的也正是维特根斯坦要探讨的内容。但分析哲学家奥斯汀对此提出了批评。奥斯汀认为，“看恒星”的结果显然还可以给出更多的说法，如“看到望远镜第十四镜片中的影像”等等，“看恒星”的不同结果，只是我们在以不同的方式进行描述、识别、分类、赋予特征和命名，并不能说明知觉有两种不同的意义。知觉本身只有通常单一的意义，而没有不同的意义。通过语言分析，奥斯汀还对知觉对象问题进行了探讨，提出了对传统哲学的批判。在哲学(美学)史上，关于知觉对象问题总结起来有两种理论：直接实在论和感觉材料论。直接实在论认为知觉的直接对象只能是物理的存在物——物质事物，它独立于知觉活动而存在。感觉材料论包括表象论和现象论，认为知觉的直接对象是感觉印象或感觉材料，它不能独立于知觉活动而存在。对哲学(美学)史上知觉论的考察中可以看出这两种理论的对立，如洛克“外知觉”与“内知觉”的划分，正是建立在对知觉对象的划分的基础之上，胡塞尔的知觉分析，就是典型的感觉材料论。奥斯汀则认为，所谓的“物质事物”、“感觉材料”都是哲学语言，是日常语言所不用的，在日常语言中是它们被实指为“山川、河流、声音、颜色”等等，普通人是不会指着其中的某物说是“物质事物”或“感觉材料”，这不是他们的说话方式。而且，更为严重的是到底哪是感觉材料，哪是物质事物，就连操着哲学语言的实在论者和材料论者自己都不能回答清楚，换言之，“物质事物”与“感觉材料”这两个词的意义都不清晰，从根本上说是“缺乏内容”。所以，将知觉问题的解答诉诸这两个词，是一种误用。奥斯汀认为，知觉的对象既不是物质事物，也不是感觉材料，知觉对象是多种多样的，它们是个别的、异质的，不应该进行抽象的类别划分。
显然，维特根斯坦、奥斯汀等分析哲学家都将知觉问题视为语言问题，为探究知觉问题提供了一条新的思路。维特根斯坦强调语词在不同语境中使用时意义上的差异，从而突出概念的多义性，以此提出了对“本质主义”的批判。但有趣的是，当代美学家曼德尔鲍姆(M.Mandelbaum)以对“家族相似”一词的分析提出了对维特根斯坦的反批判，他认为所谓家族相似，并不仅仅指外貌上的相似，其中必然有“生物学上的亲缘关系”，“那些家族相似的人都有一种共同属性，即他们都有共同的祖先”。隐而不见的遗传因素使他们与不属于他们家族的其他人区别开来，其中显然有某种“本质”的东西。奥斯汀认为知觉一词本身只具有单一的意义，也是对维特根斯坦的一种纠偏。但他反对对事物(知觉对象)的分类，又与维特根斯坦走到了一起。他们都没有认识到，如果没有对事物的分类，我们是不能获得对事物的清晰认识的，这是他们的缺陷所在。
维特根斯坦、奥斯汀等分析哲学家虽然没有直接分析“审美知觉”这个概念，但他们对知觉的分析对探讨审美知觉问题有着直接的指导意义。审美知觉是美学术语，为日常语言所不用，对它的分析同知觉一样要落实到“看”等词语上，从乔治·迪基《艺术与美学》一书第六章的标题“审美知觉，看作……”就可看出这一点。如果像维特根斯坦一样承认“看”有不同的用法，那也就承认了存在这一种日常的“看”和一种审美的“看”，即存在日常知觉与审美知觉的区别；但若同意奥斯汀所持知觉只有单一的意义，则日常知觉与审美知觉之间也就毫无分别。前者如美学家奥尔德里奇(V.Aldrich)，后者如美学家布洛克。一些美学家还根据对知觉对象的划分——物质事物与感觉材料来区分日常知觉与审美知觉。这一问题引起了西方当代美学家们热烈的争论(详见朱狄《当代西方美学》，北京：人民出版社，1984年，第三章第二节)。
审美现象是一种独特的精神现象，这是我们首先要承认的。海德格尔虽然已经将审美扩展到感性生活的整个领域甚至工具领域，但是，要把持现象学的态度、进入“游于物”而不“攻击物”的状态并不是十分容易的，亦即审美知觉与日常知觉有着本质上的差别。
三、审美知觉的语言描述及具体化
既然分析美学认为对同一个词的使用，每次都是独特的、不可重复和不能归类的经验事件，那么，所谓“美”、“艺术”的确切定义，亦即美的本质、艺术的本质，当然也是不存在的。这就从根本上抛弃了传统美学的基本问题，由此，美学要做的就是像要我们向别人解释什么是游戏一样，我们只能选择一些实际的例子对它们作出描述了。由于每一种语言游戏都包括了整个文化，维特根斯坦特别强调要描述审美构成的“整个文化”、“整个环境”，就像要理解一个语词的意义必须要掌握其所在的语境一样。同一个词，每次使用都代表着不同的经验，那么，不同的时代，不同的个人对同一对象也会以全然不同的方式去“看”、“听”，去审美知觉并作出审美判断。于是，维特根斯坦最终认为：“为了澄清审美用语，你必须描述生活形式(formoflife)。”只有在对具体“生活形式”的描述中，我们才能回答关于美的一系列提问。同理，也只有在对具体“生活形式”的描述中，我们才能真正地去理解美术与设计的问题。
虽然，维特根斯坦与胡塞尔的“描述”绝不等同于文学家所做的文学描述，它在放弃了对美、艺术等对象做形而上的“阐释”的同时，仍然需要在“描述”中进行分析，简言之，这种描述的结果仍然是一堆理论文字，美学文本与文学文本之间仍然有所区别，但是，显然它也不同于传统美学家的理论文本。面对这种情况，正如罗蒂所说：“我们大家(包括德里达主义者和实用主义者)都应该通过自觉地模糊文学——哲学的界限和促进一种无缝隙的、未分化的‘一般本文’观念，来设法使我们离开我们的行当……我认为我们最好把哲学只看作古典与浪漫之间的对立在其中表现十分突出的另一种文学样式。”从这个角度来看，既然将美学转嫁给语言对“生活形式”或者“事物本身”的描述，文学家也就应该是最有资格来进行这一美学“描述”的人了。维特根斯坦的一句话也透露了这一点：“想像一种语言就是想像一种生活形式。”我们来看看诗人纪伯伦对“美”的谈论：“请你们仔细地观察地暖春回、晨光熹微，你们必定会观察到美。请你们侧耳倾听鸟儿鸣啭、枝叶淅簌、小溪淙淙的流水，你们一定会听出美。请你们看看孩子的温顺、青年的活泼、壮年的气力、老人的智慧，你们一定会看到美。请歌颂那水仙花般的明眸，玫瑰花似的脸颊，罂粟花样的小嘴，那被歌颂而引以为荣的就是美。请赞扬身段像嫩枝般的柔软，颈项如象牙似的白皙，长发同夜色一样黑，那受赞扬而感到快乐的正是美。”如果我们再往前走一步，将诸如“看”、“听”这些知觉词语舍弃，再将“美”隐蔽(“愈隐蔽愈好”——恩格斯语)起来，就像宗白华所做的那样：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声，
在微风里，飘来流水音，
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
我们获得的也就是所谓纯粹的文学了。而如果按照海德格尔“思就是为诗”的说法，从“纪伯伦们”到“宗白华们”之间，也就并不需要再“前进一步”了。这情形印证了罗蒂所说，“一种新形式的文化出现了，这就是文学家们的文化，他们是这样一类知识分子：写作诗歌、小说和政论并批评其他人的诗歌、小说和政论。……诗人和小说家取代了牧师和哲学家，成为青年的道德导师。”
设计美学的研究意义范文5
[关键词]：桥梁美学、古典美哲学、景观学、价值取向、结构设计
[abstract] : modern bridge has its functional, under the premise of advocate individual characteristics. Analysis of aesthetics since ancient times people understanding and aesthetic philosophy meaning, the contrast in Chinese philosophy and the understanding to the United States. Briefly discusses the landscape design science development process and human culture on the significance of the bridge construction and development in importance and substantial. According to the people to the value orientation of appreciation, and sums up the bridge aesthetics of the construction of the bridge for future planning guidance significance.
[key words] : bridge aesthetics, classic beauty philosophy, landscape learns, value orientation, structure design
中图分类号：U445文献标识码：A文章编号：
建筑和美学一直是人们欣赏价值提升的体现，从古至今，有建筑的发展，必有其美学的发展，也是人类社会文明和人文文明的重要一环。建筑作为人类文明的产物，具有其的意义不可估量，所以说如果建筑和美学史密不可分的话，那么美学的发展对于人类文明的重要性不言而喻。桥梁作为实用性建筑，既有其建筑所应具备的安全性、便利性、实用性和耐久性，也应引进环境、美化、人文人性的概念，使得桥梁在发挥其作用的同时，不失情调。桥梁作为建筑中的重要一环，美学也有独特的价值，横贯中西，亘古不变。毫无疑问设计师应加强对桥梁的景观美学价值思考和学习。
1.桥的产生——天成地就人为之
人们在生产和生活中受到自然界的启发，比如倒伏在水上的数目，攀援过山崖的藤条，溪流中突出的石头，自然侵蚀而成的岩拱......于是便出现了最初始的跨越建筑。
人类的文明发展史中不难看出，人类诞生之时便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人类的文明，是缤纷万物的生命之源。在水之滨，我们的先祖们采集、狩猎、种植；盘土垒墙、制陶冶炼、引渠耕作，繁衍生息......同时，江河山川也造成了难于逾越的阻隔，所以便有了人类从远古时期就尝试以各种不同的方式跨域阻碍去开拓空间。然而，只有人类有了固定的交通方式需求是，便是有了——桥梁。
2.桥的美学的基础——审美哲学，美学的核心
2.1桥梁美学的哲学基础
美学属于哲学范畴，人称它是哲学中的一项皇冠，可见其在哲学上的艰涩与深奥。但是要探讨美学的概念需要提高到哲学的范畴，才能深刻的理解没的特性和内在关联。
2.1.1西方美学的哲学基础
西方的美学哲学基础中关键的问题是认识论和辩证法，自古以来，哲学家与美学家层出不穷，观点各异，各种主义中的争论、思索、探讨、实践中不断的分化、修正，并促进了其发展。美学正是也种种思想指导下，不断认知世界、改造世界创造美和发展美。发展至今，唯心主义和唯物主义是美学历史上最大的两大思潮。美学的发展，也是基于两大思潮的争斗发展起来的。
哲学认为人类产生活动创造了人类本身，创造了社会。人类物质生产生活一切都是历史现象、一切现实生活的最终根源，意识最美的最原始的根源。它认为美不是自然物质的属性，不存在客观精神，不在主观心中，而是存在人类在生产和生活中对自然的征服和改造之中，简称“劳动创造美”。所以可以理解为人类的文明发展中对自然的改造中，实现自我目标，自我价值观的体现，人化自然中体现出美的影子。也是人们对美的事物不断追求最根本的人类情调。
2.1.2东方美学的哲学基础
中国美学所基于的哲学基础完成的比较早，在春秋战国时期已有了完整的思想体系。虽然在发展过程中，夹杂着严重的封建礼教意识，迷信色彩，但其核心确实都是从自然和社会的发展中总结和概括出来的正确的自然规律。中国的哲学不仅深入中国人的思想之中。并泽及东方其他的邻国。西方人士接触中国哲学之后也不断从中发展丰富、深奥的哲理，对现代社会科学、艺术有什么重要的影响。
中国美学所基于的哲学，创始于春秋战国时期的诸子百家，影响最大的主要的流派是道家和儒家二家。
儒家美学思想是其入世哲学作为指导，着重人的社会生活，追求人与社会的和谐统一的审美境界，强调，美誉善的统一，重视审美与艺术道德伦理作用。
道家美学思想看中人的自然本性和人所处的自然环境，在审美方面追求一种人与自然和谐统一境界，道家所谓的“道”者即现在所说的客观规律。
道家和儒家有相近、完整的哲学提携，只是入世和用世的趋势不同。《老子》和《易》分别是道家和儒家两本经典著作，也是中国哲学思想的基础。
2.2桥梁审美二元论主张
二元论的主张的是主体和客体之间的关系，而桥梁审美二元论顾名思义就是对桥梁的审美加以二元论的主张。审美二元论包括了对美的构思与创作的主体，也包括了对美属性的赏析鉴赏者对客体事物的认知，感悟，鉴赏的活动。
审美二元论包括：
其一，美存在于客体和载体。
其二，创造美和鉴赏美有阶段性的区别。
其三，创造美和鉴赏美属于不同主体的行为，并在不同层面、不同空间展开。
其四，创造美和鉴赏美，具有不同的对象，不同价值观，不同的规律性。
审美二元论是审美，其中的三层含义：首先是创造者按照自然规律和自我所积累的审美经验，正确科学的改造，美的改造；再者对于客观存在的自然美，人的本质力量的对象表现，改造合乎人的审美经验和客观世界；最后则是在审美过程中，人的本质量的对象化则表现为人对对象审美要素的感知，是主体对追其审美价值取向的肯定。
而桥梁作为我们人类日常生产生活中不可缺少的跨越障碍的交通设施人工建筑，其在生产和存在同样要经历设计、施工、和实际使用。同时建设阶段和使用阶段的一些关于桥梁的一些要求，比如“设计技术、安全程度、经济造价、美观环保”等，使用阶段的“交通通畅、行车安全”等分别为建设阶段的审美原则和使用阶段的什么原则，所以从客观上讲，上述中构成了对桥梁的审美，满足二元论主张原则及技术审美、功能审美、艺术审美的要素。这就是桥梁二元论的主张。
3桥梁美的摇篮——景观设计
3.1景观设计概念
景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理保护盒恢复的科学学科。景观设计是一个比较复杂的系统工程，单纯的说某个建筑的景观设计只是很单纯的针对这个建筑来说的。景观设计也是体现建筑设计者，及创造美的主体的具体思想表现。当然作为自然科学建筑学中，我们也随着时间的推移和经验的积累，越来越注重人类户外生存环境的建设问题，而人类生存环境是动态发展的，也是美学所要涵盖的内容之一，所以景观设计学就是符合人类文明对自然界的认知和理解，也是美哲学发展的必然产物。
3.2景观设计的理念
3.2.1文化的意义
每一个国度或是地区，都有不同的对美的理念，人们对美的事物是追求的，这点毋庸置疑，但是随着历史的变迁，时间的推移，便有了多元化的审美理念和审美情趣。所以不难看出，文化的积淀对于美哲学的重要性。人类历史就是人类文化的发展史，所以文化和历史相辅相成。比如现代科学可以分为社会科学和自然科学，虽然研究的对象，和方向的不同，但都是人类文化的积淀，同时每个地区所研究或是所倡导的制度文化有可能不同，但是就自然科学而言，没有国界，没有地区之分。
文化的核心是意识形态上的、观念上的，从开放度与自由度来说，必然是多样化，我们现在也应该可以看到，随着经济全球化的日益发展，几乎不再会有一个国家能独立在信息爆炸、经济全球化的今天，文化剧烈的碰撞和摩擦，相互融合，这是不可避免的。一个民族既有其民族性，又有它所处的时代性，时代性的变迁首先是它在经济上的对外接触相联系的。当然，融合不是混合，更不去取消差异，取消种族特色，融合的概念是既有你，也有我的关系，一个民族文化传统能否维持和发展，最终依据的是否由生命力、是否经得起时代性的冲击和检验。违反时代潮流，硬性维护某个民族文化传统是不切实际的。
3.2.2景观设计理念
人类一切的生产生活都是文化的一部分，景观设计也是一样的，它是人类对自然环境的改造，是对土地的规划管理，目的是营造一个更加宜人的生活环境。在景观设计或者土地规划的时候，创造美者的主观思想，不免占据了主导地位。也就是说人的思维观念，对景观设计起到主导性的作用，景观设计是反应人的主观意识形态的一种表现形式。所以说，景观设计成为人类文化的一个重要构成因子，它和其它文学艺术作品一样，都生动的反应了一个国家、一个民族的精神核心。所以人们不惜在研究景观设计的时候，提到大量关于人类文化，正是因为有因才有果。人类文化是景观设计中不可缺少的指导思想，也是要求设计师对恪守经典文化的同时，融合其他理念文化，作出不失水准却又有新潮的经典之作。
3.2.3景观价值取向及意义
衡量价值的标准不是确定的，一方面说，是不同国家、不同地域的人存在不同的价值观；另一方面，在不同时代，人们的价值观也不尽相同。我们在景观设计中，力求是不同种族，不同肤色的人都能接受，所以谈论接受景观设计的前提，就是要考虑到“通用的价值观”。生活在当今社会的人，其实很难判断今天作品的价值。价值观在今天这个信息爆炸，观念迅速改变的时代里，人们很难判断作品的价值是无可厚非的，但大众审美水平可以体现一个国家、地区的审美水平，与价值观水平，所以我们也说，景观的发展与社会的发展密切联系。社会的政治、经济、文化状况对景观发展有着深刻的影响。回顾历史，正是工业革命带来社会的进步，促使现代景观的萌芽。
毋庸置疑，景观设计师一门艺术。它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始。就冲现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语言，的设计师来说，艺术无疑提供了最直接最丰富的源泉。
对于景观设计中，生态环境的保护是重中之重，无论在怎样的环境中建造，景观都与自然发生密切的联系，这就必然涉及景观与人类和自然的关系问题，只是因为今天的环境问题更为突出、更加受到关注，所以生态也成最时髦的话题之一。自然和谐，也是人们美哲学中重要的一环，也是景观设计价值取向中十分中央的一环。
4桥梁美的彰显——结构与设计
4.1桥梁结构及典范
桥梁的外在样式和一是千姿百态的，但总的来说，桥梁桥型可以分为梁桥、拱桥、刚构桥、悬索桥和斜拉桥。每一种桥型都有自我独特美学价值及其所以应用的范围。
对于梁桥来说无疑是让人们最容易联想到的桥梁桥型，他的结构实用且简洁。梁桥主梁的美学设计中点则是要求其形态轻巧，连续，简洁大方。而梁式桥的桥墩的美感和设计主要是依据上部结构而定，所以整个桥看上去是否有韵味，桥墩与主梁相协调是一个很重要的问题。如东京湾横断道路桥，其桥墩与主梁的协调程度可以说是完美。
拱桥对于人们来说更是不陌生，我国历史上就有许多拱桥。而拱桥的力学优点明显，外形优雅，似乎拱桥的美浑然天成，不需要格外的点缀与修饰。如我国的赵县赵州桥，就是拱桥中的经典。而英国米德尔伯格和斯托克顿梯斯河桥，桥型为拱桥，虽为步行桥，但以其纤细、卓越的景观设计，令人神怡。我们也不禁感叹拱桥的多变和柔美。
大跨度悬索桥雄伟壮观，在环境中易形成全新的景观，竣工后，即成为该地域的标志和旅游景点。不需要多余的赘述，因为目前只有悬索桥能达到大跨径。光这一点就可以证明其力学结构的优越性，高耸入云的桥塔令人惊叹。如日本关门大桥，高地起伏、刚柔并济，是对称美学设计手法中不可多得的典范。
斜拉桥的发展与变革一方面是由于科学的进步，另一方面还是更多的处于美学上的考虑，斜拉桥和悬索桥在其景观特征上有许多相同之处，尤其是大跨度的斜拉桥和悬索桥给人的美观视觉冲击上有异曲同工之妙，由于其巨大的规模和高耸入云的主塔的象征性标志的作用，拥有震撼人心的魅力和无与伦比的生命力。大跨径斜拉桥的典范如法国圣•纳泽尔桥、法国诺曼底大桥、法国米约大桥。
5结语
美学的意义并不是空洞的，它是基于人们的感性认识，是人们研究感性认识的一门学科。现代美学的意义十分广，美学所研究的人们的价值取向和某种意义程度上价值观发展趋势，研究内容包括整个艺术领域里的艺术穿凿一般规律和原则。美学从某种程度上来说更是反映人类生产生活情趣，彰显人类个性的一门感性学科。而桥梁美学对于我们来说，是人类对于桥梁的一种感情甚至可以说是一种自我认同和自豪感，这也势必会成为人类努力创新，奋发拼搏的一种动力，也是推动未来桥梁建筑的发展的一种积极的感性潜在动力。
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设计美学的研究意义范文6
中国传统美学的产生与发展经历了漫长的历史过程，美学思想在先秦哲学家那里开始萌芽，比西方早300多年。但从我国目前景观设计来看，受西方美学思想的影响颇深，出现了生搬西方设计理念、东拼西凑各种设计风格的情况。因此，应用中国传统美学来丰富景观设计中的文化内涵尤为重要。中国传统美学思想的主流是儒、道、释，即儒家、道家和禅宗思想。分析传统美学思想，有助于为今后景观设计提供一定的参考借鉴。
（一）儒家美学思想的渗透
儒家美学是中国传统美学的基础和主流，有着深厚的渊源和深刻的哲学基础。孔子是儒家美学的创始人，其影响是极其深远的。在《论语》中，孔子主张“美善合一”的思想，奠定了儒家的美学观。儒家美学的核心是“仁”，仁即人，引申为“爱”，其思想的根本和基础就是“仁爱”。而“中和”是对中国后世影响最大最深远的美学思想之一，在艺术上倡导“中和之美”。中国古典园林处处渗透着儒家气息，始终秉承着“以人为本”的思想，为人们提供舒适和适宜的生活环境，显示出和谐之美。这些都体现了儒家美学的审美观点。
（二）道家美学思想的融合
道家美学是以自然、简洁、朴素、清净高远为思想特征，代表人物是老子和庄子。老子的美学核心是“自然无为”，蕴含目的性和规律性；庄子的美学思想则强调“道法自然”，故“妙”出于自然。庄子的“天人合一”与儒学用自然来比拟人事，迁就人事相反，则是要求彻底舍弃人事来与自然合一。道家在艺术美、自然美以及人格美等领域的审美观和价值观具有自由性，主张自然无为，尊重个性，重视个体的生命价值，这在中国长期的文艺实践创造中，为中国古典美学留下宝贵的思想遗产。而在中国古典园林的设计中，“源于自然，高于自然”是其基本特征，通常以自然的景色来营造富有诗情画意的意境，不求轴线对称，花草树木都是顺应其天性自然生长，把天然之趣作为追求目标。
（三）禅宗美学思想的体现
中国的禅宗始于南北朝。将佛教思想应用于审美和艺术上所形成的禅宗美学，融合了儒家、道家、佛教和中国传统文化思想，蕴含了顿悟见性的审美思维，表现出对自然美的热爱，注重内在精神境界。禅宗的这种精神反对人工雕饰，与西方简约主义的设计理念如出一辙。禅宗美学对园林艺术的影响体现在对意境的影响，“空灵”的韵味渐渐成为艺术意境的一种重要的美学追求。平淡、悠远、纯净、自然的闲适之情，是文人士大夫追求的最高艺术境界。综上所述，华夏美学的发展在很多方面影响了中国古典园林的艺术创作。儒家思想在道德伦理上有所建树，但在艺术的影响上不如道家深远。道家回归自然的思想让人们更向往精神的自由。同时，禅宗作为佛教思想的一支，在艺术上的地位不断提升。因此，在不同美学思想学派引导下，景观设计也会出现不同的形式美。
二、从美学视角探析现代景观设计的旅游价值
景观是一种目的地艺术，是重要的旅游吸引物。最明显的就是不同地域的人们在好奇心的驱动下的旅游行为，例如巴黎、威尼斯、阿姆斯特丹等大都市的博物馆一直是全世界其他地区的人们所向往的，也由此带动了旅游事业的发展。随着人们生活水平的提高，越来越多的人在物质得到满足的基础上，开始追求精神生活的丰富，产生旅游的愿望和行动。由此可见，在重视环境、保护资源、传承文化的同时，要努力创造新的符合时代精神的优秀作品。以中华传统美学思想来丰富现代景观设计的旅游价值，主要包括以下三方面：
（一）人性化和谐景观
儒家美学中的“仁”“中和之美”等思想对现代景观设计有一定程度的启示。儒家美学中“仁”即是当前“以人为本”的民本思想。人是城市的主人，城市景观中的一花一草都是为人服务的。“以人为本”的思想要求现代景观设计以满足大众的物质和文化需求为出发点，尤其更要为特殊人群考虑，如为老年人提供材质合适的坐凳来休憩、景区台阶不宜太高太多、残疾人的活动空间要保证便捷性和安全性、在合适的地方设置母婴休息室等。这些人性化设计都是既满足特殊游客追求愉悦的心理需求，同时也体现了对游客的关爱。儒家思想中“和”的设计语言在景观设计中可以理解为自然和谐的整体理念。在景观设计中，要将人同景观紧密联系一起，融入人性化设计理念，以最大化满足人们的各种需求，提供更多的服务，达到人与景观的和谐。充满人性化的景观设计要传达出对自然、人、动物的关爱，需要设计师花大量的心血去关注和探索。
（二）生态化自然景观
道家美学思想对现代景观设计的积极意义在于注重生态特征，营造自然的环境。当前很多设计师热衷于“创造”景观，人为强加在自然之上的设计虽起到了一定美感，但也付出很大代价，特别是一些较敏感的地区，如缺水地区硬是搞喷泉景观。与此同时，近些年，旅游热的背后也给旅游景区带来了一系列的负面影响，乱涂乱画、随意丢垃圾等不文明行为使原有的自然、文化环境遭到严重破坏，降低了旅游景区的可持续发展能力。因此，景观设计中的生态理念具有多方面的意义：从环境质量角度分析，具有吸引力的生态景观设计可以净化空气、提供氧气、调节气候等生态意义；从经济效益角度分析，生态和谐、景色优美的景观设计，会给来自世界各地的游客留下美好的印象，使游客口口相传，加强了景区的品牌宣传，提升景区经济效益；从生态环保理念分析，可以为人们提供一个放松心情和接触自然的机会，向游客传达保护环境的意识，成为环保教育的天然讲堂。
（三）地域性文化景观
禅宗美学对于古典园林中“意境”的表达，实际上是从情感化的角度出发进行设计和建造。“情景交融”是意境创造的表现特征。因此，景观设计情感化表达还体现在民族文化中，但当前越来越多的景观设计师与传统美学日渐疏离，导致景观设计失去地域风格。盲目效仿西方风格也让中国景观失去对西方游客旅游的吸引力。因此，无论是大城市还是小村镇，景观设计都离不开民族的、地域的文化根基。对此，中国现代景观设计师应予以反思，作为一名游客更多的是希望看到与自己生活、居住所在地域不同的景观展现。设计师应该把所在区域最本质的文化元素通过景观设计表现出来，努力发掘设计场地特定的文化景观。同时还要发扬优秀的民间风俗传统，从中提炼具有代表性的元素，用景观设计的手段加以创造，从视觉上激发人们的民族情感，如少数民族特有的生活环境、建筑特色及风土人情等。综上所述，对地域性文化景观的深入研究、因地制宜的营造，不仅可以为子孙后代留下丰富的历史文化遗产，同时也增加了当地民众的凝聚力和归属感，更重要的是通过景观设计的文化提升带来旅游价值的提高。中国文化也会因为旅游地的传播而扩大在全世界的影响。
三、结语
