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设计的美学法则范文1
摘要：在世界的文明史进程中，人类始终没有停止过对美的向往与追求，美的创造与实践也逐渐成为一种精神活动与社会行为。在设计美学的应用探索中，我们应该不断发掘美学的规律与表现形式，积累和完善美学法则的研究范畴，更加全面而完整的展现设计美学的魅力。
关键词：美学；规律；形式美；法则
引言
自从有了人类造物的历史，美在人类的生活中便是不可或缺的。美学作为一门社会学科，是在人类社会的物质生活与精神生活的基础上不断产生和发展起来的。随着时代的发展，社会的进步，生活水平的提高，越来越拓宽了人们的审美领域，不仅在艺术欣赏中领略美的内涵，在日常生活中也更注重扑捉美的价值。然而作为设计者的我们，不仅要发现美，还要创造美，把美融入到我们的生活，用艺术去再现生活，把人类的情感关怀注入到设计之中。笔者通过长时间的学习和研究，对美学规律和美学法则也有了更多的认识，对设计美学也有了更新的理解，本文将从设计美学的规律与法则两方面进行阐述和分析，笔者就我的实践来谈下我的观点。
一、设计美学规律研究
美在人类的心目中一直占有着崇高的地位，它与人们的生活息息相关。设计美学规律就是研究设计表现形式的美学特征，研究及其讨论设计的规律表现形式与艺术的思维设计方法。设计美学的规律研究，是以形式美为主，具有独立的审美价值，它的形成和发展都经历了漫长的社会实践和历史发展过程，不仅能激发设计的创造性思维，也逐渐成为了人们审美的标志和方向。
构成现代设计美学规律及表现形式的主要有变化与统一、对称与平衡、分割与组合、华贵与质朴、垂直与水平、凝固与流动、冲击与亲和、整体与局部、古韵与时尚、鲜活与张力、纯化与齐一、虚拟与现实等等。这些逐渐形成的规律都是人类在创造美的实践中一步一步的熟悉和掌握各种各样感性质料因素的特征，并对其形式因素之间的相互联系进行抽象、概括和总结出来的。下面，我以几个主要的表现形式对美学规律进行更深层次的研究，例如：
1.变化与统一
变化与统一是形式美的总法则。“变化”是指图案的各个组成部分之间有所差异，它相对于统一而言，在设计美学中往往指形状、色彩、质地的多样性，由于设计要达到不同的表达效果，因此，变化的形式也会出现不同的表现方式。变化是一种智慧的表现，造成人们在视觉上的跳跃，强调个性。而“统一”是指图案的各个组成部分有内在的联系，在考虑内在关系的同时寻求外在的形式协调关系与和谐美，它强调设计作品庄重、协调、整体的视觉效果。变化的多样使不同的事物之间产生了不同的个性，让内容更加丰富。统一则是多种事物达成共性，使整体效果更加和谐这两者的完美结合，是设计美学构成最根本的要求，只有适当地变化，而又整体统一的设计才是最完美的设计。
2.对称与平衡
对称又称均齐，它是通过支点或中轴线以同形式出现的一种平衡状态，是自然界中生物体本身结构的一种符合规律的形式，例如昆虫的双翼，人体本身结构，植物的叶脉等都呈现对称的形态。对称的常见形式一般包括左右之间的对称、上下之间的对称、前后与中心对称等等，这些表现形式常给人以清晰、稳重的感觉，呈现出威严、端庄的视觉表现效果。平衡是为了使其形态更加丰富，运用大小和位置以及色彩等差别来形成视觉感官上的均等在设计美学中常以中轴线和中心点来保持体量关系的平衡，给人安静和平稳的感觉。对称与平衡是设计者们常用的艺术表现手段之一，也是人们易于接受领悟的设计规律，我们要做的就是在对称与平衡之间寻找更多的设计美学魅力。
3.分割与组合
分割与组合是美学规律研究的一种特殊形式，常见的分割形式有等形分割，即把相同的形状进行分割；自由分割是根据艺术的最佳表现形式进行自由的不规则分割；立体分割主要是对空间形体进行规律分割等，不同的分割形式都蕴含了丰富的美学价值。与分割不同的组合形式是把不同的元素进行重组，从而达到全新的视觉感受。分割与组合是一对即对立又统一的美学规律，通过新的排列组合使艺术的表现力更加生动鲜活。
4.整体与布局
整体包含了设计作品中所呈现的所有设计元素，强调作品的完整性与统一性，起到了引导全局的调动作用。而局部是指事物的个体与组成元素的关系，它不是孤立存在的，要时刻与整体的风格相协调，融入到整体之中（见图四：局部与整体呼应关系的向日葵特写）。如果说设计的整体是全部，局部是特征，那么它们的关系则是相互作用，相辅相成的。虽然设计作品中强调的是局部特征，但局部的塑造也必须是以整体作为前提和指导的，只有灵活的运用整体与局部的关系，才能使设计作品即生动活泼又不失整体的统一风格。
当然，这些规律也不是一成不变的，它会因人，因事，因条件的不同发生变化，只有选择适当的形式，加强美和艺术的表现力，才能真正意义的达到美的形式与美的内容高度统一，激发人们对美的向往和追求，更好的指导人们的生活实践。
二、设计美学法则研究
设计美学法则主要是以人性化的审美与理解来表达生活，它与特定的内容相联系，围绕设计的核心要素来进行色彩、形体等方面的艺术展现，以美的形式为主要研究范畴。
一般来说，美的表现形式可以分为两种，一种是内在得形式美，主要指设计者所想表达的真、善、美的内容；另一种是外在的形式美，表现为内在形式的感性外观形态，例如材料质感、线条形状等等。构成现代设计美学法则的主要表现形式，有浓重与典雅、洒脱与飘逸、概括与提炼、启发与触发、新颖与奇特、品味与格调、丰满与圆润、细腻与粗犷、连贯与延续、疏朗与明快、前瞻与前卫、坚实与柔软等等。下面，我以几个主要的表现形式对美学法则进行更深层次的研究，例如：
1.浓重与典雅
在设计美学法则中，浓重多指色彩上的浓烈厚重，体现出一种质朴气氛中的韵味，是一种与淡雅相对应的视觉感官体验，给人以最直观强烈的视觉美感。而典雅带给人们的是一种心灵感官上的享受，多指设计作品在形式或风格上的高雅别致。浓重与典雅之间看似相互矛盾，其实两者并无对立之意，只要掌控的恰当有分寸，就会使设计作品更加分明有层次。例如，在轿车设计中，常常以黑色做主体色，给人们强烈的视觉浓重感，这种浓重突出了车体本身的稳定与厚重，加上流线型的别致造型，给人们带来了高贵典雅的艺术感受。
2.洒脱与飘逸
洒脱与飘逸在设计美学中均是风格各异的艺术美感体现。洒脱是一种动态的美感享受，自由洒脱的设计为作品赋予了鲜明的个性。而飘逸风格的作品更注重形式美，具有现代感和浪漫的气息，是力量的释放与迸发，通过线、面、形体结构来塑造，传达的是一种轻盈的视觉设计行为。洒脱与飘逸相互交织，刚柔并济，耐人寻味。
3.品味与格调
品味一般指事物的质量与风格，是设计者审美的综合体现。品味的表达离不开恰当的设计语言和表现方法，引导整个设计的风格走向。而格调强调的是不同作品的艺术特点，是在设计实践中通过色彩关系和结构组合等方式来体现的，设计的格调可以是雅致的，也可以是奔放的，它给人们带来最直观的设计感受。品味与格调的相互结合为设计作品渲染出更加丰富多变的视觉感知和情感共鸣。
4.坚实与柔软
坚实与柔软是两种完全相反的设计表现手法，坚实给人阳刚硬朗的外在气质，柔软则给人以温和亲近的内在心理感受。例如三角形、菱形、直线、折线、金属、石器等具有坚实感，用粗犷的线条烘托出硬朗的个性，带给人无穷的力量。而圆形、椭圆、曲线、羽毛、丝绸等具有柔软的视觉风格感受，在无声无息中渲染一种张力。设计就是在坚实和柔软中寻求一份和谐的美感，即坚实硬朗又柔软亲近。
在人类的历史上，社会、自然、科学、艺术的各种领域中，美是普遍存在的，虽然它们的表现形态、特征都各不相同，但是，美的本质却是同一的。随着社会生活的不断演变，设计美学也产生着新的发展和变化。设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留了历史的意义和设计观的价值，这些才是我们最值得学习的地方。
结束语
随着时代的发展和科学技术的进步，人类的审美意识也发生了相应的变化，不在仅仅是强调设计作品本身的美感效果，更注重作品中所注入的人文情感关怀。虽然我国的设计水平跟西方发达国家相比还有着很大的差距，他们对设计的把握比我们更加准确，对事物的看法也更加敏感，但是作为一个有着悠久文化和艺术传统的国家，我们只要不断努力，勇于实践，我相信在不久的将来，一定能够设计出具有更多中国特色的美学设计。（作者单位：吉林大学教育技术中心）
参考文献：
[1]付黎明：《设计美学法则研究》，吉林大学出版社，2008.9
[2]付黎明：《设计美学规律研究》，中国美术出版社，2006.11
[3]凌继尧，徐恒醇：《艺术设计学》，上海人民出版社，2006.9
[4]张彩霞：《我的设计美学观》，艺术与设计杂志社有限公司，2010.01
[5]付黎明：《工业产品设计美学研究》，吉林大学出版社，2012.4
设计的美学法则范文2
机器人外观造型必须要结合机器人的功能：在机器人结构设计方面，特别是突出功能性的机器人，结合功能是十分重要的一个方面，如何是机械结构件的美观和实用接合设计很重要的一环。
1.1机器人结构的结构件体现美感
机器人骨骼结构在设计造型的时候,需要遵循基本的外观要求，如果要将一个特殊的结构加入进去（有特意美观造型需求），就需要及时的改变外观。一般情况下，如果外观是将功能表达出来,那么就有着比较长的生命周期；如果外观只是要表现风格，那么通常只有较短的生命周期。所有机械结构件外露在机器人外型上，用结构件本身体现美感。如果没有对机器人的外形进行特殊的要求，那么只需要将最单纯的外观应用到功能设计上即可。机器人造型设计要充分的解决功能。目前，在机器人外观设计方面，很少有独立为美观为设计的造型，大多都是由一些功能因素在进行辅助。造型设计师首先需要考虑的问题就是有效的处理零件之间的联系，即实现机械功能。在机器人第一次结构设计时，往往仅对结构功能进行实现并不考虑美观造型。
1.2机器人的色彩表现
在机器人的色彩表现,除了展示机器人，一般都是将一些色彩表现力较强的构件和特制造型构件应用到其他部分。通过研究表明，十分鲜艳的产品外观，很容易让人产生厌烦的感觉；但是，也有一些时候是例外的，如果场合对视觉有着特殊的要求，那么就需要使用比较鲜明的色彩，比如在一些机器人展览会上，机器结构既要在满足基本功能需求的基础上，还要将美观外在感觉力充分的体现出来。
2将美学法则引入机械结构设计的开发方式
在对机器人机械结构开发过程中一些结构工程师发现，最终验证稳定的机械结构本身就具有许多美学法则。
2.1轴对称结构解决轮足稳定问题
在结构造型，当舵机在中心位置时，机械臂结构要符合轴对称原则。如右图就是在抬臂轮足的造型设计时没有对足部进行中心对称设计，舵机锁在了单侧方向，造成了运行时机器人偏心，单向倾斜并且轮足本身不稳定。因此进行了结构重组如左图，对马达进行了重新锁定，两侧的所有结构件以马达为中心进行轴对称设计。两侧的轮足抬起部分的四个连杆机构两两对称，即做出了造型美感同时起到了稳定机械结构的问题。
2.2“少即是多”简约美感解决结构繁杂问题
由建筑大师密斯•凡•德•罗提出的：“少即是多（Lessismore）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。也同样可以运用在机器人结构设计中。很多工程师运用大量结构件来实现功能。比如四连杆结构，在一号连杆位置引用了两组结构件来实现链接，于是丝毫连杆就需要三组结构实现。以此类推最终使得结构非常繁杂。如果以少即时多这一美学法则考虑结构问题就可以省去许多繁杂无用的结构。
2.3黄金分割比例解决结构问题
在机器人结构设计中，因为是二次元件开发因此有时固件点不容易确定定位。连接点间用黄金分割比例进行计算，既增加了美感也解决了计算问题可简化工作。如上图在进行丝杆连接的时候将丝杆定位在横长版的1∶0.618位置。这样就可以使横长版在运动时更加稳定，但是单纯从机械设计角度解决定位点问题往往需要多次验证。
3总结
设计的美学法则范文3
所谓服装设计的构成艺术，就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材，按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合，尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律，所以，可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中，我们要清楚点、线、面的观念，它是构成艺术的最基本的观念，因为任何物体都能还原成点、线、面，而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中，点具有自身的灵动性点缀的特征，它和线的自由穿插在一起，共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合，因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线，就是各个面之间的转折而形成的，这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外，各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化，比如凹点就是服装设计中的腰线位置处，而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析，立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展，人们的审美观也在不断地变化，对服装设计的要求也越来越高，这就要求了服装设计师在设计服装时，要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理，另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装，从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美，满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。
二、构成手法可以增强服装的表现力
在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态，这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的，它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的，这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装，从整体效果上来看，它的艺术形式表现得会比较复杂，并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比，从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中，可以将各种构成的艺术手法同时运用，这样不仅可以开阔设计的思路，激发设计者的灵感，还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来，使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。
三、构成法则可以丰富服装艺术的感染力
我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术，就会很容易发现，服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间，所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等，它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先，服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性，所以必须要有一定的量感法则。其次，设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系，所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应，但它也是构成艺术的一种表现手段，在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉，从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系，还能起到画龙点睛的视觉效果，大大地丰富其艺术的感染力，增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同，表达方式也不同，但是它们的艺术本质是相同的。
四、结语
设计的美学法则范文4
消费者比以前更加关注内心的感觉和体验。对他们而言，是什么不重要，感觉到什么才重要；感觉直接影响他们的消费行为。所以，能不能打动消费者，取决于品牌能否给消费者“感觉”。而“全美学营销”正是感觉沟通的不二法则。
它与传统营销方法的区别，在于极注重消费者的感性体验，讲求在品牌营销过程中充分调动消费者的感官审美体验，与之进行心灵的对话和沟通，唤醒他们内在的消费冲动，从而令消费者快速对品牌产生认同感，实现品牌高溢价。这对那些产品注重精神价值和感觉体验的品牌，比如奢侈品、烟酒茶品牌，具有无可比拟的价值。
因此，壹串通在为百聪国际旗下的全新茶叶品牌――“金颂”做品牌营销策划时，便全程应用了“全美学营销”法则。
产品美学，创造珍稀的价值
消费者购买一样东西，不只是为了获取商品的使用功能，或得到其所有权，更希望能享受到一种心理愉悦。而要满足消费者的这种需求，产品除了基本的使用功能价值，还须具备精神享受价值。
因此，金颂的茶叶都是产自海拔1500米以上的原生态深山――那里与世隔绝的原始森林造就了珍稀的茶叶。这使金颂拥有高品质的产品依托。在此基础上，才能真正打造出金颂珍稀、奢华的品牌调性，赋予其高层次的精神价值，并带给消费者独特的美学满足。
另一方面，为树立金颂尊贵的品牌形象，创造出独特的视觉之美，壹串通在包装设计上精益求精。不同于传统的茶叶包装画面复杂，颜色花哨，品牌形象不突出，且设计元素、工艺过分突出传统文化，缺乏现代感和整体感的做法，壹串通以金色和黑色为主色调，并根据不同产品等级，用琉璃、紫砂材质、原木礼盒及传统铁盒对每种品类进行分类包装。设计风格简洁而富艺术美感，充分体现了金颂茶叶的奢华价值，使产品成为品牌的超级广告，处处散发顶级品牌的气质。
终端美学，营造独特的体验
终端不只是卖东西的场所，在全美学营销中，终端就是品牌的一部分。它可形成强大的品牌气场，是品牌无形的精神符号。通过终端美学，品牌可以和消费者有效沟通，甚至同化消费者的心灵空间，低成本而高效率地让消费者对品牌产生深度认知，促使他们达成购买，提升他们对品牌的归属感。
为了达到这种效果，彰显金颂的品牌魅力，将“深山原生态”概念引入终端，全面释放金颂的品牌形象、功能、内涵、情感、个性、文化和服务，使消费者深刻感受金颂品牌的价值，金颂终端店面的设计，可谓唯美是图。
我们将东西文化巧妙融合在一起，采用高品质的石材以及富有艺术感的家俱进行装潢，从奢华到极简，从传统到现代，每一处细节都体现了终端美学所追求的精致和简洁。以“黑”为主的色调，高贵且大气，配以柔和的灯光，折射出闪耀的金色光芒，尽显贵族的奢华气派。在这里，金颂会员可以悠闲地品尝金颂顶茶，享受金颂的顶级专属服务。
品牌美学，缔造奢华的气质
如何缔造品牌形象？首先要有一个独特的品牌符号。对于金颂品牌符号的创作，诸如品牌命名、LOGO设计等，壹串通不仅结合品牌定位和目标消费者，从适宜推广、传播、打造等多个方面进行构思；同时也以美学法则为指导，赋予作品独特的审美价值，能使消费者从视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五个方面产生美的联想。
对金颂的品牌传播，壹串通同样将“全美学营销”进行到底，演绎奢华的魅力。金颂顶茶首次亮相时，壹串通便策划了金颂与陶艺大师陈训成携手的陶艺盛宴，惊羡全城；我们在展览场馆摆设了各种精美的瓷器，陈训成还特意为金颂量身定制了珍贵的陶艺作品，让金颂顶茶在“陶瓷”靓装下闪耀登场。
这次活动邀请的皆是社会名流以及艺术收藏家，以此彰显金颂的品牌形象。现场，我们用心营造出奢华、典雅、充满艺术气息的氛围。在高雅的古典音乐声中，金颂高级茶艺师用娴熟而独特的茶艺表演吸引了每一位远道而来的嘉宾；而源自深山的金颂顶茶的甘香雅韵、醇厚甘爽也令每位嘉宾赞叹不已。
全美学营销，沟通的最高境界
所有的“诉求”、“传达”都是单向的，只有“沟通”才能与消费者产生互动，引发他们的感觉。而“全美学营销”的真谛正是将美学融入品牌营销的各个方面，用“美”刺激消费者的感官，唤起他们的内在感觉，与他们产生共鸣，实现品牌与消费者的深度沟通。
壹串通正是以美学贯穿于金颂品牌营销的各个环节，为消费者传达“美”的感官享受，并将 “深山原生态”的概念引入旗舰店，使独特的审美体验与金颂产品得到恰当结合，从而升华金颂的品牌价值和形象，使其在竞争激烈的茶叶市场中脱颖而出，实现销量的高速增长，并成为备受瞩目的高端茶叶代表性品牌。2010年，金颂一举夺下“中国国际奢侈品最具影响力金奖品牌”！
杨崇俊：壹串通首席品牌创意专家
中国全美学营销领军人物，资深营销策划人，曾任深圳韩家英设计公司首席设计师、美的广告策划公司副总经理，现任壹串通品牌营销策划机构总裁。
设计的美学法则范文5
关键词：中国建筑 设计 形式美
建筑的形式创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。在文中，笔者根据自己的设计体验总结和概括几种主要的建筑形式美法则，从而对日常的设计工作提供指导和依据。归纳起来建筑的形式美表现在如下几方面：
一、韵律节奏感
众所周知的一句话是“建筑是凝固的音乐”，第一次读到这句话大为喝彩。为什么不说是流动的画面或形象的诗篇？笔者认为：音乐与其它艺术门类最大的区别就是音符是生动的，而拍子是跳耀的。如同建筑的元素：规律的开窗和有序的柱列如同行板；空间的迂回曲折如同婉转的音律；周边环境如同背景音乐，而建筑主体如同主音乐器。节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言。建筑的节奏与韵律可以通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。建筑的韵律和节奏感给人以愉悦和秩序的心理感受。
二、不定和张力
物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。
三、整体与部分的统一
一般来说设计就是解决对比、协调的关系，虽然艺术审美中没有一定的法则，但是建筑设计中协调的地位要高于对比。建筑设计是社会行为，直接影响到人们工作生活的深层面，同时对后世的影响是每个现代人无法估量的，社会行为就要适应社会发展和需求而不能与大环境格格不入。赖特说：“好的建筑是从泥土中生长出来的”。建筑形式需要与周边环境协调统一，要能刺激人的视觉、嗅觉、听觉和味觉等，而不是孤立甚至是傲慢的。国家大剧院就是一个反面教材，以无礼、高傲的姿态无视周边环境的历史内蕴和环境美学。
四、调和与对比
路易斯.康说“设计的作用就是对意外的东西做好调整”。要突出主体的意外也是美学法则之一，亮点的鲜明才凸现作品的个性。建筑的各要素之间虽然是独立存在的，但是在追求建筑差异性和丰富性的同时也不能无视建筑的关联性和统一性，这就需要在对比中建立一种调和的秩序。柯布西耶和阿尔托的许多作品都在正常的直线和特殊的斜线之间建立一种平衡或对立统一。
五、复杂与简约
“少即是多”是对这一形式美的最好诠释，能深刻有力地满足人们心灵的简练的美都来自内在的复杂性。简练并不是简陋，这种简化是在形成复杂艺术分析进程中的一个方法，而不能误认为目的。建筑不仅仅是单纯的理性化的抽象，而是需要表现一种非确定的必然性和元素冲突的矛盾性。内容与形式的简单映射出理念与内蕴的深刻，这样的建筑形式非常经得起推敲与玩味。刘家琨的鹿岛石刻馆是一种匀称而追求画面效果的建筑，它崇拜简练但并不脱离复杂的生活。
六、秩序与传统
路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾斜的天花和墙壁可以被接受，但是如果再把地面变形，那不就成了“天外来客”？任何高技术的表现手段最终都会归位于传统和人性化，“怪诞”又不遵循秩序的建筑形式也许是某个时代和社会现实的反映，但终究成不了建筑形式发展的大气候。
现今的建筑形式有两大动向充分说明了秩序与传统这一审美法则，即匀质空间的复兴和人类文化遗产的总复兴，这样的审美法则也代表了大众的呼声和时代的潮流。
建筑形式的多样化和复杂化是建筑的生命力和感染力之所在，形式美法则并不是给建筑形式建立框架和标本，而是研习相对稳定和通用的设计方法，这些原则可以根据实际设计项目灵活调整和变更。形式美法则主要解决了建筑形式的“可读性”，因为受众解读作品的过程就是运用形式美法则去分析和思考建筑形式的过程。
参考文献：
设计的美学法则范文6
关键词：具象形态抽象简化；产品形态；创新；设计方法
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.02.241
0 引言
美国心理学家马斯洛曾提出人类需求层次理论，他将人类需求从低到高按层次划分为五类：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。马斯洛的需求层次论，为产品创新设计指明了方向。任何一款产品若要深入人心，必要区分清楚人们生理及心理需求。只有满足了人性深处的需求，才能让产品植入用户的灵魂深处。产品的形态是产品与消费者最直观的体现，形态创新则为产品赢得消费者的青睐。
1 产品形态设计与人们需求分析
形态是一切造型艺术及设计借以表达思想感情、传递信息以及满足人们视觉评价、使用需要的重要媒介之一。在进行产品形态设计时，不仅要考虑形态本身形状、尺寸、比例、装饰等要素，更要考虑人们的心理感受，让人从产品形态中读出记忆中所熟悉、喜爱的信息，从而使形态具有吸引力、亲和力，能唤起人们心理上的情感的共鸣。
产品形态设计与生理需求分析。美国芝加哥学派是功能主义思想的主要传播者，其中坚人物路易斯沙利文提出“形式追随功能”。人们的生理需求主要体现在满足生存和生活的吃穿住用行等日常基础所需。产品形态设计需以人机工程学为依据对产品形态进行尺寸设计，满足人们的生理尺度要求，使人们使用产品时感到合理性、安全可靠和舒适。
2 具象形态抽象简化产品形态创新设计方法研究
为满足人们的生理尺度要求和安全、互动、被尊重和满足的心理需求，产品形态设计时，不能只是对外观设计或对产品进行美化，更要注重形态在认知上、寓意上和象征性上的吸引力。而具象形态是人们可以直接知觉的，看得见也摸得着的，人们赋予了具象形态各种寓意和象征意义，如鸽子代表和平、牡丹代表富贵等。具象形态是具象形态抽象简化产品形态创新设计方法的创意源泉。
2.1 具象形态抽象简化设计要素
具象形态抽象简化设计方法主要包含具象形态提取、抽象简化、形态分割组合、美学法则等要素。具象形态提取主要包含对自然形态、人为形态的提取，根据产品理念定位，通过联想法合理选择适合设计主题的具象形态；抽象简化设计要求对具象形态取精华去糟粕，保留具有代表性的特征形态，再运用几何图形对其进行简化；形态分割组合设计要求在简化的图形基础上，根据产品的功能需求对图形进行分割组合，完善和细化图形使其成为系统的产品形态；美学法则要求设计师一定要遵循统一与变化、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律的法则，合理开展产品形态的创新设计工作。
2.2 具象形态抽象简化设计程序
具象形态抽象简化设计方法主要包含以下程序：（1）产品设计主题与具象形态分析：根据项目来源的设计要求及现有产品的调研情况，确定产品需传达的主题信息。根据主题分析具象形态中满足主题需求的形态，调研分析这些形态的特点，根据调研分析结果对形态进行设计定位。（2）确定设计原型，提取形态特征：根据调研分析结果，选择一个具象形态作为设计原型，并提取具有代表性的形态特征。（3）简化、细化形态：以美学法则为依据，运用点、线、几何图形对特征形态进行简化，运用分割组合法对形态进行细化，最终得到创新形态。
（4）形态评析：运用形态设计定位检验最终形态是否满足定位要求。
3 具象形态抽象简化产品形态设计方法实践
笔者经过8年的探索、研究与实践，具象形态抽象简化设计方法已得到了广西大学行健文理学院工业设计专业学生的肯定，学生通过设计实践获得了工业设计学科竞赛一等奖等100多个奖项。下面以移动电源产品造型设计为例对方法进行展示。
（1）具象形态分析与选择。移动电源产品是一个自身带电的装置，大自然中自身带电的动物有电鳐、电鲶和电鳗等鱼类，带电植物有蜡烛树、醉草、水笛荷等，这些具象形态都符合移动电源的功能属性。从现有产品的形态分析看，目前的移动电源形态趋势呈板行、条形发展。经对比分析，可提取电鳐作为设计原型。
（2）特征形态提取及简化。电鳐整体圆润可爱，体柔软，皮肤光滑，头与胸鳍形成圆或近于圆形的体盘。发电器一对，由变态的肌肉组织构成，位于体盘内，头部两侧能发电，腹部像一张可爱的笑脸。根据以上特征，运用具象形态抽象简化设计方法将其简化如图1所示。
4 创新形态评析
从图1可以看出，通过具象形态抽象简化设计方法的使用，可高效完成产品形态的创新设计。电鳐在人们的认知中除了自身可发光外，扁平、圆润可爱的身体、优美的尾巴给人留下了深刻的印象，此外腹部的笑脸图形也给人们留下了惊喜。简化后的形态正面保留身体、尾巴的连体特征，将USB插口和充电插口设置在尾巴处，连接的数据线婉如电鳐的尾巴；背面保留电鳐的笑脸，给人留下欢乐和惊喜感。
5 结语
形态是造型艺术及设计借以表达思想感情、传递信息以及满足人们视觉评价、使用需要的重要媒介之一。随着经济的迅猛发展，人们已不再仅仅追求物质的需求，精神需求逐渐增多。对产品形态进行创新设计，是提升产品市场竞争力的需要，是满足人们精神享受的需要，是经济发展、社会进步的需要。
参考文献：
