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设计美学的本质范文1
[关键词] 翻译美学；本科；英语；翻译专业；课程设置
[中图分类号] G642
[文献标识码] A
[文章编号] 2095-3712（2014）22-0052-03[ZW（N]
[作者简介]王荟惠（1983―），男，河南漯河人，硕士，长沙理工大学教师，研究方向：应用语言学，翻译理论与实践。
引言
马斯洛提出的需求层次理论认为创造美和欣赏美是自我实现的一个重要目标，审美需要源于人的内在冲动，审美活动因而成为自我实现需要满足的必要途径[1]。对语言的运用和不同语言的翻译亦是如此；用审美的眼光看待语言，我们就能感受到语言的勃勃生机，我们的文化素养、审美能力也随之提高；汉英语言蕴含着美，汉英之间的翻译本质上就是一个审美过程，从美学的角度而言，翻译是对原作美学价值的再现。
在培养翻译人才的过程中，审美意识的积极参与翻译审美活动相辅相成，对原文进行审美感知、审美认识和审美判断，以及对原文的审美把握取决于学生的审美意识水平。学生的审美意识水平越高，就越能对原文的审美进行完整、深刻的把握，译文的质量就也越高。
一、美学对于翻译的重要性
美学的历史源远流长，20世纪60年代，在现象学和哲学阐释学的基础上，以姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（Wolfgang Iser）为代表的康斯坦茨学派创立了接受美学。接受美学产生后，70年代逐步发展为重要的文学理论流派，不久便传到民主德国、苏联，而后传遍欧美[2]。
接受美学强调文艺作品并不是为读者创作的，它的社会意义和审美功能只有在读者的审美过程中才能表现出来并得到实现。接受美学强调读者的主动参与。接受美学视角下的翻译也特别强调译者的主观能动作用，因此接受美学的研究方法自然能给翻译理论研究带来新的启示[3]。正如有人曾经指出，“在西方，译论之芽是首先依附在哲学-美学之树上，持续达1800多年之久，可以说从西塞罗到马丁・路德（Martin Luther，1483―1542）和歌德（Johann Wolfgang Von Goethe，1749―1832），以辞章论翻译，一脉相承”[4]9。
从接受美学视角审视翻译：译者对原文的理解过程是译者与文本之间的对话，文本意义的实现是译者的前理解和译者和文本的视野的融合，但译者对文本的阐释要有度。文本意义的实现要依赖于译者的阐释，而译者的鉴赏趣味和水平又有所不同，所以一部文学作品的多个译本有了可以同时存在的可能性。在翻译过程中，译者必须考虑到另一个“信息接受者”，那就是译作读者。再现原作的美是翻译的灵魂，译者是翻译过程中的审美主体，译者的文化素养，审美意识和审美经验直接关系着译作能否准确传达原作的艺术美。
美学的研究成果已被广泛地应用于翻译研究中。刘宓庆、毛荣贵等学者关于翻译美学的系统阐述将翻译美学提高到了一个崭新的高度，刘宓庆将美学与翻译结合起来，在其著作中系统地论述了翻译美学的范畴和任务、翻译的审美客体和审美主体、翻译审美体验的一般规律和审美标准等问题。刘宓庆[4]68甚至指出，翻译的基础就是美学。他们的研究成果证明了美学对翻译有着强大的指导作用。2005年，上海交通大学出版社出版了毛荣贵教授的专著《翻译美学》[5]，该书学习并汲取了国内已有的研究成果，对美学理论与翻译实践的结合进行了继承和创新，书中通过挖掘接受美学和格式塔理论的互补及双赢效应，进一步完善了翻译美学的宏观理论体系，倡导美学理论在感性和理性两个层面的实现。
二、美学对于培养翻译人才的指导作用
美学对培养学生的翻译能力有着重要的指导作用。美学启示我们，翻译专业的学生应首先具备良好的双语能力，翻译能力的培养，离不开语言能力的培养，语言能力除了外语能力以外，还应包括应用母语的能力。双语能力和翻译能力之间不能画等号。学生还应有较高的文化素养、审美意识和审美经验，否则无法保证原作“美”在译文中的再现。在美感愉悦中学生的翻译能力能得到更为全面的提高。
刘宓庆在《翻译美学基本理论构想》[6]中提出了“文化素养、审美意识、审美经验”是审美主体的审美条件，提出了译者具备审美能力的重要性。与此同时，毛荣贵在其著作《翻译美学》中论述了汉英语言的美，并揭示了美学对提高翻译能力有着重要的指导作用，并指出了今日译者不识汉语美之要素的遗憾，“于是乎，提笔翻译，其汉语之苍白，之枯涩，之乏味，‘像个瘪三’”[5]200，并结合翻译实践指出了“一定的文言功底有利于形成娴熟而又典雅、明快而又灵动的汉语审美语感”[5]202。美学在语言学习与运用中起着重要的指导意义，对培养学生的文化素养、审美意识、审美能力以及创造性思维能力方面有着重要的指导作用。
自2006年教育部首批三所高等院校（复旦大学、广东外语外贸大学、河北师范大学）试办本科英语翻译专业以来，我国大陆翻译专业的本科教育正式脱离了外语教育的桎梏，发展势头迅猛。然而，各高校对本科英语翻译专业培养方案的设定不尽相同，课程设置也各种各样。纵观我国本科英语翻译专业培养目标和课程设置，其中学生审美能力的培养关注不足，以至于许多学生在翻译实践中对原文审美感知、审美认识和审美判断不能正确把握，在翻译过程中不能准确传达原作的艺术美。要培养出一批合格的翻译专业人才，课程设置方案中要含有提高学生文化素养、审美经验、审美能力的相关课程。
三、美学对于本科英语翻译专业课程设置的启示
（一）美学视角下翻译专业学生应具备的素养
“翻译专业本科阶段的培养目标主要是培养具有扎实的两种语言基础、熟悉中西方文化、掌握多种文本的笔译技能和交替传译技能的初级通用职业翻译人才。”[7]然而，美学启示我们：翻译专业的学生应首先具备良好的双语能力。翻译能力的培养，离不开语言能力的培养。语言能力除了外语能力以外，还应包括应用母语的能力。然而语言或文化的掌握，只是一个必要条件，并非充分条件。没有受到训练的双语能力，并不能保证翻译能力的提高。翻译能力是一种整体性、综合性能力，不是语言能力，也不是几种能力简单相加。“对于译者语言素养，再怎么强调也不为过。语言素养不是译者生而知之的，尤其是被忽视的母语素养以及双语素养不经过努力培养是不可轻易获得的。”[8]此外，除语言的形式美之外，“翻译审美的另一个诉求对象就是读者的情感，寻求情感的契合点”[9]，这就要求在培养翻译人才的过程中，学生不仅要有较好的双语能力，还应有较高的文化素养。审美意识和审美经验相互交融才能再现原作的美感，才能使学生在美感愉悦中有效地提高翻译能力。除此之外，本科英语翻译专业学生还要具备一定的知识结构，听说读写只是翻译教学的准备阶段。因此，翻译教学除了语言技能的提高，还需要通过课程设置安排一定量的人文知识训练和翻译技能训练。从语言上讲，英汉互译要求学生掌握英语与汉语，甚至两种语言的文化。
（二）本科英语翻译专业课程设置分析
从翻译美学对翻译人才培养的启示来看，课程设置对培养学生审美意识重视程度会直接影响到翻译专业的培养目标。依据刘宓庆在《翻译美学基本理论构想》[6]中将审美主体的审美条件分为“文化素养、审美意识、审美经验”的观点，笔者将课程设置中与美学相关的课程分为三类：文化素养类、审美经验类、审美能力类。结合这一观点，笔者选取有代表性的18所高等院校的本科英语翻译专业课程设置方案进行分析。
通过数据统计、对比分析等方法发现多数高校的汉语本科专业的课程设置中都很注重培养学生的英语的听、说、读、写基本功，帮助学生多方位了解英语国家社会文化的同时，也注重学生的母语能力的加强；但是对培养学生的审美意识、审美能力关注度不够，具体问题如下：1.课程总数不足，与美学相关的课程较少。美学相关课程数与本校翻译课程总数比例在0%―28%不等。2.美学相关课程普遍受到忽视，不能很好地实现培养目标。在课程中设置中美学相关课程的只有三所学校高于20%，而十所学校居于10%以下。3.有两所学校开始的课程中没有涉及任何美学相关课程。4.关于审美能力、审美经验的课程开设不够普及，开设此类课程的学校只有两所，且内容单一，缺乏交叉性。5.美学相关各课程之间在平衡性和系统性方面有所欠缺。6.对学生的文化素养培养中，对英文文化素养涉及较多，然而对汉语文化素养涉及过少。
目前开设翻译专业本科的高校在课程设置方面对学生的审美能力、审美经验的培养未给予充分的重视，而是更多地关注到了学生的外语能力，然而只具备良好的外语功底并不能达到译文要求忠实原意，语言流畅，更无从谈起再现原作的美；要达到这样的标准，还应注重培养译者的文化素养、审美经验、审美能力；由其是在培养学生文化素养方面，不仅仅只注重提高学生的外语能力，还应更加关注学生汉语素养，汉语水平在一定程度上会影响目的语及英语的接受与运用能力，对汉语素养培养的重视能帮助学生在英汉语言的深层对比中加深对英汉审美价值和表现法差异的理解。
笔者认为，为了有效地提高学生的审美意识和审美能力，本科英语翻译专业课程开设可以考虑以下三个课程群：1.文化素养类（中西方哲学、中西方通史、中外文化素养、社会学等）；2.审美意识类（中西方美学、逻辑学、翻译美学等）；3.审美经验类（艺术鉴赏、影视作品鉴赏、中西方经典文学作品赏析等）。
四、结语
从美学视角对我国主要外语类高校翻译专业本科课程设置进行解读，能揭示美学对提高翻译能力的重要指导作用。基于美学理论，我国本科英语翻译专业课程设置应该进一步关注如何提高学生的双语能力、文化素养、审美意识、审美能力以及创造性思维能力。如果能够落实上述相关课程的开设，并在开设课程后加强质量监督，必将对提高学生的翻译水平有着积极的、现实的指导意义。
参考文献：
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设计美学的本质范文2
［关键词］设计美学;设计美;模块化教学
［中图分类号］G642．3;J01［文献标识码］A［文章编号］1007－9882(2016)02－0190－03
设计美学是随着欧洲工业革命而产生的一门新兴美学学科，它超越了传统哲学美学的范围，传统意义上的设计、现代工业造型设计、当代艺术在各种领域的设计现象等都是设计美学的研究对象。设计美学是将“美学原理运用到设计领域之中，探索设计美的来源、本质、规律和审美形态、体验、标准、活动、形式以及设计中的一些具体技艺美等问题”［1］7而产生的一门应用美学。当今时代激烈的产品竞争对设计的要求越来越高，设计美学由此成为各高等学校设计专业的核心课程。
一、设计美学的学科定位
通常认为，设计美学是由美学、设计学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。各种设计美学著作或教材虽然谈到了这种交差性，但皆略而言之。笔者认为，设计美学与三者的关系应详加辨明，这有利于使设计美学具有更加清晰的学科定位。从设计美学与美学的关系看，设计美学的学科属性首先是一门美学学科，设计美学是现代美学的发展与延伸，“是当今美学重要的分支学科之一”［2］6，但又不同于传统美学。1750年，德国哲学家鲍姆加通的《美学》(Aesthetic)一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。传统美学属于哲学的范围，它以人类的审美活动为研究对象，是研究人与世界审美关系的一门学科，尤其在美的本质问题上有深入探讨，康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》可谓是哲学美学的经典著作。哲学美学是设计美学的基础，设计美学将哲学美学的原理运用于现代设计之中，强调美学原理在现代设计中的指导意义，是美学渗透到技术的结果，可以称之为一种应用美学，因此设计美学不能完全照搬传统美学理论，而是对设计文化中的美的研究。从设计美学与艺术学的关系看，设计美学实现了艺术与科学、功能与形式的有机统一。艺术学是“综合研究人类艺术活动的学科”［3］2，它的研究对象是“探索艺术内在的基本价值规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术价值的本质”［4］4。艺术学研究的是艺术的一般性，其核心是探讨艺术的价值本质。设计美学则是寻找设计中的美的规律，将美学理论自觉地运用于设计，从而实现人类设计创造的审美价值，这样的设计同时具备了艺术性与实用性，比一般实用物品具有更高的价值。设计美学的实质可看作是艺术将其范围扩展到工业领域，“艺术家深入到生产中去的结果”［5］34。从设计美学与设计学的关系看，设计美学是设计学的基础理论。设计美学不是单纯的设计学，它兼有美学和设计学的双重特征。设计是人类为实现一定的目的而进行的创造性活动，人类创造任何物质与精神财富的活动都需要预先的计划与设计，设计是将规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，任何创造性的活动计划皆可谓设计。因此，通常的设计以追求功能性为直接目的，而设计的最高目标是功能性与审美性的有机统一，这就将美学的理论运用于设计之中。其实，设计学作为一门独立的学科是“从美术学中分离出来的”［6］8，表明设计学与美学之间存在紧密关系。设计美学研究设计领域的审美规律，以审美规律在设计中的运用为目的，旨在为设计活动提供美学理论支撑。设计美就是按审美规律进行设计，赋予产品审美价值。总之，设计美学既是美学的一个分支，又是设计的基础理论，与艺术学又有一定的交叉性，对它的研究有利于实现设计的艺术化。由于设计美学的审美性、应用性与时代性的特点，它不仅可以解释设计艺术中的美学现象和美学问题，而且可以通过设计现象的总结而提炼审美价值，从而丰富美学理论，深化美学理论研究。
二、设计美学的理论内容
由于设计美学的边界尚未完全确定［7］，其研究对象与内容仍在不断延伸之中，因此各种设计美学著作或教材的理论框架之间存在较大差异，这必然要求在教学过程中对各种理论体系的内容进行剪裁与综合，根据需要对教学内容进行设计。笔者认为，设计美学的理论教学内容应包括两方面:第一，设计美学的基本理论。设计美学就是研究设计中的美的来源与设计美的本质，寻找设计美的规律，因此设计美学研究的首要内容是设计美。然而“美学界的人士多从哲学角度研究设计中的美学问题，理论性较强，而对实际的设计美缺乏相应的分析”［1］9，而“设计界人士的研究又大多囿于具体技法或细节的范围，讨论的主要是‘形式美’、‘技术美’”［1］9等内容。有的学者将功能美作为设计美的一个独立类型，有的则将功能美作为技术美的核心内容而未作为设计美的独立类型，也有学者将艺术美作为设计美的一种类型。这表明设计美的研究内容在学术界仍有一争议，根本原因在于设计美学的边界尚未完全确定。设计美通过科学技术与美学、艺术的结合而实现，可谓是采用现代科学技术来设计制作艺术品，因此设计美不同于自然美的不加修饰，也不同于艺术美的纯粹美感，而是实现了技术、工艺与审美的有机结合。通常认为，设计美的构成要素包括“形式美、功能美、材料美、技术美”［8］68等。形式美即设计产品的视觉审美，任何审美活动都离不开感性形式，都是由色彩、线条、形体等形式的组合，设计美学的重要内容就是寻找设计中的形式美原则，如尺度与比例、对称与均衡、对比与协调、变化与统一等原则。功能美是“设计美学的核心”［8］77，它涉及产品设计的“价值取向和合目的性”［8］77。功能美是设计美学将审美理论应用于生活实践的重要体现，强调工艺产品的实用功能、认知功能和审美功能，不同于西方传统美学强调为艺术而艺术的方向。技术美是以技术和产品为对象，是科学的视觉化、艺术化的体现，呈现了材料、工艺、功能、形式、科技的综合之美，是一种潜藏着物质功能的美。材料美即构成产品设计的物质材料的美，如色彩、材质和肌理等可视可感的要素都可以产生材料美。以上四要素共同构成了设计美的主要内容，是设计美学研究和教学的重要内容。设计美学正是以设计美为主要内容，研究设计美的本质，分析设计美产生的规律，进行设计美的鉴赏与批评，最终走向自觉运用设计美的规律创造美的事物。虽然设计美学是一门新兴学科，但随着现代设计分工的细化，设计美学迅速产生了很多分支:如按设计门类分为建筑设计美学、广告设计美学、包装设计美学、环境艺术设计美学、网络设计美学等;按设计效果分为三维设计美学和平面设计美学等;按设计目的分为产品设计美学、环境艺术设计美学、图形设计美学和视觉传达设计美学等。［8］10可见，设计美学是一个内容广泛的交叉学科，内容涉及现代生产生活的方方面面，因此在一门课程中无法全面讲解以上所有内容，只能针对不同专业采取相应的案例进行个性化教学。第二，中西方设计美学的演变。对中西设计美学的发展演变的梳理不仅可以揭示出中西方各自的设计美学历史，更能从中西对比中揭示出中西方设计美学理念的不同特质。从西方设计美学看，人类最初的设计与艺术是浑然一体的，最初的设计实用而古朴。直到工业化时代来临，技术与艺术开始分离，机器化生产下的产品有明显的非艺术化倾向，在提品的实用功能时缺少了审美功能，因此二十世纪以来的现代设计艺术转向了技术与艺术的统一，满足了人们的审美享受和生活要求。现代西方设计美学的演变经历了三个重要事件:一是英国艺术与手工艺运动。十九世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动旨在解决技术与艺术、实用与审美、机械与手工之间的矛盾。二是欧洲大陆的新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初的源于法国，波及欧洲及美国的一场设计运动，它不反对工业化，而主张“艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计”［9］9。三是现代设计运动。现代设计运动包括德意志制造联盟、荷兰风格派和俄国构成主义等，他们强调理性与功能。德国的包豪斯学校是现代设计美学的起点，它继承了英国艺术与手工艺运动的设计美学思想，尤其是新艺术运动和德意志制造联盟的传统，它重视艺术与技术的统一，认为设计的目的是为人，设计必须遵循自然和客观的法则，形成了比较成熟的设计美学思想。包豪斯是现代设计的摇篮，影响了世界上很多国家，培养了一大批杰出的设计师。二战后的英国、法国、美国、日本、苏联在借鉴包豪斯设计美学的基础上，发展了本国的设计美学理论。从中国设计美学看，中国古代的设计审美思想散见于典章、古籍之中，《考工记》、《天工开物》为较集中的设计著作，但仍难以由之了解中国古代设计思想的全貌。一方面，中国古代的设计理论受宗法礼仪影响很大，各种器具都必须按照礼的规范来设计，都具有礼的象征意义，突出中和之美的特征。另一方面，中国古代的设计理论以天人合一为主要思维模式。正如《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，而不时，不得地气也。”［10］117这里强调天时、地气、材料和工艺四个条件的结合，才能制作出精良的器物，尤其突出强调即使材料上佳，工艺精巧，然而没有顺应天时和适应地气，也不能制作出精良的器物。二十世纪八十年代，中国成立了工业设计协会和技术美学协会，九十年代开始探索建立设计美学，至今有二十多本与设计美学相关的专著问世，设计美学成为受到广泛关注的学科。中西方设计美学的最大差别是中国的天人合一思维与西方科技理性思维的不同。中国设计美学的天人合一思维注重工艺品的精神气质和形象特征，无论是陶器、石器、青铜器、玉器还是家具设计，不但追求合乎材料的特点，还力求合乎天时、地气、工巧等多重和谐。西方设计美学重视科学理性，讲究科学实证，追求设计的形式与功能，技术与审美的分与合在西方设计美学理论的演变中交织，由此不断衍生了新的设计美学流派。中国设计美学的未来发展将是在吸收中西设计美学理论基础上的综合创新。
三、设计美学的实践应用
设计美学最鲜明特征就是实践品格，力图将美学理论应用于设计实践之中，让人们在生活中体验审美情趣。本课程作为艺术专业的理论课程，必然要重视理论的应用，这种应用既表现为对设计艺术的鉴赏与批评，更表现在工业设计与艺术设计活动之中。第一，注重设计艺术鉴赏与批评。对设计艺术的审美鉴赏不同于对纯粹艺术品的欣赏，设计艺术必须被接受和消费，因此对设计艺术的审美欣赏无法做到无目的性和无功利性。古典主义的审美原则强调浪费主义精神和手工艺的价值，“审美批评原则不是一种客观的评比标准，而是一种主观的情感判断”［2］148，与现代机器生产下的标准化工业产品有一定距离。工业时代的设计艺术鉴赏与批评着眼于产品功能基础上的艺术评价，以工业发展的时代性为背景，艺术评价的标准也呈现出时代性变迁。例如，二十世纪初期，随着现代工业体系的确立，现代主义的机器美学标准逐渐大行其道;二十世纪六十年代以后，后工业时代的来临，后现代的审美标准对机器美学和现代主义审美原则进行了批判。随着时代的变迁，人们的审美标准在不断发生变化，对于设计艺术的鉴赏原则也在发生变化。第二，重视分析中西文化影响下的设计差异性及其典型表现。中西设计的差异归根结底是由中西文化的差异性导致的，因此，最高的设计应是文化的设计。从中西文化差异性的角度探寻中西设计的差异，会发现中西方生命精神的差异、时空观的差异、审美文化的差异体现在不同的设计门类中，而呈现出类似的差异化走向。我们也可以从具体的设计方向如建筑设计、园林设计、装饰图案设计、服饰设计、器物设计等方面比较中西设计艺术的差异性，揭示其背后不同的审美文化属性。以建筑为例:(1)从材料看，传统的西方建筑多以石头为材料，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重，在造型上重视块、面的应用，形态厚重。传统中国建筑则多以木头为构架，采用榫卯安装，梁架承重，在造型上讲究曲线美，气韵生动。(2)从气势看，中国建筑重视飞动之美，宗白华指出:“飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点”［11］62，例如，中国建筑有飞檐，中国建筑上的雕刻用龙虎鸟蛇等生动的动物形象，不同于希腊建筑上的雕刻多采用植物叶子为花纹。西方建筑重视静态的庄严之美，如希腊雅典帕台农神庙的柱廊整齐匀称、静穆庄严。(3)从空间布局看，中国传统建筑重视群体组合，由多个单位建筑组合成一个大的建筑群，空间上横向扩展，注重中轴对称，追求纵深效果。中国的城市布局多为矩形和方形。西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，重视突兀高耸，讲究立面效果。西方的城市布局多为同心放射状。(4)从色彩看，中国传统的木构建筑需要油漆、涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。西方传统石材建筑的色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。中西设计艺术的比较可以让学生深入了解中西设计艺术的精神特质，既可以增加他们设计的历史感，又可以让他们更好的理解现代设计艺术的走向。第三，重视设计美学理论教学与实践应用的模块化设计。通常讲的模块化课程体系就是“打破原有的学科课程体系，以学生的实践能力和必备素质为培养目标，采用模块教学形式，改进原有学科内容的编排方式，综合原有相关学科内容，从而形成全新课程的集合。”［12］设计美学课程可以与其他设计实践课程打通教学，形成教学模块，把设计美学的基本原理贯彻到具体的设计实践过程之中，这是设计美学理想的教学模式。设计美学的模块化教学内容可以分为三个部分或模块，一是设计美的内容模块;二是东西方设计美学历史发展模块;三是与专业相联系的设计案例分析模块。第一、二个模块是设计美学的基本理论内容和设计美学的发展史，这两块内容对于所有专业都相同的通用模块，只是在举例说明相关理论时，要尽量做到与专业相结合。第三个模块则是直接与艺术设计的各个具体专业方向相联系的实践应用模块，选用不同的第三模块与第一、二模块相组合，就可以组成针对不同专业学生的设计美学课程。针对艺术设计的不同专业，可以进行与专业相结合的设计美学教学与研究，如针对环境艺术设计专业学生多结合建筑、城市规划、园林设计相关的案例，服装设计专业的学生多结合服饰设计的案例，平面设计专业的学生多结合视觉传达的案例，工业设计专业的学生多结合工业产品的设计案例，动画设计专业多结合影视动画设计的案例，展示设计专业的学生多结合展馆展示设计的案例。总之，通过中西审美文化影响下的典型设计案例，阐释中西审美文化的差异性，引导学生立足中国传统文化，探讨中国传统设计理论的现代转型。这既深化了学生对设计美学基本理论的理解，提高了学生的审美鉴赏能力，又能够引导学生在设计中自觉地遵循和运用美的规律，为他们的设计实践提供典范。
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设计美学的本质范文3
1.室内设计
作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。
2.技术美学
技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。
3.室内设计与技术美学关系
自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。
二、室内设计中技术美学的特征
室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。
1.技术美中的功能美
功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。
2.技术美中的艺术美
在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。
3.技术美中的形式美
形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。
三、现代室内设计中技术美学的表现形式
在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。
1.结构中体现的技术美
现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。
2.材料和工艺中体现的技术美
材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。
3.形式美中体现的技术美
设计美学的本质范文4
关键词：产品设计；设计美学；价值
一、产品设计的功能美
所谓功能美是指产品合理体现其技术性能的程度，一个产品要体现出功能美，技术方面的性能良好是必不可少的指标之一。功能美并非产品的工艺美，而忽略产品的功能一味追求工艺美也是不可取的。功能所体现的是产品自身的价值，是一个产品作为一个物体存在的基本属性，产品不具备一定的功能就是废品。产品要体现出功能美，其前提利用工艺技术对其物质材料进行加工而获得特定的功能结构价值，功能美不仅与材料自身的特性有着密切的联系，而且标志着感性形式本身与美的形式相符的规律。
二、产品设计的形式美
产品设计要产生形式美感，与构成形态的基本要素有着直接的关系，即对点、线、面等形式，按照特定的秩序构成特定的形式关系，被用户所理解从而产生相应的生理和心理反应。通过选择适用的材料、恰当的结构关系以及必要的生产工艺，最终可以设计生产出特定功能的产品，但是往往产品的用户所看到的无非是产品的外观形态、色彩以及材质肌理等。具有普遍意义的美学规则主要包括：统一与变化，统人给人一种整洁、单纯、利落的感觉，而变化则打破了单调、乏味，给人以新奇感与刺激感；对比与调和，所谓对比侧重于个性、变化，而调和则侧重于事物的共同因素，设计中讲究，缺少对比和变化，会显得死板、呆滞，而变化过多又会显得凌乱；其他还包括对称与均衡、呼应与重点、节奏和韵律以及比例和尺度等等。
三、产品设计的色彩美
在产品造型设计中，色彩是非常重要的一个因素，也是视觉传达中反应最快、最为敏感的信息符号，产品正是依靠色彩吸引人们的眼光，并激发人们的审美情感，从而形成色彩美的体验。在产品设计中，色彩美不仅要与消费的心理需求、生理需求要适应，而且还要方便工作与工作。比如操作仪器中经常用到的操纵杆，由于其性能互不相同，所以要用鲜明的色彩加以区别，引起操作者的注意。在产品设计过程中，环境因素、人的因素以及产品因素三者是互相联系的，这三者形成一个生活系统或者工作系统，所以不能将产品的色彩孤立起来加以研究，要与其他两个因素相结合进行宏观考虑。
四、产品设计的材料美
所谓材料美，是指通过选择天然材料或者人为加工获取具备相应审美价值的表面纹理，具体而言，材料美是通过质感美来表现的。根据人的感知特性，质感可以分为两类，即视觉质感与触觉质感。其中触觉质感是指人体在接触产品后获取的满足或者厌恶的感觉，而视觉质感则是以触觉体验为基础加以积累，凭借视觉即可对其质感做出判断，无需直接接触。产品设计过程中，其质感是通过特定的材料来体现的，材料不同，其所表达的质感美也有所不同。纵观设计史，不难发现，设计风格的发展、演变与材料的发展、演变是同步的。在现代产品设计中，塑料、金属、玻璃、织物、皮革以及其他一些新兴的复合材料最为常见，而其中又以金属与塑料的应用最为广泛。
设计美学的本质范文5
（1）艺术设计的功能美。在本质上产品实用功能和自身功能美并没必然联系。但是从主体上，实用功能对其审美评价具有重要影响。功能美在一定程度上表明对其审美的评价，其中表现的东西是具有美感的。功能设计对18世纪以来只注重外在形式而忽视内在功能的错误思想进行了纠正。同时成立了一种简洁，现代的新风格，可对功能结构美进行深入挖掘。
（2）艺术设计的材料美。目前，在人类生存和发展的过程中，材料起到了重要的作用，并是现代文明重要支柱，对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力，材料也扮演重要的角色。因此，在现代工业上艺术设计也离不开材料，要深入处理在产品结构及环境设计中，产品在形态，颜色，质感以及肌理方面处理，这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料，这样才能够进一步满足人类的需求，达到一种美的共享。对于不同材料而言，工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧，对于不同的材料要表现出不同的特点，对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言，需要制造者真正去触摸材料，深入了解材料自身的性能，整点，质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中，明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材，在一些选材，制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点，最终达到能够传递更多美的信息，在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。
（3）技术和功能在本质上是不可分开的，而且两者还具有一定的内涵。在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲，美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学，文艺美学和审美教育三者，共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中，技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透，融合，达到技术和艺术真正统一。美学原理中，技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化，又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面，综合体现了在哲学，心理学，社会学方面的问题，其中还包括在文化和科学技术方面的知识。
（4）艺术设计的科学美。艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态，体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考，其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考，又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的，而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的，更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中，最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在，均能够享有一种美感，领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式，在总结出美的规律后，进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的，在人类创造的科学发明中，是通过不断发展的，总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下，应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学，专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为：
（5）艺术设计的装饰美。艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中，装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中，一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期，大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中，装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。
二、艺术设计美学的特点
在艺术设计的过程中，我们常会存在这样的看法：主观上，设计只是一种心理活动，再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整，对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术，以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的，在创造的过程中解决问题的，并不是单纯进行欣赏，区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的，出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性，达到艺术和技术，实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的，设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美，并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下，将人与自然，现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的，通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术美学形态也不断深入，丰富起来。
三、结语
设计美学的本质范文6
语文不仅是人文性与科学性的统一，而且我们的语言具有特色美，我们文学具有艺术美。如果学生有了爱语文之美、追求语文之美的心理，那么语文的学习就成了学生自觉自愿自主学习的事了。语文是美学的语文，是鲜活的生命；语文也是科学的语文，科学意义上的语言是美化生命、强健生命、表现生命的皮肤和骨骼。语文是断臂维纳斯的美丽，是美神维纳斯断臂的浮想联翩，留给人无限想象的空间。范仲淹仅凭一张图、几首诗写出了名扬四海的千古之作，留给我们如身临其境的壮美：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？”至于《小石潭记》、《与朱元思书》泉水清澈见底，清流拍打着卵石，则轻重缓急，远近高低，各自发出不同的音，汇成一曲奇妙的交响乐。我们要在课上深刻领悟语文之美。
2 美学与语文相得益彰
美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系。美的最终根源在于人的自由创造，自由是对自然规律的认识和改造，创造离不开文学的形象思维。为什么美的事物能引起人们的普遍的喜爱呢？一是因为美的形象中蕴含着人的一种最珍贵的特性——自由创造。创造中发展、显示了人的智慧、勇敢、灵巧、坚毅等品质。高尔基说：“照天性说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”二是审美判断是人类与生俱来的思维能力，并随着环境熏陶和媒介的引导逐渐走向成熟，从而最终形成独立的审美意识。语文新课标强调：积极倡导自主、合作、探究的学习方式。应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德，智，体，美的和谐发展。
美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以有感染力量，就在于美的形象中蕴含着人的本质，人的最珍贵特性，这就是人的自由创造。自由创造之所以是人类的最珍贵特性，在于它体现了人类自由自觉的活动。美学从审美的角度启发我们表现美的规律与技巧，帮助我们怎样欣赏美、感悟美、创造美，美学与语文都以生活为根基，美学与语文学习相得益彰。
3 语文与美学都是以生活为基础的
学习语文是激情地对美的感悟，把感悟美当作教学中至关重要的事之。把语文学习当作是如饥似渴地畅饮华夏文化源远流长的滋养。让我们的语文教学流动着美的韵律……因为语文是一种厚实的涵养，是人文的沉淀，是美的升华，是中华民族语言文化动人心魄的美。语文教学需要解放的感觉， 我们要领着学生畅游在五彩缤纷的语文海洋，尽情享受荡人心魄的流动曲线，倾心触摸着热烈欢跳的至美的感觉，我们是用激情体味美的语文的活力与生机的，这种激情源自于爱：学生作文的激情首先是源于对生活的爱与激情。一是自然，一年四季的变化，不同的季节，会给学生不同的情感体验，所以季节作文，是激发学生兴趣，点燃学生激情的好方法。二是学校、家庭、社会生活，用审美的目光去观察去发现、去表现美的人、事物。我经过一年的实践，收到了良好的效果。语文教学是师生互动的韵律，语文教学是活化思维的韵律，学识、智慧，张扬了个性，抒写了充满生命活力的美丽。活化“学”的思维是美的语文教学的生命线。美给予语文养分，为她浇水，为她施肥，让美的语文茁壮成长。语文教学又是审美的韵律。是诗歌的韵律美，小说的人性美，散文的天籁美，从平凡处走进极乐世界的激动美，语文让美学插上翅膀。美学与语文结合，不仅会使学生活力、仁爱、宽容，而且不断的崇高、不断的优雅起来，对生活的热情也会高涨起来。
4 真善美是语文教学的精髓
