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传统文化创意设计范文1
在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。
关键词：
文化创意产业；中国传统；茶具设计；新思维
文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。
1文化创意产业下的工艺美术新思维
目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。
1.1工艺美术新思维
工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。
1.2传统茶具设计发展现状
传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。
2文化创意产业下我国传统茶具设计
2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素
我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。
2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展
传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。
3结束语
现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。
参考文献
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传统文化创意设计范文2
论文关键词：传统民宅；伦理文化；传承
1传统民宅建筑中的伦理文化
建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在中国传统文化观念中，建筑从来都不只是单纯为了居住、使用，而是秩序、权力、礼仪、道德的体现。
1．1天人合一的伦理观念
“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”无论在晋中，还是在皖南，传统村落大多三面环山、一面临水，形成所谓“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。这些讲究对于村民的实际生活未必会起到多少实际的作用，但在人们的心目中，山环水绕、藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。“天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。
1．2以“礼”为核心的伦理秩序、
古代宗法制度下，封建礼教伦理的教化功能实质上超过了建筑的实用价值，传统庭院式住宅严格的格局布置实为社会礼仪、等级秩序等礼制文化的深刻体现。以华北地区传统住宅建筑的典型北京四合院为例，主要建筑物如厅、堂、长辈住房等，排列于中心主轴线上，附属房则位居次轴，轴线上的房屋布局一般以“前公后私”、“前下后上”、“正高侧低”为原则，其方位设置并不是出于考虑朝向与通风，其用途安排也完全不必顾及动静、洁污、主辅分离的功能结构，甚至其名称也与实际的使用无关。一切秩序只恪守一个唯一的标准，那就是严格的伦理分区，其特点就是明确体现尊卑、长幼有序，男女、内外有别的人文伦理秩序。
1．3美轮美奂的伦理意境
中国传统的伦理与美学思想强调“形神兼备”、“气韵神动”，以“意境”作为各种艺术作品(包括民宅建筑作品)追求的目标。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。我国传统民居以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精深的独特印象。她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式、也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。
2缺失的又化
在经济高速发展的今天．居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文．化可言。
由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了30年代的“中国固有形式”、50年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的．属于人民大众的。因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除(对建筑的)误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。”
3传统伦理文化在当前住宅设计中的传承与创新
虽然将传统建筑文化与当前规模化生产的住宅相结合的理论还不充裕，但通过透析蕴含在传统民宅中的伦理功能，加之大量的创作实践，我们还是可以探索出许多有价值的经验可供参考。
3．1可持续发展的现代伦理观
像古村落这种山水田园般的人聚空间和生活场景所蕴含的“天人合一”的宇宙观，大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观——人与人、人与社会、人与自然和谐相处。在住宅设计中，要体现可持续发展主题，就必须推行可持续传承的文化主题，绿色建筑、绿色文化、绿色思想等都是我们应积极思考的新课题。住宅不仅是生活中的购物大件，更是人类文化主题中极其重要的创造地及承载区，只有在挖掘先人文化瑰宝的同时，融入与现代科技相结合的主题思想，实现可持续发展，才是当前及未来住宅发展的新趋势。
比如．在房地产开发过程中尽量保持生态环境不被破坏，尽量靠近生态公园、山坡，充分利用项目的地理优势及景观资源。为居住者打造一个自然、绿色、环保、生态的居住环境；在建筑设计上将绿色引入庭院、引人住宅，比如将多层住宅的门厅扩大而布置成空中花园，把传统的庭院由室外地面移至室内和空中。不但可以很好地实现庭园绿化从室外到室内的延伸，还有利于客厅和餐厅通风换气、采光和降温等室内微气候的调节，改善了居室的居住环境；或者将花草丛中带有微型水景的小品引入厅堂，既方便实用，给居住者带来了绿色，又经济实惠，避免了因制造庭园绿化而带来的建筑面积。
3．2以“礼”还“理”的伦理秩序
如果说尊卑有序、男女有别的伦理秩序是封建礼制的产物，是古代民居建筑布局设置的宗法体现，那么，在今天，传统的“礼”应顺应时代要求，剔除不合理的家族伦理观念，取而代之的应是以人文本、合理有序的“理”性秩序，变“礼”为“理”。在住宅建筑的格局、平面空间中，这个“理”字主要体现为——尺度要适当合理，功能分区要清晰合理，交通路线要便捷合理。
3．2．1尺度适当合理
住宅是居住休养生息的安乐窝，其尺度应小而宜人，富有人性化和亲和感，不宜尺度过大，尺度过大形成的大面积、大空间不仅加大各项开支，造成个人经济和社会资源的浪费，而且也失去了家庭应有的温馨感。普通标准的家庭住房面积在120平方米左右．如设计合理就已很舒适了。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳合理值：进深太大，内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低，结构浪费，不宜保温隔热，室内空间也不好划分：开间以大为好，可灵活布置各功能空间，大的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长使用不便。各功能房间的面积分配要均衡合理：各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理、房间形状方正，以方便使用。层高则应根据户均住宅面积和套内最大功能空间面积来确定。
3．2．2功能分区清晰合理
公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、位置得当，避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染。要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”，保持良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。而随着时代的发展，住宅功能空间将进一步细化。比如，随着家庭办公的出现，要求住宅中增加相应的工作室；随着生活水平的提高和丰富，专用的家务室已成必须；随着社会老龄化时代的到来，家庭中设置阳光室供老年人休闲已成时尚；如此等等。
3．2．3交通路线便捷合理
合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。
3．3富有地域特色的伦理风格
中国传统民居有着几千年的文明史，是世界建筑艺术宝库中的珍贵遗产。我们应从民居建筑中继承经过长期检验后留存下来的宝贵设计遗产，在现代社会条件下，营造应用现代建筑材料和现代建筑工艺、满足人民群众现代生活方式、体现传统建筑风貌的现代风格建筑。
传统文化创意设计范文3
创意设计不是有和没有的关系，比如一件工艺品过去没有，现在我们把它做出来了，不等于它就拥有创意。创意设计也不仅仅是新和旧的关系，比如这件工艺品过去有，现在被重新做出来了，不等于它就有创意了。创意设计是一种脱胎换骨式的设计，创意设计是一场观念和意识的革命，创意设计与人们现代审美意识、消费观念、价值取向、生活方式和风俗习惯紧密相连。现代工艺美术的创意设计还需要考虑中国几千年的文化传承，每一种工艺品都有它存在的文化背景、历史渊源和社会价值。这些因素都是创意设计不可忽略的，更是不可以抛弃的。在新的时代背景下，创意设计就是要寻找一种传统文化和现代文化、东西方文化的融合创新，新旧审美意识、价值观念的契合、转换和认同。对于传统工艺美术来讲创意设计就是一种新形式的继承和发扬，或是对传统的继承，对未来的开发。创意设计在继承和发掘中国传统文化、地域文化、弘扬民族精神等方面大有作为。比如一些旅游工艺品，纪念工艺品和工艺礼品都可以结合当地的人文、地理、历史、民俗进行创意设计。创意设计同样要反映时代风貌，民族特色和中国精神。
创意设计的尺度
创意设计需要我们开阔视野，发挥创造性思维，打破常规和传统的束缚，对许多陈旧的思想意识、思维方式和设计观念发起挑战，这需要勇气更需要智慧和扎实的专业素养及文化素养。创意设计不是哗众取宠，更不是胡编乱造，如何把握好创意设计的尺度尤其重要，成功的创意设计和失败的创意设计所产生的结果是截然不同的。好的创意充满了活力会给你带来惊喜，具有无限的想象空间和发展空间，让你耳目一新，得到一种满足和享受。拙劣的创意令人费解，缺乏说服力，可信度极差，让人反感，甚至令人恶心。因此不是所有的创意都具有生命力，都会产生良好的艺术效应、经济效应和社会效应，具有生命力或具有积极社会意义的是那些优秀的和成功的创意设计。因此创意设计的把握和控制就非常重要，我们的社会需要建立起对创意设计鉴定、认证的评判机制，具有评判资格的机构和参与人员必须具有合法性和权威性，另一方面创意设计应该建立一个鼓励和提高的机制，使我国的创意设计和创意产业迈上一个良性发展的道路。
创意设计的社会意义
创意设计能够为我们带来艺术效应、经济效益和社会效益已是不争的事实，创意是中国未来文化建设和经济发展的希望所在，任何一种物质产品和精神产品如果没创意就会失去生命力，根据社会的发展需求开发出具有现代文化内涵和艺术价值的创意工艺品，是今天中国工艺美术发展所面临的一个新的挑战，也是改变我国现代工艺制品生产落后的一项艰巨任务。在当今能够代表中国当代艺术水平和工艺水平的工艺品凤毛麟角，而亚洲很多国家如日本、印度、泰国的当代工艺品在欧美都有市场，中国在国际市场上则是一片空白。
传统文化创意设计范文4
中国是一个古老的“诗”的国度，从我国第一部诗歌总集《诗经》开始，无论是古典诗歌还是现代诗歌，诗的内容几乎涵盖了中国文化的方方面面，特别是中国古典诗歌传统意象中所蕴含的诗性审美，催生了许多具有诗性特质的创意设计作品。
【关键词】
古典诗歌；诗性审美；创意设计
一、中国古典诗歌诗性审美
（一）诗歌意象说1.意象何为意象？意象是客观物象通过创作者独特的情感活动和体验创作出来的一种艺术形象。意象理论在中国起源较早，《周易•系辞》里已有“观物取象”“立象以尽意”之说。庞德在《诗刊》上声称：意象是一种在一刹那间所表现出来的理性与感性的集合体。2.诗歌意象诗歌意象，是指诗词中的一些艺术形象在被成功使用过一次之后，后来的诗人开始反复运用并逐渐约定俗成，使得这些形象被固定在一个或者几个特定的意义上。诗歌意象，对于诗人抒发感情有着独特的作用。懂得诗歌意象的知识，可以帮助我们理解诗歌的内容及其诗人的感情。
（二）中国古典诗歌意象中的诗性审美中国古典诗歌中有丰富的意象，这些意象浸染了作者复杂的思想感情，作者通过借助意象来表现自己的个性，表现自己的希冀与追求。古典诗歌里意象的主体有很多种，大部分都是由诗歌里面的“人、事、景、情、物”等具体内容构成，不同的意象会构造出不同的意境。如：马致远的《天净沙•枯藤老树昏鸦》，曲中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等，写的是萧条落寞单调的秋景，这种秋景，渲染的是一种沉郁悲凉的意境，浸透的是主人公羁旅断肠的情怀。如：《诗经•采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”；王昌龄《闺怨》中的“忽见陌头烟柳色，悔教夫婿觅封侯”；李白《忆秦娥》中的“年年柳色，灞陵伤别”，这些诗句中借用“送别、留恋”的杨柳意象来抒写离愁别绪。如：“红豆思南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维《相思》这首诗，借借生于南国的红豆这个意象来抒发对刘友人的眷念之情。红豆常用来比喻男女爱情或朋友情谊。燕子的意象也经常出现在古诗词中，被古人用来表达惜春伤秋，或渲染离•愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。如，宴殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”。《诗经•谷风》中的“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”，还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
二、中国文化创意设计
中国传统文化底蕴厚重，格调高雅，哲理深邃，意境高远，具有强烈的感染力。文化创意设计是以文化为元素，将融合了多元文化富于创造性的思想、理念通过设计的方式加以延伸、呈现与诠释的过程或结果。以中国传统文化元素为背景的创意设计是时代的潮流，中国设计发展的趋势。
三、中国古典诗歌诗性审美下的创意设计
中国古典诗歌文化中包含了深刻的哲学智慧和含蓄隐喻的修辞特点，这是中华五千年悠久历史的文化积淀，也是世界文坛的艺术瑰宝。
（一）王维《杂诗》与园林空间设计王维《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未！”诗人通过一树寒梅将家整个院落的空间氛围营造出来。诗人为了使意象具体鲜活，在空阔的空间中，选取一二件景物去描绘，使场景趋于单纯化、固定化，勾勒出了一个简单纯明的小空间。
（二）李商隐《夜雨寄北》与平面设计诗歌语言在语法上具有独特鲜明的跳跃特征，这种跳跃不仅仅是体现在语词的不连续，更体现在诗歌意象的镜头切换。[1]其中最具代表性的当推李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者的想象从巴山飞驰家中，绕西窗，又从家中折转飞回巴山，形成一个往复环旋的心理轨迹。空间上往复叠映，时间上回环旋转，虚实相生，婉转缠绵，荡漾出千种风情。把诗人在异乡归期未卜的羁旅之愁与对妻子的伉俪情深表现得自然流畅，跌宕有致。香港设计师靳埭强先生为第三届亚洲艺术节设计的海报。（如图2）该作品利用中国古典诗歌意象的镜头变换原理，巧妙地把印度舞蹈演员的前额、中国京剧脸谱中的旦角眉眼、印尼脸谱中的鼻饰、日本歌舞伎的嘴部等四个国家艺人的面部化妆组合成新的脸谱。不同文化背景的传统图形通过拼合嫁接，淋漓尽致地表现出了亚洲艺术荟萃一堂的主题。
（三）Luckydoll作品《桂林米粥品牌形象设计》湖北设计师Luckydoll以桂林山水及倒影为主造型，以“米”作为创意点，构成了一幅充满诗情画意的美丽山水画，让人在进餐的时候享受着轻松愉悦的心情。设计师抓住了桂林山水和米粒造型特征之间的关联性，让标志图形从外形上直观地传达出品牌两个最根本的信息点：品牌的所在地在“桂林”，品牌的经营内容与“米”有关。中国古典诗歌的诗性审美将日常物象给予了丰富多样的精神内涵和美好意愿，这些都在当代艺术设计灵感构思方面带来了启示。
参考文献：
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传统文化创意设计范文5
1.学生民族文化知识水平较差
在中国后，中国逐步走向衰落，越来越多的国人为了实现富国强国梦，逐步向西方文明学习，但是由于前人对中国传统文化的认识不够充足，导致传统文化逐步走向衰落。这也是导致现代学生缺少对传统文化认识的原因之一。学生在进行艺术作品的设计时，只能够将作品设计做到形似，比如陶瓷制品时，学生制作的作品在形态上可以达到艺术的标准，但是由于他们对作品精神的理解度不足，最终也会影响到艺术作品的艺术价值。在这样的情况下，教师就应该要提升自身的设计水平，了解更多的中国传统文化。教师在课堂为学生进行艺术讲解时，就应该将传统文化逐步渗透到教学中去，提高学生对传统文化的认识，找到自身艺术设计中存在的不足。学生也要提高自身对传统文化的认识，积极学习传统文化。了解传统文化的深刻内涵，在艺术创作中可以将其内涵渗透到作品当中去。学生在当前的社会生活中可以找到更多的艺术创作灵感，提升自身的传统文化知识水平，最终能够将传统文化融入到艺术设计中去，展现中国文化的魅力和生机。
2.学生设计理念存在缺陷
我国高校艺术生在中学学习阶段一般都很难进行系统的艺术知识学习，大部分学生都是在突击的情况下进入高校。这样就很难提升学生的理论知识，最终会影响到他们的艺术创作效果。一些艺术生在进行作品设计时，单纯考虑作品设计中要应用的色彩或者其他因素，最终导致作品质量下降，影响艺术作品的整体效果。尤其是在绘画中，学生在西方的技巧学习下比较重视光与影的结合，注重立体感和真实感。但是中国传统画法则比较重视写意，学生在进行相关知识的学习时，可以将传统画法与之结合，这样才可以更好的实现自身水平的提升，加强艺术创新，在追求写实的过程中也可以将写意的内涵体现出来。中华文化是历史的产物，它自身包含各种丰富多彩的文化知识，而且不同的地区也会存在不同的文化，这就需要学生自身去观察周围的生活，找到艺术创作灵感，能够充分将传统文化理念渗透到设计的作品中去。但是由于学生自身知识的缺陷，在文化知识的理解上存在偏差，最终会影响到艺术作品的设计效果，不能够充分展现中华文化的魅力，提升自身的艺术价值。
3.学生设计水平较低
我国高校在校艺术生长期受到应试教育的影响，在艺术设计上还存在许多的问题，其中设计水平低下就是问题之一。在传统的应试教育下，学生在课堂上表现不够积极，也不能够发挥自身的艺术设计能力，最终影响到他们学习的积极性。除此之外，随着我国网络技术发展，学生在进行作业设计时，为了减少自身的设计负担，往往采用网上的一些作品来进行设计，这样就不能够发挥他们自身的创造力，减少他们对设计的理解。同时学生在借鉴相应的艺术作品时，不能够自己分析出作品存在的优点和缺点，最终影响他们设计作品的能力水平。所以在我国高校艺术设计教学中，教师应该要不断提升学生设计水平。培养他们自身的创造力，积极吸收我国传统文化，最终实现学生自身水平的提升。随着我国市场经济的不断深入，我国艺术设计作品商业化水平也越来越高。要想在商业化设计中赢得更加有利地位，高校在艺术教学中就要不断提升学生的设计能力和设计水平。中国传统文化博大精深，这就为我国艺术设计提供了更多的资源和灵感，而且这样的作品更有深度和内涵，在市场中更能够赢得市场亲睐。由于学生自身的设计水平较低，这样就会导致我国艺术设计整体水平低下，从而影响到我国设计行业的发展。
二、提高高校艺术教学中对传统文化渗透的措施
1.提升学生对中国传统文化的理解中华文化源远流长，所以将中华优秀的传统文化融入到艺术
设计作品中有着重要的意义。所以我国高校在进行相应的教学时，首先，就要提升学生对中国文化的理解。在中国古典的艺术设计中，他们就遵循自然和谐美，从而设计出许多优秀的作品。学生在了解中国传统文化时，教师可以利用先进的多媒体技术来充分展现传统文化的魅力。学生在图形与文字转换之间能够更好的理解传统文化。其次，教师在进行教学时，也可以向学生展示将现代艺术和传统文化完美结合的艺术作品，从而提升学生学习传统文化的兴趣。第三，教师可以充分利用身边资源，鼓励学生进行当地文化的学习，找到学习的方法，提升自身对艺术的理解和对传统文化的理解。将传统文化渗透到艺术设计中去，就需要加强学生对传统文化的理解。这样才可以保证传统文化的理念，可以实现艺术设计的最终要求，保证艺术作品的水平和质量。
2.处理好现代与传统设计观念之间的差异
随着国际之间的联系不断加强，设计也在逐步走向国际化。每个国家的艺术设计人员都在充分开发本民族的传统文化，在传承文化的同时也可以提升作品的艺术价值。所以为了适应市场设计的要求，高校艺术设计在进行教学时，教师就要提升学生传统文化知识水平，提高他们学习传统文化的兴趣爱好。教师在教学时需要有的放矢，利用传统文化的某些特点来不断扎实学生的设计基础。其次在教学时，教师还需要提升学生对传统文化的渗透力，使学生可以找到科学的设计理念，将传统文化与现代设计理念充分结合。但是教师在进行艺术教学时，也需要注意传统文化与现代观念存在的差异，处理好两者之间的关系，最终保证设计质量，提高学生运用传统文化进行设计的能力。
3.丰富高校艺术设计教学手段
在进行当前设计教育模式发展过程中，教师要对高校艺术设计进行全面深入研究，确保建立完善的教学、研究、实践理论体系。教师在对高校艺术设计手段进行丰富的过程中，要将高校艺术设计教学和研究理论作为教学基础，根据教学环境对教学手段进行有效选取，确保提高学生对高校艺术设计的学习效果。
(1)互动式探究教学
互动式探究教学主要是通过对学生的学习主动性进行调动，提高学生对艺术设计的学习效果。通过互动式探究教学可以充分建立以学生为主体的教学体系，使学生积极投入到当前的高校艺术设计教学过程中，完成对艺术的交流和知识的拓展。在进行互动式探究教学的过程中，教师要首先鼓励学生参与到互动式探究教学中，鼓励学生对自身的创意进行阐述。学生完成阐述后，教师对学生的创意进行完善，提出相关的创意改正意见。其次教师要提出自身的创意，让学生进行点评，使学生在进行互动式探究教学的过程中能够充分开阔自身的视野和创意角度的转变。最后，由学生之间对创意进行探讨，将自身与同学之间的高校艺术设计思维进行拓宽，由教师完成总结和创意提升。
(2)以课题形式进行教学
教师在进行教学的过程中要对高校艺术设计进行全面深入。教师可以根据课题形式对教学进行完善，注重对学生的创意性教育和艺术个性培养，确保学生能够在创作过程中保证高度的主体性和实践性。教师要选取合适的教学课题，将传统文化和当前的艺术教学紧密结合在一起，从创作阶段、侧重等方面由浅到深，由表面逐渐深入，确保从本质上提高对学生的课题教学效果。教师要对课堂教学课题进行准确定位，对教学内容、教学表达方式等要素进行确定，建立良好的课堂学习框架。在进行课题设定的过程中，教师要对课题进行深入创造，确保学生能够在课题教学中发现和认识到自身的问题，提高学生的自由想象力。
(3)加强艺术设计多媒体教学
多媒体已经成为当前教学中不可或缺的工具，通过使用多媒体可以有效提高学生对知识的感官认识，减少课堂的枯燥感，提高学生对学习的兴趣，对我国当前教学具有非常好的促进作用。在进行高校艺术设计教学的过程中，教师要对多媒体进行充分运用，加强学生对创意的立体感认识。通过高校艺术多媒体实现对艺术的直观展现，提高艺术设计的形象效果，加强学生对高校艺术设计的兴趣，确保学生积极投入到高校艺术设计教学过程中。艺术创意的展现在很大程度上与多媒体息息相关，在教学中引入多媒体，减少教师空讲的教学方式，可以给学生一个实体的创意展示，提高学生对创意的认识。
三、总结
传统文化创意设计范文6
【关键词】：旅游景区；景观设计；现状；创意设计
1.旅游景区景观的现状问题
1.1 认识不足，主题内容的空泛
旅游景观设计中最重要的是主题的确立。主题代表着整个旅游景观设计。主题确定后，其后的各个环节便因而产生相应的意义。甚至经营过程中的主题推广等，都是围绕这一主题展开的。但是近几年来，在景观设计中，大部分的作品脱离了作品的主题立意，出现了内容雷同，没有把内容和主题联系在一起，如“欢乐谷”和“方特欢乐世界”两者均属于主题乐园，但是在内容上两者并无太大的差别，游客去那里玩是为了获得欢乐，对游客来说这是它的价值所在，但是游客不光追求感官上的体验，心灵的体验变得越来越重要。这就要求主题公园要深入挖掘地域文化内涵，要有自己独特的、不可替代的文化灵魂，才能牢牢抓住游客的心因此主题是设计作品的生命，内容是灵魂，是设计作品的核心竞争力。
1.2 盲目跟风，文化内涵的缺失
经济的增长，景区的设计发生了翻天覆地的变化，不管是利益的熏陶还是设计水平的参差不齐，一方面大规模的拆迁和改建工作使得景观设计具有强烈的盲目商业追求的特质。传统的街道空间被肢解、大量的自然生态被城市CBD所覆盖、承载着浓厚历史文化底蕴的环境构筑物正逐步消失。另一方面，出现了一批复古、崇洋的设计追求者，大量的亭、台、楼、榭及仿欧、仿日式景观构筑物无端频现。如宁夏银川的山寨“天安门”，到山西临汾的山寨“天坛”，再到江苏阜宁的“山寨中国馆、歌剧院”。不得不承认的是，在发展的过程中学习和借鉴是必由之路，但盲目地模仿和复制无疑就变成了对知识产权的侵犯和亵渎。
1.3 定位不准，地域材料缺乏
随着城市化进程的加快，现代建筑打破了旅游景区传统的面貌，钢筋混凝土取代草屋瓦房，高楼大厦占据人们的记忆。作为一种构成要素，地域性材料在勾联景观的功能、结构和形式之外，更应该深入发展。对地域性材料的研究，应该将其作为景区结构的一部分，一个重点要素。
地域性材料的运用可以增添地域景观的独特性。除了景观建筑，园林小品等都可以运用地域性材料。传统认为，木材、砖石、玻璃等都是地域性材料，但这些材料的使用很普遍，并不能代表地域特色。优秀的景观规划和设计，一般需要考虑地理、技术、人文等诸多因素，构成景观的材料的选择与这些因素都有着紧密的联系。在地域性景观的设计过程当中，巧妙地使用地方材料可以很好地突出地域特色与重点。
1.4创新不足，创意赋型雷同
自改革开放以来，中国经济的迅速增长，生活水平大有改善，因此，景观创意设计领域得到高度的重视，旅游业发展之迅速，这就导致不同大量景观作品造型出现雷同的现象，无论是景观小品、雕塑、建筑、及其他类别景观设计都有所涵盖。当今旅游景区内雕塑形式的雷同，没有鲜明的文化特色和精神指向，我们看到的是面目雷同、含义不清的抽象派雕塑，要么以腾飞、开发、向上为题材，进行不锈钢雕塑的制作，要么沿袭西方的雕塑，甚至是照搬“凯旋门”和“维纳斯”等知名建筑，除此之外还有常见的“托球式雕塑”、“景区牌楼”等，如北京南海子公园牌楼和河北沧州公园牌楼，造型上却极为相似。因此在设计景观作品时，应力求保证景观的唯一性，景观才能具有强大的生命力，解决景观创意设计的唯一性问题，有利于塑造地域景观新标识，有利于提升旅游景区的影响力。
2.旅游景区地域性景观创意设计
2.1 创意是地域性景观发展核心
创意是在一个低价社会中获得高价利润的捷径，是一种在竞争日趋激烈的旅游市场中使自己的产品超凡脱俗的重要方式，是创造价值的重要源泉。好的创意是让旅游资源变成旅游产品的重要纽带，也是避免旅游产品雷同化的重要途径。目前，旅游市场竞争日趋激烈，想要获得好的发展，创意在旅游景观设计中显得愈加重要。创意能使一个景观作品具有核心竞争力，在同类做品中立于不败之地。目前，创意的缺失己成为制约旅游发展的重要方面。一具有独特创意的景观作品可以撬动旅游整个市场。提炼概念性的旅游主题，推广旅游形象设计，乃至旅游产品设计和旅游吸引物策划，都离不开创意的发挥。旅游规划主题提炼在整个旅游规划创意活动中处于核心地位，同时也是旅游创意思维的成果体现。创意在旅游景观主题定位与提炼过程中都发挥着巨大的作用。
2.2创意景观具有比较优势
在旅游景区进行景观创意设计可以很好的避免景区项目的差异性，一般来说，在短时间内能引起大众广泛关注的景观是具有新颖独特性的，他能将潜在的地域资源转换成经济收入，而且可以增加当地旅游景区的附加值，所以，创意的形成是旅游景区景观构建的一个重要环节，是设计的灵魂所在。因此，创意是旅游景区景观主题定位的立足点。创意的好坏在一定程度上决定着旅游地的竞争优势，因而也是影响旅游规划开发成败的关键。
2.3提高旅游景区的认知度
对于旅游地而言，景观创意设计是特色、差异的体现，也符合游客认知中选择性注意原理。如果景观不具有独特性，不能提高游客对景区的认知度，旅游景观规划必然是失败之作，旅游地也无法逃脱被淘汰的结局。运用地域性进行景观创意设计是旅游景区规划的一个重要环节，旅游景区景观创意设计基于自身条件的优势，是符合旅游市场需求的，具备其竞争对手无法提供的价值，可以激发游客的旅游动机，并为游客带来独特体验和切身利益，从而提高景区的认知度。
2.4 增加游客的归属感
当今人们温饱问题解决后，便会有更高层次的需求，会要求心理上的一种舒适感和美感，对于旅游景区地域性景观创意设计来说，一般情况下游客会带着传统的审美观评价新的景观事物，更多的期盼景区景观能够符合当地传统文化，形式和布局都与传统一致，用传统来套用现在，结果可能会造成生搬硬套守旧的形式，失去原本有的功能。它们更多的希望保留传统，古为今用。因此，要在当地地域文化认知的基础上，把文化转换成设计符号，进行景观创意设计，这样以来不仅对当地文化进行保护和传承，而且通过一定的手法在形式上有一定的改变，从而增加了游客的归属感和新鲜感。
结语
在当今旅游景区规划设计发展的时代背景下，提出地域性旅游景观创意设计十分必要。然而，在景区的形成和发展的过程中，地域性特征一直伴随景区发展始终且具有不可忽视的作用，是探索独具特色的旅游景观的关键因素。因此，只有植根于地域特色之上来进行旅游景观设计才能使得旅游景观具有独特而持久的发展前景。
【参考文献】
