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非遗雕刻技艺范文1
关键词： 石模具； 石范手工雕刻； 保护； 传承
中图分类号： J311文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）02-0018-02
一、“石范手工雕刻技艺”的历史和现状
从古代铸造技术角度考察，石模具技术是人类最早掌握的一门铸型工艺，据历史考证，我国年代最早的石模具，出土于山西、甘肃等地，相当于夏代的遗址中，距今已有四千多年。从青铜时代许多遗址、墓葬出土大量的刀、斧、凿、钩、剑、钺等文物考证，石模具最早应用于青铜浇铸、制造工具、礼器、祭器、钱币、武器、马车饰品等。石模具的出现，促进了手工业和农业的发展，也加快了人类社会的文明进程。
个旧石模具的使用最早发现于汉代，历经唐、宋、元、明，至清代达到鼎盛。“锡都”个旧的锡制工艺品，是使用石模具制造的典型代表，素以“色如银，亮如镜，声如馨”独具特色，明代已国内知名。清代生产兴盛，年耗精锡约900吨。在众多品种之中，有造型典雅的日用器皿，装饰精美的祭器，栩栩如生的人物造型，形态逼真的飞禽走兽，花卉鱼虫，具有使用、把玩、观赏、珍藏的价值，源于世界锡都的两千多年厚重的历史文化背景和丰富的锡矿资源，蜚声中外。
个旧的石模具由民间艺人通过日积月累，总结出系统的成型技艺流程，经口传手教传至清代（李伟卿）、民国（李宗泽）、中华人民共和国（程林、李军）。
李伟卿（已逝），男，一生收徒30余人，民国22年作品“关云长勒马望荆州”曾获“巴拿马亚太博览会”金奖，民国27年亲手制作了“白鹤烛台”、“青蛙檀香盒”等各种锡工艺品，为中国传统锡工艺品的典范之作，流传于世，被后人视为石模传统手工雕刻技艺的创始人之一。
李宗泽（1928－1996），男，李伟卿之子，李宗泽老师是云南省个旧市著名的中国工艺美术大师，作品“虎纹笔洗”、“虎纹笔筒”、“水烟筒”等八件作品，作为国家一级珍品，收藏于中国工艺美术馆。
程林，男，1967年生，作品多次入选国家级、省级工艺品大赛；现任云南省工艺美术行业协会副会长、云南省工艺美术职业教育集团常务理事、红河州和实业有限公司董事长兼总经理。现有徒弟：王彪、向东升、张开田、钱可伟、沈艳萍、丁宁等大批石模传统手工雕刻技艺的技术骨干，至今活跃在当代的锡工艺制造产业中。
随着科技的不断进步，机械化制造渐渐取代了古老的手工技能，使这一传统技艺在当今金属工艺品制作中几乎绝迹。个旧地区的锡工艺品制作由于一直沿袭了传统石模具的运用，使石模传统手工雕刻技艺得以保存至今，程林现有的石范获奖作品有：
1.《盛世大福鼎》高：370mm，直径：210mm。在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，荣获“天工艺苑・百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖；荣获云南省第二届“工美杯”铜奖；
2.《玉顶酒宝壶》高：370mm，直径：210mm。荣获云南省第二届“工美杯”银奖；
3.《观音像》高：1460mm。存放于云南省个旧市空心山观音寺内；
4.《玉顶功夫茶套装》高：100mm，直径：90mm。荣获云南省第二届“工美杯”银奖；
5.《锡制笔筒》高：150mm，直径：90mm。荣获云南省第二届“工美杯”铜奖；
6.《锡制温酒壶》高：120mm，直径：105mm。有较高的欣赏性和实用性。
据了解，目前完整保留传统技艺并仍在使用的，仅有云南红河州和实业有限公司总经理，云南省非物质文化遗产传承人----程林，至今保留并传承着这一古老技艺。它的使用对人类文明发展有着突出贡献，具有重要的价值，如果不加以保护传承，那么此手工技艺将濒临绝迹。
二、“石范手工雕刻技艺”的工艺特色
汉代以来，个旧锡制工艺品就开始使用石范生产，产品至明代时已国内知名，清代参加“国际巴拿马亚太博览会”获金奖而世界蜚声。石模在集使用、观赏、珍藏价值为一体的锡制工艺品制作过程中广泛运用，无论是典雅的日用器皿和精美的祭具，还是栩栩如生的人物、群、兽、花、鸟、鱼、虫选型，主体铸选、压制成型、纹饰雕刻等，均大量依靠石范技艺。
近代以来，虽然锡制工艺品的生产大量采用新科技，但石模仍然作为独特的传统技艺相传沿用至今，与现代科技手段互为补充，通过璀璨的锡制工艺品反射着非物质文明珍品。石范手工雕刻技艺就是石模具的使用技艺，其材料多为青色或红色粉沙岩，经过手工雕刻和打磨，在石材上雕刻出精美的图案，铸型制造出精美器物。它的历史与青铜器的文明同源，为后来的金属工艺诞生开创了技术上的先河，是世界现代模具最古老的技术源头。
石范堪称当代“工艺美术界的活化石”之一。它与现代模具的本质区别在于文化底蕴不同，其精妙绝伦之处在于“以刀代”，艺术智慧完全体现在大师的刀锋上，在精雕细刻中，制作者的艺术创意、情感理念、个性色彩与作品形神合一，创造灵感得到极致的发挥与呈现，具有生动性、独创性、多变性、唯一性、不可复制性等特点。
锡器制作石范手工雕刻技艺较为复杂：首先必须选用质地松软、便于塑型的青色或红色粉沙岩，其次在裁剪打磨过的石块上进行细致的绘图。手工雕刻是本技艺的核心，要求刀工平整，线条流畅，不留白点，刀与刀交接处不重刀，根据图案的呈现效果采取深刻或浅刻手法，整个过程中始终保持有清醒的创作理念，直至作品完成。作品雕刻完成后，表面保留刀工效果，其余部分依次用粗、细沙轮打磨至光亮，至此石模具成型。浇铸是模具运用的另一关键环节，将高温熔化的锡液注入模具的型腔中，利用模具和金属液的温差，快速将未凝固的金属锡液倒出，金属液在模具上冷却凝固形成壳体状立体作品，整个工艺由人工完成。
现代模具多用铁或钢材作为材料，并运用电脑等高科技手段，制作便捷，使用寿命较长且可以多次复制，即便如此，仍有一些核心细节部分必须用手工技艺来展现才更完美，越来越多的人们开始追求艺术品的个性化和原创风格，手工雕刻的工艺方法也越显稀贵。
锡器制作石范手工雕刻技艺蕴藏着世代相传的民族文化基因和精神特质，工艺大师用石范手工雕刻技艺打造出的精美工艺品，与高科技机械工艺品并驾齐驱，散发出民族文化特有的气息，在琳琅满目的工艺品种类里，始终独树一帜、源远流长。
石模传统手工雕刻技艺制作过程十分复杂，各历史阶段又不相同。商早期至商中期，模面只具几何形状基本无纹；商中期以后至西周，在模面上制作一些主纹；春秋中期以后，模上尽可能多作纹饰，以减少范面的操作。夏代开创了分型制模、分模制范、活块造型、芯盒制作，这四项范铸技术中最基本的工艺技术，不但贯穿了整个青铜时代，而且被采用至今，老艺人不断总结经验，因地制宜，因材施艺，形成了一整套科学、严谨的制作工艺。详细制作程序如下：
第一、采料：从石材中选取最佳质地的材料，材质必须符合石模雕刻的要求，根据所采集石料造型，大小来构思设计作品，一般多打为方砖待用，采料工具主要有：粗细不等的尖口铁凿、铁笔、铁锤、炮凿、等；
第二、规划：即对所选材料进行打荒，用大号钢钎雕去掉材料的多余部分，把作品的基本轮廓粗加工处出来，为下一步工序做准备；
第三、塑型：在初型基础上进行细致塑型；
第四、打磨：将塑型后的石模表面打磨光滑，以便绘图五、描绘：用铅笔在石模上描绘出所需要的造型图案；
第五、初刻：在打磨好的石材上沿图形线条进行浅刻；
第六、精雕：主要有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等手法，雕刻工具主要有：锤、凿、凿卡、木钻、锯、滑石、工夫台等。根据描绘出的造型图案，利用各种雕刻刀具进行手工雕刻，如果是简单的平面图案，两边雕刻的深度要对称，在雕刻过程中要不断用尺进行校验，如果是比较复杂的浮雕图案，往往是平面图案重复叠加的过程，在基层的平面图案完成后，再次进行绘图，将复写纸裁剪成凹陷部分的形状，再次复制图案，利用更精细的刻刀进行手工雕刻，到第三层以上，借助放大镜进行雕刻，如果雕刻过程中出现败笔，整块模具就得重来。雕刻完毕后，利用刻刀由外向内，由浅入深，预留一道槽沟。
整个过程要求刀工平整，线条流畅，不留白点，刀与刀交接处不重刀，对细节部分进行深刻、细刻、修饰、完善，整个过程是“以刀”的技艺，整个雕刻过程中始终要有清醒的创作理念，人的因素是主要的，主动的，是没有章法的章法，不会被材质和雕刻中小的失误所牵制，直至作品完成。这也是本雕刻技艺的一大特点；
第七、打磨：石模制作最后一道工序是打磨，作品雕刻完成后表面保留刀工效果，将模具表面保留刀工的毛刺部分小心打磨光滑，其余部分先用粗，细沙轮手工依次打磨，再用粗细砂布依次打磨至光亮；
第八、浇铸运用：将高温熔融的锡液注入模具的型腔中，利用模具和金属液的温差，快速将未凝固的金属锡液倒出，模具中的金属液渐渐冷却，最终在模具上凝固形成壳体状立体作品，巧妙运用于各种器具铸型。
三、“石范手工雕刻技艺”在传承和保护方面存在的问题
个旧锡器制作石范手工雕刻技艺始于汉代，承载着世界锡都两千多年厚重的历史文化。古老的技艺锻造出各种造型典雅的日用器皿，装饰精美的祭器，栩栩如生的人物造型，形态逼真的飞禽走兽，花卉鱼虫，使个旧锡器独具特色，具有极高的观赏、珍藏的价值，蜚声中外。
随着科技的不断进步，在工艺品的制作程序中，机械化操作渐渐取代了手工技能，提高了产能，节约了成本，而石模的雕刻时间长、使用寿命短，易破损，难制作等特点，使手工雕刻技艺面临淘汰。加之石模手工雕刻技术要求高，习艺时间长，操作难度大，很多年轻人都不愿意学习此技艺。导致保护传承上有很大的局限性，因此石范手工雕刻技艺如果不及时加以传承保护，将面临失传的危险，对其进行抢救性保护已迫在眉睫。
四、“石范手工雕刻技艺”的重要价值
随着社会文明的进步，石范手工雕刻技艺保留至今并使用者寥寥无几。近乎绝迹的石范传统手工雕刻技艺，对人类文明发展作出了突出贡献，具有重要的价值，体现在以下几个方面：
1.历史价值。石范手工雕刻技艺最早可追溯到四千年前青铜器制作，长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华民族文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用。
2.文化价值。石范具雕刻曾广泛运用于金银铜铁等金属工艺器具的制作，与中华青铜文明同源。它能够体现华夏文明的文化创造性、文化特质和文化价值，是中华五千年文明活的历史见证。蕴藏着鲜明的民族文化基因和精神特质，这些世代相传积淀而成的艺术创造，是民族文化的精髓、灵魂、本质和核心。石范传统手工雕刻技艺得以传承延续至今，这在中国其他传统工艺中是极为罕见的。
3.工艺价值。石范手工雕刻技艺的工艺流程很复杂，每道工序的细腻程度和精细度要求很高，是其它同类工艺制作不能比拟的，也是现代制作工艺无法替代的。这种生产技艺是一代代能工巧匠智慧的结晶，蕴含着历久弥坚的人类创造，是一份极其宝贵的历史文化遗产。
五、“石范手工雕刻技艺”的传承和保护的几点建议
1.政府要加大扶持力度
2011年6月1日起施行的《中华人民共和国非物质文化遗产法》第六条 县级以上人民政府应当将非物质文化遗产保护、保存工作纳入本级国民经济和社会发展规划，并将保护、保存经费列入本级财政预算。第七条 国务院文化主管部门负责全国非物质文化遗产的保护、保存工作；县级以上地方人民政府文化主管部门负责本行政区域内非物质文化遗产的保护、保存工作。县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关非物质文化遗产的保护、保存工作。第八条 县级以上人民政府应当加强对非物质文化遗产保护工作的宣传，提高全社会保护非物质文化遗产的意识。
因此个旧市市委、市政府建立起切实有效的保护工作领导机制，将个旧市的非物质文化遗产的传承保护工作纳入地方经济和社会发展的整体规划中，确保非遗保护工作的经费，特别是要保证非遗工作人员确实到位，要避免在职不在岗、要通过政府拨款、筹集资金等方式，建立非遗保护的专项资金，对诸如“石范手工雕刻技艺”这一古老濒危的非物质好遗产给予扶持，使个旧市的非物质文化遗产传承与保护工作有一个良好的工作局面。
2.要抓好个旧“石范手工雕刻技艺”的宣传工作
采取多种方式，对石范的文化价值进行宣传、推介，可以结合个旧市每年的重大文化宣传活动中，如春节、端午节、文化遗产日、“三八”妇女节等节日活动中，政府部门可以为“石范手工雕刻技艺”的工艺和传承人创造条件，为他们提供宣传展示的平台，开展非遗现场展示活动，让更多的人们群众了解“石范手工雕刻技艺”，积极自愿参与到传承保护非网站文化遗产的队伍中来。还可以通过政府网站、广播电视台报刊等宣传平台，开辟专栏进行媒体宣传。
3.要充分发挥“石范手工雕刻技艺”传习馆的传承作用
在2011年8月，成立了“个旧市非物质文化遗产锡器制作传习馆”场馆面积3000平方米，拥有陈列室、展示厅、接待室，充分运用“石范手工雕刻技艺”传承基地，运用原始材质、基石、浇铸、成型模具等实物，定期或者不定期的举办传习活动，由省级非物质文化遗产“石范手工雕刻技艺”传承人---程林传承大师从理论到实际，对学徒进行技艺的传授，培养传承人，向世人传授展示“石范手工雕刻技艺”这一濒危的的历史文化及精美作品。这对于研究个旧市锡文化，推动社会经济发展具有重要意义。
参考文献：
非遗雕刻技艺范文2
关键词：非物质文化技术 校园公共艺术 设计类专业 融合研究
课 题：本文为江苏省职教学会课题《中等职业学校《公共艺术》第二课堂活动课程的开发与实践研究》（XHZZ2015021）研究成果
一、开展地方特色产业的人才需求调研，筛选有专业前景的技艺进行传承
江苏是个艺术之乡，各地与艺术设计相关的产业均带有浓郁的地方特色，如宜兴的紫砂茶壶、南京的云锦、苏州的刺绣、吴中的核雕、南通的蓝印花布、东台的水晶等，各地特色产业均代表着当地的地方形象，有些还逐渐发展成当地的支柱产业。但各地在特色产业的发展过程中均遇到掌握技艺的专业人才断代的问题，往往是出百万年薪都很难聘到优秀的工艺美术大师。基于这样的因素，现在各级政府部门也越来越重视非物质文化遗产（技艺）的保护，鼓励本地职业学校开办和非遗技艺相关的设计类专业、或安排非遗技艺大师到校开设非遗类课程。
职业学校的办学要求是直接面向社会、面向有需求的专业人才市场，职业学校的人才培养定位首先要考虑学生的未来就业，脱离行业需求的专业办学必定是缺乏生命力的。设计类专业的开设要和当地的核心支柱产业相对接，要定期对当地艺术相关产业进行人才需求调研，选择几个当地的艺术产业进行调研，对产业发展规模、技艺保护状况及专业人才需求情况进行系统分析，经筛选最终确定将有历史内涵的传统文化技艺作为学校校园公共艺术方面的选修课程，有市场发展前景的文化技艺确定为学校重点建设的设计方面的特色专业。
二、基于非物质遗产（技艺）的传承，开设有浓郁地方特色的校园公共艺术
校园公共艺术一般是指职业学校开设的艺术类课程或对外呈现的校园公共艺术文化，其中校园公共艺术类课程包含教育部规定的公共艺术类课程及根据学生需求开设的第二课堂。将有历史内涵的地方传统文化技艺确定学校校园公共艺术教学的内容，具有较强的社会及学生的认可度，也符合政府部门非物质遗产（技艺）保护与传承的要求，同时具备政策、教学技师、经费、师生认可度等多方面的教学条件保障，确保了校园公共艺术相关的课程开设和文化陈设，极大丰富了学校办学的文化内涵。
三、立足非遗技艺的传承与创新，开办有地方特色的设计类专业
学校开展非物质遗产（技艺）的传承教学，不仅仅基于对非物质遗产（技艺）的保护考虑，更多的是培养学生的兴趣爱好，让学生掌握一到两种带有本地艺术特色的非遗技艺，属于校园公共艺术范畴。
职业学校要将非物质遗产（技艺）确定为学校的设计类专业，首先要考虑专业的发展前景，要考虑技能教学是否符合现代行业、企业发展的需求，要考虑培养的学生是否符合市场的人才需求等。因此，基于非物质遗产（技艺）的学校设计类专业，将技能教学仅仅停留在非遗技艺的传承是远远不够的，要立足于非遗技艺的传承与创新，要将现代科技、电脑等技术和传统手工工艺教学相结合，要有引领行业、市场发展的新技术、新工艺、新材料、新设备等创新因素，才能开办好有地方特色的设计类相关专业，才能培养出企业所需要的适用型人才，才能使学校的专业办学更具有生命力。
四、依托非遗（技艺）的教学，进行设计类专业与校园公共艺术融合研究
1.依托非遗（技艺）教学，构建专业研究与广泛开设相结合的办学机制
校园设计类专业的建设及校园公共艺术课程的开设等都是基于非物质遗产（技艺）的教学，非物质遗产（技艺）在校园公共艺术的设置上具有普遍性和广泛性，更多地体现出对非物质遗产（技艺）的保护和传承，教学目的是为了提升学生的文化素养和专业内涵；而设计类专业对非物质遗产（技艺）教学的针对性较强，选定一门技艺进行系统教学，除带有文化传承的基本内涵外，更多的体现技能教学的创新性，教学目的是能掌握非遗核心技艺，培养现代行业、企业所需求的创新型技术人才。
2.依托非遗（技艺）教学，打造专兼职相结合的艺术设计专业师资队伍
艺术设计专业的办学定位决定专业教师要能从事非遗（技艺）传承基础课程的教学任务，又要能从事非遗（技艺）创新核心专业课程的教学任务，因此对教师的动手能力、创新能力以及企业一线的实践能力的要求较高，仅仅停留在学校内部教师之间的教研活动远远不够。而校园公共艺术层面的教学可以借助政府层面的非遗（技艺）进校园活动来组织实施，可以更多的聘请本地知名的掌握非遗（技艺）的企业技师到校传授技艺，企业技师一般都拥有丰富的实践经验和扎实的非遗（技艺），企业技师在与学校专业教师合作校园公共艺术技能教学时，既能弥补学校专业技师企业实践能力薄弱的问题，同时也能指导教师进行非遗（技艺）创新教学的能力。
3.依托非遗（技艺）教学，建设非遗（技艺）传承与创新实训基地
设计类专业与校园公共艺术的融合研究可以将政府层面的非遗（技艺）进校园活动引入专业建设，根据公共艺术课程的非遗（技艺）传承教学、艺术设计类专业非遗（技艺）创新教学的需要，可以建设由政府、企业、学校三方共同投资的艺术设计类公共实训基地。基地建设上可根据政府非遗（技艺）文化的保护的需要，建非遗（技艺）文化历史博物馆；可根据非遗（技艺）传承教学的需要，建带有本地特色的传统技艺加工作坊；可根据非遗（技艺）创新教学的需要，建体现本地现代企业特色的现代非遗（技艺）设计工作室、行业设计软件教学机房、机械化生产车间等。
以上以江苏省吴中中等专业学校为例，可以根据吴中地方特色行业设立工艺美术（现代雕刻专业），工艺美术（现代刺绣专业）吴中公共艺术实训中心，中心建设有吴中工艺美术文化博物馆，对吴中本地特色的核雕技艺、苏州刺绣技艺、桃花坞年画等传统文化（技艺）进行保护性展览；中心建设有非遗技艺的加工作坊，可接受全校师生进行非遗技艺的文化熏陶和课程选学，使学校公共艺术的教学氛围更加浓郁；中心建设有机械化、信息化、系统化、现代化的工艺美术（现代雕刻）专业实习室，为工艺美术（现代雕刻）专业培养具有现代设计理念、掌握现代制作技术的新雕刻大师提供了功能完善的办学软硬条件。
改革传统大而全的县级职教中心的办学模式，树立依托地方行业、企业办学的思想、办具有地方特色的职业学校、办具有鲜明地方特点的特色专业正逐渐成为职教办学的主流，弘扬本地非物质文化（技艺），建立设计类专业与校园公共艺术相互融合的艺术教育新模式，除了能很好地丰富校园专业文化氛围外，必将极大地促进设计类专业的建设和发展。
参考文献：
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[3]张永军.南洋理工学院办学理念对我国高职教育的启示[J].陕西教育，2012（5）.
非遗雕刻技艺范文3
(1)仿黄杨木雕工艺。
温州黄杨木雕，作品内容贴近社会，作品造型生动，其刻画的人、物神形兼备，深受广大人民群众喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说、民间风俗习惯中的人物、动植物等，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。黄杨木雕刀法细腻，图案清晰、生动，现代产品设计中，吸收黄杨木雕的加工特点，将其和先进的精雕机相结合，将黄杨木雕这项手工技艺应用到现代产品装饰中。利用雕刻机仿黄杨木雕技艺特点的眼镜产品。
(2)仿细纹刻纸工艺。
温州细纹刻纸刀法精妙绝伦，图案线条细若游丝，工整细腻，纤而不繁，手法高超者可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细若游丝，经过这些刀具打造的经纬格子线，手工技艺者能随心所欲地刻画装饰图案、纹样。眼镜镜腿表面的花纹可以采用镭射加工，能在镜腿金属饰片表面形成很好的一层细致花纹，并且花纹大小不受限制，花纹复杂程度由设计者决定，能很大程度提高本款眼镜档次。同时眼镜销售人员可以通过对这款眼镜特色的宣传使消费者了解这款眼镜的文化内涵，了解温州细纹刻纸手工技艺的特色，增强对温州非物质文化遗产的认识，加深消费者对这款眼镜的喜爱程度。
(3)仿苍南夹缬。
温州苍南夹缬是温州非物质文化遗产之一，是一种在织物上印花染色的传统手工技艺。苍南夹缬手工技艺历史悠久，源远流长，在苍南当地广为流传，20世纪初，本地民众婚嫁均会选用当地夹缬技术制作相应织物。2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。第三层级:提炼升华。经过技艺搬迁和加工技巧沿用，非遗手工技艺能在现代加工技术手段之下，实现工业化大规模生产，并在各类工业产品中加以体现，从而使工业产品和非遗更好的结合，也在工业产品中体现当地非遗文化内涵。在这两个基础之上，提炼升华主要将流传至今的非遗手工技艺中的图案、花纹、加工特点、工艺特点等各种内容加以综合，［2］并将其进行提炼和提升，用现代工艺手法在现代工业产品上得以体现。非遗手工技艺中，很多图案、花纹、颜色、工艺特点等，都和当地民众生活、生产以及风俗相结合，有很强的文化气息在内，如瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、苍南夹缬等多种手工技艺，图案以花鸟、山水、人物等为主，制作细腻，图案清晰，颜色鲜艳生动，层次感强，作品效果突出，制作精美。在此基础之上，很多工业产品也吸取这些非遗传统手工技艺特点，结合现代工业设备，将这些优美的图案、花纹提炼升华，结合产品本身尺寸、造型基础等加以应用。
2总结
非遗雕刻技艺范文4
关键词：国家；非物质文化遗产；青田石雕
一、青田石雕的文化与发展
（一）历史渊源与华侨文化
“青田石雕”历史悠久，源远流长。2006年在浙江湖州出土的距今已约6000年历史的青田石制品“青田瑛”，把青田石雕的历史向前推了3000多年。到了宋代，青田石已经有大量的开采，但仅多用于制作“文房雅具及文人所用的图章，小件玩耍之物”。后经历代艺人的探索和创新，石雕的技术水平和生产规模都有了很大的发展。形式上也呈现出圈雌、钱雕、浮雕、线刻、镶嵌等多方面结合的技法，丰富了石雕的艺术表现技巧。同时青田石雕又承载着青田人奋勇拼搏的精神和饱含辛酸成败的华侨文化。早期青田籍的华人华侨与青田石雕的关系极为密切， 可以说青田的华侨史也就是石雕在海外的发展史。
（二）特色形成与发展成就
1、青田以石扬名，享誉全球
青田石雕于1910年在南京的南洋劝业会上夺得银奖，从此受到人们的广泛关注，而其在改革开发后得到了迅速的发展。近几年来，青田石雕立足当地的资源优势，通过多元化发展，逐步享誉全球，也获得了很多的殊荣，包括青田石雕作为国礼赠送外宾，是“中国四大名石”之一，并高居榜首、国内评比屡屡夺冠、国家发行纪念邮票、列入国家级非遗保护名录和生产性示范基地、浙江省“四个一批”重点文化产业、十大地理标志区域品牌、著名商标、文化建设师范点、非遗传承（教学）和宣传展示基地、非遗经典景区等。
2、青田石雕文化产业初具规模
在改革开放后，青田石雕得到了快速的发展以及市场广泛的认可。青田县投资3亿多元建成了石雕主题博物馆、石雕工艺品市场、石雕产业创意园区和青田石雕研究院，并为了艺术传承成立的青田石雕艺术学校。在青田原石主产地山口镇建成了中国石雕城、中国石文化主题公园、青田石旅游文化一条街等石文化产业系统工程；正在建设青田石雕大师艺术馆群、青田石矿山公园、中国原石交易市场等文化产业基地，初步实现了原石和石雕艺术口生产、观赏、销售一体化发展，成为全国最大的名石“展示中心”、“研讨中心”、“交易中心”和石雕集散中心。目前，青田石雕文化产业已初具规模，并进入到稳定发展的快车道。
二、石雕发展的制约与雕刻技艺的传承
（一）制约石雕发展的原因
1、县情概况
青田县地处浙南山区，瓯江中下游，毗邻温州，是丽水市对外开放的东大门。青田建县已有1300年的历史。青田是著名的“华侨之乡、石雕之乡、名人之乡、杨梅之乡、田鱼之乡”。青田石雕有着6000年的深厚历史文化，早在“菘泽文化”时期就被人类所认识并利用，是中国“四大名石”之首，2006年被国务院列入国家级非遗保护名录。
2、当前矛盾与未来展望
（1）当前矛盾
①定位问题
对于青田石雕文化产业发展的相关理论体系仍不完善，文化产业规划也没有明确定位，缺乏战略性的方向指导。
②资源问题
众所周知，青田石料十分丰富、品位高、类型全，但实际上在青田石资源的开采方面并没有相关的制度保障，致使青田石盲目开展，并且一些资质较低的企业也参与其中，造成了资源的极大浪费，当前的青田石料甚至出现了匮乏的现象。
③人才问题
青田石雕的工艺技人结构不合理，60岁以上的艺人超过了三分之二，同时这些艺人的大多文化水平较低，并且一些学徒因各种原因半途而废，人才储备不足。
④产品问题
上文所述青田石雕艺人文化水平较低，同时大部分都是祖传或者师徒承，并没有学习系统的工艺美术理论，在创新方面严重不足。
⑥市场问题
虽然当前青田石雕有着很大的知名度，但产业化发展不合理，在宣传、营销方面存在严重的不足，大多都是在家坐等商机，青田石雕的销售范围较小，没有形成全方位的销售体系。
2、发展展望
众多非物质文化遗产的消逝，使人类文明的发展史开始变得越来越单一，越来越缓慢。可喜的是，政府和民间团体及多数青田人都意识到了这一点，开展了不少的工作，采取了各种措施，正在逐步的推进青田石雕的健康可持续发展，并已经取得了显著成效。
（二）青田石雕发展与技艺传承的对策研究
1、加强资源开发保护，提升石雕文化品位
一要加快出台《青田石资源开采保护管理办法》，加强对青田石资源的监管保护，规范青田石资源有序开采和管理。二要鼓励矿山企业以整合组建集团公司的模式，建立市场运作机制，通过统一拍卖等有效形式，提高青田石的市场效益。三要大力推进文化内容创新，扶持和推动优秀石雕文化产品的创作、生产、传播，鼓励石雕艺人创作作品，提高青田石雕文化产业项目上品位上档次。四要大力推行石雕生产的登记管理制度，规范石雕生产经营秩序，加大石雕产品质量监管力度，不断加强“青田石雕原产地证明商标”品牌管理。
2、提高从业人员素质，加强石雕人才培养
一是要拓宽送出去的渠道，与工艺美术大专院校建立合作关系，有计划、有步骤地进行学习培训；二是要充分利用县内办学条件，并邀请专家教授传授雕刻技艺和理论知识。三是要完善机制，优化环境，引进人才。要鼓励石文化商贸能人回乡创业，积极发展加工基地在外地，首脑管理机构在青田的“石雕总部经济”，为青田带来税收、消费、就业等多重效应。
3、壮大石雕产业集群，构建石雕贸易平台
一是按照适当集中、形成规模、体现特色的要求，以现有原石交易、雕刻加工、市场销售等产业为依托，构建产业发展链条，提高产业集中度，提升产业层次，推动产业集群式发展。二是要培育一批企业力争培育出一批资本雄厚、技术先进、人才集中的民营龙头石文化企业。三是加强企业间的分工协作，逐步形成以龙头企业为主导、集群企业专业化分工、产业化协作的产业组织体系。四要借用整合外部资源，提高核心竞争力。不断拓宽青田石雕内涵，有效解决青田石雕资源不足问题。
4、拓宽艺术思维空间，研发新型石雕产品
一是必须以文化产业发展的理念指导石雕产业发展，提升石雕产品的文化内涵，形成石雕产业新的竞争优势。二是继承、发展、创新，再创石雕艺术辉煌。开发设计具有时代气息和青田石雕工艺特色的高档工艺品，加大青田石雕文化产品创新力度。三是把欧美艺术风格同中国石雕艺术有机结合，研发出新的石雕工艺品种。四是精心研发被普遍接受的大众化石雕产品，并完善产业链，形成石雕文化产品带动经济社会发展的积极效应。
5、理顺政府工作机制，拓展产业发展空间
一是要改变文化产业就是文化部门的事的传统思维，进一步健全协调机制，形成齐抓共管的良好氛围。二是要吃准定位，根据我国石雕行业发展趋势，制定出台《青田石雕文化产业发展规划》，真正用市场经济的思维来发展石雕文化产业。三是要做足石文化旅游文章，以青田石雕博物馆为中心，结合石雕艺术学校、石雕产业园区、中国石雕城、中国青田石文化主题公园等石文化产业基地，开发建设青田石矿山公园和青田石文化一条街等工程，打造一条集观光、购物、休闲为一体的青田石雕文化国家AAAA景区精品旅游线路。
6、传承弘扬石雕文化，突出特色品牌宣传
一是借文化之力，提升石雕知名度和文化内涵。二是借品牌之力，实施青田石雕文化产业发展战略。要把青田打造成中国石文化之都，中国石文化研究中心、中国石雕艺术培训交流中心、中国石及石雕集散中心。三是借华侨之力，不断扩大石雕文化的影响力。进一步扩大国际影响力，努力打造成为世界知名艺术品牌。
参考文献：
[1]吕涛.民国时期青田华侨群体研究[D].吉林大学，2013.
[2]杜明明.美石每刻，爱上青田石雕――青田石与青田石雕赏析[J].集邮博览，2015，09：92-95.
非遗雕刻技艺范文5
他的幸运，或许也在于他的“心很大”。他说，“我都是早早设想未来几年要干什么，并且都努力完成了这些目标。”
致力于皮影艺术的保护和传承，焦连生在学艺之初其实是没有这个意识的，“只是越干这行，越想做出点名堂来”。
焦连生一展开笑脸，瞬间就化身为暖男，让记者与那个在电话里语速极快、语气冷淡的人无法合并起来。
他还是个很细致的人，前一晚就在微信上将自己工作室的位置用腾讯地图发了过来，还叮嘱说工作室装修未完成，非常冷，要多穿衣服。
西安大雪纷飞的清晨，60多公里外的阎良却看不到任何下雪的痕迹。
焦连生位于阎良区谭家村村委会二楼的工作室，也叫阎良皮影雕刻技艺谭家村传习所。办公室里的三张桌子，摆满了焦连生的画稿和全套的刻刀，还有装璜好的手工皮影作品。这些作品中最贵的一幅，标价人民币两万多元。
华县学艺
如果仅仅是从成功学意义上来讲，焦连生无疑算是圈子中一个成功者的范例。事实上，当下的焦连生是让人无法与一个初中毕业的80后农村青年相挂钩的。
面对采访和镜头，他毫不局促，显然有过多次类似的经验。对于记者提出的问题，他已经懂得轻重深浅的得体答复，并愿意给一些文字资料，可能是为了省去重复多次的述说。
但对于初识皮影的经历，他倒是强调了两次。“2003年在去内蒙古包头的火车上，听邻座的一个老头讲起华县的皮影戏，这是我第一次听到‘皮影’这个词。”这一年，他与村子里很多同龄人一样，初中毕业后就中止了学业。当时焦连生面临着两种选择：“上技校，然后进飞机制造厂当一名技术工人；另一个选择就是外出打工。”
因为阎良是国家的飞机制造基地，所以这里很多农家弟子一般都会选择进飞机制造厂当一名技术工人。“每月有四五千元的收入，以后生老病死都不用发愁。”但从小不喜欢机械的焦连生却拒绝了这条路，“我非常叛逆，就不想按步就班走大家都走的路”。
但是，被送到内蒙古包头市的姑姑家打工的焦连生并没有在那里找到想走的路。2005年，当他再次回到阎良时，听说一位同学跟一个皮影艺人学做皮影，于是，他专门去华县考察了皮影市场。“收入还不错，回来就决定拜师学艺。”焦连生说。
2006年农历正月十五，按本乡本土的习俗，焦连生和父亲带着“四礼”（烟、酒、茶、点心），找到同学的师傅家，拜师学艺。
但这段学艺过程，只持续了四个月左右，因为师傅开始用机器制作皮影，而焦连生只想学手工雕刻皮影的技艺，于是，他离开这个师傅，直接去了华县。
“我当时也不知哪儿来的那么大的勇气，去了华县找谁学？到底能学成什么样子？以后如何发展？这些问题连想也没想，就离开家了。”
跟第一个师傅学了四个月，焦连生已经掌握了一点入门的技艺，所以一到华县，就在华县皮影艺人张华周所办的皮影学习班当上了一名技工，每月不仅有260元的底薪，而且每刻一个头像，还能再挣5元。
在华县，焦连生遇到学艺道路上的第一个坎。
“我居然不会画图。”焦连生说：“在老家跟第一个师傅学习时，画稿都是用刻好的皮影垫在新的牛皮下拓着画，可在学习班，他拿到真正的皮影图稿是要自己在纸上画，这才意识到自己根本不会画图。”
不会画，就得使劲练习。焦连生至今还保存着一张很旧的贵妃头像，四周已经破损。焦连生说，“这是我在华县时自己设计的第一个头像，后来用这张图不知刻了多少贵妃头了。”
发现自己与别人的差距，焦连生除了白天正常工作时间，晚饭后仍旧回到工作室练习画图雕刻。他也花了点别人没有的巧心思，不仅围着其他师傅转悠，还帮师傅们磨刀。他的这点小心思师傅们当然也明白，乐得见这个聪颖的小徒弟，明里暗里给他教一些独到的技巧。
焦连生承认，他做皮影的基础技艺和技巧，几乎都来自这个学习班。在这里的近半年时间里，他从润皮子开始，不仅学会了画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成的所有步骤，而且功底非常扎实。
特别是雕刻过程中最难的“雪花”这一技艺，是要求要做到“全镂空而连绵不断”的，焦连生学到最后，甚至有了超过师傅的势头。
在学习班里脱颖而出，让焦连生产生一个错觉，感觉自己学得差不多了。“后来不断学习后，才知道其实这会儿才算是真正入了门。”
2006年10月底，焦连生离开华县，回到了家中。
非遗传人
回到阎良的焦连生，正式开始以制作皮影为生。
“家里有张八仙桌，坐上去有点高，我让爸爸把桌腿锯了一些，就趴在上面刻皮影。”这一刻就是半年。
半年后，焦连生带着自己雕刻的一百多个头像，来到西安书院门，把几家皮影店挨门走了一遍。他带去的这些作品，是经过他改良的手工皮影，在当时的西安皮影市场根本没人见过。
皮影店的老板们自然识货，每一家店都想独家出售焦连生的全部作品，焦连生却不肯。“我也不知道那时候咋想的，就想着多认识几个人，不然我以后的皮影卖给谁？”
市场的认可，为焦连生的作品打开了第一个营销通道。他试着用同样的方法，在上海的城隍庙先摆了个摊。“生意一火，自然会有店家来洽谈，我就把市场给他，我撤走。”
很快，焦连生打开了上海、北京、敦煌等地的市场。
2008年，“第四届中国西部文化产业博览会”在西安曲江举行，那是焦连生第一次参加会展。大概三米见方的展位，他一边表演雕刻，一边销售自己雕刻的皮影。
“有一个大领导走到了我的展位旁边，抬手一点，用手指画了一个圈，后面的工作人员立刻走过来买我的皮影。”焦连生说起第一次参展的经历，仍然很兴奋，“领导对我说，这些东西很好，多刻，有希望！好好干！那时我了解到，他们买回去是做礼品的，我开始知道可以将皮影做成中高端礼品，这是一个新思路。”
焦连生对于自己是个“幸运儿”的认知，始于2009年的夏天。
当时，西安市正在进行非物质文化遗产普查工作。阎良区的民间艺术并不多，所以当地有关部门对皮影非常重视。焦连生的第一个师傅忙着做机器皮影，对普查工作不热心，普查员就找到了焦连生。
当时，焦连生的皮影作品《龙凤》在第一届阎良区非物质文化遗产节中荣获一等奖，普查员就决定将焦连生申报上去。
“当时的申报文案写得非常好。”焦连生一直觉得，如果不是这份文案写得出色，他未必就能幸运地成为西安市最年轻的非物质文化遗产传承人。但那位普查员却对他说：“还是你的作品出色，如果作品不行，我的文案再好，那么多专家也不会通过的。”
先前在家蛰伏三年勤学苦练的焦连生，是个只知道画图、雕刻的“匠人”，参加完这次非遗申报的工作后，他开始脑洞大开。“这是一个转折，我感觉到皮影的厚重，我开始关注文字记载的东西和皮影的发展传承。”
其实，成为非遗传承人，完全不在焦连生设想的人生计划中，“纯属是个意外之喜”。按他的设想，勤学苦练几年，能用自己的作品打开市场，靠做皮影养活自己，就是很大的成功。
为了这个目标，焦连生付出了常人难以想象的努力。
2015年10月5日，焦连生在微信朋友圈发道：“秋天了，膝盖开始疼了。”
膝盖疼就像一个按钮，按一下，就能拉出焦连生存储的记忆：“开始的那几年，有时候客户赶着要货，最多的时候三天就睡了四五个小时。尤其到了冬天，房间没有炉子，我每天熬夜刻皮影，硬是把腿和后背冻坏了。如今天气一凉，总要腿疼。”
客户渐渐多起来后，焦连生也尝试做新的图样。“老是刻同样的东西，不推陈出新，市场就会萎缩的。”最忙的时候，焦连生的日夜是颠倒的，“每天中午两点起床，一直工作到第二天早上七点，煮一碗面吃，然后睡觉，中午两点再起来继续工作。”
在此期间，焦连生还腾出时间，跑到礼泉拜老艺人张志和学习技法。后来他听说华县的老艺人汪天稳技巧更高，又跑去继续拜师。
勤奋再加上天资聪颖，焦连生的技艺不仅提高很快，而且颇有创新。在非遗传承人申报过程中，专家给他的评价是：“刀法旋转自如，雕刻的人物图案缜密精细，色彩沉着浑厚，丽而不艳。看他的作品，丝毫感觉不到年轻和稚嫩，反而会使人更深地体会到作者对皮影艺术的深刻理解和无限热爱。”
2010年11月，焦连生被正式授予“西安非物质文化遗产阎良皮影雕刻技艺传承人”。
守望皮影
刚刚过去的2015年对焦连生来说，家庭事业都收获颇多。
他有了女儿，“内心变得更加温和与坚韧”。
年末，他的谭家村传习所被授予“西安市非遗保护工作先进集体”。
在女儿出生前，焦连生参加了政府举办的西安和韩国晋州之间的交流活动。但这次的韩国之行，与2014年去新西兰文化交流一样，都没有达到焦连生预想的效果。“没事儿，这皮影手艺就是咱纯中国的，外国人接受起来慢一些。反正我还年轻，就耐心等，等到机会来了，我也不会被错过。”
从2014年春节开始，焦连生又把自己的皮影拿到西安城墙灯会上去参展，他发现，每次都会有很多外国人来参观。
而焦连生发在微信朋友圈里的，大多是带有“鸡汤”般的文字：“在手艺人心里，人生很慢，一辈子做好一件事，一生只爱一个人。一辈子总让一些善意执念推着向前，我们因此能愿意听从内心的安排专注做点东西，至少对得起光阴岁月。”
焦连生说的执念，就是皮影。如今陕西全省大约有200多位从事皮影雕刻的艺人，但大多都上了年纪。40岁以下的也就50人左右，而焦连生目前是阎良最年轻的艺人。
为了自己的执念，焦连生从2010年开始到处寻访埋藏在民间的皮影老艺人和老图像。“好多老的皮影早就被一些敏锐的收藏家们收走了，但我收集老图纸、老故事，只有收集他们记忆中的老故事和老皮影，我才能知道得更多。”
寻访到华阴的一位老艺人后，焦连生为了学艺，就在老人家的灶房里搭了一个板，住了一个星期。“我和他啥都聊，庄稼也聊，也帮他放羊，给他烧火，他干啥我就跟着干啥。他就给我说一些做皮影的老故事，有时还能看到一些残存下来的老皮影的样子。”
一个偶然的机会，焦连生看到一张老图纸，线条很好，却不认识，回家闷头哭了一场。从2013年开始，他就时刻想着一件事，“用几年的时间把收集到的1000多个老皮影，都刻上两三套。”这个过程里，他设想着要全部自刻自染，做皮影博物馆。
皮影行当里有句名言：三分刻七分染。染色是焦连生近几年和师傅们学的，但他动了点脑筋，老方法用完全植物的染色法，容易掉色、发暗，他尝试的新方法加进了画画的颜料，作品变得更鲜艳明媚。
在刻皮影、做展会之余，焦连生结识了很多知名的艺术家。触类旁通的各种交流，开阔了他的视野。他突然觉得，自己如果继续只雕刻皮影，就会像很多埋在乡野的老艺人一样，“人走了，把自己的手艺也带走了，更把古老的文化也带走了”。他收集到几张曾经流传于关中北部的灰皮影，一了解才知道，这种能卷起来带走的皮影，如今早就失传了。
“我应该做更多的事情，除了雕刻和染色的技艺，还要做一些研究。只有做皮影的文化研究，才能在这个领域站到一个高度。”于是，焦连生开始搜集所有与皮影有关的书籍、文字记载、图片，拜访他听说的每位艺人。
作为非遗传承人，焦连生还有一项负责传承皮影的工作。他开始收弟子，并以“关中道上的皮影”为课题，研究陕西皮影的历史。做了这个课题，积累了一些知识，他就写了一个简易实用的皮影教材，“来学的人一看教材，就能对陕西皮影有一个宏观的认识”。
但是，焦连生招的几个90后的弟子，却让他教起来有些吃力，“说不学，连招呼也不打就不来了。”他想尽快建立一个手工制作皮影的班底，一方面把技艺传承下去，另一方面守住传统手工皮影的市场。“传统工艺没有生存空间了，这门老祖宗传下来的艺术就真得完全灭亡了。”
非遗雕刻技艺范文6
上海首届非物质文化遗产精品拍卖会的最终结果就被业内称为“出乎意料”，其中114件拍品成交率88%，最终成交金额达774.4万元。能取得如此成绩完全出乎主办方上海市非物质文化遗产保护中心以及朵云轩的预计。
这彰显了“非遗”拍卖的价值所在。
多地试水“非遗”拍卖
如果算上不久前南方文化产权交易所的“非遗”拍卖，目前国内已经有北京、成都、上海、广州、武汉等多个地方开始了对“非遗”拍卖的试水。
而这其中，上海首届非物质文化遗产精品拍卖会是今年较早探索“非遗”拍卖的主题拍卖会。在该届拍卖会上，紫檀雕刻的《达摩祖师》最终以260万成交，成为全场价格最高的拍品。除此之外，拍品中其它很多国家级、市级非物质文化遗产精品的最终成交价格都十分不错。
拍卖会共上拍114件拍品，涵盖了朵云轩木版水印、海派剪纸、嘉定竹刻、紫檀雕刻、曹素功墨锭、鲁庵印泥、连环画、金山农民画、上海细刻、三林瓷刻、海派紫砂、海派玉雕、中式盘扣、三林刺绣、民族乐器、海派石雕等16个国家级和市级非遗项目。其中有些项目大众知晓度高，但也有的连艺术圈中人都未必了解，因此价格也出现较大的悬殊，有高达数百万的，也有低至数百元的。
相关工作人员表示，拍卖结果真实地反映了海派“非遗”各项目的现状，此次拍卖是对“非遗”拍品行情的一次调研。
市场行情尚待提升
“有人愿意来买我的艺术品，这说明‘非遗’是有市场的。”某“非遗”拍品的藏家表示。
上海“非遗”拍卖的主办方、朵云轩党委书记崔晓力也十分看好“非遗”的市场，他说：“春拍书画专场成交率多在50%～60%，本次‘非遗’拍卖会近90%成交率，成交价比估价高出20%，代表了市场的态度。”
而去年在成都的一次“非遗”拍卖中，23件拍品共成交17件，成交总金额约99.7万元。从各地拍卖的数字来看，市场前景远大。
拍品自身工艺价值和市场定位被认为是两大重要因素。
首先，很多“非遗”拍品都属于孤品，且有的拍品的制作工艺面临失传的境地，如银花丝的制作工艺，其以高纯度白银为原材料，全手工制作，一件作品往往需要数月至数年才能完成。如今会这门技艺的人越来越少，甚至面临失传的危险，因此每件面世的作品都弥足珍贵。
其次，现在市场对于一般名家书画类、瓷器等大类，其价格目前已经被炒作至高位，虽然从去年秋拍以及今年春拍的情况来看，价格出现一定的回落，但是好的书画作品依旧处于高位，如此高价使得一些想要投资艺术品的普通买家望而却步。因此，门槛较低的“非遗”拍卖能够让这些买家在其中找到自己喜欢的拍品。
实际上，虽然市场前景实足，但对于“初出茅庐”的“非遗”作品，如何很好的走向市场，却是一个亟待解决的问题。
上海市非物质文化遗产保护中心常务副主任高春明表示，这些手工技艺类“非遗”往往在艺术方面多有造诣，对于如何走向市场则显得力不从心。
显然，仅仅组织几场拍卖是不够的。
谨慎中走向市场
有艺术评论家认为，目前艺术的平民化时代已经到来，曾经的小众的精英艺术圈子正在逐渐扩大。当现有艺术品无法满足平民消费之时，就需要更多的艺术品来填补这个空缺。“非遗”正是能够填补这个空缺。
但将之推向市场，并非易事。很多人甚至于感兴趣的买家并不了解“非遗”拍品，同样很多没有理解其价值。对于传统的民间文化的认识缺失在中国比较普遍。
记者就在上海首届非物质文化遗产精品拍卖会现场遇到过一个买家，从他举牌的次数来看，他对很多拍品都十分感兴趣，但是每件拍品其举牌不会超过2次，问其原因，就是拍品的价格已经超过了自己的心里价位，最终他也没有选到中意的拍品。
除此之外，作为“非遗”的传承人，这些艺术家也应及时把握市场的脉络，可以这么说，一旦艺术家把握了市场的脉搏，艺术也就成为跨领域的社会的共同财富，艺术就成为有价值的思想。
因此，如果市场没有形成双方的认可而一股脑儿的举办各种拍卖会，就可能会将“非遗”推入至一个怪圈，在价值未得到认可的前提下，其价格便会得到偏差，所谓的“非遗”传承人也不会再将作品拿出，那么所谓的传承传统优秀文化的初衷也难以达到。
对此，市场一种较为普遍的观点是，“非遗”固然有一定的市场潜力，对于买家来说，依旧是个新事物。
从目前的情况来看，一些艺术品基金、银行或者其他理财机构对此类涉及不深，基本依靠拍卖来进行销售。
