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文化旅游创意设计范文1
不同地域的人们在逻辑思维、行为方式上因文化差异存在很大差别。“设计的内涵就是文化”，若离开文化的土壤，设计则将变为无本之木，伴随着我国旅游业的快速发展，旅游纪念品市场也显示出了巨大的开发潜力，用户对旅游纪念品的创意契合、文化认同需求增强，将文化创意融入旅游纪念品设计中显得尤为重要。如何设计出富含鲜明文化内涵的旅游纪念品，迫切需要一种有效的设计方法。
一、中国传统文化在产品设计创意中存在的问题
时至今日，中国传统文化及创意的应用得到越来越多的重视，对于文化的追本溯源已成为一种共识，但在旅游纪念品设计表达上，部分产品还存在如下问题：
（一）中国传统文化在旅游纪念品设计的应用中，表象化严重，重形式而无内涵。
（二）创意元素装饰性大于实用性，创意与旅游纪念品契合点低，牵强的附加影响旅游纪念品整体性。
（三）创意元素多为“初级元素”，缺乏思考与深加工。很多中国传统文化元素被套用照搬移植到旅游纪念品上，在提取过程中缺乏系统的、多方面的循序渐进。未能先“悟形”、后“延意”、再“传髓”、终“超境”。
（四）设计创意因袭模仿严重、角度单一。在文化体系多元化的今天，对传统文化的理解与应用也应采取发展的、辩证的、多元的准则。
（五）设计师与用户间，通过产品所表现的直观可呈现性、可沟通性不足，用户无法立即与产品产生共鸣。
二、解决问题的方法
（一）创造性思维阶段
创造性思维是一种体现创意的思维抽象过程，它能将旅游纪念品实质和内外联系通过一定方式具象呈现。当创造性思维融入旅游纪念品设计中，可以增强消费者记忆辨识度，在旅游地购买旅游纪念品，通常时间紧促，无法充分细致的了解产品，而独特新奇的事物更能激发人们的记忆辨识，产生兴趣；通过创意直观快速的展示，抓住人们感性判断和情感需求，依托创意将体验和互动传递给消费者，产生共鸣，达到提升旅游纪念品特点和人性化的目的；凭借对功能和载体的归纳融合，选择恰当对口的创意，满足用户潜在需求。
针对于旅游纪念品的创造性思维主要依托头脑风暴法、换元思维法、联想思维法、逆向思维法和优选法等方法多元横向的联系产生新的思路，提出新的问题，结合观察阶段整理资料，寻找当前设计的突破点、重点和盲点；将旅游纪念品功能延续与开发放在首位，新功能的使用固然可喜，但旧有功能通过载体变换和改变表现方式，也可达到创新效果；增强创新性联系与组合，结合已有经验，不孤立差异时效环境的条件，强调分析共同点，进行有针对性的整合，衍生新的思路，这样才能切实做到将创造性思维融入旅游纪念品设计中。
（二）分析阶段
旅游纪念品设计主要包含题材、立意、功效、形态、色彩、材质六种元素，它们联系紧密、环环相扣，任何一处变动都会影响产品整体效果。题材引领设计思路，以中国传统文化创意为线索，就是要抓住当地特有文化，反映独创性和高度凝练的人文特征；立意体现旅游纪念品品味层次，必须掌握传统文化审美特点，将立意转化为直观的创意，让消费者找到共鸣和情感归宿，提升产品内涵；功效体现旅游纪念品价值，其中认知功效体现互动性，能够传递旅游地信息，审美功效体现产品美学情趣，实用功效增加产品竞争力，体现价值所在，功效的不同偏重直接影响产品意义；形态作为抓住第一印象的关键，其核心内容是创意推新，通过全新造型的引入或是旧有元素的重新组合，促使消费者提升认可度和激发好奇心；色彩作为最直观的印象，能够有效地满足审美对感官的直接刺激外，还具有提示、象征的意义；材质选择体现地域性，尊重传统工艺的基础上可引入新材料，避免粗制滥造；结合成本，合理使用加工手法，在忠实传统工艺的前提下依托现代技术，既传承以往又创新发展。
（三）解构、组合阶段
本次基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计采用分析精简选择法。其实施手段是：首先罗列具体方式，包含产品定位、文化创意主题确定、分析三个步骤；其次为分解阶段，进行元素提取；然后引出分析精简选择法进行元素组合；最后为方案筛选。
分析精简选择法是一种先通过大量不同信息分类排列重组，再根据期望目标精简后，最终得到理想方案的设计方法。它的特点是以文化创意贯穿整体设计，通过元素解构组合形成创新。具有针对性强、涉及全面、步骤条理清晰的特点，适合旅游纪念品特色化、人性化、系列化发展。
1.具体方式
明确目标消费者、纪念品功能、技术，结合企业自身形象与文化，针对特有地域性、人文性、情感性、美学性进行产品文化定位。通过分析调查问卷，抓住重点，避免盲点。
旅游纪念品文化创意主题需结合产品使用环境、人机伴随关系，集中目标、广泛思考。要满足消费者内心需求，创意与功能恰当融合，文化主题与表现形式协调自然。通过体现产品区分性的选择条件改变，提出各项属性的改进创新方案。
2.分解阶段
分解阶段又称为元素提取阶段，针对旅游纪念品设计的主要元素，如：色彩、材质、结构、工艺等可利用之前收集整理后的信息进行提取，结合差异比较法、分解提取法进行元素分类，将所分解的元素以图表形式表现。
3.组合阶段
组合阶段又称为元素构成阶段，通过分解阶段对旅游纪念品元素的整理归类，可选取分解阶段每组单项中的独立元素利用数学排列组合法进行重组。
排列组合结果会产生巨大基数。重组，其本质就是将抽象元素转化整合为具象实物。此过程中旅游纪念品应用的地域特征元素越多，产品与旅游地统一性越高，形象越具象，偏重模仿性越强；反之，产品偏抽象，特征不明显，代表性弱。所以在组合阶段选取元素特征种类和数量上应遵循：
第一，时刻把握旅游纪念品整体性，注重元素间相互关系的衔接，避免“为了设计而设计，为了装饰而装饰”。
第二，对“不可能”元素项剔除时，多思考，分析有无其它路径将其实现。往往达到创新效果正是靠这些“不可能”项发挥作用。
第三，辩证的看待元素组合数量，通过尽量少的元素，交代清楚产品即可，面面俱到反而有可能画蛇添足，“少即是多”。设计点也有主次之分，抓住最有代表性的元素，结合实际情况合理组合，忌畏手畏脚、因袭模仿，无创意。
（四）方案筛选
本阶段运用基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计评价标准来进行方案筛选，其评价准则为：第一，人的需求得到满足。包含生理、心理、社会、自我实现四方面；第二，文化创意的体现；第三，地域性、代表性的直观体现；第四，形式美学完整简洁、体现整体性；第五，产品使用效率、适用性，与所在环境的关系；第六，功能、造型、结构三者统一性，产品传递信息与用户的一致性；第七，实际生产情况及企业发展与效益。
通过评价准则和问卷反馈，结合实际情况，进行加权计算，得分最高方案即为最终设计方案。
三、设计实例
桌上旅游纪念品已经在日常生活中得到广泛的使用，运用中国传统文化创意设计不仅可以增添纪念品功能与情趣，还能提升实用性和美学价值，满足消费者的文化诉求和情感认同。下面以南通旅游纪念品为实例，进行桌上旅游纪念品设计。
（一）创造性思维阶段
创意最直白的理解就是能让用户产生共鸣并为之感动。抓住南通地域性特有元素，以当地传统文化为主轴，寻找突破现有纪念品的思路：需要打破常规，拒绝雷同，让消费者眼前一亮，产生兴趣。通过对重点、盲点元素的分析拓展，表现方式的筛选，功能结合载体的融入，确定纪念品创新思路。
（二）分析阶段
通过对消费者问卷调查及企业希望，结合影响因素分析的分析与文化创意主题分析，确定本次创意主题方向为“当地代表性历史人物”，经过对比南通历史人物的影响力、熟识度和可设计性，确定以“秦淮八艳”之一才女董小宛为设计原型。
（三）解构组合阶段
1.分解阶段
对收集的素材，结合差异比较法，分解提取元素，然后归类列表。（图1）
2.组合阶段
在遵循组合阶段三点要求的基础上，进行有针对性、目标性的组合。董小宛桌上纪念品色彩不宜艳俗，以白色调为主色，辅色可配以当地特有蓝印花布色和少量其他色彩；材质受造型限制，应选用硬质；结构伴随功能，需要有盛装空间；载体、形状、空间比例三者联系结合文化创意主题，可系列化设计；通过人物形态，传递感受；装饰选取南通当地特色或代表性色彩；意境以董小宛生平才艺出众的表现来传递传统文化创意；由看尽人间百态、体悟世间冷暖的生活细节来诉说情感需求；通过操作，体现功能，产生交互；纪念品小型化，体现便携性。明确目标后，进行排列组合。（图2）
3.筛选阶段
依据旅游纪念品评价标准，进行初选，剔除不实际、不恰当组合，通过问卷调查满意度，进行方案改进。
在修改后，根据实际情况，进行加权计算，选取得分较高的组合进行深入设计比较，最终选定以“四书五经”中“礼乐诗书”为文化基础，结合董小宛造型与功能的融合为创意的一系列桌上旅游纪念品。（图3）
旅游纪念品思维选择分析方面，通过系统组合与形式组合，将南通旅游资源整理分类，分解转化为当地特征性元素，再运用排列组合方法进行元素重组，产生出“礼乐诗书”桌上办公用品这种新的组合形式。
在文化性需求上，能够展示当地代表性文化元素，满足游客与用户对于文化性的心理、生理需求；在功能性需求上，通过创意将旅游纪念品功能的表现形式予以新颖化、情趣化，能够给用户带来良好的操作体验；在审美性需求上，当地传统元素与现代工艺结合，使得纪念品形象富有活力，外形美观讨巧，在具有审美价值的同时能够激发游客与用户的兴趣；在情感性需求上，功能的创意表现，突出人性化关怀，卡通形象富有趣味性，在操作时，旅游纪念品与用户能够良好的进行体验交互；在创意性需求上，通过文化创意的融入，能够加深游客和用户对南通当地文化的了解，形象元素的创意组合会让人产生联想、引起共鸣。
结语
将传统文化思想融入旅游纪念品设计，既可以延续人们的审美情趣又可以满足文化诉求和情感需求，赋予纪念品传承感和张力。针对消费者的需求，通过基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法进行桌上旅游纪念品设计，并应用此方法设计出了一系列具有鲜明南通特色的桌上旅游纪念品，验证了该方法的可行性。
参考文献
1 张小平，曲双为.论传统文化与产品设计[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2011（01）：188-191.
2 郑建启，李翔.设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2006.
文化旅游创意设计范文2
“文化+产业”促进其他产业品质提升
随着经济社会快速发展，文化元素已渗透并贯穿于经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合、全面渗透态势。“十三五”时期，应突出文化元素作为重要新兴生产要素的功能，以文化创意拓展“中国生产”的可能性边界，提高经济潜在增长率，为此，要深入挖掘中华文化、地方特色文化、流行文化、生活文化和域外文化，大力推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，把文化旅游业、创意设计业、休闲体育业、创意农业等培养成为现代文化产业体系重要组成部分，通过创意、设计和品牌培育等手段全面提升一、二、三产的发展质态和产业核心竞争力。
以产业融合塑造先进制造业新优势。重视企业文化建设，积极丰富制造业、加工业等行业产品的人文内涵。坚持以发展绿色、节能、环保、智能、可靠和时尚等高品质生活消费品为重点，推动消费品工业向创意创新创造转型。把先进设计思想和理念融入于产品和服务研发设计之中，着力加强新技术、新工艺、新材料、新需求、新营销等设计应用研究，加快促进工业企业与设计服务业的对接合作。培育品牌文化内涵，健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的国际知名自主品牌。
以产业融合深化旅游文化内涵。加强对传统文化、民间艺术的研究挖掘和开发，积极探索文化遗产利用的新形式、新途径，鼓励对文化遗产、工业遗产、农业遗产和文化景观等进行合理保护和开发利用。丰富创意和设计内涵，积极开发养生、运动、娱乐、观光等多样化、综合性旅游休闲产品，着力建设一批休闲街区、特色村镇、旅游度假区。
以产业融合培育农业新业态。挖掘传统农耕文化、农村生活方式和农业生态资源发展创意农业。通过土地规模流转和农业产业化基地建设，运用创意设计助推特色农业和都市现代农业发展。推进现代农产品专业市场的升级换代，促进特色农产品的推广交流。推进地理标志产品、道地药材、民俗文化、农林园艺、农事科普深度融合，发展创意农业、观光农业、休闲农业、体验农业和科技农业。
以产业融合拓展体育产业新空间。加快推进体育与创意、旅游、会展、休闲娱乐、地域文化的融合发展，把文化、创意、科技等元素引入体育场馆和健身服务企业建设。创新场馆运营机制，发展集体育培训、竞赛表演、休闲娱乐、健身旅游为一体的体育综合服务。培育和引进国际国内一流品牌赛事，着力打造影响力大、参与度高的体育精品赛事和节庆体育活动。加快体育用品新产品、新材料、新工艺研发，提高体育衍生品的创意和设计水平。
“文化+互联网”助推文化数字革命
随着云计算、大数据基础设施强势突破，“互联网+”的分工体系使大规模社会协同成为可能，推动传统行业加速拥抱互联网。“文化+互联网”就是要主动链接互联网，更加注重基于网络的新技术、新产品、新业态、新模式的创意创新。
“十三五”时期，要用“文化+互联网”，做活存量、做足增量，向上云化和大数据化，向下O2O化；用“文化+互联网”，激发文化消费意愿，打通文化产业链，推进跨界融合；用“文化+互联网”，加快推动文化创意产品和设计服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程，打造内容集成和数字传输综合平台，加快双向深度融合，推动文化企业商业模式创新、业态创新和服务方式创新。一是高度重视大数据、云计算、物联网、可穿戴设备等现代信息技术促进文化生产工艺、业务流程、服务手段、营销渠道和消费方式创新。二是充分利用大数据和云计算技术挖掘整理消费者特征数据、规模数据、情感体验数据和定价数据，实现精细化内容与用户的无缝联结，推进文化产品和服务的模块化生产，改进文化产品定价机制。三是引导文化企业树立数据理念，开展数据经营和管理，培育大数据入口、数据存储和加工文化企业，以满足个性化社会消费和创意设计产业需求为导向，支持C2B、O2O、众包、众筹等电子商务模式创新。
“文化+资本”培育文化金融产业
产业发展需要金融机构助推、资本市场支持。推动“文化+资本”，实现文化产业与资本对接，是解决文化企业融资问题的内在要求，是有效配置资源、增强发展活力和竞争力的必然选择，是实现规模发展、可持续发展的重要途径。
“十三五”时期，应重点关注以下领域：一是互联网金融和艺术品金融化发展，积极培育文化众筹、文化众创等文化互联网金融工具，支持股权众筹平台和众筹项目企业登记注册；二是推动社会化文化金融创新发展，包括机构创新、市场创新、产品创新、融资模式创新和服务模式创新等；三是重视构建文化金融产业链，形成集服务平台、信贷、信托、基金、担保、评估、产品设计、交易、专业服务等为一体的文化金融分工协作体系；四是完善文化金融发展政策，包括支持金融业扶持文化企业发展的政策、无形资产抵押政策、互联网金融发展政策、鼓励文化企业直接融资政策和文化金融机构扶持政策等。
“文化+科技”抢抓新科技革命机遇
文化创意与科技创新如车之两轮、鸟之两翼，科技创新为文化创意提供载体和手段，文化创意为科技创新提供舞台和空间。
文化旅游创意设计范文3
一、实现民俗文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是文化经济时代与信息时代的产物，是以创意为灵魂和核心的新兴产业，是以文化资源和高科技手段为基础的新兴产业。[1]创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。[2]创意产业的核心产品是由设计、理念、精神、心理享受、增值服务等非物质产品构成，这种“非物质特性”不仅是民俗文化创意产业发展的核心要素，更是信息时代的重要特征。物联网、数字化是实现信息时代非物类产品创新的技术保证，因此可以说实现文化产品的设计创新，探寻结构更加优化的民俗文化创意产业发展之路，信息时代背景下的数字化技术成为基石，而牢牢把握住“设计、服务”等非物质产品的开发思路与方法则是重要手段与策略。
二、物联网系统对文化创意产业发挥的作用
物联网技术主要解决物品到物品，人到物品，人到人之间的互连。利用计算技术监测和控制物理设备行为的嵌入式网络化物理系统 CPS （cyber―physical systems）可以将完全分割的虚拟世界和现实世界结合，通过虚拟世界的信息交互，构成一个高效、智能化的物理世界。[3]
物联网系统与互联网的区别在于，它既要有虚拟网络作支撑，又要有可触可感的“物”来承载网络传递的信息。物联网系统提供民俗文化类产品一个承载信息技术的载体物，这一载体物的形态、色彩、使用方式等可触可感的部分将能够通过专业设计继承一部分民俗文化信息。作为一个聚集了较高科技元素的物联网服务终端，用人们熟知的文化符号进行造型创意，能极大的减少用户对高科技产品的恐惧感。拉近这一新型服务系统与用户之间的距离，从而使用户更乐于接受。文化创意产业立足于网络信息时代，其发展将不可避免的受到网络技术的影响。当文化资源的产业化运作实现完整的网络信息化，则民俗文化的信息也将实现真正意义上的分众传播。
三、基于物联网系统的民俗文化创意产业发展步骤分析
本文将对民俗文化创意产业的发展思路划分为三个阶段，结合物联网系统的特征对其展开深入分析。
第一步，确立民俗文化如何转化为具有经济价值、人文价值的文化类产品。将民俗文化作为开发资源，拓展产生具有经济价值、艺术价值的文化类创意产品，乃是民俗文化产业化发展的重要一步。而结合物联网系统特性后，民俗文化资源的产品化方式也具有了非物质与高科技的复杂特性。本文将从以下三个层次进行分析。
首先，民俗文化的产业化需要将民俗文化资源转化为可感可见的产品。将民俗文化作为一种资源完成相关文化类产品的开发，使其具有经济价值的同时实现文化传承，在中国当前对非物质文化遗产保护愈加重视的阶段，已是显而易见之路。文化类产品包含很多，旅游纪念品是其中极其重要的组成。通过对旅游纪念品的创意设计，实现民俗文化的物化，具有大量国内外优势资料可供参考。中国台湾、日本、韩国等地区与国家，其民俗文化创意型旅游纪念品都已成为重要支柱产业。旅游纪念品是承载各地方民俗文化的良好载体。对旅游纪念品的设计创意是对民俗文化创意产品的第一层分类，即由设计理论主导的对实体物的创意开发。
其次，确立基于物联网系统的民俗文化衍生出信息类非物质产品的设计开发策略。它包括情境动画、电子小说、通过网络平台展示的视觉传达类产品以及用于文化传播与交流的网络平台等多种非物质类信息产品。此类产品属于物联网系统特征决定的特定产物，主要表现为非物质性、信息性、交互性。其作为产品表现出的价值体现在用户通过虚拟服务平台获得诸如视听产品、文化交流、资源共享等层面的精神享受。此类非物质产品的消费市场具有巨大经济潜力。信息类非物质产品的创意设计相对于第一层级的旅游纪念品能更直观、具象的表达民俗文化的深层内涵，剔除物质形态的限制，也能产生更具创意性的设计成果。在网创作、在线销售、作者与观众互动的新模式将建立起来。
最终，在前两层基础上，挖掘具有物联网特性的兼具网络交互与实体物形态、功能创新的电子信息类实物产品的存在价值、设计开发方法与策略。通过对民俗文化元素的挖掘，探索今人“对传统民俗文化的现代化需求”，完成产品的实体形态与功能创新。此类产品与用户、产品与产品之间以及产品与提供各类信息服务的网络终端，都由民俗文化创意产业物联网络信息平台汇合成为民俗文化物联网系统的一部分，实时完成各类信息的交互，小批量的、个性化的设计、生产、传播成为可能，统一爱好的大众将渐渐被个性需求的分众所取代。
第二步，由民俗文化类产品的多样性存在方式与物联网系统在民俗文化创意产业中的运用，引申出对民俗文化类产品如何形成完整的产业链，兼具物联网时代特征的战略性新兴文化产业模式构建。
民俗文化创意产业模式需考虑包括：创作阶段，对民俗文化类产品的创意设计；生产阶段，通过物联网系统实现企业方与创意设计方的交互平台构建；销售阶段，建立创意设计方、企业方、用户方的多方向信息交流平台等多个产业链构成阶段。物联网系统下，通过前期创意设计，完成不同类型的“产品”并通过网络销售平台实现产品销售。此过程初步实现了民俗文化创意产业链构建，及由实体物与互联网技术结合构成的文化创意产业的技术支持。创意产业链的创意、销售、生产、用户信息反馈等各个模块间既存在完整单一产业链条发展模式，也可能由于创意产品的不同特性而产生跳跃式或重复式产业链条发展模式。
第三步，实现构建民俗文化创意产业物联网络信息平台。
这一平台的建立，将有益于民俗文化资源由创意到产品化，无论这种产品以何种形式存在，物质的、非物质的、介乎于两者之间的，其作为产品的特征就是要最终创造经济价值与围绕人的需求而存在的人文价值，直至完成产品的宣传、生产、销售等全过程，提供一个相对完整的信息交流、信息处理的平台，协助完成民俗文化类创意产品产业化过程。
一些少数民族原生态的歌舞、戏曲，为了短平快的创造经济效益，往往打破文化传统，完全用一种程式化的表演方式来展示。这使得民俗文化的精髓被庸俗化和商品化。[4]脱离了文化创意与信息网络的平台，这种单一式文化产业化往往只转化了民俗文化资源中经济潜力较大的部分，不具经济潜力或经济潜力较小的容易被忽略，最终造成民俗文化在保护与传承的过程中被割裂与分化。物联网网络提供的信息交流平台将能够实现需要被保护的民俗文化部门更具体、深入的提出需求；由高校、专业设计公司、策划公司等相关部门完成创意设计；由企业购买产权或经营权，提出经营或销售计划，制定有关收益率、利益分配计划等相关提案；最终实施，通过网络平成完整的文化创意产业链条。在此过程中，由专业部门进行的创意设计，必然有别于缺少整体策划、形式创新的开发方式。从多个方面抓住民俗文化资源的特征，将缺少经济潜力的部分进行设计再造，抓住意境美、神秘感、历史韵味等不同视角，以动画故事、旅游纪念品、舞台剧等多种形式诠释，将能够挖掘出民俗文化中缺少经济潜质部分的新价值。构建民俗文化创意产业物联网络信息平台将能避免民俗文化资源开发方式过于单一，只注重表面经济价值的挖掘这一弊端。通过物联网络搭建的民俗文化创意产业信息平台将能够以更灵活的方式实现民俗文化资源的价值挖掘与作为文化艺术瑰宝的保护与传承。利用这一综合信息平台，将能实现根据不同民俗文化特性做包括文化活动的交流策划、旅游纪念品原创设计、网络论坛等一系列创意类产品开发，将社会各界与民俗文化的关联点紧紧抓住，实现企业、原创设计、民俗文化保护机构甚至知识产权机构的跨界交流，最终完成完整的民俗文化创意产业链条。
运用物联网系统将能够实现民俗文化产品从创作、生产、销售、库存、回款等步骤中实体物产品、非物质产品与互联网技术的协调整合，共同完成完整的文化创意产业链条。“基于物联网系统的民俗文化创意产业发展之路”将最终实现：提升与创新文化资源；提高产品附加值水平；具有社会发展潜力的新兴产业构建。
本文通过表1对核心内容“民俗文化创意产业物联网络信息平台”的搭建以及物联网与民俗文化如何实现资源整合与协调发展的内容做出链条式说明。
文化旅游创意设计范文4
【关键词】 文化创意 科技支撑 平台 科学技术 科技人才
一、科技支撑长沙文化创意产业发展的主要做法
1、提供资金支持，保障产业投入
自2008年以来，长沙市科技局设立了长沙市科技重大专项、专项资金等，针对长沙市重点领域、重点产业的重大科技需求和战略性新兴产业发展方向，开展重大关键技术攻关、重大成果转化、科技创新平台建设等。“十一五”期间，全市规划建设长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心等重点文化创意产业项目。2009年开始，市科技局逐年立项支持明和光电自主创新，仅“新型天机散热式大功率LED灯具研发及产业化”、“演艺展示文化声光电系统集成技术研发与推广应用”重大专项就支持研发资金250万元。2010年设立两个重大专项，确立由湖南蓝猫卡通传媒有限公司等6家单位承担，立项金额为550万元。2011年又增加2家承担单位，立项金额为120万元，两年内资金投入达670万元，政府部门正逐步重视长沙市文化创意的发展。2013年1月，由长沙市委、市政府主办，市委宣传部承办的“文化名城·创意中心”知名文化企业长沙行活动中，154亿元20个文化产业项目落户长沙。这些项目涉及影视、娱乐、数字出版、创意设计、文化旅游等多个领域，全面反映了政府逐步对文化创意产业的支持和重视。
2、完善平台和基地，支撑产业发展
目前，长沙市已建有各类公共技术服务平台6个，分别为湖南省数字卡通动画公共技术服务平台、国家（湖南）电视动画动漫公共技术服务平台、国家（湖南）手机动漫公共技术服务平台、湖南数字广电服务平台、中南国家数字出版公共服务平台、湖南工业设计创新平台。其次，已建立2个动漫基地，分别为国家数字媒体技术产业化基地、湖南国家动漫游戏产业振兴基地。建成文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地。另外，长沙市成为国家级文化和科技融合示范基地，基地建设立足长沙，辐射株洲、湘潭、益阳、衡阳、岳阳五市，促进全省文化科技的不断融合，推动长沙文化科技事业发展。
3、重视技术开发，提升创新能力
首先，长沙市政府部门通过组织实施了一批重大、重点项目，在高科技烟花、湘绣、陶瓷等传统行业，动漫、数字传媒、创意设计等领域中突破了关键技术。其次，加强产学研合作。现有国防科技大学、湖南师范大学、湖南大学、中南大学和拓维信息、天闻数媒、宏梦卡通、山猫卡通等一批致力于文化和科技融合发展的高校和骨干企业，通过广泛开展国内合作和相互联合，已经建立起了院校和企业间、国内与国际间的产学研相结合的良好技术和产品研发机制，承担了国家重点项目和计划，为各产业关键技术攻关提供了重要的依托。长沙科技攻关重点支持的文化产业不仅仅有传统文化产品及新业态，还有创意设计领域。2008年，湖南成功举办了首届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛，旨在鼓励湖南省企业自主设计创新，提升产品国际市场竞争力。2010年12月涌现出由湖南大学设计艺术学院学生完成的创意设计“海上石油清洁装置”，在米兰捧得意大利第十二届“科技创新奖”可持续设计类产品一等奖，充分展现了创意设计的创新力，通过科技新产品这一载体，创意设计已成为长沙文化的高端业态。
4、创新科技人才培养模式
文化创意产业的发展对设计人才的需求迫切，然而，由于教育与实践的联系不紧密，使得众多应届毕业生和青年设计师实践能力不足，与企业对人才的要求还存在较大的差异，为了扭转这一现状，长沙市设立专项资金，引进了众多高层次人才；开办研修班，2010年8月底至10月底，组织与湖南大学联合开办文化产业高级研究班，邀请国内知名专家学者授课，提高从业人员的专业技能；企业为学生提供实践的平台和就业渠道，让大学生在校期间提前接触创意设计，为设计公司提供更多的创意方案，为社会输送符合企业发展需求的创新型设计创意人才，并得到院校师生和设计机构的肯定和认可。通过企业与高校的联合培养，提高创意人才队伍的创新能力和专业素养。
二、科技支撑长沙文化创意产业中重点领域的成效
1、数字传媒与出版行业
随着文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，而数字媒体在产业发展中发挥了重要作用，极大地推动了创意产业的发展。数字传媒、出版行业已成为长沙市文化创意产业发展的重要拉动力，已形成龙头企业带动的产业框架。
（1）数字传媒。广电业是长沙媒体传播的主体，长沙市拥有省市县三级影视产业，省电视台有卫视、经视、娱乐、都市、卡通等多个频道，市电视台有新闻、女性、政法、经贸等多个频道，并逐步拓展到影视、购物等多种新业态。一是形成了以湖南广电为领头羊的龙头企业发展模式，湖南广电抓住三网融合的机遇、强化湖南卫视娱乐的特色定位，以“打造中国最具活力的电视品牌”和“快乐中国”的理念，确定频道的品牌化经营方向，在全国广电行业保持领先地位。二是开发新业态，湖南广电与阿里巴巴、盛大网络、腾讯等著名企业结成战略合作伙伴，形成“快乐购”和“嘉丽购”等一批新业态电视媒体零售，探索电子商务与电视内容的融合发展。2010年湖南电视购物销售额接近30亿元，年增幅保持在50%左右的水平，是湖南零售业中增速最快的业态。
（2）出版业。2012年，湖南省出版图书11600种、音像制品800种，新闻出版行业总产出预计接近480亿元，比2011年同比增长约20%，出版行业已实现纸、磁、光、电、网多媒体发展，处于全国领先地位，借助科技创新已形成龙头企业带动，并向混合经营模式转变阶段。一是出版行业已产生以湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团等龙头企业。湖南出版投资控股集团，充分认识到数字出版技术对传统出版的带动作用，强化自主创新，连续5年进入中国最大企业集团500强，连续4年被列入中国文化企业50强。湖南日报报业集团也在全国率先提出“报网融合”新概念，整合构建全新服务体系，带动出版行业发展。二是通过建立科技服务平台，服务产业发展。如湖南日报报业集团将旗下三湘都市报、华声在线网站等整合构建一个覆盖报纸、网络、杂志、手机、网络电视、户外广告等多形态互动营销的全媒体信息服务型平台，为整个出版业提供信息。国内最大的电子数据库之一的湖南青苹果数据中心，具有成熟独特的数字化生产工艺、完整的生产流程，可根据客户需要，研发制作不同功能需求的大型数据库和电子出版物。通过平台和数据中心的作用，为出版产业的发展提供更好的服务渠道。
2、动漫游戏行业
动漫产业是长沙市文化创意产业一种新业态，也是产业发展的重要支柱，在国内率先运用无纸化制作关键技术，总产量已经连续4年位居全国第一，有“动漫游戏之都”的品牌优势，动漫产业如此快速的发展，主要得益于政府部门对产业发展的重视和支持。一是基地建设，围绕湖南国家数字媒体技术产业化基地和湖南长沙国家数字媒体技术产业化基地的高端平台，以麓谷动漫游戏城为核心，重点发展原创动漫、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作、网络游戏开发与制作等动漫游戏产业，开发动漫游戏内容的衍生品和服务随之发展。二是平台建设，依托中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低生产成本，提高游戏质量，充分利用3G和广电CMMB手机电视等新技术，开发动漫与游戏新产品，催生手机动漫、手机游戏等新兴业态。三是以龙头企业为首，突破关键技术。重点依托拓维信息、宏梦卡通、山猫卡通、蓝猫动漫、金鹰卡通等骨干企业，在文化与科技融合过程中孕育的一批科技动漫卡通形象，特别是蓝猫动漫的“一哥”蓝猫，以科普故事大王的身份首次登场后，成为卡通动漫的代表，提升企业品牌度和知名度。四是形成技术战略联盟，动漫产业组建了湖南卡通联盟网络，是省内各卡通企业及大型动漫工作室共享的技术智囊，从面向电视动漫生产的公共技术服务，到新媒体制作与传播，都能以技术手段予以实现。
3、创意设计与创意园区
（1）创意设计。创意设计作为长沙市科技攻关重点支持的文化产业，通过科技新产品这一载体，已成为长沙文化的高端业态。一是依托基地、平台拓展行业范围。依托中意设计创新中心（湖南）、湖南大学设计艺术学院等创意设计技术平台、长沙大河西文化创意产业园、天心国家文化产业园等多个设计园区，大力发展工业设计、平面设计、广告创意与设计等行业，提高了创意设计业对二、三产业的关联度和融合度，推动产业高端化、数字化和网络化。二是完善人才培养机制。通过创意设计业专业技术人员职业资格认定制度，扶持新生设计力量，调动设计师和设计企业的积极性。通过举办“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛等创意设计大赛、高峰论坛、产品展销等多种活动，引进和培育知名设计大师，形成雄厚的创意设计人才队伍，营造“创意长沙”的浓厚氛围。
（2）烟花产业。科技创新推动产业进化最典型的代表产业是烟花产业，烟花产业也是需要高智慧和高技术才能达到好的燃放效果，更是创意设计的一种体现。长沙市政府对浏阳烟花产业科技支持促进了产业的发展，一是成立专项计划，科技计划项目资金支持花炮产业关键共性技术攻关，建立花炮行业技术开发和推广服务平台。特效烟花和燃放技术屡屡创新，“奥运五环”、“脚印”、“笑脸”等一些列特效烟花，均包含很多技术成果，烟花发射也从传统的人工点火发展为计算机控制发射，科技进步是这些技术改进的重要推手。二是建立研究中心突破关键技术。2008年在政府的主导下，采用政府、企业、科研院所三方合作的方式成立了长沙市浏阳花炮工程技术研究中心，标志着浏阳烟花爆竹产业走上“科技强军”的道路。三是推动产业集群化发展，产业集聚效应在烟花产业初显成效，浏阳的烟花产业世界闻名。截至2011年底，浏阳烟花爆竹生产企业已近千家，产能占国内同行业的70%，产品国际市场占有率已达50%，花炮产业集群实现销售收入141.4亿元，为历史最高，这一数字在“十二五”末有望达到240亿元。
（3）创意园区。目前长沙市建立了岳麓科技产业园文化创意基地、天心文化创意园、锦绣潇湘文化创意产业园，2012年，国际有色宝石协会与长沙经济技术开发区等签订合作意向书，共建“国际宝石文化创意产业园”。产业园区的建设为文化创意产业的发展提供了良好的发展平台，成效突出，主要体现在：一是园区增大引资，产业规模不断扩大。截至2012年岳麓科技产业园入园项目63个，基建投资30亿元，园区围绕创意设计、数字媒体、动漫游戏、数字出版四类产业业态推进开发建设，已引进11个文化创意项目，年产值逾亿元。天心文化创意园区建立以来，注册文化企业净增120家，总量达到1680家。到2017年，天心文化产业园注册文化经营单位将超过4000家，规模以上企业将超过120家，文化产业年总产值200亿元。国际有色宝石协会与长沙市政府、湖南省商务厅就2013年5月举办首届国际矿物宝石博览会达成共识，届时约30个国家超过100家顶级彩色宝石开发商、专家将齐聚长沙，为世界晶体与宝石的爱好者、收藏家、交易商提供良好的交流平台。二是市政府将大力建设文化创意产业园区。长沙将重点围绕一江（湘江）一山（岳麓山），打造“湘江文化创意产业带”和“岳麓山文化创意产业圈”，建设麓谷国家动漫游戏产业振兴基地、天心国家文化产业示范园、国家广告产业园、书堂山欧阳询文化产业园、中南国家数字出版基地、湖南湘绣城、沙坪湘绣产业园、黄花印刷科技产业基地、浏阳花炮文化创意产业园、岳麓文化创意产业基地、浏阳河婚庆文化产业园等文化创意产业集聚区，积极推动文化产业与科技、旅游、金融相融合，不断提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，致力建设国家“文化创意中心”。
三、加快长沙文化创意产业发展的建议
1、重视科技政策的引导
在产业管理、资金、平台、知识产权保护、人才等各方面，政府出台相关政策，从科技项目、基金、财政政策等多方面为产业发展提供良好的政策支持。加大对文化创意产业新兴领域研究的项目支持；设立“文化创意产业基金”，提供新兴创意企业贷款，引导民间资金的投入文化创意产业；对相关企业采取税收优惠等财政政策。
2、注重科学技术的开发
产业的发展必须借助科技的进步，要非常重视原生技术的开发，通过建设创意园区、产学研结合等多种措施，为产业发展提供更好的平台；充分利用湖南省优质的高校资源，为产业发展输送技术、人才，企业为技术成果转化提供场地；制定鼓励政策和激励机制，激发创意人才的技术开发意愿，攻克技术难关。
3、支持新业态的发展
科技的进步和创新发展，催生了一系列的新兴业态，通过技术提升传统文化领域发展的同时，大力支持动漫、数字内容、网络传媒、网络游戏、数字娱乐等新兴业态的发展，丰富文化创意的表现形式，为文化创意产业的发展提供新的增长点。
（注：本文为基金项目：长沙市科技局2012年软科学课题“科技支撑长沙文化创意产业发展研究”成果；项目编号：K1203044—41。）
【参考文献】
[1] 易华、易小云：长沙市文化创意产业集群发展对策分析[J].湖南商学院学报（双月刊），2010（12）.
[2] 沈晓平、刘光宇等：国内主要城市创意产业发展之比较[J].科技智囊，2008（7）.
[3] 朱华晟：国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（10）.
文化旅游创意设计范文5
【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才
*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。
季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。
一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性
文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：
（一）熟悉相关的材料、科技与工艺
首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。
（二） 创新人才的实践能力与创造素质
创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。
从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④
创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。
（三） 以文化知识支持的智力要素
创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。
文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。
（四）文化资源开发的信息条件
信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。
二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点
柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：
（一）以科技为支撑的营运模式日益显著
以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。
在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。
（二）设计服务意识不断提高
设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。
（三）传承、保护、可持续的生态开发意识
专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。
（四）开放、交流、合作意识的加强
随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。
通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。
三、结语
甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。
【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。
中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。
田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。
④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。
文化旅游创意设计范文6
关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法
近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。
1心智图的概念
心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：
1.1激发使用者大脑的全面思考
心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。
1.2使用者能愉快地展开工作
心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。
1.3使使用者的想法更容易被理解
心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。
2心智图的创意设计方法
在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：
2.1中心主题确定
准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。
2.2关键字发想
从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。
2.3强调重点
检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。
2.4产生创意
整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。
3文创产品的设计原则
文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。
3.1实用性
文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。
3.2文化性
文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。
3.3审美性
文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。
4心智图在文创产品设计中的应用
文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。
心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。
4.1心智图在产品功能创新方面的应用
产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。
4.2心智图在文化元素梳理方面的应用
文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。
4.3心智图在造型创意设计方面的应用
为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。
4.4创意点的整合提炼
完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。
5结语
文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。
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