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艺术素养个人总结范文1
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民政协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
艺术素养个人总结范文2
关键词：舞蹈综合素质；文化素养；艺术修养；道德修养
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0145-01
一、舞蹈综合素质与舞蹈教学
（一）舞蹈综合素质的含义。何为舞蹈综合素质？其实这是一个不难理解的定义。综合素质，就是指学生多方面素质的一个综合。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。
（二）舞蹈综合素质对舞蹈教学的重要性。当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。
二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式
（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质。培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。
（二）剖析舞蹈艺术作品，提高学生艺术素质。艺术素养的提高是综合素质的关键。在舞蹈教学中，教师应该选取一些经典的舞蹈作品进行剖析，要给学生分析该作品所包含的民族背景和各种舞蹈语汇。之所以要强调这个环节，是因为很多学生对生活的感受不够，如一些民族民间舞蹈，由于他们对当时背景的了解不深，对一种罪简朴和原始的生活感悟不深，这使学生在表演的时候也脱离了实际，甚至走向了浮夸表演。
（三）创新舞蹈考核形式，提高学生身心素质。由于每个学生的学习情况有所不同，为了实现开放化，教师应该创新考核方式，尊重每一位学生。教师在评价学生的舞蹈学习，不能过度追求标准化和单一化，其实任何一种学习都没有唯一的标准，这种“唯一”反而会束缚了学生的发展，教师应该以长远的学生看待学生，给予综合的评价。例如，教师不应该只注重期末考试，而忽略了学生的平时学习，这是不公平的，也是不合理的。为了调动学生的积极性，可以把期末总评分为期末考试和平时学习两方面，期末成绩占六成，平时学习情况占四成，这种比例分配是合理的，也能够促进学生的学习积极性，更加能提高学生的身心素质。
三、总结
要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。
参考文献：
[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011.
[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012.
艺术素养个人总结范文3
关键词：公共艺术课程 教学内容 改进途径
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.01.126
近几年，由于国家对人才培养质量的重视，高校文化素养教育得到大大加强，各大高校包括高职院校都在人才培养方面注重艺术普及教育，对艺术教育的普及与提高做了一定的探索。但是，艺术教育是一个复杂的过程，公共艺术教育的实施效果如何更加的理想，更加符合目前时代与社会对高职层次人才的要求，还需进一步深入探究艺术普及教育规律，以充分认识艺术教育的目的与作用，达到因地制宜、因材施教，真正体现高职教育注重专业技能的特点，体现公共艺术教育对学生文化艺术修养的熏陶与启发作用。因此，每个从事艺术教育的管理者和教育者从“行动上”和“思想上”落实公共艺术教育的性质和地位是一个考验。笔者结合近几年从事的工作，以及对艺术教育的关注和思考，在之前曾提出借鉴和运用传统艺术教育的经验来加强和改善艺术普及教育观念的基础之上，进一步挖掘适合高职公共艺术教育的普遍规律，加以整理以真正实现艺术教育的成人之美，美人之美的目的。
1 高职公共艺术教育现实困境
1.1 艺术素养教育理念仍需进一步厘清与落实
公共艺术教育顾名思义应是艺术普及教育，它面向的是大多数，具有公共性质，而艺术本身固有的性质在于弘扬美，使人发现美和创造美，因此个人认为公共艺术教育益即艺术普及教育或曰大众审美教育。尽管中国审美教育从其出生之日起经历了停滞- 发展- 退潮- 再发展曲折和漫长的过程，但所幸随着生活水平的提高日益受到广泛的重视，但因为人所共知的原因，我国审美教育的效果和质量仍然既不平衡也不成熟，具体到高职院校更是如此，尚无有针对性的公共艺术教育措施，对于其教育方式还处在摸索的阶段。
在高职院校，由于领导者的个人差异，存在的一个普遍现象是对公共艺术教育的评价与管理方式上依然是艺术精英教育模式。而公共艺术教育的一个功能应是通过教育使学生能自觉地自如地运用艺术思维处理自己的学习、生活和工作，进而能够欣赏美和创造美，达到艺术生活化、生活美化的目的。而无论是高职院校的教育环境，还是一线的任课教师基本上都缺少这种能遵循公共艺术教育的理念与规律，真正把培养欣赏美、创造美的能力作为艺术教育的首要任务的教育观念。
1.2 公共艺术教育内容仍然有待进一步丰富与完善
公共艺术教育属于艺术普及教育，而教育说到底是对人的感化、使其具有文化的属性。由于传统文化断层、个人信仰缺失、以及对于艺术教育认识的偏差，毋庸置疑，无论是何种层次的教育，对公共艺术教育的规律和内容也在不断探索和实践之中。
目前，各高职院校虽然因《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》并根据自己的特色开设了公共艺术课程，但是对于各个具体艺术课程类别的选择还存在各自为政以及在内容上“大锅菜”现象，无论是什么专业什么层次的职业院校在选择公共艺术课程设置都处于被动应付地状态，缺少系统性统筹，缺乏内在联系，涵盖面参差不齐，培养目标层次感不强，存在平面化的现象。这种现状一方面导致了公共艺术教育的过程仅仅每门课程的单兵作战，不遵循整体的历史文化背景，教育过程中从而过于注重个人兴趣忽略整体人文素养的提高，另一方面也使高职艺术教育缺失了应有的评估标准，艺术教育成长的土壤也很难深化与培育。因此，对于公共艺术课程体系的构建还有待更加深入的研究。
1.3 公共艺术教育功效有待进一步探究与实现
公共艺术教育的功能在于培养人的审美和创新。但由于具体的教育过程当中，很多一线的师生对艺术素养教育的功能和作用认识不到位，对公共艺术教育重视程度缺乏统一、科学、规范的理解，更多的一线老师还处在注重教学的事务主义，没有真正领会艺术教育的教化价值，在具体的教学中注重具体知识传授，不注重因材施教和所学专业的结合，割裂了艺术创造与生活的联系；割裂了艺术活动与生产活动的关系，使学生不能领略到运用各专业技能的乐趣。在平时校园文化活动中没有区分艺术教育与人文素质教育的关系，把唱歌、辩论、征文、等人文素质教育活动都视为艺术教育活动；没有区分艺术教育和娱乐之间的关系，将艺术教育活动简单地理解为课余唱唱跳跳，写写画画等娱乐活动，没有区分艺术普及教育与艺术专业教育的关系，依旧使艺术教育活动停留在精英化的倾向，主要精力放在了容易出效果的等个别项目上……诸如此类，以致没有真正体现艺术教育普及性、审美性等教育功能，影响了公共艺术教育目标的实现。
2 公共艺术教育性质再认识
2.1 明确公共艺术教育在高职教育中的功能地位
高校人才培养的质量决定了一个国家的前途，加强艺术素养教育是实施强国战略的重要一环。高职院校作为培养面向生产一线的劳动者，这个群体，无论是在数量上还是在未来的生产中，都很有自己的特点并且占有很大的比重。如何提高文化素质，体现艺术修养影响到整个民族的人口素质。因此，高职公共艺术教育功能一是普及文化知识，提高学生文化修养；二是培养创新思维，发掘其创造性潜能；三是陶冶情操，为未来与生产生活结合，塑造完善的人格方面就显得尤为重要。
客观上来说，因为文化观念的影响，高职层次的教育还是受到社会上的偏见，在很多时候，人们或多或少的会对高职教育不正眼相看。从教育的本质以及社会的发展的角度来看，高等职业教育存在有他的合理性和必要性，教育管理部门以及广大的教育工作者，不能因为生源质量以及就业层次等方面的因素而厚此薄彼或妄自菲薄，从某种意义上来说，高职人才的教育更需要重视其艺术素养和创造性思维的培养。因此，对于高职公共艺术教育教学管理应该在经费投入、场馆设施及过程控制方面高度重视，营造公共艺术素质教育的氛围。
2.2 明确高职公共艺术教育的内容
高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育，其特点是培养成具有审美品位、高尚情操、富有创新思维的各类人才，不是把学生培养成艺术专业精英。因此，艺术教育应结合学生的专业需要进行设计。
在课程总体类别上和层次上，应尽可能涵盖历史和现实中视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术各主要艺术门类，同时兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，以满足学生的不同需要。从以往的经验来看，与其让学生了解一些具体的、肤浅的知识，作为夸夸其谈的资本，还不如让他们在某一方面有所深究，深入领会某一艺术的精髓。比如书法鉴赏的学习，光就书法作品泛泛讲授书法理论，既枯燥又无味，对于非专业的学生来讲肯定是没有吸引力的，学生不可能真正进行书法鉴赏，如果换一种角度进行教学，比如前一两次课把整体的书法发展脉络做一个介绍，然后结合学生的兴趣，设置一定的专题，重点选择某一书法家或者书体进行纵深地挖掘、研究等实践手段，学期末做一个实践总结，学生可能就会融入其中，能真切地掌握书法本身的奥秘，从而激发出学习的兴趣。
当然，这也是方法的一种，在内容和形式上，每个高校应与时俱进、不断创新，体现每个地方和院校的特色和个性。一方面教师要不断丰富、更新课程内容，另一方面学校应该鼓励开设不同形式的课程，让学生有机会接受新的思想与活跃的空气。
2.3 明确高职公共艺术教育的实施途径
艺术教育不同于其他教育，有其自身的特点与规律，它重在滋润、陶冶、熏染和感化，使学生在“润物细无声”的状态下领会、欣赏、感受、剖析艺术的美，使情感得到升华、精神得到提升。因此，艺术教育不光是传授知识，更应该重视利用文化艺术环境的营造，在软硬环境的细节上，管理的细微处提高大学生的文化素质和创新思维能力，培养她们健全的人格。避免将艺术教育成为事务主义的知识概论或技能培训课程，更不能沦落到提起艺术课的教育就是看电影或听音乐而缺乏文化内涵和审美情感。
高职院校由于自身的定位以及学生的整体文化素养客观上与本科院校存在差异，公共艺术教育过程在施教方式与手段上需要老师发挥自己主动性，尽可能地灵活多样，以学生易于接受的方式进行教学，可以把视觉、听觉、触觉、文字精心编排，融为一体交叉与融合，这样将教学形式与教学内容有机地统一，在教学过程中就使其领略艺术地享受。
当然，高水平的艺术课程讲授需要富有文化底蕴的教师，因此，老师自身也需要不断地进行自我的提升。
3 针对当前高职院校公共艺术教育存在问题，应从以下几个方面做进一步的改进
3.1 落实与深化艺术教育理念，打造具有人文情怀的美学教师
如前所述，高职院校的公共艺术教育绝不是一般意义的专业技术教育，对老师的业务的要求也绝非仅仅会某一项艺术专业技能，而更应该是具有深厚人文情怀的美学家，一个合格的艺术教育老师应热爱生活，勤于观察、懂得发现、善于总结、乐于引导。如果一个老师不能够了解传统文化、不热爱生活并善于发现生活的美，难以想象他能够教出审美的学生。
这就要求高职教师对公共艺术教育一是要怀有高度的责任感和使命怀，二是要能真正懂得公共艺术教育规律而非只追求专业技术教育。所以，学校自身和社会必须要重视对公共艺术教育师资队伍的培养，同时改进管理的方法与力度，创造条件与环境促进教师公共艺术教育教学能力的提高；老师也要自觉努力转变传统专业技术教学的方式，要汲取各方面文化知识，提升自己的专业素养以适应新的形势的变化。
3.2 完善公共艺术教育内容，体现教学与实践要努力高职特点
目前，在高校公共艺术教育内容实施的广度上，应该说，基本涵盖了视觉听觉触觉等各大艺术门类，在教育教学内容的编排上还都能结合各院校特点加以选择，但应注意高校公共艺术内容不可太专注于艺术本身，还需努力把课程的科学性和适应性有机结合起来，注重不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，尤其是注重与专业的融合，引导学生解决交叉学科和跨学科问题，在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，加深对艺术的社会作用的认识。
具体来说，应保证每一个个体在学习过程中，可实行“圆锥式”的课程体系。设立一门主要课程，在内容上体现既要广取，同时注重深入，即以讲解基本的艺术理论为前提，通过艺术作品的欣赏、分析，从其他艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品，要充分调动学生发表感受的积极主动性，并将其作为本门课程教学的最终目的与结果。同时努力创造条件让学生能在辅实践艺术类课程的设置上，根据自身的兴趣爱好选择相应地艺术门类加以深入持久地学习，来真正完善艺术素质的教学。
同时，也应注意实践性教育形式，在硬件和管理方面营造文化艺术氛围，开展校园文化活动，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，进而达到在艺术教育中培养人才的目的。
3.3 结合时代与自身特色，注重研究高职公共艺术教育教学规律
随着科技及网络技术的不断发展，传统文化和艺术固然会受到一定的冲击，但同时，信息时代的特点是对于复合型人才的要求也越来越迫切，对人才的培养最终都归结为智力的开发及创新能力的提高。高职院校专业技能型人才培养的定位注定公共艺术教育要适应高职的特点及时代的变化。
因此，艺术素养课程建设要重视结合专业的特点，体现丰富的艺术文化性，教育内容要突出催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础，使学生通过艺术发展的规律了解社会发展的规律，研究艺术与历史文化的关系。要善于利用传统文化的精髓以及现代科技革命的成果，善于整合文化资源，将艺术教育的理论内容和实践内容打通，使学生的综合素养和创新思维得到更为全面的发展和提高。如此，定能探索出一条艺术对科学具有促进作用的教育之路，公共艺术教育必定成为高职人才培养过程中不可或缺的一个重要环节。
总之，高职院校的公共艺术素质教育任重而道远，公共艺术教育以后还有很长的道路要走。就目前而言，需要在培养目标上进行转向，以适应国家人才培养的战略；其次要在教育过程中，注重对高职公共艺术教育教学内容与教育教学规律的研究，把艺术素养教育与科学教育有机地结合起来，为国家培养复合型的高素质技能人做出应有的贡献。
参考文献：
[1]王慧.我国高校公共艺术教育现状与存在问题解析[J].美术大观，2009，（12）.
[2]洪云.论当代大学生应具备的素质[J].昆明理工大学学报（社会科学版），2004，（2）.
艺术素养个人总结范文4
礼仪，是个人素质和素养的外在体现，更是企业形象的具体化体现。礼仪已经倍受人们的重视，是人际交往的“剂”，更是企业形象的“名片”。下面小编为大家整理的金酒店员工礼仪培训心得总结文章，提供参考，欢迎阅读。
总结一
通过这次培训学习使我了解酒店服务接待工作中的礼貌仪礼节常识，学会并掌握酒店服务接待工作中所常用的礼貌服务用语、基本礼节以及礼貌行为规范，培养人际交往能力，培养服务用语、基本礼节以及礼貌行为规范，培训人际交往能力，养成礼貌待客的良好职业习惯，以真正实现优质服务的酒店宗旨。
酒店业是礼貌服务行业，对广大从业人员和即将走上服务岗位的新员工进行文明礼貌礼仪教育，是十分必要的。这不仅是培养文明员工的需要，更是职业的基本要求。掌握礼仪的基本常识，结合岗位的要求和提高自身道德修养的需要，努力在实践中运用，才能使自己更加充实，在熟练掌握本职工作业务和技能技巧的基础上，真正胜任本职工作，提高服务质量，成为酒店业的合格人才。
在这次礼仪培训会议上，老师倡导学生干部要从上述八个方面树立良好的风气。这是加强党的执政能力建设的需要，也是人民群众对广大党员干部的要求。社会的全面进步不仅体现在物质的充足、技术的先进上，更需要陶冶完美的精神、高尚的人格。促进全社会成员健康人格的构建，需要重建礼仪，让人们心灵相通，友好相处，在和谐的社会生活中获得精神上的愉悦、心灵上的满足。这就需要我们在弘扬中华民族优秀的传统礼仪基础上，重建新的、体现时代要求的文明礼仪，让中国在成为经济强国的同时，也成为新世纪的“礼仪之邦”!
总结二
礼仪，是个人素质和素养的外在体现，更是企业形象的具体化体现。礼仪已经倍受人们的重视，是人际交往的“剂”，更是企业形象的“名片”。荀子说：“故人无礼则不生，是无礼则不成，过无礼则不守。”有“礼”走遍天下，无“礼”寸步难行。在经济社会高速发展的今天，作为职业人员，不知礼，则必失礼;不守礼，则必被视为无礼。职业人员若缺少相关的从业礼仪知识和能力，必定会经常感到尴尬、困惑、难堪与失落，进而无缘携手成功。
通过一个学期的学习，我知道了职业礼仪是指各行各业的职业人员在因工作需要的人际交往过程中应该遵守的交往艺术。职业礼仪是职业人员必须遵守的自尊敬人的行为规范，律己敬人的具体化表现和行为技巧，是个人素养和社会观的外在表现，也是企业具体表现。职业礼仪可以有效自己的专业形象，给交往对象以专业、敬业、权威、有礼、有节的良好形象，从而形成独特的竞争优势。
职业礼仪作为社会交往中行为规范的准则，是由人们共同完善、共同认可产生的。在人际交往、商务活动、事物接待与服务工作中，人们应当自觉学习和遵守职业礼仪，按章办事，任何胡作非为、我行我素的行为都是违背职业礼仪要求的。职业礼仪鹰遵循宽容、敬人 、自律、遵守、适度、真诚、从俗、平等的原则。从我个人的生活中来看，我存在好多违反职业礼仪的行为。自己看来不怎么样，其实早已给别人留下了不好的印象。这对于我们今后求职有很大的影响。虽然我们现在还没有步入职场，但职业礼仪的内
容在我们的日常生活中也颇为有用。学了它我们可以减少好多
良好的礼仪行为能够改善和提升企业的形象，提升企业的生命力，有助于提高企业的经济效益，并可以通过表层形象展示企业的价值观、经营理念、目标追求等企业理念，是企业的表现形式之一。对个人而言，遵守职业礼仪能有效提升个人素质，塑造良好的职业形象，有利于人际沟通与交流。职业礼仪能使工作成为艺术。
总结三
这次参加了酒店组织的主管领班强化培训班的课程，使我有机会能聆听同行业资深专家的讲座，面对面的和专老师进行交流，接受指导，在第一课时所讲的主管领班必备酒店服务礼仪中，课程中所陈述的内容，使我深有感触。
作为一家高档次的酒店，不仅具有先进的设施设备，豪华的装潢，优雅的环境，更要拥有优质良好的服务，然而这些服务的前提是必须要给客人留下良好的第一印象，我个人认为，好的第一印象是从初见客人的礼仪开始的。
应该说我们每一位员工都懂得最基本的礼仪礼节，但在具体的接待服务工作中，不是我们淡忘了礼仪礼节，就是礼仪礼节做不到位，或者无法明显地表达出来，在这次培训中我学会了去赞美、发现别人的优点，用包容的心态去看待事物，用良好的仪容仪表和精神面貌来塑造酒店良好的品牌形象，使我们的礼仪礼节和良好的服务能够给宾客留下美好的印象。
艺术素养个人总结范文5
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学如下，借以促进提高。
一、 做好各项日常工作。
首先检查各项备课、计划，并进行听课。平时本教研组人员轮流听课，吸取经验。认真制订计划，认真备课。每堂课准备工作充分，作业认真批改，使每堂课都能接近生活，接近美。在备课中就体现出对学生美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。
二、本学期的教学工作。
上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能，使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面相全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，为终身学习奠定良好的基础。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，有自己在工作中的不足之处：
教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；
五、组织学生参加各级各类美术竞赛活动，云南省“三生教育”书画大赛中我校荣获三等奖。此次书画大赛中全校共有58件作品参赛，其中七年级有33幅作品，23位同学获奖，本人的书法作品获教师组一等奖，并获优秀组织奖二等奖。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
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艺术素养个人总结范文6
高校广告学专业艺术素养教育现状
与我国的艺术教育以培养“艺术生产者”的目标不同，美国大学艺术教育的目标是开发全体学生在语言、视觉、听觉诸方面的欣赏力和批判力，以培养高质量的“艺术消费者”为首要任务。目标不同，艺术教育的推行范围自然有所差别。对比西方现代大学相对稳定、合理和科学的通识艺术教育课程体系，我国针对非艺术专业学生的艺术素养教育课程显得单薄、混乱且不成体系。现以设置于新闻传播学科下的广告学专业为例，艺术教育在这个非艺术专业中的实施现状引人深思，有待进一步规整。以下两个表格将显示我国七所非艺术类广告学专业院校在艺术教育课程方面的基本情况。其中表一分别从学院隶属、成立时间、艺术素养教育课程设置情况（分专业必修课和专业选修课）四方面作一总结；表二则在表一基础上抽取了三所有代表性的高校，重点呈现这些艺术教育课程在具体教学实践中的实施情况。
（一）教育目标。由于学科设置背景的差异，导致开设课程的差异和培养学生能力的侧重点各不相同。但作为全国一流的广告专业教育学府，厦门大学、中国传媒大学、北京大学、武汉大学、复旦大学、暨南大学和南京大学这七所高校均开设了辅助无美术基础的广告专业学生进行艺术基础培养的相关艺术类教育课程。加强素质教育，培养创新型人才是当前高等教育的首要目标。对于广告这样的创意性行业更是需要高校不断为业界培养与输出创新型人才。但创新能力不是与生俱来的，需要在长期从事一定的艺术活动中逐渐培养和发展起来。因此，开设适当的有助于提高艺术审美与表现能力的课程有助于激发没有美术基础的广告学专业学生的创造性思维，这也符合广告学专业的教学目标。
（二）教学内容。（1）这些艺术类课程的设置大多以专业必修或选修的形式开设，并多集中于选修课中。但从表中不难发现，这些课程在课程设置、专业必修课与专业选修课的认定上随意性较强。这些课程是否能真正服务于广告学专业的教育宗旨，是否与具体的艺术教育目标相吻合，尚缺乏严肃地探讨和精心地设置，更不用说形成科学、完善的课程体系了。（2）艺术理论课与艺术实践课孰轻孰重，素描、色彩、构成等艺术实践课是否必须。广告学专业学生是否需要花课时进行艺术实践，还是艺术理论课就足以弥补他们艺术素养的缺失？（3）艺术课程开设的数量与门类。从表中可以看到，目前这些高校开设的艺术课程多少不一，偏重不同，究竟怎样的课程设置有助于提高广告专业学生的艺术素养，将创新能力落到实处，尚无定论。
（三）教学方式。在课程开设与教学实践过程中，笔者发现，目前的教学模式大多是以教师为中心，教师通过讲授、板书及多种媒体的辅助，把教学内容传递给学生或灌输给学生。教师是整个教学过程的主宰，而学生则处于被动接受知识的地位。这种教学模式存在着一个很大的缺陷，就是忽视学生的主动性及创造能力的培养，不能把学生的认识主体作用很好地体现出来。基于此，笔者认为开设研究型课程，加强学生的主体作用，对培养学生的创新精神和实践能力具有重要意义。在广告学专业中，作为激发创意表现能力的艺术教育课程更应该率先走向研究型课程，形成有效的课程体系。
广告学专业艺术素养教育课程走向研究型课程体系
研究型课程是在学生自主选择的前提下，以课题研究和项目设计为载体，通过教师的指导和帮助，主动地进行研究性学习的课程。作为艺术教育的专家，南京艺术学院设计学院邬烈炎教授认为知识创新要求学生具备探求精神、批评态度与综合能力，而以填鸭式的教学方法来教授“确定了的知识”、“制度化了的知识”或“早已被证明了的已经成为事实的知识”是培养不出具有创新精神的人才的。研究型课程不再只是特定知识体系的载体，而成为一种师生共同探索新知的发展过程。课程发展的过程具有开放性和灵活性，不再是完全预定的，不可更改的。因此研究型课程的开设对教师研究能力和知识结构也提出了较高的要求。实际上，研究型课程要求学生进行研究性学习，研究性学习是培养研究型人才的有效途径。研究型课程有以下几个方面的特征：（1）主动性：研究型课程体现积极、主动、自觉的探求精神，而且要求学生对自己的探究过程主动作出监控和调节，对自己的探究结构进行总结和评价。（2）开放性：在研究型课程中由于学生的兴趣不同，从研究问题的提出，资料的获得，到结论的得出都突破了原来教学模式的封闭状态。学生可根据研究问题的状况走出教室，走出校门，走向社会。（3）亲历性：研究型课程主要以学生的直接经验为基础，强调学生的亲身实践，要求学生参与到学习活动中去，从做中学，从研究中学。（4）创新性：在研究型课程中，无论是个体已有的知识、技能的重新组合，还是新的知识技能纳入到原有的认知结构中，其结果都会引起认知结构发生质的变化，产生新的、不同于书本上的现成知识的思维产物，从而使研究型课程带有创新的特点。
研究性学习作为研究型课程体系中的主要学习方式，其理论基础来源于建构主义学习理论。建构主义学习理论的课程观认为知识应是学习者主动构建的，教学应以学习者为中心，要保证各学科知识的系统性和各学科之间的渗透性，侧重于培养创造性思维能力。因此，以创造性人才为培养目标的广告学专业更应积极构建研究型课程体系，倡导研究性学习方式。具体到广告学专业艺术素养教育方面的课程，也应以研究型课程体系建设为终极目标。实践中，可由系列化的专题构建整合课程，形成“一体化”的课程构思。在这个过程中，弱化对某些具体知识的掌握情况，更加重视培养学生的选择、判断、解释、综合和运用能力。我们可以将素描、色彩、构成、设计软件、广告设计等单个分支课程有机串联在一起，促使学生为了整个课题需要积极地思辨，探究式的自发融合贯通这些知识，真正实现知识学习的研究性和使用的创新性。以《广告设计》这门课为例，可以将《构成》、《版面与字体设计》、《市场调查与分析》、《广告创意》、《广告文案》、《广告摄影》、《广告设计软件》、《图形创意》等多门课程整合在一起。具体操作上，不妨按小组方式将学生组织起来，通过小组讨论确定广告对象，深入市场进行调查和数据采集与分析（课程《市场调查与分析》、《广告心理学》），得出广告对象征服消费者的独特卖点。在此基础上，小组成员头脑风暴出符合USP的新鲜的广告创意与策划方案（课程《广告创意》、《广告策划》），并借助画笔、相机、设计软件（课程《图形创意》、《广告文案》、《广告摄影》、《广告设计软件》、《构成》、《版面与字体设计》）等多种媒介付诸实现。
