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美术室内设计范文1
“跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限,使一些原本没有太多联系的东西相互渗透,相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代,它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展,“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域,高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构,室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源,建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路,从构成方式和材料入手做创意设计,增加其设计体验,开阔其设计视野。“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念,试图从艺术类多专业之间的融合教学,实现两个方面的跨界:一是课程内容跨界;在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手,引入“跨界式”思维拓展环节,改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式,提高学生的想象力、动手能力及观察能力;室内设计教学要求中,可以加入各种“构成”的主题环节,根据项目空间的基础框架,做出分析,深入到形态知觉和心理的层面,抽象出空间点、线、面、体的关系,找到一个主题来表现,例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石,我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来,让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华,帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟,并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计,正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点,因地制宜,因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现,所以才能的图案花色,规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料,现如今的用法层出不穷,样式也五花八门。在材料创作,壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能,表现在室内设计中,用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案,并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节,能帮助学生避免设计思维脱节,学会整体布局,建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料,都可以挖掘其材料特点与特色,创新现代的装饰手法。
二、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维,将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间
在现实设计中,我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺,并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释,仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原,因此单纯模仿传统的设计风格和形式,而不去创新发展,使作品缺少现代使用功能和文化上的要求,也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践,针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区,作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁,开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库,将其转化成为空间服务的设计语言,启发学生采用其他艺术门类的介入手法,嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。民族民间美术的题材丰富而经典,其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容,这些看似很民间,乡土气息浓重的,甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面,民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库,作者以为可以从两个方面进行思维拓展:首先,从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作;民族民间美术形式非常多样,但多以表达寓意深刻的民间故事为主,人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵,可以发现在远古时期,人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响,用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象,在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律,有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光,创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约,只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中,将实际真实的三维的空间表现成二维空间,制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意,因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间,学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。其次,从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史,尤其在中国传统的室内设计中,无物不饰、无饰不巧,传统吉祥纹样的地位举足轻重,展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史,我们会发现,从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总会一些的主题,而它们的表现形式,也就是它们造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等,我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会,这些符号和纹样如何衍伸,是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子,MichaelaRotsch博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则,研究这种特殊的艺术形式,她将创作出的24条地毯,在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章,通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入,使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构,对原形的转化和嫁接,运用简化、夸张、抽象的手法,结合西方的现代室内设计理论,再运用现代的材料、技术,“嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计,形成具有新的传统韵味,时尚新颖,有风格的室内空间。
美术室内设计范文2
析室内设计的功能与艺术美
摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。
关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载
随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
美术室内设计范文3
在室内设计的教学中，由于该专业的新颖、实践性，因此教师在实际执教中经常遇到一些难以讲解的专业理论问题。鉴于室内设计专业的涉及面广泛，本文仅从设计思维与美术艺术教学角度出来，来探讨一些室内设计美术教学中的常见问题，望与大家共同创立一个科学的教学方式，从而提高教学水平。
1.室内设计与美术的关系
对于室内设计，有不少人将它看作是建筑设计的延续分支，其不然，室内设计是一个具有整体性独立概念，它不仅仅是建筑设计的延续，而且其又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”总的来说，室内设计所包含的教学内容包括：空间设计、造型设计、家具设计、光色设计等，确立了室内设计本身存在的二重性，即功能性与艺术性。而“艺术源于生活又高于生活”，一般的欣赏者欣赏美术作品都是以现实生活中的相比看像不像来衡量，他们则认为美术作品应该反映生活。现实生活中，许多优秀的美术作品一般人是看不明白的，它则抽象的反映生活。例如齐白石的《虾》，齐白石年少时学的是雕花木工，之后几年开始学画，这期间他游过陕西、北京、江西、广东、广西等地，其还不止一次游。齐白石的虾可是举世闻名，他之所以把虾画得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的细心观察。而他在刚开始画虾的时候，那虾是呆板的，没有活力。后来自己开始养虾，对虾进行观察、写生，几十年如一日，最终在七十岁时总结了一套虾的画法。这时候他把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。而这种美术的“造型艺术”（又称视觉艺术），恰恰体现了空间占有构成美感的形象。
设计师应通过更敏锐的观察力才寻找社会环境中更本质的东西，在内心的思考与感悟中，将视觉转化为感觉，而这种感觉也就是我们常说的“设计灵感”。
2.美术设计教育的核心
室内设计中融入的美术教学，其之所以不能只片面的停留在外观形式美和效果的表达上的主要原因是由于在教学核心中其含有提高文化素质和审美意识的导向。如果我们在教学过程中只重视技术的传教，而忽视美术的美感和艺术性，那么很可能会导致在今后的实践中造成设计作品的语言枯竭和缺少文化韵味的渲染力。而美术作品的创作本身就是社会生活的构成元素其一，它还是生活精神化的表现形态。譬如，现在有的艺术家将生活分为物质的、智力的、道德的、精神的生活；社会的、政治的、私人的、经济的生活；内心的和外在的生活；世间的和出世间的生活这四部份。依此来看，美术创作是人类精神生活的一个方面，就比如生活中的吃喝是人类物质生活的一个方面一样。
由于社会的变迁，人们的审美观和价值观都发生了前所未有的改观，传统的眼光和观念在新时代的光环照耀下，受到更新换代的交替。数码时代、电子信息时代潮流的来袭，人们审美层面的扩大和人文素质的提高，成为了高校不可推卸的重要责任。因此，对于高校的美术设计教学来说，应紧跟时代前进的脚步，加强美术设计者的文化素质和审美水平，使其创造出更多、更优秀的设计作品。
3.美术设计教育的主题
3.1创造性的培养
在如今追求个性与自由的时代中，人们的意识决定着自身的行为规范，在这里，不少美术院校已经着手将学生的创造、想象力融入到基础教学中，使学生在基础知识的最初学习中就开始创造力的锻炼。如，不管是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中，教师都要求学生表达出自己对生活的热爱和对大自然的感受，使其在这个思维的产生过程中，慢慢演练创造行为。在对于学生创造力进行培养的同时，教师还应注重我中华民族的创造意识培养，使学生了解中国的室内设计历史，从传统的宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营养，并适当的结合吸取西方设计文化，打造一条既属于民族的又亮眼于世界的新纪元来。
3.2教师的主导作用
教师在美术设计课程的教学过程中，应善于激发和启发学生的学习探究精神，使学生享受学习，在学生遇到不解或难题时，教师应积极指导和鼓励，带领学生怀着创造精神的心态步入学习中。在艺术学习的最初，教师要学生养成与心灵对话、与大自然交流的习惯，鼓励其进行各方面或各层次的创新，在想象的国度任凭灵感驰骋。例如，学生在平面构成的习作中，教师可让学生大胆的去表现一段旋律之美，在色彩构成中去表现往事与回忆。从而培养学生创造性解决问题的能力，并饱和知识体系，使创造性的思维变为创造性的能力。
3.3设计教育的多元化、个性化方向
随着现代光学对视觉艺术产生的影响，人们对于环境艺术的意识也逐渐增强，在现代化都市倡导的绿色环保课题需求下，室内设计的美术设计基础教学面临着严峻的挑战。不同时空中的艺术教育规范都不尽相同，新的美术设计教育将会向哪个方向发展？传统的教学模式与电脑多媒体教学各自会扮演何种角色？这些都是设计教育者值得关注的问题。但是我们有一点可以肯定，就是创造型设计人才的培养重视，定可以加强美术设计教育的竞争，使我国的美术设计在世界美术设计的浪潮中立于不败之地。
参考文献
[1] 朱蕙. 室内设计与美术教学[J]. 五邑大学学报（自然科学版），1998（04）.
[2] 张志静. 色彩室内设计[J]. 科技资讯，2008（24）.
美术室内设计范文4
一、市场意识与设计观念的转变
全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。wWW.133229.cOm而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。
市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力，
给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。
二、书籍视觉传递的“商品”特性
书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。
日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。
三、现代意识对书籍视觉传递的定位
市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。
美术室内设计范文5
关键词：数字化手段；室内设计；虚拟美学
随着现代化建设的不断加速，信息化时代的到来。互联网已成为人们生活中必不可少的组成部分。特别是一些具有新技术、新手段的互联网科技产品。引进先进的设计理念、设计方法、新技术、新手段已成为室内设计发展过程中的必经之路。数字化手段不仅改变了传统的室内设计模式，还为室内设计行业的发展开阔了一条新的道路。
一、数字化手段在室内设计中的应用现状
近年来，数字化技术在中国的发展突飞猛进。不仅改变了人们的生活方式，也带来了全新的艺术表现形式。室内设计的数字化表现就是利用数字化技术和数字化工具，将传统的室内设计方案中所包含的内容，比如文本、图像、视频等。以虚拟现实的艺术形式呈现出来，力求准确表达设计方案的空间感、色彩感、视觉感和材质感。除了视觉方面的感知，还有听觉、触觉等方面的感知。因此，数字化作品的表现技术涵盖范围很广，可以是文字处理、图形绘制等数字处理技术，也可以是色彩搭配、视频制作等数字表现技术。可以说，它是一种集软件操作、美学意识和工程技术为一体的综合化艺术性表现手段。
二、数字化手段在室内设计中的展望
数字化手段目前已经是一门技术，越来越多的人选择这种技术运用在室内设计中。其明显的优势和魅力受到了大众的喜爱。它带来的不仅是艺术视觉效果的革命，更是一种不同于以往的新的互动体验。首先，它是真实的感受。传统的设计方案是以平面图和局部空间的效果图展示为主。这对于没有空间想象能力和艺术欣赏能力的人来说，很难产生直观的感受。但通过数字化手段的运用，客户带上数字头盔眼镜。仿佛就站在自己家中，能任意走动转身感受到每一个设计细节。其次，它是一个自然的互动过程，这种互动不仅是以传统多媒体方式展示，更是在人类的自然行为下，将人的真实生活环境和构建的虚拟现实环境进行交互，这种互动拉近了客户与作品的距离，是一种零距离的交互。
数字化手段与室内设计相结合，使得设计对象的呈现更加动态化和多样化。同时，也为室内设计中的科学技术和艺术的发展创造了新的结合点。观众可以身临其境，有选择性地了解作品，观看作品，甚至亲自设计和操作作品。@赋予了它具有任何一个时代都无法比拟的创造力、想象力和真实感。人类与虚拟现实之间的互动更加自然、更加和谐。
总之，数字化技术已被越来越多的人所喜爱，在各行各业得到了广泛的应用。特别是在室内设计行业中，起到了不可替代的作用。目前，虚拟现实技术已成为家装行业的热点，这种数字化技术使得人与物之间也有了深刻的理解与互动。
三、数字化手段在室内设计中的虚拟美学的体现
数字化手段是科学技术与艺术的结合，是新媒体表现的艺术形式。数字化手段的动态性和交互性，有效地弥补了传统展示方式的缺点。动态性可以让客户全方面的了解空间。交互性让客户和作品之间的联系更为密切，能更直观真实的了解作品。在室内设计中，极大地帮助了设计师，能让客户更好地理解设计师的作品，从而给艺术领域带来了新的表现手法。数字化手段完成的作品是技术上的组成，从视觉表现形式来看，却是艺术的。在作品制作过程中，场景整体构图、模型之间的尺度关系、色彩和照明的协调、材质的真实感等，这些都涉及到视觉艺术的美学原理。
数字化手段所表现出的虚拟美学一方面存在于数字影像。这种影像来源于现实又高于现实，它本身就是一种艺术。主要是通过虚拟现实环境的影像，从而超越现实构建出的新的虚拟物质环境。另一方面，虚拟技术可以集视觉、听觉、触觉等感官功能为一体，呈现出让人更为沉浸的逼真效果。客户可穿戴3D眼睛或者数字头盔显示器，感受声音、光影层次、色彩对比等。这比传统展示方式更加注重感官的真实性。更能加强气氛的渲染和情感的传递，也增加其艺术性。
可见，沉浸式、互动式与概念式的数字化手段在室内设计中有其独特的优势和重要性，这种互动带来了全新的体验功能，使客户能够身临其境。
四、结论
当下，互联网科技产品和技术的不断开发和完善，数字化手段在各行各业的运用也越来越广泛。随着科学技术的进步，数字技术将对室内设计的各个方面有着深远的影响，我们应该正确把握数字技术与设计的关系，探讨并在实践中运用新技术手段，使其成为室内设计活性元素。
参考文献：
美术室内设计范文6
中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。在经历了两千多年的文化沉淀后，这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号，对民间美术色彩产生了深远影响，编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。
第一，作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的，同时也展现出了独特的程式化，从而沾染上了明快的色彩。同时因民间美术与生活是息息相关的，所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得，也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。
第二，民间美术色彩传递了由传统民间文化生发出来的审美观念和色彩的主观性。理论上，民间美术色彩的特征主要是受视觉规律的影响，但也与传统的文化观念、民俗观念、审美观念有关。无论哪一种形式的民间美术作品，它们都是重写意而不写形的，并且用色极为大胆。在文化观念和民间审美感受力的观照下，我国民间美术色彩追求的是整体色调的热闹；在强调色彩丰富的基础上，又追求高水平的视觉心理效果。
二、室内设计课程中的色彩教学误区
目前国内有些高等院校的室内设计教学中，一些人盲目迷信洋教授，请来了国外的各类学者、教授，其中虽然不乏国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师，为我们带来了新观念、新技能和新手段，但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”、“风水”、“八卦”、“河图”、“洛书”等我们老祖宗的文化成果，尤其是我国民间美术色彩在室内设计中的重要性。由此可见，在国内遭冷落的民间美术色彩，在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例，国内各高等院校的室内设计专业基本上没有开设民间美术色彩语言的有关课程，这种没有认真挖掘、收集和整理，令人很是痛心。
三、中国民间美术色彩在室内设计课程中的创新与实践
1、采用多种教学模式，科学进行课程设置
高校在培养学生室内设计中民间美术色彩运用技能时要按照其学生的个性特点采取有针对性的教学模式。开展民间美术色彩教学的关键在于教师要有能够让学生增加学习热情和积极性的教学办法。在高校室内设计民间美术色彩教学过程中，不管是在课堂上还是在课外实践中，教师要由始至终和学生保持平等交流，同时还要和学生一起研究讨论彼此的色彩感悟，在给学生做示范时要敞开心扉，就画论画，达到激发学生的内在潜质、增加学生的学习兴趣、改变呆板单一的授课现象的目的。由于在学生学习美术的过程中，美术教师是学生的引路人和启迪者。所以，民间美术色彩教学的思路不仅要进行知识和技能的传授，还更要注重审美品位的培养。
2、理顺基础性与艺术性的关系，达到目标层次统一
根据以往的室内设计教学经验证明，学生对尊重客观对象的理解过于简单，往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。通过实践证明，这种思想会遏制学生的艺术表现力。我们应该明白，我国民间美术色彩教学的基础就是由专业知识和技能组成的，其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。教师在培养学生民间美术色彩教学时，必须把培养学生的艺术表现力放在第一位，目的是让学生在理解、掌握造型和色彩基本规律的同时，也能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。
那么，怎样才能培养学生的室内设计艺术表现力呢？首先，教师要传授学生运用艺术的眼光去观察、体验和感受室内设计中的客观对象，从中找到美、发现美、表现美，实现培养和提高学生的知觉力。其次，在室内设计艺术表现的过程中，究其根本就是作者通过视觉媒介来表达感情的过程，作者将通过观察所引发的感触，用色彩和线条的形式加以再现和表达，赋予室内设计作品以艺术生命力。所以，在高校室内设计民间美术色彩教学授课过程中，教师要告诉学生，在尊重客观对象的同时更要体现个性感受，实现基础性与艺术性的有机结合，达到目标层次统一。
3、强化色彩重构训练，指导感悟色彩文化
民间美术作品多采用装饰性的自由时空的组合方式，色彩上体现出一种均衡的视觉感，呈现单纯、明快、纯净的色彩特征。它总是根据需要去突出某一色的主旋律，以表达审美和生存上的追求，体现出装饰性的色彩倾向。比如民间年画就是追求原色的运用，色彩搭配体现出传统的补色感知，艳丽而厚重，简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿，具有现代装饰效果。而在某种程度上人们的生活方式是可以通过色彩文化的表现来传达的，因而室内设计过程中，设计者可能受色彩文化的制约，但其对色彩文化却永远处于主动地位。室内设计课程首先要让学生对色彩的创造重构出新的色彩秩序，这样才能体现出室内设计的艺术价值，因此这就给室内设计的教学课程提出了一个重要课题――色彩重构。
室内设计过程中要想做好色彩重构必须有两个前提条件：收集和传统艺术积淀。首先要让学生多学习思考，做好文化积淀，在此基础上再去体验和品味色彩文化，最后再进行色彩创造。由于每个民族的艺术都各具特色，我国民间艺术色彩在文化艺术上具有独特的审美及表现形式，正是由于这种由独特的审美及表现形式形成的艺术差异，才产生了我国各民族不同的独特文化，同时也涵盖了其独特的色彩文化。
4、避免简单模仿，培养色彩再创造
室内设计中这种装饰l生色彩就是一个重要的因素，色彩运用是否合理美观，在很大程度上对设计成败起决定性的影响。民间色彩在追求对比性的装饰效果的同时，也非常注重色彩的统一与和谐，依靠色块的形状、大小分布、空间距离、色彩情感等来统一，各种色彩在空间位置的相互关系上必须是有机的结合，按照一定的比例关系，有秩序有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，构成和谐的色彩整体。表现色彩的多样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一。室内色彩为了增加视觉冲击力，也要求色彩简洁明快，强调色相的装饰性对比原则，将民间色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩中是较为活泼的手法，面积的大小、比例的差异、色彩的纯度都关系到家居的整体色彩感觉，可以体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
传统的民间美术造型特征中存在着现代艺术设计的许多元素，而现代艺术设计中也同样存在着许多民间美术的基因。但是目前的一些室内设计教学中，强调民族化、个性化的同时又出现了另一种误区，那就是盲目照搬传统，或者只是给学生进行表面讲授，学生在室内设计中放入一张简单的民间图片就以为是融合了民族元素。其实，应在追求民族感的同时必须深入现代感，才能使设计走向国际层次。
