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浅谈艺术创作的灵感范文1
关键词：美术作品；艺术创作；实践
美术作品的艺术创作实践是指画家能动地将独到的艺术见解、思想情感以及人生感悟等有机地融入作品的艺术行为。美术作品的艺术创作实践既是画家学习艺术创作的认知起点，也是画家在艺术道路中所追求的目标，同时又是画家充分表达艺术灵感的重要手段。美术作品艺术创作实践形式的变化和发展，对人类社会的不断进步具有促进作用。
一、美术作品中艺术创作实践的形态
美术作品中艺术创作的形态主要包括两个方面：其一是具象形态，其二是抽象形态。这两个方面是美术作品创作者的创作理念和情感意识的基本形态。1.具象形态具象形态是画家通过人工描绘的方式，根据客观物象的本来面貌所构造出的情景写实，其内容与事物的真实形态十分接近，其中所反映出的是事物的真实性与本质性，如毕加索早期的美术作品《斗牛士》《科学与慈善》等，所反映的就是事物的真实面貌和具体形态特征。2.抽象形态抽象形态是通过观念性符号表达的方式对事物原型、具体形态特征的再次创造，是对画家内心情感的表达，也是画家艺术创作能力的体现。如毕加索蜕变时期的美术作品《格尔尼卡》等，其创作灵感和创作手法来自画家对于人生、世界、战争等问题的主观看法。
二、美术作品中艺术创作实践的内容和形式
美术作品中艺术创作实践的内容和形式主要通过线条、色彩、空间、构图、材质及其相应的组合关系作用于观赏者的感官，促进观赏者在欣赏之余，透过作品的外在形式获得更高层次的审美享受。不同美术作品在内容与形式的关系处理方面往往有不同的侧重点，具象形态的作品往往偏重内容，而抽象形态的作品往往偏重形式。内容与形式是同一个问题的两个不同方面，内容支配形式，而形式反过来影响内容的表现。如，蒙德里安的抽象作品《红、黄、蓝的构成》就是通过色块与线条相结合的形式，具体表现作品的深层次含义。美术作品的艺术创作实践强调的是画家个性与特色的发挥，画家通过对美术作品艺术审美特征的共同规律的不断探索，在艺术创作的过程中提升自身对于艺术个性的认知，从而促进美术作品不断满足艺术审美的需求。
三、美术作品中艺术创作实践的光影和色彩
光影和色彩是西方美术作品的主要艺术表现形式，它们对于美术作品有着不可小觑的艺术表现能力。对于美术作品而言，光影与色彩所组成的复杂关系，能够通过视觉为观赏者的心理带来直接的刺激，从而更好地调动观赏者的情感共鸣。如，莫奈的海景写生画《日出•印象》通过灰薄的光影、蓝灰相间的色彩以及斑驳凌乱的笔触，将景色绘制得隐约可见却又模糊不清，极为形象地为观赏者展示出了一幅清晨雾气朦胧的美好景象。再如，亨利•卢梭的美术作品《玩蛇者》为我们展现出月下几株植物闪烁着奇异而又耀眼的光泽，很容易便能将观赏者的思绪带到那奇幻而又诡异的国度，让人流连忘返。
四、美术作品中艺术创作实践的节奏和韵律
1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。
五、美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡
如，尚塞的美术作品《水果静物》通过画面中不同水果与静物的空间构成，使不同位置、不同角度的各种物体都极为清晰地展现在观赏者的眼前，既给观赏者带来一种连续交错的空间层次感，又为观赏者留下了一定的遐想空间。又如，超现实主义美术作品《庇利牛斯山的城堡》通过一块悬于半空的巨石，为观赏者呈现出一幅极不合常理的超自然景观，整个画面的构成仿佛直接将观赏者拉入了一个非现实的荒诞空间。因此，美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡是寄托画家独特思想情感的重要手段之一。结语美术作品通过艺术创作实践的不断发展，不仅能够更加强烈地表达出画家独特的精神世界，为观赏者带来自由而愉悦的视觉享受，还赋予了美术作品更加深刻的艺术内涵，使艺术创作的实践变得更有意义。也只有这样，美术作品的艺术创作实践才会呈现出更加绚丽多彩的景象和自由自在的生命力量。
参考文献：
[1]王英.关于绘画创作——谈谈其中几个问题.科学咨询（科技•管理），2016（8）.
[2]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究.美术教育研究，2017（3）.
浅谈艺术创作的灵感范文2
关键词：电脑美术；版画创作；发展趋势
一、电脑美术的内涵
（一）电脑美术的概念
电脑美术是人们利用电脑和先进的科学技术从事美术创作的过程。电脑美术作为对传统版画创作的一种继承和补充，以其灵活的形式赢得了人们的喜欢。电脑美术进行实用化阶段最早产生于20世纪70年代，80年代初期电脑图形处理技术进一步得到了显著的提升，到了90年代，电脑美术技术的应用已经相当成熟，能够极大地满足人们对视觉冲击的需求。到了21世纪，数字化艺术已经应用于各个领域，多种多样用途的图形、插画软件更是应运而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能够赋予不同的图形、字符、图像以多种多样的色彩，还能够将其任意组合，并结合打印机、显示屏、喷绘机等设备，将美术以可视化的形式进行输出[1]。
（二）电脑美术的特点
1.非凡的表现效果。电脑美术作品已经被广泛地应用于平面广告设计、工业设计、建筑环境设计等大众媒体中，以前通过手工绘画很难完成的作品，利用电脑美术都能够轻而易举地完成，为大众提供了全新、自由的视觉环境。值得一提的是，电脑逼真的预视能力，利用3D技术设置不同的光源角度和强弱，进行最佳视角的模拟，同时还可以按照设计者的想法，将静态的画面变成动画，让观看者能够身临其境地体验各个角度的效果。2.高质高效的图形输出。传统版画艺术创作从设计到定稿这期间，会反复修稿，进行大量的重复工作，花费大量的时间。此外，传统版画艺术创作受到纹理、色彩等因素的制约，因此版画设计和成品之间存在不可调和的矛盾。有好的设计灵感但是没有娴熟的技艺也是一纸空谈，基本功扎实但是没有设计思维同样也不会有好的作品。电脑美术很好地解决了这一难题，改变了设计者反复修改、重新绘画的烦琐工序[2]。
（三）电脑美术的发展趋势
电脑美术正以飞快的速度渗入我们的生活，对我们的价值观念和设计理念产生了潜移默化的影响，并且正以其独特的魅力向多元化、产业化的方向发展[3]。1.电脑美术越来越重视其本身的艺术价值，仅仅在手法和表现形式的创新并不能满足人们对艺术的追求，因此电脑美术不得不追求艺术创新，以迎合大众的口味。2.电脑美术正朝着多元化的方向发展，这是电脑美术发展的必然趋势，今后将在动画设计、影视领域、包装设计、环境设计中发挥着重要的作用。3.电脑美术追求向传统绘画创作上的靠拢。电脑美术只有真正地与传统版画创作融合，才能体现出以“人脑为主”的艺术，体现出版画艺术的真正魅力。
二、电脑美术对版画艺术创作的影响
（一）电脑美术与传统版画创作的比较
为了更好地利用电脑美术，首先应当充分了解它和传统版画艺术创作的不同，看清它的元素特征，将其与传统版画划分出来。构成版画的语言基本要素主要分为具象类元素、抽象类元素和综合类元素，电脑美术和版画艺术创作的区别主要体现在以下三个方面。首先，在具象类元素上的差异。无论创作者的绘画技艺如何高超，其作品所表现出的情感，也和笔、墨有着直接的联系。利用键盘、鼠标等设备进行编辑，可以轻松地选择出笔尖的材质、宽度、样式、端点、箭头、箭尾等性质，这些特点在传统版画创作中是很难实现的[4]。其次，在抽象类元素上的差异。电脑美术和传统版画艺术在抽象类元素中的差别最明显，这决定电脑美术形成了独特的艺术风格。电脑美术不仅反映出电脑的思维，也渗透了人的思维。在进行版画创作中，创作者将要表达的物体看作一个抽象的符号进行描述，展示出的典型符号不仅有创作者的思想，同时还有计算机的表达。这种抽象的特点，使得在进行电脑美术创作时，有时会出现意想不到的创作效果。最后，在综合类元素上的差异。电脑美术能够较好地设计出不同的纹理，并灵活地调节图形的大小、形状、颜色、肌理和位置。这些基本元素之间可以进行无穷无尽的组合，因此产生的效果也是千变万化的[5]。
（二）电脑美术与版画创作结合的艺术特点
电脑美术应用于版画创作中，不仅改变了传统版画的创作途径、艺术形式，更重要的是解决了传统版画形式单一、传播形式慢的弊端。电脑美术对传统版画创作的影响，主要表现在以下两个方面。1.使版画艺术画面更逼真。目前电脑美术的技术已经基本成熟，其在色彩应用、图形处理、表现能力等方面都已经非常接近原始物象，这种虚幻效果是传统版画创作无法达到的。2.使版画艺术色彩更丰富。传统的版画色彩表现形式较为单一，而电脑美术可以运用RGB三色原理，创造出16777216种颜色，极大地提高了作品的丰富性。
（三）电脑美术不可能替代传统版画创作
新技术的应用和开发，使得传统版画进入一个新岔口，虽然电脑美术使得传统的版画创作受到了很大的冲击，有人说。“电脑的发展终究会取代传统美术创作形式”，但是本文认为电脑美术作为一种新媒介，其产生和起源都应与艺术是同步的。抛开艺术本身而言，电脑美术是很难单独生存下去的。电脑美术的出现是一种时展的标志，没有必要去标榜和模仿传统版画创作。而对于版画创作来说，不应该拒绝利用电脑艺术，更不能过度依赖日新月异的计算机技术，我们能做的是以电脑美术为手段进行更好的艺术创作，这才是美术创作者应有的态度和原则。
三、电脑美术在版画教学中的应用
电脑美术的出现使得文化在发挥其功能时，不再受限于传统的笔、纸、刀、材质等工具。版画的创作力似乎发挥到了最高境界，同时也表明随着社会经济的发展，人们的欣赏水平和价值观念也发生着改变。电脑美术只是一种工具和媒介，但是它的兴起却是与艺术的发展同步的，并与艺术相辅相成。工具的创新为版画艺术的教学提供了新道路，将美术及设计带到了新的层次，那么我们因此就可以放弃“笔墨教学”了吗？在版画教学研究中，应当加大传统绘画教学的培养力度，重视传统美术创作的内涵和培养过程，处理好版画创作基本功和电脑应用的关系。一方面，电脑美术是美术教学的一个范畴，如果只是把电脑美术当作一个美术工具，那么学生也会对电脑美术产生片面的认识；另一方面，如果学生从初学阶段就过度依赖电脑美术进行绘图和设计，不再愿意亲自动手进行绘画，缺乏基本功的训练，将会导致学生的美术素养匮乏，基本功不牢固，整个版画的构图缺乏美感，同时也不利于创作灵感的培养。色彩、线条、明暗、空白、构图形式，是版画的重要组成元素。如果能够把电脑美术当作版画教学的一门基础课，那么学生将能够更好地利用电脑美术技术去思考版画的创作，提供版画创作的综合技能。将版画与先进的电脑技术结合起来，版画创作技术更新，也是美术创作观念上的创新。对于版画教学来说，如何抓住机遇，跨学科、跨领域地进行教学改革，培养出更适合时展的高素质人才，将是版画教学的重点和难点。
四、结语
由上文可知，电脑美术的应用和普及为版画创作带来巨大的发展空间，为版画创作和教学创新提供了新思路。但是现阶段的版画教学改革还存在着许多矛盾，这就要求版画教学应当一方面坚持传统的教学方法，重视学生的美术素养和基本功的练习，教给学生绘画的技能，另一方面以电脑美术为辅助课程，激发学生自主学习的能力，避免被动“灌输”，让他们更好地适应时代的发展要求。
参考文献：
[1]冯赛.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].西部皮革,2016,(12):44.
[2]秦宇东.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].美术教育研究,2014,(24):82.
[3]曹英.数字化信息时代下的版画插图艺术[J].中国包装工业,2013,(12):59+63.
[4]朱庆礼.在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性[J].美术大观,2012,(06):103.
浅谈艺术创作的灵感范文3
关键词：美术绘画；创作；影响因素
一、美术绘画创作的过程阐述
1、构思
构思是美术绘画创作的第一环节，主要通过创作者的联想，通过人们在无形的思维创造向有形物体转变。当创作者进想中，那么他的思维空间就会无限扩大，不受任何束缚，完成一种自由的脑力活动。当然，联想并不是完全毫无目标的猜想。对于美术绘画创作来说，联想更多地被赋予了创作者的思想与情感。其中更多地体现了作者的风格与体验，传达出一种更加独特的个人思想与特点。作者有独特的个性与情感体验，对于美术绘画创作也会产生重要影响，也只有这种创作出来的作品才能更加体现作者的个性与风格。尽管联想只是作者的一种主观感受，无法用更加真实贴近的文字语言体现出来，但是对于美术绘画创作而言，联想仍然在创作过程中发挥着重要作用。
2、转变
虽然联想在美术绘画创作中发挥着重要作用，但并不是创作的最终目的。只有在联想的基础上对创作进行合理定位，才能更好地筛选出优秀的内容进行组合。作者需要通过联想激发出创作灵感，并由此确定最初的创作方向，接下来要对这一方向进行更多方面的艺术加工，然后将其塑造成具体的艺术形象。可以说，从最初的联想到有形的艺术，就必须经历联想向创作方向的转变。由于这一过程同样是一个无形的过程，因此把握起来有一定难度。这也要求作者需要有扎实的美术基础，能够构思出优秀的主题，才能更好地把控这一转变过程。
3、创作
在美术绘画创作过程中，人们常常通过美术作品的笔法、布局等方面来评价它，其中每一个因素都直接影响着观赏者对于绘画作品的感受。每一幅美术作品都有形与质的画面，人们通过作品的构图、笔法等了解作者的创作意图，并展开丰富的想象。作者常常通过绘画表达自己的情感和思想，并将这些渗透到绘画作品中，因此，不同的美术作品会有不同的艺术价值，体现不同的思想情感，这也是绘画作品的可贵之处。在现实生活中，各种客观存在的事物都可能会给作者产生灵感和联想，作者对于事物的认识与把握，常常会转化为创作灵感，最终完成作品的构思。这也最终形成了绘画从无到有的过程。
二、美术绘画创作的影响因素
1、生活体验
美术绘画是一种重要的艺术表现形式，是作者表达自我情感的方式，作者常常将自己的情感体验与人生感悟融入作品当中，使作品传达出更独特的艺术特色。在进行绘画技术训练中，最主要的方法之一是对各种优秀的绘画作品进行临摹学习。这是一种较为常见的学习方法，不仅能够使创作者对大师作品有更深刻的认识，同时也能够提高自己的绘画技巧，获得更大的进步。在对绘画作品进行临摹时，首先要关注作品的技法，其次更重要的是关注作者的情感表达，了解作品中被蕴含的深刻内涵。学习绘画的过程实际上就是体验的过程。学习者在经历无数次的体验之后，才能更深刻地感情出绘画的精髓，提升自我创作能力。此外，绘画临摹还能够提高学习者的艺术欣赏能力，提升自我的艺术修养。学习者通过大量的临摹练习后，加上对生活的仔细观察与感情，才能提高自己的绘画能力。想要进一步提升自己的观察能力，就需要不断地参与社会活动，深入地体验生活点滴，同时创作过程中融入自己的情感体验，才能更好地将情感融入绘画作品中。只有真正将个人与自然融于一体，才能更好地激发创作灵感，积累经验，创造出更加优秀的绘画作品。
2、构思想象
在绘画创作过程中，联想发挥着不可替代的重要作用，创作者不仅要具备扎实的绘画技法，还要有丰富的想象力。如果创作者，通过绘画如实地展示出客观事物，只能称其为一名出色的画匠。只有真正将观察与思考融入到绘画创作中，将自身的情感渗透到作品中，客观事物在自己的笔下得到创新与改造，才能称其为真正的艺术家。当前有许多街头画家，他们给路人画肖像，虽然看上去人与画十分相像，但是作品并没有注入创新元素，并没有融入更丰富的情感要素和想象，则这些人也仅仅只能称其为画者。由此也可以说明，构思想象是绘画创作的灵魂，是绘画作品的艺术价值所在。
3、色彩搭配
在美术绘画创作中，色彩是其中最具视觉冲击力的因素，也能够给观赏者带来强烈的感官体验，不同的色彩会产生不同的审美效果。创作者对于色彩的认知与运用，直接体现了他们的个性以及对色彩的理解。优秀的绘画作品，作者需要对色彩有很强的辨识能力，在创作过程中，对色彩需要进行仔细的挑选，才能选择更恰当的色彩进行搭配，并与整体的绘画效果相协调。首先要根据自己作品的题材和内容进行色彩的选择，并通过色彩传达出自己的思想情感与艺术品位。因此，作者需要对色彩有充分的了解，只有真正了解色彩运用的规律，才能更好地进行创作，使绘画作品的搭配效果更和谐。
4、意境体现
意境是绘画作品给人们传达出的一种情感体验，也是作者个人风格与品位的体现。意境的体现不仅与欣赏者的品位与审美有关，而且也取决于作者的创作能力。绘画作品常常会向欣赏者传达出特定的意境，并根据作者的创作能力而不同。这里所指的绘画作品的意境主要是指作者通过作品所表现出的生活感悟以及对美的体验。不同的绘画作品会有不同的意境体现。不同的作者也会通过不同的绘画作品传达出不同的意境效果。例如在山水绘画中，有的作者重在体现山的壮美，有的作者则重点突出山林之秀美，这不仅是创作风格的不同，同时也体现出不同的意境。由此，不同的绘画作品会体现出不同的意境，这取决于作者的生活感悟与情感经历。
5、表现手法
在绘画创作中，最为关键的因素是表现手法，即绘画的技巧。绘画技巧直接决定了绘画作品的品质。如果作者本身的绘技巧不佳，则很难创作出优秀的作品，也难以传达出作品的创作意图与绘画风格。绘画作品本身具有很强的审美价值，而绘画手法也是表现审美价值的重要方式，它是绘画创作的直接手段，同时也是一种极强的绘画语言。创作者想要提升绘画技巧，就需要反复练习，不断加深对绘画技巧的认识，提升自我的审美能力，使其在绘画创作过程中，更好把握色彩、意境等因素的\用，提升个人的综合绘画能力。
三、结语
综上所述，美术绘画是一个系统而复杂的创作过程，其中包含了诸多环节和要素。从最初的联想、构思到后来的创作、色彩搭配、意境等，创作者对生活的观察与领悟对绘画创作有着重要的影响。由此，创作者只有在扎实的绘画知识基础上不断地进行生活体验，恰当地运用各种绘画技巧，才能完成优秀的美术绘画创作，提升艺术创作灵感与审美情趣。
参考文献
[1]在绘画创作中关于积累与构思的感悟[J]. 张玉坤. 现代装饰（理论）. 2015（07）.
[2]闽南民间艺术“学习资源中心”平台研究[J]. 李凡，吴翠兰. 电脑知识与技术. 2014（08）.
[3]漳州、泉州与台南木版年画辨异[J]. 王晓戈. 集美大学学报（哲学社会科学版）. 2010（02）.
[4]浅谈美术教学中的评价作用――谈教学评价对学生身心发展的促进作用[J]. 史美霞. 陕西师范大学学报（哲学社会科学版）. 2006（S1）.
浅谈艺术创作的灵感范文4
关键词:群众唯一;创作;现状;成因;措施
中图分类号:D58文献标识码:B文章编号:1009-9166(2010)023(C)-0200-01
一、群众文艺创作的现状及成因
目前,我国的群众文艺创作正处于作品产量少、创作水平较低这一阶段,而群众文艺创作的特征和规律是这种现象形成的一个不可忽视的因素,为了保证群众业余文艺创作辅导工作的开展具有很强的针对性,必须充分地认识和了解这些特征及规律。
第一,业余性是群众创作活动的主要特征。所谓群众创作指的是非专家人员所开展的业余创作,也就是说群众创作活动与专业创作活动是相对立的。生产和工作是广大业余创作者灵感的主要来源。广大业余创作者通过各种文艺形式进行形象思维的脑力劳动。业务文艺作者在进行本职工作的前提下,从事业余创作,而这业余性也充分体现了业余创作精神劳动的艰苦性。
第二,分散性也是群众创作队伍的一个主要特征。业务文艺作者来自于不同的行业,而且各行业之间的差距也比较大,这样就使得不同行业的创作者的人数出现不均衡态势。
第三,多样性又是群众创作的一个表现形式。群众创作者的爱好都不同且都很广,也就使得他们自己的写作形式形成了。他们的创作倾向受群众文化的多样化活动影响,并且业余创作的多样性也受到群众创作形式的多样性的影响,继而业余文艺创作的“杂”也就形成了。
第四,差异性也是群众创作水平的一大特性。对于业余创作者而言,他们的文化素养、生活阅历、生活条件、思想观念都有差别,从而使得创作水平出现了参差不齐。
二、改变现状的措施
(一)为文艺创作提供良好的环境。文艺的创造过程其实是人类一次或者是多次精神活动过程,在这一精神活动过程中,需要为其提供适合其思想发展的特殊创作环境。主要体现在以下几点,为文艺创作提供人力、财力、物力的支持,让他们能够感受到艺术的尊严、创作的自由、其施展才华舞台的灵动。在文艺创作过程中我们强调“人”的可贵性,这里的人主要指一切给予创作艺术帮助以及完成艺术创作的人。他们包括专业的学者、艺术家、组织者,他们在文艺创作应该协力合作,开展群众性文艺创作活动,并为文艺的创造提供幽静的文艺创造氛围,并且需要对优秀的创作人才进行培养教育,使我们能够创作出更多的优秀作品,培养出更多的优秀艺术家。
(二)文艺创造需要完善的创作机制。中国是个礼仪之邦,在古代,先辈们除了通过道德观念来约束自己的行为外,还用礼节加以辅助。文艺创作和他们一样,我们在尊重艺术创作规律的前提下,我们还应该从政策、国家法律制度、公民意识上建立一个合理的创作机制,这样就能够为文艺创作提供适当的保障。
(1)建立激励机制。从企业的管理角度来看,好的企业都有一套员工激励机制,通过这套机制,可以大大的带动员工的积极性,提高生产效率。文艺创作可以借鉴这一体制,在我们的文化系统内,为文艺创作专业人员制定考核指标(效率与质量需要协调),并制定与之相配套的激励措施。(2)建立管理机制。在创作管理上,对以下实施有效的管理措施:创作效率的提高、创作中问题的解决等。从而使得各专业之间合作和学习交流的氛围的形成。(3)建立生产机制。加强领导和落实责任是目前群众文化主管部门应该注意的重点。将群众文艺创作生产,尤其要强调的是群众文艺精品生产纳入重要议事日程。并且要尊重个人创意以及进行知识产权保护。要积极地探索灵活的文艺创作工作方式,从而使得群众文艺创作水平得到保证。为创作人员提供必要的创作、学习以及交流条件,需要根据创作规律和特点进行。
(三)提高创作意识。(1)区域意识。对于群众业余文艺创作而言,在抓创作不光是要抓个人创作,要带动提高区域内群众文艺创作水平,因此还要抓好培训和辅导。(2)精品意识。群众文艺创作的品味体现在群众文艺精品中,群众文艺精品包括各类群众文艺创作、表演精品,理论研究精品以及活动精品。为了能够更好地为群众日益增长的精神文化需求服务,树立群众文化精品意识和塑造品牌形象是群众文艺创作必须做的事情。(3)合作意识。从主创人员到演出的业务工作,群众性文艺演出活动以群众文化为主导的多家合作形成了一个和谐的创作群体。这对于相互学习是很好帮助的。为了防止群众文艺作品评奖活动的弄虚作假以及为了防止专业人员参与,必须对评奖的公平性和权威性得以保证。
总的来说,群众文化主管部门和事业单位的正确指导能够促进群众文艺创作的科学发展,并且其关键环节之一是:提高在现代意识和主体意识统领下的创作意识。因此,在现实生活中,要经常展示群众文艺创作成果,推动群众文艺创作繁荣,营造文明和谐、健康向上的社会文化氛围。
作者单位:阳泉市群众艺术馆
参考文献:
[1]黄玉才.试论群众文化的艺术教育[J].滁州职业技术学院学报,2009,(02).
[2]余达亮.论如何加强群众文化队伍建设[J].黄梅戏艺术,2009,(04).
浅谈艺术创作的灵感范文5
关键词：舞蹈艺术；音乐；互相交融；互相渗透
音乐主要通过音乐语言（音符，音调）等表现作品的思想情感。舞蹈既要通过肢体语言表达思想情感，也需要通过音乐语言传达思想内涵。舞蹈音乐搭配，可以使舞蹈的情感表达更加丰富和真切，在舞蹈艺术的创作中，舞蹈通常与音乐结合在一起，二者互相交融、互相渗透，进而提升舞蹈的艺术价值。
一、在舞蹈艺术发展中音乐元素的作用
1、音乐元素可以激发舞蹈艺术的创作灵感
作为一种特殊的表演艺术，舞蹈艺术与音乐艺术自古以来就有着很亲密的关系。舞蹈艺术离不开音乐，音乐的渲染，可以为舞蹈艺术烘托气氛，没有音乐伴奏的舞蹈，显得单调枯燥。无论是舞蹈艺术创作，还是舞蹈艺术表演，加入音乐元素以后，都会增添舞蹈艺术的艺术魅力。音乐的韵律以及节奏，都会引发编舞者舞蹈动作的创作灵感。在音乐伴奏下，表演者的舞蹈表演将会更加流畅、传神，音乐能够刺激表演者的内心情绪，表演者利用听觉感官获得音乐，音乐所含有的韵律情感，会传达给表演者，表演者通过肢体语言、身体形态向观众传达这种情感信息。音乐类型不同，舞蹈类型也会发生变化，会烘托出不同的舞蹈气氛，创作出不同风格的舞蹈。
2、音乐元素对舞蹈艺术表演模式的影响
舞蹈艺术的表演模式多种多样，既包含舞蹈风格、舞蹈节奏，也包含舞蹈形态，音乐类型对舞蹈艺术表演模式影响很大。在舞蹈创作过程中，编舞者设计舞蹈动作，首先，要考虑音乐的节奏、韵律。安排舞蹈表演次序，也必须考虑到音乐元素的作用。舞蹈背景音乐必须与舞蹈动作相协调，才能够有效提升舞蹈艺术的艺术价值，以实现理想的舞蹈表演效果。另外，音速、音调以及音乐节奏的快慢等，对舞蹈艺术表演模式也产生很大的影响。音速、音调以及音乐节奏的快慢，不仅影响舞蹈艺术的表现类型，还影响舞蹈艺术的表演特色。在舞蹈创作过程中，我们根据音乐元素，既可以编排创作单人独舞，也可以编排双人舞蹈或者是多人舞蹈。音乐类型的选择直接影响着舞蹈创作，在动作默契程度上，音乐对于舞蹈的影响也非常关键。例如，如果我们为舞蹈动作搭配现代音乐，那么舞蹈动作就需要欢快、热烈些，因为现代音乐节奏较快，并有着鲜明的乐律。如果我们搭配古典音乐，舞蹈动作就需要绵软，柔美，缓慢而富有深情。因为古典音乐音乐类型大部分都是曲调舒缓，节奏浪漫。舞蹈创作一定要符合音乐情感表现设计，这样，才更有利于人物情感表达，让舞蹈艺术有一种艺术美感。
3、音乐元素强化舞蹈表演者的表现张力
舞蹈艺术的最终表演效果还是由音乐来决定。在舞蹈表演中，音乐元素对于渲染气氛，强化舞蹈表演者的表现张力，还起到非常重要的作用。在音乐元素的渲染下，舞蹈表演中的情感表达将会更加丰富，在音乐元素的烘托下，舞蹈已经不再是简单的一种肢体语言的表达，舞蹈艺术被赋予了更深层次意义。音乐所含有的韵律情感，会传达给表演者，表演者通过肢体语言、身体形态向观众传达这种情感信息。音乐艺术与舞蹈相互融合，互相渗透，烘托出不同的舞蹈气氛，创作出不同风格的舞蹈。在音乐元素的渲染下，舞蹈艺术不仅用肢体语言传达情感信息，还通过音乐来传递情感，所以，在舞蹈创作过程中，我们一定不能忽略音乐对于舞蹈的情感渲染作用。通过音乐元素，提升舞蹈情感艺术，使得表演者在舞蹈表演中的情感表达更加真切，更具有感染力，舞蹈表现更具有情感张力。
二、舞蹈艺术创作中的音舞关系
1、音乐结构、艺术表现形式，影响着舞蹈创作的表现风格
在舞蹈艺术创作中，音乐与舞蹈搭配是否适当，直接影响着舞蹈艺术的效果。一般的音乐乐曲构造形式都有其独特性，音乐结构直接影响着舞蹈结构，不同的音乐结构，会产生不同的舞蹈艺术表现形式，舞蹈的背景音乐设计，直接影响着舞蹈的艺术感染力。我们通弩弓背景音乐，来设计舞曲结构，划分舞蹈动作，音乐的曲式结构影响着舞蹈表演的整个发展结构，二者互相交融，互相渗透，舞蹈艺术才更加的完美。音乐风格不同，舞蹈风格也会不同，音乐艺术表现形式不同，舞蹈的艺术表现形式也不同，舞蹈表演不仅是一种肢体语言的表达，还需要通过音乐向观众呈现艺术形象。舞蹈创作者在创作舞蹈的时候，首先要考察背景音乐，不仅要考虑到背景音乐的时代特色，还要考虑背景音乐的地域特色，同时，背景音乐的韵律节拍以及特殊曲调等也必须关注，通过这些元素，来界定背景音乐的风格。舞蹈艺术一定要符合背景音乐风格。比如《孔雀舞》，背景配乐地域民族特色就十分鲜明，舞蹈动作与芦笙奏乐配合，不仅极大地提升了音乐艺术的艺术表现力，还将地域特色表现得淋漓尽致。
2、音乐韵律、节拍，影响着舞蹈创作的表现风格
音乐韵律、节拍对于舞蹈创作也有很大的影响。不同的节拍韵律，所传达的音乐情感也不一致，节拍数越少，韵律就越舒缓，此时的舞蹈动作需要偏向于柔软、婉约。当乐曲为四拍或是四拍以上时候，就会呈现出一种兴奋、激昂的音乐韵律，节奏感更加明显，舞蹈动作也需要更加欢快。舞蹈艺术是否能够表现出来艺术美感，韵律和节奏起着非常关键的作用。舞蹈中所蕴含的情感，需要通过音乐元素的韵律节奏来传达，舞蹈节奏，影响着舞蹈表演速度的设计。只有掌握舞蹈节奏的核心，舞蹈创作者才能够把握好舞蹈表演的发展顺序，让舞蹈情节的逻辑性突出。音乐调性不同，舞蹈艺术风格也会不同，在舞蹈动作设计过程中，音乐调性直接影响着舞蹈风格，这一点，舞蹈创作者一定要明确。音乐调性的差异性，使得舞蹈艺术风格千变万化。比如，音乐调性发生变化，舞蹈动作就会发生变化。舞蹈动作随着音乐速度加快、减缓，而随之变快变慢。在舞蹈设计过程中，舞蹈创作者要想展示不同的舞蹈表演节奏，必须将舞蹈音乐调性艺术凸显，进而突出舞蹈艺术风格，提升舞蹈的艺术感染力。
三、舞蹈艺术创造中舞蹈与音乐的结合方式
1、先有舞蹈框架，在有音乐旋律
舞蹈的编创者立足于所表现的内容题材和生活体验，在写出脚本并对舞蹈类型进行确定之后，由作曲家对音乐进行编写，这是一种先有舞蹈框架，在有音乐的形式，具有极强的专业性。它是依据以下的操作程序进行的：舞蹈编导先制定详细的舞蹈结构计划和舞蹈内容，将人物、时间和地点及内容情节指明。对这个舞蹈发展过程的各个片段进行详细说明，对如登场人数、插段以及引子、和结局。对道具、布景、灯光等情节展开地点的布置进行描绘。需要音乐色彩、风格、节拍、节奏和音乐特征以及较为精确的时间的时间长度等。作曲家依据这个程序，根据丰富的想象力和创作经验，对音乐旋律进行谱写，使舞蹈和音乐相得益彰、配合的贴切完整。
2、先有音乐、后创作舞蹈
因为受到某种音乐的强烈启发和感染，舞蹈创编者产生创作舞蹈的动机和欲望。然后立足于这种特定的音乐，对舞蹈的内涵，用人体的动作语言来表现。它是先有音乐后创作舞蹈，主要是遵循以下的过程：编导先需要对音乐进行全面的分析、理解、感知，掌握调试的变化和种类，还需要应用音乐、声部、、结构和段落等诸多要素。在用独特的舞蹈对音乐的内涵进行展示和挖掘，有机的融合音乐与舞蹈设计。编导想象力的发挥，以及对音乐做的理解程度，决定了编舞的成功与否以及成品音乐是否优秀。
3、从舞蹈的内容构思框架寻找成品音乐片段
因为受制约于各种技术和资金条件，在普及性和群众性的舞蹈活动中，很少有人专门去写完整的成品音乐。这就需要舞蹈编导们从动作、风格和形式等内容框架出发，寻找符合舞蹈的成品音乐片段，更好的符合舞蹈。编导们在平时不断的累积不同风格和形式的的音乐作品，并通过切换、剪辑和帅选等手段，对舞蹈音乐进行巧妙的组合。这种基层群众性的渠道创作省力、便捷，在舞蹈创造中占有一席之地。这种方式的运用，能对舞蹈编导们灵活的音乐应用能力和隐喻水平进行很好的展现。而这种组合方式不能产生很高的音乐质量，因为不可能每一段舞蹈都能寻找到与之相适应的准确的音乐，即便利用高科技，在音乐衔接和组合上，也会存在着不统一的问题，以上三种舞蹈与音乐结合的方式，都曾收到很好的演出效果，都是在长期的舞蹈艺术实践中形成的。因此，需要立足于自身的实际情况，选择适合的舞蹈的方式。而无论采用那种方式，验证舞蹈是否成功的准则，就是音乐与舞蹈是否完美统一。由此，要求编导们具备较高的音乐修养，能将舞蹈与音乐的关系，这一个关键性的问题处理好；在编排舞蹈动作时，能对音乐的完美内涵进行体现，
四、结语
舞蹈艺术不能脱离音乐元素，在舞蹈创作中，音乐与舞蹈的搭配，可以使舞蹈的情感表达更加完美，舞蹈表演作品与否优秀，要综合判断音乐艺术与舞蹈艺术的搭配，当两者达到高度一致时，舞蹈艺术才更具艺术感染力。
作者:王锦峰 单位:南京晓庄学院音乐学院
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浅谈艺术创作的灵感范文6
关键词：视觉；听觉；影视；绘画；艺术
一、引言
一部音乐作品有华采乐段，一幅绘画作品有主题中心，一部优秀的影视作品会有令人回味久远的经典镜头。绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。艺术作品不论由哪种技术手段制成，它总是意味着艺术家用这些手段来表现自己的创作意图，自己对材料的态度以及自己对作品的主题与内容的思想和艺术的理解。影视作品要鲜明而深刻地揭示出主题形象，就得充分地运用影视艺术的表现手段，如语言、音响和造型因素等。在影视作品的创作中，电影摄影师的艺术是电影绘画艺术，摄影师是真正的电影绘画艺术家，以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融，有虚有实，有藏有露，视觉和听觉相互映衬，相互补充，创造引人入胜的优美意境。
二、视觉、听觉和谐的影视作品
影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面，为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫，空间横向调度气势磅博，场面阔大，浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬，营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片，不仅色彩艳丽，而且时空写意，使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。此外，不管是《英雄》还是《无极》，其中的电影音乐恰如其分地渲染了故事主题，给了留下了深刻的印象。
从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中，通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作，都是由导演构思，而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面，乃是摄影师艺术创作劳动的成果。摄影师，这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家，其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图——肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面，在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等，也要借鉴影视艺术的这一特点，进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术，形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。
三、绘画艺术的视觉和听觉
1.绘画艺术的视觉和听觉
绘画艺术又称造型艺术或视觉艺术。绘画艺术作品都是可见的视觉形象，美术创作是形象思维活动。绘画艺术创作者在创作中可以通过写实或写意、夸张或变形等多种手法来创造美术形象。这种创作活动是绘画创作者以客观世界的存在为依据，加上自己主观的创造性劳动而创作的，它是瞬间性的创造。塞尚说绘画是“眼睛的思维”，古往今来，绘画艺术家不得不为吸引眼球煞费苦心，绘画自身的形式积累也很丰富，视觉质量方面，前辈大师们给现代绘画创作者提出了更高的要求，也是每个优秀的绘画艺术创造者不得不面对的挑战和机遇。总之，绘画艺术就是以造型和色彩体现人的本质力量，就是实现视觉信息与精神和思想的同构。
音乐与绘画似乎是两种毫不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感受，能使人直接感觉到在时间中的运动与发展，但是没有视觉形象；后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。但在现实的绘画艺术创作活动中，绘画作品中视觉和听觉的律动往往是绘画艺术家们经常谈论的话题。人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。
音乐史学家安勃罗斯曾经说过:“音乐是心灵状态的最伟大的绘画家。”我国古代伯牙鼓琴，钟子期听音的记载充分说明了在绘画艺术中音乐的重要作用。《吕氏春秋·本味》记载；伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”伯牙能用诉诸人们听觉的音响描绘高山大河的视觉形象，钟子期能听其声见其形，在琴声中感受到高山大河的视觉形象。音乐是以声音为表现手段塑造形象的听觉艺术，它只能诉诸于人们的听觉，但并不是说人们只能用听觉来感受音乐。实际上，在艺术创作活动中，创作者不止通过听觉的渠道而是用整个身心去感受，体验和认识生活的，在优秀的绘画作品中所表现的思想情感不单是听觉感受，而是整体的感受。在绘画艺术创作中，作者可以发挥联想、类比、象征、发展再现等音乐手段来表达作者自身的内心感受，这种感受不是一时一景所引起的，而是经过较长时间对社会与现实生活事物的思考后形成的。
2．绘画艺术视觉和听觉的通感
通感是指人们的感觉器官，即:视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉之间的相互感通。在“艺术通感”中，最活跃的是视觉和听觉，通常人们把它称之为“视听通感”。音乐艺术和绘画艺术由于“视听通感”的广泛存在，它们在美术和音乐这两门视觉艺术和听觉艺术之间搭起了桥梁。在绘画艺术中视觉与听觉的通感是历久存在的现象，艺术家们一反过去学院派和伪古典主义的重理性、重写实的传统，而要以音响、色彩、光线等抽象形式直接表现瞬间即逝的视听印象和内在感情，这种抽象性、表情性的艺术倾向，使得在绘画艺术中音乐与绘画之间有了更多更好的亲和力和契合点。
绘画艺术创作者在创作时，通过线条的长短变化、粗细的控制、刚柔并用等来表现画面空间感和质感，通过线条的美勾勒出画面。然而不同的线条在相互制约中产生了不同的节奏，节奏是艺术的生命，犹如音乐中高低、长短和强弱不同的音和不同的节奏组成的旋律线条时而悠扬、时而回旋，构成了画中无声的旋律。画面中线条的长短变化、粗细的控制和抑扬顿挫、跌宕起伏的音乐旋律线具有本质的共性。音乐通过声音在时间持续中表现感情，不同的声调、节奏、旋律组成的乐章，可说是一条情感的流水线，绘画以线条的长短、粗细、曲直、刚柔结构形体，创造形象。绘画中的线条是经过审美情感净化了的，虽静犹动，富于节奏感，韵律感，与音乐无形的流水线有着心理动力学上的相似性。这就使得绘画艺术家能够把时间持续的音乐与空间并列的绘画沟通起来，用无形的声音画出形象，用有形的形象表现出音响。总之，绘画创作中，视觉艺术和听觉艺术具有一种共通的、本质上相感应的和谐，使绘画创作者受到心灵的震撼和灵感的冲击。
3.我的绘画艺术创作感受
为了在自己的绘画艺术作品中表现视觉与听觉形式的和谐，在平凡的事物中，我发现为自己，也为他人而去捕捉的美。这美的含义包涵着色彩、光影、形体以及音乐中的旋律、节奏感等。不论这些事物只能存在于瞬间、几小时或已存在了数世纪，只要它们之中有某种东西能引起我的兴趣和美感，我就用画笔尽力去表现时空瞬息和音乐般的旋律。为了这一目的，我常到原野中去写生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引着我。当进入绘画时，景物似乎又是创造力的障碍，我不希望被具体的观察所束缚。我是用感觉、激情和理智来绘画，我所完成的作品一般同视觉与听觉唤起的灵感联系着。音乐是一种感染力很强的艺术形式，它有很多东西与绘画是相通的，它确曾给我的创作以巨大而实在的影响与帮助。笛的清新悠远；箫的沉静、深挚；圆舞曲的优美、绚丽而匀称；清音乐的优雅、自然……都是值得我们学习和借鉴。有些音乐不只是优美、使人神往，还能给人以生动、具体的联想，它能把人引向广阔的空间和纷繁的彩色世界。从音乐的旋律中听出色彩、节奏，感受到力量，触及到实在的自然。此外，我探索不同的艺术语言，通过增进情感认识，让我的认识在作画的进展中变化和成长。这使我有足够的主张、估价自己构思的灵活性。当一个视觉形象浮现时，我会在色彩、阳光、节奏、旋律的感动中去构思、去探索、去发现。长期以来，我总是在生活中兴趣盎然地搜寻，发现那种由明与暗、光与色交织而醉人心灵的感受。那种感觉一直保留在我的心里，力图用绘画来表达一种音乐和绘画的综合效果。
山城重庆是我近年来绘画表现的主要对象，大都是从本土民宅的建筑中去寻找一些认为有意思的感觉给予提升，给予构成，采用和谐的色调，细腻的表现和文雅的笔触，用一种色彩世界的重构表达非具象思维的抽象性。我在《阳光的节奏》的绘画创作中，采用了传统的油画技法和现代构成的平面图象，力求构图平衡中具有节奏感，画面大胆运用了阳光的虚幻与几何图象的构成，黄色的高调与深略的重音对比，给人一种既现实又梦幻、音乐与视觉的和谐之美。人类在阳光下建造的巢穴，也只有阳光才能赋予它真实形色，叮当作声的金辉泼洒在砖石土木之间时，人与太阳的协奏曲才真正奏响。
四、总结
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉,是“听”的艺术；绘画则用形体色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限。但在绘画艺术创作中，并不存在一条不可逾越的鸿沟，在绘画创作中的艺术审美活动中，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。只有视觉和听觉效果达到和谐统一的绘画艺术作品才能够具有艺术感染力，给人带来美的享受。
参考文献
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2．王彦萍.音乐艺术中的美感[J].青年文学家.2006,(7)