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高中美术作业设计范文1
一、多媒体技术运用到高中美术教学中的优势
多媒体设备的最大优势在于，能够成为图文、声音和视频传播的优良载体，把美术教学内容通过形象直观的手法展示在学生的面前，让学生产生一种新奇的感觉，激发他们的求知欲，让他们感受到高中美术的艺术美。1.革新传统教学模式，提高效率传统的教学方法费时费力，教师用粉笔在黑板上写板书，耗费了大量的时间，课堂教学内容的容量得不到保证。如果采用多媒体授课方式，可以节省这一部分的时间，用于课堂重难点的讲授上，这无疑会提高教学效率。例如，我们在上到工艺与设计的教学内容时，如果是运用的传统教学方法，只能通过教师在黑板上做大量的手工示范画，如果图形不规范，则很可能影响到教学质量，甚至会对学生起到误导作用。而使用多媒体则大不一样，通过设备中的绘图工具和编辑命令等功能的使用，可以随心所欲地进行演示，这种课堂效率是毋庸置疑的。2.调动学生的求知欲高中美术课堂上使用多媒体技术，可以增加学生对美术作品的选择面，如通过图片或者是视频，向学生展示美术作品，让学生能够直接感受到高中美术的魅力所在。且多媒体通过视音频的播放技术，所展示的视频画面和音乐能够帮助学生理解教材内容，提高学生对美术作品的审美能力，从根本上让学生喜欢上美术课。3.为课堂提供丰富的网络教学资源信息技术网络的发明和运用，使很多信息资源实现了共享，打破了时间和空间的阻隔，高中美术教学的资源通过网络这一平台，唾手可得。教师就可以利用这些共享的教学资源，融入高中美术教学中，充分弥补自身知识和能力的缺陷，教学资源越丰富，越能够提高美术教学的课堂质量。
二、多媒体技术与高中美术教学的融合策略
多媒体技术应该渗透到美术教学的各个环节，包括教师课前的备课环节、课堂环节以及课后作业的布置和批辅环节，只有这样，才能实现现代信息技术和高中美术学科的完美融合，从根本上改变传统落后的教学模式。1.多媒体技术和备课的融合高中美术教师在备课环节要注意，备课的内容要结合学生具体学习情况，因材施教，备课过程中要充分体现出多媒体技术的优势，制订的教学设计要灵活多样、张弛有度。高中美术课课前往往要准备大量的教学资源和信息，教师在备课的过程中，要善于运用互联网平台搜集资料，并把这些信息和资料融为一体，制作出属于自己的课件。运用多媒体进行备课，可以达到资源优化整合的效果，为上好一堂美术课打下坚实的基础。2.多媒体技术和课堂教学的融合多媒体技术运用于课堂教学，可以让学生从单纯的理论知识中解放出来，无限近距离地接近美术实物作品，做到理论和实践相结合，提高教学的质量。例如，笔者在上到美术作品欣赏课时，通过多媒体的展示，让学生了解到了每一个历史时期的典型美术代表作品，加强了美术观和特定历史、政治之间的必然联系，提高了学生对美术经典作品的欣赏能力。3.多媒体技术和作业布置与批辅的融合教师可以利用多媒体技术在课堂上布置作业，作业的内容不一定是完全一样的，可以针对不同层次的学生布置不同的作业，这种作业的布置也是分层教学理念的体现。教师在下一堂课中，可以使用多媒体设备，展示的学生代表作，分析其优点和存在的不足，并要求学生及时修改；通过不同学生不同作品的分析和比对，提高学生的作品分析和理解能力，丰富学生的美术作品阅历。同时，教师还可以用多媒体布置课堂作业，让学生在课堂中使用电脑，在相互分工的过程中完成一个特定的美术作品。
三、结语
总之，多媒体技术运用于高中美术教学，是有利于提高教学效率的。但是，多媒体的使用不能流于形式，并不是说只要使用了多媒体教学技术，就一定能够促使教学质量的提高，两者没有必然的因果关系。高中美术教师应结合多媒体技术与美术教学两者的特点，从学生的实际情况出发，合理地确定多媒体技术在高中美术教学中的应用方式，进而有效地促进教学质量的提高。
参考文献：
[1]李西勇.浅谈多媒体技术在美术课堂教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2010，（22）：177.
高中美术作业设计范文2
【关键词】高中新课程 美术 教学
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
学校课程设置方案参考：
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
上
学
期
美术鉴赏
绘画
工艺
……
美术鉴赏
雕塑
设计
……
设计
绘画
……
（为高考报考专业做准备）
下
学
期
电脑绘画电脑设计
书法
篆刻
……
摄影摄像
……
（学校能开设的其他美术模块）
备
注
1. 课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。
2. 充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。
3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。
高中美术课程选课指导1
领域：艺术
科目：美术
系列：美术鉴赏
模块：美术鉴赏
专题：
课程类型： 必 修
学
分：一学分
学
时：18学时
开设学段：高一、高二
评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等
课程内容简介：
1. 鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2. 鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。
3. 考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。
选择建议：
本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。
评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。
咨询教师：
高中美术课程选课指导2
领域：艺术
科目：美术
系列：绘画雕塑
模块：雕塑
专题：
课程类型： 选 修
学 分：1学分
学 时：18学时
开设学段：高二、高三
评价方式： 考 查
作品展示、自评、互评
课程内容简介：
雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。
选择建议：
雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。
考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。
咨询教师：
比较项目
人 美 版
人 教 版
美术课标适用性
知识
价值
注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。
注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。
能力
价值
关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。
关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。
情意
价值
学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。
内容结构及呈现方式
结构
设计
结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。
结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。
课题
设计
课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。
课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。
活动设计
活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。
活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。
如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。
其他说明
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。
三、深入研究教材，合理重组教学内容
高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。
普通高中《美术》人美版和人教版教材比较
从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。
教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题
性阅读自学等多形式的学习活动。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
四、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。
根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。
五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：
《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表
作业要求（评价指标）
A
B
C
D
E
优点
不足
汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）
30
27
24
21
18
材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）
20
18
16
14
12
动画关键祯设具有丰富性（10%）
20
18
16
14
12
场景设计生动而有趣（10%）
10
9
8
7
6
高中美术作业设计范文3
关键词：新课程;主导作用;多媒体
一、新课程改革下高中美术鉴赏课要发挥主导作用
新课程改革是我国教育改革的主要构成部分，新课程改革的主要目标是增强素质教育发展动力，在新课程改革过程中加入美术鉴赏课的引导性教育目标，为高中学生的学习增加了新的途径，带领高中学生进入一个全新的学习平台。在美术鉴赏课教学过程中，所有学生都在美术鉴赏课程中不断提高自身的鉴赏能力，改善了欣赏眼光与欣赏角度，针对自身对课程改革中存在的一系列疑问和质疑提出具体可行的鉴赏方式，提出主导性学习发展思路，通过对美术鉴赏与教学方法的引导，不但提高了高中学生自身的艺术欣赏能力，还为学生的审美创造力和学生的艺术欣赏能力做出更深层次的定位，鼓励学生加强美术鉴赏眼光与欣赏标准的有益特性，调动学生的学习积极性，帮助学生学习更多的方法，从不同角度调动学生的学习积极性，让学生热爱生活。
二、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革
教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等相互结合，除此之外，要求教师在美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观地理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。教师自身的美术鉴赏能力标准与鉴赏思路对学生的帮助很大，可以很好地引导学生提高自我艺术欣赏能力，提高学生对艺术的认知能力。高中美术鉴赏课的实施需要整体化的教学整改，通过学生群体定位、课程教学定位、标准化细分、课程教学主体定位等一系列措施进行改进。通过新课程的教学引导，不断促进美术鉴赏课的发展，提高整体化教学的创新性。
三、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体
新课程改革背景下，高中美术鉴赏课对学生的要求是要利用美术鉴赏提升学生个人的想象力与创造力。在美术鉴赏课教学中要充分利用多媒体软件与多媒体设备进行辅助教学，提高学生学习的兴趣。美术教师可以根据美术鉴赏课的具体内容制定多媒体课件，发挥网络平台的积极作用，在当前网络环境中开展美术鉴赏课程的教学引导，高中学生可以根据自身的学习特点进行选择性学习，在网络环境下教师可以将课件进行拓展性充实，每一个学生除了学习课本要求的知识外，还可以学量的课外信息与知识，掌握更多的教学细节，了解美术鉴赏的各项功能与特点，在美术鉴赏能力上有所突破。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，选择与美术鉴赏相关的课题内容在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入地对一系列问题进行探索。
四、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色
美术教师能够开展个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生的创新意识。
五、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业
新课程改革过程中高中美术鉴赏课的教学要点是根据课堂学习的各类知识与技能，解决高中学生学习的困难与障碍，保障高中美术鉴赏课程学习的稳定性，提高教学有效性，对作业内容进行更新，创新教学思路。如在高中美术鉴赏课的教学内容中，针对旅游景区的具体细节进行定位，对相关美术作品以及特定的美术鉴赏课要点展开分析，利用相关学生与人员整合教学思路，对学生的教学要按照互动为主的标准展开。学生的互动是以活动课或专题讨论课为基础展开的，通过学生讨论一个艺术作品的颜色，美感、造型等特点展开分析，通过不同理念为学生提供详细的美术鉴赏技巧。
综上所述，新课程高中美术鉴赏课的主要内容是保证教学引导，提高学生的欣赏能力、艺术观察能力。在高中教学过程中美术鉴赏具有很重要的地位和作用，发挥着重要价值。
参考文献：
[1]曾荣保.高中美术教学中存在的问题及对策[J].学周刊， 2014.
高中美术作业设计范文4
关键词：高中美术；教学实践；素质教育；完善对策
0 前言
伴随着“艺考热”现象，各地加强了素质教育培养计划，并制定了高中美术课程目标，力求在开阔学生文化视野、陶冶高尚情操基础上，锻炼个人情感态度与价值观，同时作为审美教育的主体，高中美术教育不仅可提高学生美术基础知识与技能，而且注重发散思维，塑造优秀人格。鉴于高中美术的积极作用，有必要分析当前美术教学现状，并针对其不合理地方进行改进和完善，进一步推动素质教育的进步，提高学生全面文化素质的发展。
1 高中美术教学现状分析
（1）应付、仓促的教学方式，无法满足美术自身规律的发展。众所周知，高中学生属于一个特殊群体，学习既紧张又充实，一方面需要面临高考升学压力，学习任务重，并注重综合文化课的均衡，另一方面为了有效提高文化基础成绩，采取的升入高三后，临阵磨枪式的应付培训，这些教学情况的出现，恰恰违背了美术自身所具有的规律性。美术高考测试注重素描、色彩搭配和速写等，而教学中表现的急功近利现象，造成学生大量美术作品的临摹，生搬硬套式的重复作业，不仅降低了学生美术鉴赏能力，而且忽略了美术基础知识的实践。短时间的突击训练，应付式的技能掌握，长此以往形成恶性循环，失去了美术自身提升人文素养和艺术鉴赏的学习价值。
（2）学生学习态度敷衍，教学硬件设施配备不完善，导致美术教学的落后现状。据调查发现，高中学生普遍存在对美术学科的不重视，基础知识薄弱等现象。究其原因：首先，在学生意识观念上认为，只要在高三突击学习一下，便可相对提高基础成绩，没必要现在学，行为表现敷衍，缺乏对学科的重视。其次高中美术课程安排不合理，每周只有两、三节课的学习时间，所以教师基于时间紧、任务重的安排，课上只注重机械式的技法传授，忽略了美术鉴赏与学生兴趣的建立，再加上学习内容间隔时间长，课程联络紧密因素，直接导致了学习效率低下。再次，教学硬件设施配备不完善，基于学校实际情况出发，艺术教师的聘请和美术配套设备的投入不是一笔小数目开支，所以大部分学校艺术类硬件设施欠缺，使得教师教学过程被动，学习上缺乏大量艺术图片鉴赏和真实感受，降低了学生学习积极性，导致了美术教学的落后局面。
（3）缺乏创新的教学理念，无法有效地将美术鉴赏转化为学生知识的积累。在众多的高中课程中，美术教学相比其他传统学科，更注重技法的积累和抽象艺术思维的发挥，其艺术灵感主要来源于广泛的兴趣爱好和大量的生活阅历，所以美术教育要不断创新教学理念，学习过程要求学生结合意境不断进步，使其自身艺术欣赏得以升华。然而教学实践中，教师和学生都无法完全将美术蕴含的思想转化为有效知识的积累，表现在：教师教学水平不高（准备的艺术鉴赏图片不恰当，只是技法机械传授，艺术案例不适宜，讲解缺乏重点，缺少和学生互动环节等）和学生未能真正理解，被动接受，缺少实践，无法实现思维、情感和态度上的领悟和发展。这样的情况都会大大降低课堂效率，进而影响学生学习热情和美术自身具有的价值。
2 完善提高高中美术教学质量的对策
（1）建立完善的美术课程设置，增强学生学习热情。高中阶段要努力实现学习目标和高考形式的有机结合，建立完善的美术课程设置，摆正其必修课程位置，明确美术教学任务及目标，增加学生学习动力。其次，尊重美术自身规律性，改变传统的应试教育理念，将美术基础知识与相关实践操作相互渗透，增加艺术鉴赏熏陶，注重色彩搭配和行为艺术的培养，有利于激发学生艺术灵感，杜绝生搬硬套和艺术作品临摹。再次，注重美术课程和其他文化课的融合，现阶段，美术课程已成为高中教学体系中的组成部分，在学校过程中，不仅要求学生学习基础的美术知识和专业技能训练，而且还要结合其他文化课实现自身人格和价值观的引导，最终发挥美术教学综合人文素质的培养，增强学生学习的积极性和学习热情。
（2）创新高中美术教学方式，体现真实的艺术魅力。教师在彻底了解高中美术教学大纲后，有目的地进行知识点剪切、重组，努力编排符合学生接受能力的课程设计，根据学生的认知情况及相应的教学条件，精心安排教学内容，及时了解学生感兴趣的传授方式，并结合学生接受能力，使所涉及的知识点通过生动地提问和多疑解答的方式进行，通过有效地举手问答，掌握学生的领会贯通能力。其次，教师要对教学内容有一个整体认识，并做到重点、难点的详细补充，以便学生对突出重点知识的认识有一个接受过程，也为后期学习打下良好基础。再次，教学中注意知识点的积累和生活应用的结合，课堂中所涉及的艺术图片，一定要选择学生所熟悉的，或和生活息息相关的，这样才能贴近生活，激发艺术灵感，加深理解，循序渐进，真正让学生感受到艺术魅力的实用性。
（3）努力实现科学评价和反思教学并行模式，提高学生综合素质。高中美术教学要不断更新教学方式，努力实施科学评价和反思教学并行的指导思想，教师通过学生示范和作业批改，及时发现教学任务中存在的问题，并进行深刻剖析。正确的课程内容评价是促进教学发展的新型动力，也是有效检查学生掌握情况的过程。其次，恰当地运用课外评价机制，本着对课内讲解的补充，通过网络、电子邮箱等方式，随时随地与学生互动，及时解决学生遇到的问题，督促学生学习能动性，提高学生学习效率和综合素质。
3 结束语
针对以上高中美术教学中存在的问题，我们及时调整方向，有目的地进行了现状捕捉――对艺术类教育实行有效分析，并借鉴先进的教学模式，创新教学理念，完善美术课程设置，努力实现科学评价与反思教学并行的教学方式，脚踏实地地解决了教育弊端，从而有利于促进高中美术健康、科学的发展。
参考文献：
[1] 周叶萍.在高中美术教学中关注学生人文素质的提升[J].美术教育研究，2012（24）.
高中美术作业设计范文5
关键词：初高中美术教学；衔接；手绘图形
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）04-031-1
由于初中阶段教材侧重在丰富多彩的学习活动中培养学生的动手操作能力，美术知识隐含其中。学生接触过各学习领域的美术形态语言，如各种绘画（素描、中国画、漫画、图案、彩色铅笔画、水彩画）、贴纸版画、陶艺、雕塑、设计和制作等，因此学生在高中美术鉴赏的课堂上会觉得没有初中课堂那么热闹，有意思，会觉得高中美术鉴赏课很枯燥，因此，高中初期的教学方法应接近初中九年级的教学方法，然后逐渐向学生们能适应的高中的教学方法过渡。在课堂中穿插手绘图形的教学就是很好的过渡方式。
（一）手绘图形教学的特点与可行性分析
1.手绘图形的特点：手绘图形，以“手绘”作定语，是为了强调手绘性，以区别于照相机或其它器械手段呈现图像的方法。自古以来图像都是经由手来描绘、制作，并以各种物质材料为媒介进行传播的。高中《美术鉴赏》教材的图形从反映原始社会的巫术崇拜、彩陶文化，到维护奴隶社会、封建社会统治者利益的青铜器文明，再到现代社会的“读图时代”等等，图形在我国五千年文明的传播过程中所发挥的作用绝不能低估。“手绘图形”也是学生表达思想情感的需要。在初高中美术衔接的教学中运用“手绘图形”的教学方式不仅可以使学生大胆、自由地进行艺术创作，表达和交流自己的思想情感，同时还可以使学生学会运用美术语言来分析、阐述和评价美术作品，提高学生对形式美的认识，从而推进与深化普通高中《美术鉴赏》课的教学。
2.选择手绘图形教学的理论依据：中小学是面向全体学生的基础教育，其美术学科教育必须以提高全体学生的美术素质为宗旨。衡量学生的美术素质，主要在三方面：“一，能美化自身和美化环境；二，能理解和享受人类创造的美术文化；三，能以美术为工具进行基本的表达和交流。”这三个方面的能力，既是衡量学生美术素质的标准，也是学生对美术教育的需要，更是对学生提出的“学美术有什么用？”的回答。
3.手绘图形教学是基于实际情况的考虑。根据普通高中美术课程情况调查发现，由于课时较少（每周一课时）、一部分学生住校、学习压力大、作业比较多等方面的原因，高中生所带的美术学具很少，而手绘图形教学正是基于学生这种实际情况的考虑，学生只需要准备一支笔和一张纸就可以了，如果有想尝试其它表现手法的，可以自己准备材料，这种方式很适合高中班级集中授课的形式。
（二）手绘图形教学的具体实施
开展手绘图形的教学并不是将美术鉴赏（必修内容）简单地抛弃，它只是一个桥梁，目的是把初高中美术教学衔接起来，从而促进高中美术鉴赏课的教学。
1.形式美感的培养
“欣赏•评述”学习领域中所谓的欣赏，“不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义”。所以在欣赏活动中还要强调“评述”的价值和作用，“所谓评述指的是美术评论，一般说来美术评论是对艺术作品质量和意义的评价。这就意味着学生要从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点，还要从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面研究作品的意义。”在手绘图形的教学过程中，教师要指导学生学习美术语言，体现学科的特点。
2.构建能力的训练体系
手绘图形的内容要选择与初中教材有相对关联性的，要注重美术能力的培养。美术能力是指以知识与技能为基础完成任务的本领。知识与技能需要复习才能稳固地掌握，培养学生的美术能力需要有一个训练过程，尤其技能性较强的用“手绘图形”去表达的能力，更需要系统的训练。因此在衔接教学中，手绘图形的内容选择有必要构建能力的训练体系。
手绘图形从内容的编排到题目的设计都应是中学生在现实生活中能接触到、感受到的东西。如在讲授高中《什么是美术作品》一课时，当教师讲到只要是为审美目的而创造的作品都可以算是美术作品时，可以与初中第13册《生活中的图表》一课联系起来，在课堂中穿插用图形语言的方式制作课程表和作息表的活动，让学生感受为审美目的而进行创造的过程。实践证明是可行的，课程表经过学生的创意图形表现，已经不是原来那种简单枯燥的表格形式了，而是变得更加形象直观。有的学生在绘制时用鼠标图案代表信息技术课，用钢琴图案代表音乐课，用调色盘图案代表美术课，用篮球图案代表体育课，用一个月亮形的钟表，在钟表上标出时间代表晚上作息的时间等等，学生的兴趣被极大地调动起来，产生了意想不到的课堂效果。
3.以点带面的推进式教学法
手绘图形是需要积累多方面的知识与美术技能的，如果没有经过一定的训练和生活体验，是很难表现的。一开始的时候学生的作品可能还很稚嫩，在作业评价上以学生所表现的创意性与所表达的含义上为评价重点，在图形的绘制上可适当降低要求，这是根据学生的特点与高中阶段的教学目标、教学任务所决定的。教师要设计一些引导学生关注美术语言的活动，加深学生对美术语言的理解。如让学生感知“点”在画面中的作用，在不同位置所产生的不同意义；让学生理解“线”除了能造型，其本身就具有一种韵律的美，不同的线形会产生不同的视觉感受。临摹是美术教学必不可少的手段之一，教师要引导学生理解和消化优秀的“手绘线图”作品中的表现形式，它好在哪里，为什么说它好，在临摹学习中掌握基本的美术技能。如在《心灵的慰藉》一课中，可以安排学生临摹“画圣”吴道子的线描作品的活动。这种教学方式关键是教师要根据学生的实际设计出有趣又有效的课。
［参考文献］
高中美术作业设计范文6
关键词：高中美术；教学；实效性
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-10-0294-01
高中美术课不仅能传授美术知识，还能增强学生的美感，帮助他们形成正确的人生态度，让心胸更加宽广，成为他们通往人生道路的一扇重要大门。因此，笔者结合多年的教学实践经验，简要探讨在新课改下如何进一步提高高中美术课堂教学的实效性。
一、新课改后高中美术课堂教学现状
近年来，伴随着新课改的实施，高中美术教学发生了可喜的变化，取得了不错的成效。不过，美术教学中也突显出不少问题，亟待解决，具体问题有：1.片面追求“人文性”，部分教师未充分结合美术课的特性；2.虽然教学方式更多元化，课堂也生动活泼了不少，不过，美术教育的内涵却远远不够；3.课堂教学评价常常流于形式，未充分发挥应有的作用；4.好课、优质课的具体标准是什么？美术教师应多思考怎样上好课，怎样打造自己的优质课？
二、提高高中美术课堂教学实效性的策略
（一）从激发高中生学习兴趣出发，优化教学内容
不少美术教师在进行鉴赏教学时，通常只粗略地介绍画家的生平或该作品的背景及隐藏在作品后的轶闻趣事。这样做往往达不到鉴赏教学的目标，甚至会起反作用，降低学生学习美术的兴趣。这种教学方式只让学生欣赏部分世界上的优秀作品，认识了一些国际上著名的画家，粗略了解到国内外的一些绘画流派，但自身的美术鉴赏能力和艺术修养却难以提高。此外，现行的美术鉴赏课教材主要根据中外美术发展史作为欣赏教学的主线，没有从如何提高学生鉴赏水平的角度出发。因此，这种“专业课”纵然是教师讲得如何精彩，高中生也只能听得云里雾里，自然调动不起学习兴趣，只有美术专业的学生才能听得进去。长此以往，鉴赏课就如同摆设，发挥不了应用的教学作用。
（二）贴近教材与实际，精心设计教学内容
新课改提出了以学生为主体的教学理念，通过开展合作学习、研究性学习等力争让每个学生都参与到教学过程中，真正去体验、感知知识的乐趣，从而激发学习兴趣。这也意味着教材与课堂不再是开展教学的唯一方式。教师必须结合教学目标、高中生的认知规律等，借助多媒体或其它途径，丰富教学形式。教师应精心设计教学内容，为学生创设合理的教学情境。要多贴近日常生活，把当地的民俗文化、节令习俗、当地的风土人情、传统的民间手工艺品等作为教学内容，既能提高学生的参与兴趣，还能让他们更好地了解当地文化。此外，教师要重视把美术教学和其它学科联系起来，把课堂内外教学联系起来，真正起到课程整合、强化学习的作用。
（三）丰富教学方式，强化教学艺术
美术这门学科具有较强的拓展性、活动性。因此，在高中美术教学活动中，教师应跳出传统的课堂教学圈子，力争把教学工作建造在不同的教学资源之上，从而形成立体化的教学体系。这样，才能为提高美术课堂实效性打下坚实的基础。通常，我们可以从以下三个角度入手，积极建立立体化的教学体系：
1.采用课堂内外结合的方法，利用课外兴趣小组活动，把美术课堂教学与课外实践充分联系起来。挑选班上对美术有浓厚兴趣的学生、或有美术功底、或有意向今后在美术方面发展的学生，将他们组织为美术兴趣小组，通过小组的形式，开展训练与学习。
2.收集并整合相关的教学资源，多组织各种参观或观摩活动，使学生身处浓厚的美术氛围中，从而得到艺术熏陶。
3.可安排学生就某类作品或某位作家展开专门的探讨与研究。可利用小组合作的形式，让学生分组合作，充分利用课外时间，自主去搜集、了解课题。课堂上汇报研究成果，教师可从旁适当点拨。
（四）构建科学、合理的评价机制
任何学生都希望得到肯定与赞扬，特别是身处青春期的高中生。结合多年的教学实践，笔者认为：合理、科学、恰当的评价是提高课堂教学实效的重要手段，它是促使高中美术教学获得不错收效的催化剂。高中生在知识水平、背景、个人经历、审美观念等方面存在着极大的差异。因此，对于同一作品、同一事物，他们的看法与认知都各不相同。正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一样。因此，对于学生的看法或日常上交的美术作业，教师都应给予客观、公正的评价。在点评学生作品时，不管他们的作品是如何夸张、如何难看，教师都应给予多元化、有针对性的评价。要积极肯定、赞扬他们，多挖掘他们的闪光点，用委婉的方式批评，用生动的语言打开学生的思维之门，进一步培养高中生的创造力与想象力。
三、结语
总之，高中美术教学的目标是如何培养学生的艺术品味，提高综合素质。当前高考压力依然很大，这就需要美术教师要更加努力探索，付出更多的汗水与智慧，进一步提高美术课堂教学实效性，达到高中美育的要求。
参考文献
