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牛头的雕刻方法范文1
一、公共雕塑与雕刻的概念
公共雕塑艺术是公共艺术中的一种表现形式。公共艺术与社会文化背景紧密相连，它所呈现的复杂性和特征性与多元的社会文化背景息息相关。雕塑在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，是公共艺术中重要的创作手段。雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象的总称，它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。在众多的艺术种类中，雕塑作为一种空间凝固的艺术，它的多维展示极为丰富，能给人视觉、触觉、听觉甚至嗅觉多方面的感受，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想。
在雕塑中，雕是通过减少物质材料，塑是通过堆增物质材料来达到艺术创造的目的。用各种可塑材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。嘲雕刻是指在原本就存在的硬质材料(如石头、木头、石膏)上以雕、凿、敲、磨等方式把不需要的部分去除，直到做出自己想要的样子。就创作过程来说，艺术家在创作雕塑时，用的是“加法”;而雕刻时，用的则是“减法”，其创作过程使用的材料是不一样的。
雕塑的价值不仅在于反映现实、表现生活，从历史的角度讲，它还凝固个人记忆、民族记忆和时代记忆。雕塑作品审美价值的高低，不在于制作过程的难易和制作时间的长短，不依赖于文字的说明，只在于他是否能通过展现自己的魅力来影响观众。
二、中国玉雕工艺概况
玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。中国玉石雕刻是具有民族特色的艺术，具有悠久的历史，蕴含着中华民族的美学思想、智慧、宗教观念等内容。由于历代琢玉审美情趣、工具、技巧和风俗习惯的不同，每个时期的玉雕作品主题及风格造型也是不同的。从玉雕艺术的发展可以看出不同时代人们对美的追求。
1.玉雕的发展简史
早在新石器时期，人类就开始使用玉器。其中最知名的一件红山玉龙，造型古朴雄浑，极富动感。春秋战国时期，玉器工艺技术更加完善，制作更加精致，对于型的把握更熟练。两汉魏晋时期由于社会动荡，玉器的生产制作受到了限制，玉器开始走向民间，雕刻风格简单，用途简化。唐宋时期是玉器发展史中的一个辉煌时期。自唐朝开始，玉料大多使用和田玉，这个时期雕刻纹路非常细腻鲜明。明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，都是前所未有的。明清皇室爱玉成风，缅甸的翡翠得到了皇室的青睐，由此玉渐渐走向民间。此时，南北派玉雕的风格也逐渐形成，南派玉雕以苏州、扬州为中心，北派玉雕以北京为中心。南派玉雕造型优美、工艺精湛，北派玉雕古朴庄重。
随着工艺的发展和进步，玉雕作品越来越精美，玉雕师的想象力不再受到限制。同时，一批醉心于玉雕的艺术家，在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新，发展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的艺术。
2.中国现代玉雕的四大流派
中国现代玉雕流派，分别为海派、扬派、北派、南派。这四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归，共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。中国四大玉雕流派是当代的分类，而在古代，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工做工细腻、工巧，致重雕刻，更有时代感;北工风格豪放粗犷，讲究少用刀工，偏古朴典雅。
三、在“雕”与“塑”之间磨练探索。努力提升作品的文化内涵
雕塑是一门古老的艺术，作为大的环境艺术下的玉雕，它与雕塑同是空间的艺术。二者相互交叉、渗透、影响，形成了一系列表现自身与周围环境关系的语言。其构思与表达，怎样将公共艺术理论与玉雕实践有机结合，值得我们做进一步的探讨与研究。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体视觉的空间形象来反映现实，是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑等。传统的玉雕工艺，是一项复杂的工艺过程，原料材质、设计理念和加工技巧是作品成功的关键。因此“因材施艺”的设计理念贯穿于制作过程的始终。一件完美的玉雕作品，应该是玉石材料与造型设计的高度和谐。这就要求设计人员不仅要懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性，如韧性或脆性、硬度、裂纹及瑕疵延伸情况等。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化，随时改动设计稿，逐步引导完成制作。将公共艺术理论与玉雕实践有机结合，如在玉雕设计中加入“灯光、轨道”等现代雕塑思维，能使玉雕工艺从更高的层次上认识和表现世界，向多维的时空心态方面探索。
玉雕的品种很多，主要有器具、花卉、鸟兽、人物等大件作品，也有别针、印章、饰物等小件作品。在最初接触玉雕时，我被浑然天成的原石所吸引。与雕塑作品相比，未经人工修饰过的原石有着一种无法用言语表达的美，让人感慨大自然的鬼斧神工。我喜欢玉石观赏，在某些特定的角度看玉石，能够唤起我的意象创造。在校期间，我创作大量的泥塑作品，并以这些作品为原型，运用雕塑的思维设计创作玉石作品，如《心莲》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工艺美术界肯定和认可。在玉雕设计创作中，难免会受到限制，所以我努力克服，将传统与时尚结合。我希望通对各种材料的尝试，提高对玉石材料的理解与使用，并提升达到一定的高度。例如，因为水晶的晶莹剔透，我用水晶雕刻佛教题材的作品;因为玛瑙色彩斑斓，所以用这种材料来练习“俏色”创作，利用黄龙玉水草材料来练习表现“环境自然”题材的内容。每遇到一种材料，我都会去查相关的文史资料，了解材料形成条件、类别、产地、历史发展、珍贵原因和相关典故，努力提高作品内涵、胸怀境界和审美主张。几年来，我在泥塑和玉石雕刻之间找联系，找差距，在泥塑中锻炼自己的魄力和胆量，在玉石设计雕刻中学会精致和严谨。
四、运用公共雕塑艺术思维，进行玉石设计创作
公共雕塑作为新的艺术实践，它采用形、色、声、光等多种知觉感受，融进了许多现代精神。运用公共雕塑的思维设计玉石作品是我尝试方法之一。我认为艺术创作是人类情感的表现，一件作品首先必须有属于作品自己的强烈的生命力。我努力探索一种崭新的表现方式，来提高对玉石材料的理解与使用，提升作品的内涵。
公共雕塑注重以公共空间中的自然环境、人文环境为背景，以造型与空间为核心，吸收东西方传统造型艺术精华，并与当代艺术思想观念融会贯通。公共雕塑中常用的一种思维方式是意象思维，意象思维超越了概念和逻辑，是一种创造性的思维。这种思维方式注重直观的意象，通过对事物由渐到悟的认识，从而达到“物我合一”的艺术境界。如作品青金石作品《古道悠悠》，我就是运用公共雕塑中的意象思维方式，从题材、表现手法、材料的运用等不同角度来创作探索的。并运用了“倒流香轨道”的设计，通过美的读解和自我反省来达到欣赏差异的共享，从而实现对人性和人文诉求的“唤醒”。
青金石是通过”丝绸之路”从阿富汗传人中国的，是古代东西方文化交流的见证之一。除了美学价值，在中国民间中，青金石的颜色是蓝色，蓝色是一种希望之色，是知性灵性兼具的色彩，象征着理想和希望。青金石又是自古以来人们喜爱的佛教七宝之一，可帮助催眠及深层冥想，提升灵性。所以在设计上，我用“古道”来唤醒人们对中华古老悠久文化历史的回忆。
当我久久地凝望着这块满载着岁月痕迹的青金石，我眼前的画面是：一条绵绵的历史古道开始在我眼前漫延，一个个遥远的故事，从山脉深处、汉唐遗风中款款而来。古道一头连着过去，一头连着明天，一头连着故土，一头连着梦想。士兵在这里集结过，诗人在这里流连过，行人在这里休憩过……它尘封在深深的岁月长河中，每一个角落，都是一首典藏在山水间的史诗。在这块青金石上，我竭力地捕捉着周秦遗风、汉唐古韵的瞬间。这就是无数先贤走过渐成的古道吗?祥云缭绕，四季如春，翠柏林立，蜿蜒通向山顶。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人，正牵着青牛向我们走来，南山不老松下与人们谈古说道，讲述人与自然的故事。传达“道法自然”的朴素的唯物主义观点。
在设计上，我选择了这块材料上方最纯净的位置，雕了一位慈悲的老人，将老人的胡须与山川河流融为一体。并通过倒流香轨道的设计，使“香”带着古韵和清幽，顺着河道而下，如高山流水般，滋润万物。材料的侧面多泥沙包浆和杂色，为了能保留材料的原型，我将有杂色的整个侧面设计成饕餮纹牛图腾。因为牛图腾是人类第一图腾，最高崇拜物，牛的双角象征着对宇宙重生的护持。牛头顶的太极图意为派生万物的本源。有裂纹的地方设计成古松、河流，代表宇宙万物中的自然形态。材料的侧上方的一个平面，我用一个大大的篆体“道”字来表现。“道”字在这里有双重的意思：一种是代表“先贤走过渐成的古道”，另一种“道”是中国(含东方与西方)哲学的最高范畴。在雕刻上没有用精雕细琢技巧，尽量保留着青金石原始的形态。
我认为一块玉石，就是一段悠久的历史。如青金石，它经过漫长的岁月沉淀，从阿富汗传到中国，我希望人们在欣赏这件作品的同时，和我一起探索人类历史的渊源，了解传统文化，从圣贤文化中汲取营养，敬畏自然、保护自然，学会做人做事，学会与自然和谐相处，使浮躁的心复归宁静!
思考：玉雕本身承载着审美、实用、文化传承的作用。用雕塑艺术思维创作玉雕作品，能够更好地推陈出新，在宣扬传统文化的同时，走出一条新路。我们应学习历代艺术家们从艺态度和敬业精神，坚守玉文化，传承玉雕技艺，关注玉雕从业人员综合素质的发展，在传统技艺中融入新的审美理念，创造出时代经典应是我们研究的课题。
牛头的雕刻方法范文2
展览的名字就叫“Damien Hirst”，是赫斯特自己起的。他的理由是想借此为自己正名，将自已以艺术家的身份而非成功者呈现在大家面前。到底是全球艺术拍卖市场上超级明星的展览，无论展品的规模和质量，还是展览的策划布置都无时无刻不提醒着观众展览的主人是这个星球上最富有的艺术家。此次回顾展收集了70多件作品，包括赫斯特最为世人熟悉的《生者对死者无动于衷》――那条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨；赫斯特每个作品系列的处女作――第一张‘圆点’，第一件‘旋转’，第一个玻璃陈列和医药柜；赫斯特最富争议的，被动物福利组织指责的关于死亡的动物尸体系列――新鲜血腥的牛头与苍蝇，被劈成两半泡在甲醛里的牛羊和折翼的蝴蝶；当然还少不了那个绚烂夺目价值连城的镶钻骷髅头。明星效应来势汹汹，大众也趋之若鹜，偌大的泰特已变得人满为患。在赫斯特之前，泰特里展出的是草间弥生和阿里基罗?埃?波艾提，尽管两位艺术家“同台献艺”，其火爆程度也不过赫斯特的二分之一。泰特也特意为赫斯特的展览延长了开放时间，周五以及周末都会开放到晚上十点。
泰特现代美术馆门前，矗立着萨奇画廊（Saatchi Gallery）于2000年以一百万英镑购得的赫斯特作品《HYMN》（1996）。游人们把这个五脏六腑都掏在外面的巨大人体雕塑围得水泄不通，大人们在拍照，孩子们在攀爬。由于没有提前在网上购票，只好在现场排队。下午两点只能购买到六点的门票了。在经过漫长的等待后，我终于进场参观了大明星的大作。
赫斯特的展览由两部分组成。第一部分位于泰特地下一层的涡轮大厅，也就是当年艾未未展示瓷瓜子的地方。这个部分专门展示那件造价超过两千万美金的钻石骷髅头作品――“为了上帝的爱”（For the Love of God 2007）。这个部分免费对公众开放，排队的参观者也格外的多。赫斯特在参观前言处写道：“对死亡的咒骂是我对生的最好的庆祝。我想到最好的方式莫过于用那些代表着奢侈，欲望和堕落的符号去覆盖代表死亡的符号，除此之外，恐怕别无他法。”等候的游客虽多，但流动性很大，平均等候15-20分钟，就可以进场参观了。纯黑色的展厅内没有一丝多余的光线，全部射灯都打在了钻石骷髅头上。骷髅头骨用铂金制成，镶嵌有8601颗优等小钻石以及一颗52克拉的大钻石。重金打造出来的绚烂夺目多少带着商业气质，不禁让我想到哈罗德百货商店里的Alexander McQueen的骷髅头丝巾和Cartier的珠宝。游客围绕玻璃罩屏息凝视一会儿便陆续离开了这个展厅，前往三层观看此次回顾展的核心展览。
三层的展览是收费的，成人票价?14，老人学生和会员都有折扣。核心展区由14个展室构成。
在馆长Nick Serota的坚持下，第1展室几乎成了赫斯特的处女秀场，这里主要展示了赫斯特早期作品。最吸引大家目光的是他1986年创作的第一幅圆点系列。引人注目的原因很简单，大家终于见到了赫斯特的“真迹”。这幅由他亲手创作的幅作品的分量在观赏者心中自然不是日后那1500多幅由他的团队制造的作品可比的。此外还有一些赫斯特不为人知的作品，比如他在1988年参加“冻结”展（Freeze）的作品《盒子》（Boxes）――许多涂着鲜艳的彩色油漆的盒子，错落有致的旋置在房间的两个墙面上。再比如，赫斯特在Goldsmiths读书时创作的一排大小不一，同样也涂着鲜艳的彩色油漆的平底锅。赫斯特曾称这是件让他有些尴尬的作品，尽管如此，他坚信“无论好与坏，都是他创作生涯的一部分”（Guardian， 2012）。不能错过的还有墙上的那张曾轰动一时的照片《和死人头在一起》。看到年轻的赫斯特在一颗被割下的中年人的头颅旁傻笑时的样子，似乎也为其日后“血腥的”大胆创作找到了些根源。
2 & 3展室汇集了赫斯特每个系列最为世人熟悉的作品。圆点系列和医药柜系列在这个展室里显得黯然失色。以动物尸体为主题的作品对于观众来说是最有吸引力和冲击力的。位于第二展室中央的作品《一千年》（A Thousand Years，1990）用最血腥最直接的方式抓住了最多的眼球。偌大的展室瞬间变得安静起来，参观者抑或屏息凝视，抑或瞠目结舌，富有爱心的女士和小朋友则用双手捂住眼睛，但又不时忍不住偷看。玻璃箱内两边分别是腐烂的牛头和密密麻麻的苍蝇和苍蝇卵；苍蝇为了生存要飞到另一边去吮吸血淋淋的牛头，但在飞向另一边时必须通过一个装有灭蝇器的通道。有的苍蝇死在路上，有的逃脱一劫。不知道观众作何感想，能否感悟赫斯特所谓的“生死食物链”玄机；还是心中涌动着动物保护主义者的愤怒。
第3展室的“自然历史”（Natural History）系列作品仿佛给观众注射了第二针兴奋剂。最引人注目的是《生者对死者无动于衷》 （The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）――一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。我第一看见这件作品是2008年初在美国大都会博物馆 （可能由于当年我还是发育期的年龄，鲨鱼的大size着实吓了我一跳，但这次看，仿佛感觉鲨鱼也没那么大了，也许是我长壮了太多）。参观者大多围绕鲨鱼仔细观看一周；有的则弯下身子，看看鲨鱼嘴里面的样子。但我觉得这个作品最有趣的观看方法是站在鲨鱼头正面的玻璃箱子棱角处左右微摇着观看。利用光线的折射，你会看到鲨鱼张着血盆大口朝你扑过来的幻影，确实有些刺激。而正是这只被永远困在福尔马林里的鲨鱼将赫斯特的事业推向了高峰，公众的视野中也从此多了一只凶猛却毫无攻击能力的鲨鱼。此外，2 & 3展室也展出了“热带鱼”系列，还有卡塔尔国王埃米尔以965万英镑拍下的内置6136个手工雕刻、单独上色的药丸的钢制医药柜作品《春天摇篮曲》（Lullaby，2002）。
与第3展室连通的第9展室里展出了赫斯特1993年参加威尼斯双年展的作品《母子分离》（Mother and Child Divided），这个作品标志着赫斯特在“自然历史”系列创作上的转型。一对被剖半的母牛和小牛，分泡在4个甲醛玻璃箱中。参观者自动排成两队，分别从母牛和小牛被剖开的身体中间夹缝中走过。很多人乐此不疲地反复排队，无休止地体验着从这两具被剖开的小尸体中通过时的心理过程。这个展室中的另一件作品是《火葬场》（Crematorium, 1996）――一个堆满了成千上万个烟头和烟盒的巨大白色烟灰缸。作品的尺寸还不至于给人带来多大的震撼，但作品周围弥漫的“淡淡烟草味道”还是让参观者不自觉地放慢了脚步。第4展室的作品也主要围绕着“烟头”系列，收集了《对逃亡的后天无能》(The Acquired Inability to Escape,1991)，《Dead Ends Died Out》(1993)两组作品。
5 & 6展室再次把参观者的兴致激发出来，这里也成为整个展览最具有互动性的地方。1991年，赫斯特在伦敦举办第一场个展：“In and Out of Love”。当时他将一个两层的商业空间变成了一件装置作品。他在空间内营造出热带丛林般潮湿闷热的环境，室内悬挂白色帆布画布，又将蝶蛹附着在画布上。从画布上破茧而出的热带蝴蝶在空间内翩翩飞舞。这次在泰特的展览是继1991年之后，首次将这个作品展出现在世人面前。展室内两台加温加湿机在拼命地工作着，全力保证伦敦的观众能看到这穿越时空的景观。四面墙体上到处都是蝶蛹，空中飞舞着近百只从英国自然历史博物馆蝴蝶常年观赏馆借来的热带蝴蝶，色彩极其艳丽。孩子们不愿离去，大人们也玩得有滋有味。11展室集中展示了是赫斯特的这一个代表符号――蝴蝶系列。这里展出了多幅蝴蝶翅膀屏贴作品，包括I Am Become Death, Shatterer of Worlds (2006)等作品。
牛头的雕刻方法范文3
因此,它给我们研究现代雕塑的材料带来许多不便。尽管如此,分析、研究现代雕塑材料也并非完全无迹可循,下面就让我们以现代雕塑的大致派别来进行论述。
一、现代主义雕塑的材料
从20世纪法国艺术家毕加索开始,雕塑家们开始不断探索雕塑各种自足空间的表现形式,早期现代主义对以后的雕塑最大的贡献是“拼贴”和“现成品”的概念。而毕加索则是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与最先提出材料概念的艺术家,他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把拼贴在一起形成牛头的形象。他这种“拼贴”手法,开创了现代主义艺术手法与材料的使用方式。在“拼贴”式的创作中,毕加索提出了“拾来的材料”这一概念,并在自己以后的创作中不断用各种拾来的材料创造出各种神奇的作品。而杜尚的《泉》则是直接把现成品拿到展厅。在他们之后,雕塑艺术中许多新的技术手法如借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现,而正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑,也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
二、构成主义雕塑的材料
现代主义雕塑发展到构成主义时期,在视觉上几乎找不到传统雕塑的量感与体块的概念,更无法以雕塑传统意义上的审美去寻找可视形象,而替代它的则是形式的功能与结构的合理性。
构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术,所使用的材料与工业技术结合紧密,他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段,主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用,并强调作品不应该只用一种材料来完成,它应该结合多种不同的材料”。因而他们的作品中所用的材料也是多样的,如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成,佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料网绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合,因而他们所选的材料多轻、薄、透,是材料与技术的完美结合,同时 ,他们通过使用最新的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
三、超现实主义艺术雕塑的材料
超现实主义风格的雕塑受弗洛伊德的影响较重,追求一种潜意识心灵体验的再现,他们喜欢表现梦境的、离奇的、虚幻的事物,他们在作品的表现手段及材料的选择运用上是大胆的、离奇的,有时也是荒诞不经的。在运用“现成品”的基础上首次创造运用了电影短片、人体行为、装置艺术等新手法,极大地丰富了作品的艺术表现力,而且还扩大了雕塑材料的范围,创造观念方式上与艺术手段上的不同。他们还喜欢把最不相干的物体组合在一起,并且综合运用各种手段,产生出一种潜意识的梦幻般的效果。如达利的作品是各种艺术手段的综合,米罗的户外雕塑作品,奥本海姆的《裹着裘皮的咖啡具》等等,总之,超现实主义所使用的材料既多样又富有个性,追求的是日常物体的不和谐组合,使观众产生更多的联想。
四、波普艺术的材料
波普艺术(Pop Art)是1962年至1965年之间盛行于国际艺坛的新艺术,在波普艺术家们看来这个世界根本没有自我和个性,大量的流行文化出现在人们的生活中,流行文化和商业文化成为这一时期的统治文化。波普艺术的代名词即“流行文化”,波普艺术的核心概念是“复制”(copy),对于波普艺术家而言,他们用复制的方法来解释这个不断复制的世界。
在对待材料上,即“复制”手段的产生,它的材料来自社会、大众、文化所提供的取之不尽、用之不竭的材料。如雕塑家克莱斯·奥登伯格,他早期使用的材料就是用泡沫、帆布、软塑胶、皮革来复制生活日用品和日常器械,在这些软质材料的转化下,原来日用品的属性在视觉上发生了根本性变化,使人产生强烈的视觉效果,而到20世纪60年代后期他则将日用品放大,放到公共环境中,给公众带来一种全新的视觉效果。贾斯帕·约翰斯则用青铜铸造出电筒、灯泡和啤酒罐并着上色彩,英国的波普艺术家阿伦·琼斯用玻璃钢制作穿着皮内衣的女人体,阿尔曼利用物体的聚集,形成几何秩序来反映现代的机械文明,而莱斯的作品则用霓虹灯管弯曲塑造。总之,波普艺术家们所选择的材料是无所不包,且使人眼花缭乱。而在过去,这些材料并不属于艺术上的材料,也没有艺术家敢于用这些材料来创作艺术品。
五、集合艺术的材料
“集合艺术”是废品艺术和垃圾艺术的史学称谓,英文的意思是“集合、聚集和装配”。
集合艺术直接把拣来的废旧物品加以组合,其价值在于情绪上的联想,材料本身不再孤立存在而是按照艺术家的意志进行组合,并以传达艺术家的观念为目的。塞撒·巴尔达契的雕塑作品采用大量工业废品通过精湛的焊接技术组合而成,并利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成多种彩色的金属块。而费尔南德兹·阿尔曼所使用的材料非常日常化,有茶壶、斧头、车票、电灯、开关、橡皮、图章等等无所不包,他将它们重新排列组合,表现出一种物体堆叠后从量变到质变的视觉效果。
集合艺术的材料运用集中体现在废旧金属“材料”上,从社会学角度看也是作为对工业时代的一个回应。废旧工业材料及新加工技术的使用,不但使材料本身进行了改变,而且使材料的体量也变得巨大,给观众带来一种新的视觉。
六、极限艺术的材料
极限艺术(Minimal Art)亦称极简艺术,认为艺术的标准是理性的秩序、概念的严密和明确、形式的简洁以及非文学性和非道德性。他们否认在作品之外有任何引申的意义。此派艺术家强调:重要的是作品,并且以作品是什么来看待 ,而不是作品代表了什么。极限艺术可以说将几何学抽象更向前推进了一步,将绘画与雕塑还原至本质的要素。极限艺术的雕塑,排除了传统的台座与再现的意念,甚至拒绝艺术家手的痕迹。
极限艺术使用多媒体(铁、铅、铜、塑胶、玻璃)等材料,并以极其强烈鲜艳的色彩,以及新的方式刺激着感官,如卡尔·安德勒的作品《64块铜板》就是直接置于地上,安德勒的《铝与锌》也是把材料作为一种制作空间的手段。罗伯特·莫里斯,他所使用的材料《工业零件到毛毡》,他所关心的是美学感知,而不是材料的质感和文化意义。
极限艺术比较注重思考展出场地与视者间的关系、自我和物质世界的关系,并且将空间以及人、空间和作品的关系作为一个新的课题予以提出。
七、观念艺术雕
塑的材料 观念艺术(Idea Art)是60年代中期兴起的美术思潮,又被称为“思索艺术”“状态艺术”。观念艺术标榜突破传统观念,认为艺术中最重要的是作者的思想和观念。材料与形式已不是承载思想感情与呈现观念的唯一形式,观念的表达用来作为艺术行为的开始,观念作为材料,语言和文字也开始作为材料来使用。并且“社会雕塑”的概念开始出现,正如波依斯所说:“人们要扩大对艺术的理解,材料不仅仅是用来做雕塑的,语言的形式表现也是艺术,人类创造力的整体,从感情和思想开始,由一种特殊的语言材料表现出来,因此你就需要你的身体和其他器官,如舌头、心肺、空气和声波等等。”
“观念艺术”的主要材料也限定在了文字、概念、语言、知识、数字以及与之相关的事物中,并通过方案、照片、文献、谈话、地图、电影、录音、录像等行为或者装置的方式来呈现与传达。他们为雕塑注入了新的生命力并建立了新的标准,传统的物质材料(青铜、石、木头、金属、陶瓷)几乎成为边缘材料,所有的作品都是作为一个过程的证明或者交流的起点。并且伴随着观念艺术,艺术家使用的材料变得越来越开放。
八、大地艺术的材料
大地艺术(Land Art),它诞生于1967年至1970年之间,它不但与传统艺术有着切身的关系,而且不把美术馆作为美术运动的活动空间。艺术家实际活在创作品里,而不是活在创作品之前、之后、之左或之右,即创作者的灵魂和身体,同时出现在创作品里。大地艺术的艺术家们所用的材料也很广泛,如克里斯多的《山谷布帘》《包裹国会大厦》,都是选用巨大的化纤织物及钢铁大网等材料,而史密逊的《螺旋状防波堤》则选用岩、结晶盐、土及藻等大自然本身存在的材料。当然观念与艺术行为是大地艺术的最终解释,它的创作包含着策划、构思及社会政府、科学与技术,另外涵盖了人力、物力、财力等各方面因素,它们最终以图片、影像的表现方式呈现出来。
大地艺术在工业文明国家较多地受到欢迎,因为西方工业社会对社会环境的污染和对大自然的动植物保护意识越来越强,艺术家们重返自然,并通过大自然表现自我情怀也使得公众注视到大自然的珍贵与美好。
九、装置艺术的材料
牛头的雕刻方法范文4
关键词：青铜器动物纹饰艺术设计特征启示据传说，夏禹铸九鼎，象征九州，这也许是青铜器历史的开端。从现代的考古学来看，青铜的初始是在夏代，史料上也有关于禹之子炼铜的记载。青铜器的到来并不是偶然的，在其之前还有一个红铜时代作为过渡期，或者称之为石、铜并用的时代。后来随着社会的发展，人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术，因其颜色灰青，故曰青铜,青铜器到了商、周时代达到了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于性能更优质的铁的出现，青铜作为主要造器物、兵器的原料而让位于铁，但是青铜作为装饰镜子等日常生活的制作材料还延续着自己的生命。
一、青铜器的动物纹饰
中国古代青铜器上的纹饰，始于夏代晚期，据现在所知，最早出现在容器上的是实心的连珠纹。关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加泥片，再进行雕刻，这样能产生浅浮雕的效果，同时产生了装饰上的主文和地纹之分。青铜器的装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。其中动物纹，又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。
怪兽纹，是一类变形奇特，而在现实世界根本找不到的动物纹样，例如：饕餮纹、龙纹、凤纹等。这类纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位，特别是在商代。饕餮纹又称兽面纹，是商代青铜器的重要纹样，其主要特征是首面、大眼、有鼻、双角。大多以鼻梁为中线，两侧作对称排列，最上面是角，角下是眉，眉下是目，两侧为耳，另外还有锋利的爪子。根据角型的不一，还可以有牛角型兽面纹、羊角型兽面纹，龙角型兽面纹等。据《吕氏春秋》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及己身，以言报更也”。《左传·宣公十八年》说饕餮是贪于饮食、不知纪极，不分孤寡、不恤穷匮，从此也可见饕餮是一种凶悍的动物，但是在自然界中不存在的。
龙纹，也是商代比较常见的花纹，在我国器物装饰纹样中应用的最为久远的一种纹饰，到了封建社会，龙成了真明天子的象征，龙纹的使用受到了限制，但是它在皇家的使用过程中也得到了发展和完善。在青铜器的纹饰当中，凡是形体蜿蜒者都可以称作龙纹类，龙在商朝人们的心目中还没有现在这样确定的形象，不同的区域都有自己的龙的造型，这些龙在角形、头型、鳞节、爪子、身躯大小等方面都不相同，它可以分为爬行龙纹、卷体龙纹、双体龙纹等。
凤纹，在东周典籍《诗经·商颂》有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以大家公认鸟应该是商代的图腾，以至于青铜器纹饰和时代的图腾崇拜有关系的论断在商代没有体现出来。凤是传说中的神鸟，自然界美丽羽饰和华丽鸟冠的大集成者，凤纹的鼎盛时期是在不在商朝，而在西周早期，那时候的青铜器纹饰有大量的凤纹出现，那个时代的在青铜史上被称为凤纹时代，凤纹中除了羽饰华丽，在凤冠上面也有很多的变化，根据冠的造型不同、可以分为多齿冠、长冠和花冠等种类。
一般动物纹，是指的从纹饰上看，能够看出动物的具体的形象来，这类纹饰虽然没有占据青铜器装饰的主要地位，但是它的种类繁多，例如牛纹、马纹、羊纹等家畜、虎、兔、鹿等野生动物，还有蛇、鱼、蟾蜍等小动物，都在动物纹之列。
虎纹青铜器的经典之作是比较著名的是司母戊大方鼎的耳部，对称的两虎食一人头的形象。一般的虎纹出现的时候，是那种具有威吓、森严的纹饰，这也符合商代的统治阶级的需要；牛纹单独的在青铜器的装饰比较少见，但是饕餮纹的主要造型来源于牛头形象的说法也是比较盛行的，因为牛在当时的农业生产中占据的地位还是比较高的，牛的地位相对的也是较高，所以有些地方的青铜器上面装饰牛纹。
二、动物纹饰的历史价值
李泽厚先生在他的《美的历程》中称青铜器的饕餮纹为一种“狞厉的美”，的确有他的道理，同时也体现出了动物纹饰在当时的历史价值。青铜器在商代和周代以及春秋战国时期的用途是有区别的。在商出土的青铜器中，以酒器居多，以祭祀为主，可见当时的人们特别是上层阶级比较尚酒。并且纹饰以饕餮居多，饕餮纹的威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，始终指向一种无限深渊的力量，指向某种似乎是超出人世间的权威神力的观念，这主要由于在商代生产力相对比较落后，一些在生活中间解释不了事情，而又想去努力的解释，最后只有走向了唯心主义的神，这也是那时候的人类的一种精神寄托，统治阶级那些劳心者也正是看中了这一点，利用了这一点来加强自己的统治地位。占卜在整个社会活动中占有很大的地位，所以不论是在农作、出行、还是战争、祭祀、帝王登基都要巫师占卜问天。在此之前的陶器上面的生动活泼的写实的形象已经不复存在了，取代它的是一种神秘的威力和狞厉的美。到了周朝，统治者吸取了商沉迷酒色以致灭亡的原因，基本上就不再饮酒，到了周朝青铜器基本上都是食器或者礼器，开始以“礼”治国安邦平天下。周朝的列鼎制度也正是通过青铜器鼎的区别来树立统治者的地位,那种威严、狞厉的饕餮纹也逐渐的减少，取代它的是窃曲纹，其实这也是动物纹样的简化和抽象。另外，在周朝的青铜器上出现了“明贵贱，辨等列”“记功烈，昭明德”的铭文，这些主要记载祭祀、战功、婚嫁等的青铜器是上层阶级重大事情发生的见证，也是他们树立自己统治地位，彰功显德的重要手段。到了春秋战国，铁的出现也迫使青铜器走下坡路。“礼崩乐坏”也验证了周朝的统治地位不存在了,青铜器出现比较多的是兵器、食器，开始向生活日用器皿上发展。青铜器的应用，则是是钟鸣鼎食的组合，那种以“祭祀”和“礼器”的特性已经消逝了。在纹饰上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，开始向几何纹发展，并且出现了很大场面战争、狩猎或者生活的图案场面，例如“宴乐水陆攻战铜壶”的纹饰就属于此类。由于青铜器是只有帝王、将相等上层阶级才可以使用，这些器物反映是只是当时上层阶级的生活、以及当时的政治、军事活动，尽管这些青铜器是由普通劳动者或者是奴隶来制作的，但是，整个造型设计和装饰基本都是当时的上层阶级来实现的，体现的也是当时统治阶级的意志，青铜器文化基本也就是帝王文化。
三、研究青铜器动物纹饰的现代价值
作为现代人来研究青铜器纹饰，只有靠出土的实物和历史记载资料来考察。出土的实物靠科技手段来推测年代比较可信,但是，历史文献资料的考证就很困难了，因为这些在夏、商、周三代，中国的文字还不是很成熟，处于发展阶段,后来的文献记载也是自己的研究和听闻。但是，我们不可能回到那个时代来考证，就会出现“子非鱼，安知鱼之乐？”的局面。但是这些青铜器纹饰对我们今天的艺术设计方法论的研究以及艺术设计教育有很大的启示。
不论是青铜器上的饕餮纹，还是龙纹、虎纹、鸟纹等，是夸张、想像力的精华和浓缩，是富有很大的创造性，但究其设计的创意源泉仍是生活、自然界以及当时的宗教、图腾崇拜的对象。对今天的艺术设计工作者，无论深居高校，还是战斗在设计工作的第一线，在进行设计创意的时候，都在思索同样的问题：设计的创意点是什么？设计创意的源泉在何处？为什么有的设计师作品层出不穷,个个令人拍案叫绝；但是有的设计师的作品却依然平淡无奇。研究青铜器的纹饰，就会给出我们这个谜底。青铜器上的怪兽纹、夔纹等都是生活中常见动物的抽象，那些动物有的生产劳动中所必须的畜力，在生产劳动中起着极其重要的作用；有的是部族图腾崇拜的对象；这些都和生产生活有关，我们现在的设计也不能脱离生产生活而存在。这也给我们现在的设计师指出了一个途径:当设计遇到难题的时候，不妨出去深入生活,了解一下各个民族的文化、生活，给自己的设计思维添加新的活水。
今天的艺术设计教育是否也应该深思一下？设计高校培养的未来的设计师，培养的对象是一些在教室中成长的孩子，根本没有精力、也没有时间去体验真正的生活，艺术设计专业基础的学习就是从素描、速写、色彩应试的基础课开始，进入高校就强化基础、构成的训练，一般只有一、两次简短的采风，这对生活在城市中的孩子来说,可能是第一次到农村，第一次以设计的眼光考察中国传统建筑、服饰等,当他们毕业成为职业设计人的时候，才思枯竭是不会令人感到以外的。增加采风时间、深入体验生活是我们高校教育值得思考的问题。
参考文献：
1、美学三书，李泽厚，天津社会科学院出版社，2003年10月
2、中国青铜器宝典，郑春兴，内蒙古人民出版社，2005年
3、美的沉思，蒋勳，中国艺术思想刍论，文汇出版社，2005年
4、中国工艺美术史，田自秉，东方出版中心，1985年1月
牛头的雕刻方法范文5
金工类实习报告总结一 金工实习是一门实践性的技术基础课，是高等院校工科学生学习机械制造的基本工艺方法和技术，完成工程基本训练的重要必修课。它不仅可以让我们获得了机械制造的基础知识,了解了机械制造的一般操作,提高了自己的操作技能和动手能力,而且加强了理论联系实际的锻炼,提高了工程实践能力,培养了工程素质。这是一次我们学习，锻炼的好机会!通过这次虽短而充实的实习我懂得了很多。
在实习期间，我先后参加了车工，数控机床，钳工，焊工，刨工的实习，从中我学到了很多宝贵的东西，它让我学到了书本上学不到的东西，增强自己的动手能力。
一、车工
第一次金工实习，对我们来说感觉很新鲜，一大早，我们迎着朝阳，兴致勃勃地向实习基地出发，一个小时以后我们乘车来到了朝阳东区，老师对我们专业的48名同学进行了分组，我所在的第一组首先接触的车工。
车工是在车床上利用工件的旋转和刀具的移动来加工各种回转体的表面，包括：内外圆锥面、内外螺纹、端面、沟槽等，车工所用的刀具有：车刀、镗刀、钻头等，车销加工时，工件的旋转运动为主的运动，刀具相对工件的横向或纵向移动为进给运动。
面对着庞大的车床，我们除了好奇外，对它十分的陌生，老师给我们细心的讲解车床的各个部件的名称和操作细则，我们逐渐熟悉车头，进给箱，走刀箱，托盘等主要部件的控制，老师要求我们先不开动车床，重点进行纵横向手动进给练习。要求达到进退动作准确、自如，且要做到进给动作缓慢、均匀、连续。到一定程度后可开车练习，每项操作都进行到我们熟悉为止。
从下午开始，我们开始了实际的加工工作，我们的任务是要用45号钢坯料加工一个锤柄。老师先给我们演示了一遍加工过程，看着师傅加工出来的精致的锤柄，我们一个个都跃跃欲试。看师傅加工的时候特别轻松，操作自如，我自己加工的时候才知道什么叫差距，且不说开始时候对车床的恐惧感，尺寸的测量和进刀量的控制就得忙活半天，有时候还会忘记了加工的步骤，有点手足无措的感觉，最后在师傅的指导下终于完成了自己的锤柄，虽然称不上杰作，但看着自己的成果，心里还是美滋滋的。
车工是产品加工中非常重要的一个工种，是对经验和熟练程度要求较高的一个行业，经过自己的实际操作才知道，功夫真的不是一天练就的，师傅做的时候在自动走刀和手动走刀的衔接非常流畅，几乎看不出什么痕迹，而我自己做的时候老是感觉会有一点停顿，一致中间有过渡的痕迹;师傅加工的锥面平整、光滑，为我自己加工的时候虽然特别仔细，但还是做不到师傅那样的进刀速度的均匀。
经过师傅的讲解和我们的实际操作，我们对于车床的加工范围和工件的加工顺序有了更深的了解，知道了什么样的结构在车车床上是可以轻松而精确加工的，哪些是比较难加工的，这样如果我们需要做一些简单的设计时就能做到心中有数，使结构尽可能合理，易于加工。同时实际操作也增强了我们的动手能力。
二、数控机床
数控车床的操作是我们实习的第二个工种。就是通过编程来控制车床进行加工。通过数控车床的操作及编程，我深深的感受到了数字化控制的方便、准确、快捷，只要输入正确的程序，车床就会执行相应的操作。比起我们前两天车床的操作要方便的多，可以让机床自动连续完成多个步骤，同时在加工之前还可以进行模拟加工，如果不成功的话，可以修给程序，这样就减少了因为误操作而带来的原料的浪费：并且，只要完成程序的编辑就可以用来重复加工，大大的提高了加工效率。通过老师清晰明了重点突出的讲解，我们很快掌握了数控机床编程软件的应用，对常用的功能能够熟练操作，并且学会基本语法和常用的编程语句，能够进行简单的编程操作。随后我们开始按照图纸进行程序编辑工作，开始的时候不太熟悉，总是出现加工出错的情况，经过反复的研究和修改，第一个程序终于顺利完成了，看着界面上成功模拟出加工的过程，加工出成品，心中陡然升起一股成就感。
虽然我们所用的设备是仅供实习而专门设计的，与真正的生产加工用的设备有一定的区别，而且比较陈旧，但我们还是从中了解了数控机床加工的基本原理，只要将机床通过一定的接口与计算机相连接，通过一定的应用软件就可以成功的控制机床，将机床的转速、进刀量、进到速度等通过编程来控制，使加工自动化程度和效率大幅度提高。数控机床还可以自动完成一些复杂的加工过程。
经过努力，按照老师的要求，我成功完成了任务，用三种方式(绝对坐标、相对坐标、循环)编出了加工程序。我们所做的只是最基本的加工，相对于真正的生产加工还有很大的区别，但还是感觉收获颇多。
三、钳工
钳工是我们这次金工实习中相对最累的一个工种，我们的任务是要将一块条形的坯料加工成一个锤头。
在操作之前师傅先给我们讲解了有关钳工工种和所用工具的一些内容，我们了解到，钳工的种类是很多的，例如说装配钳工、划线钳工等，钳工是金属加工中相当重要的一个工种，在产品的加工、机械维护以及修理中都需要钳工的参与。钳工所用的工具最重要的就是虎钳了，还有手锯条，锉刀，以及钻床。我们知道了钳工的主要内容为刮研、钻孔、攻套丝、锯割、锉削、装配、划线;了解了锉刀的构造、分类、选用、锉削姿势、锉削方法和质量的检测。首先要正确的握锉刀，锉削平面时保持锉刀的平直运动是锉削的关键，锉削力有水平推力和垂直压力两种。锉刀推进时，前手压力逐渐减小后手压力大则后小，锉刀推到中间位置时，两手压力相同，继续推进锉刀时，前手压力逐渐减小后压力加大。锉刀返回时不施加压力。这样我们锉削也就比较简单了。
师傅告诉我们，钳工是一项完全靠手工来制作出各种零件，是最能锻炼一个人动手能力的，一些伟大的工程师，他们都很重视自己在钳工方面的锻炼，而且都能很好的掌握钳工。听了老师的话，我们顿时觉得钳工是一项很了不起的工种，实习期间应该好好去体验。
我们先将坯料用虎钳夹紧，用锉刀锉出两个光洁平整的平面，这个看似简单的工作还真是一项技术活，需要掌握好锉刀的角度和力度，而且运动要平稳，只有这样才能很好的锉出平整的平面来。同时，这还是一项比较耗费体力的活动，一个动作不停的重复，不大一会儿将肩膀和胳膊就开始有点酸了，还是没有锉下去多少，钳工的工作效率低果然是名不虚传。之后我们用画线工具进行画线，画出锤头的轮廓。然后用手锯条沿着所画的线进行锯割，这对于没有什么经验的我们还真算的上是一个挑战，想要锯直了还是真的不容易。首先要把握好方向，不能发生偏斜，力度要均匀，而且要比较专注，否者很容易把锯条折断。一次锯割的量是比较小的，太快了反而会因铁屑附着在锯条的表面而影响了锯割的速度，需要合理把握力度，才能适当的是效率得到提高。经过一番努力，终于锯了下来，虽然表面不是很平整，还是比较满意的。我们的锤头轮廓清晰起来，随后进行适当的表面锉削，把锤头锉成方形的，使各个表面平整，并锉掉锋利的棱角。我们的锤头终于完成了。
在师傅的指导下，我们将自己的锤头和锤柄进行了锚固，我们的锤子终于全部完工了，虽然因为技术不太熟练，难免会有些瑕疵，但那毕竟是自己一手打造的，看着自己亲手做出来的小锤子，心里还是有难以抑制的喜悦，这将是金工实习结束后我们可以走的除了经验和美好回忆之外最值得纪念的东西了。
四、焊工
早就见过路边工人焊接工件时的样子，大的面罩，刺眼的光，是我们对焊接最初的认识。通过这两天的学习和亲手操作，我们就不只是停留在这样浅层的认识上了。
老师具体向我们介绍了几种连接方法，焊接的概念、过程，常用焊接方法，特别是手弧焊，交流弧焊机，焊条的种类、型号、组成和作用，工艺参数的选择等，详细讲解了焊接的操作：引弧、运条、焊缝收尾，并一一向我们演示，指出各种大家易犯的错误，还说明了一些情况的处理，最后老师讲述了一些注意事项，焊接所产生的气味和刺眼的光对人体都是有害的，我们在操作时要懂得保护自己，带好手套和面罩。从老师的讲解中我了解到：焊条的角度一般在七十到八十之间，要按照螺旋线来运条，运条的速度，要求当然是匀速，然而在实际操作中，我们往往是不快则慢，很难保持匀速，因此焊出来的结果是很不流畅的，有的地方停留时间短则当然没有焊好，还有裂纹，停留时间长的地方，则经常会出现被焊透的毛病，出现了漏洞;焊条的高度要求保持在二至四毫米，然而在自己刚开始的时候也是漏洞百出，因为在运条的同时，焊条在不断的减短，因此要不断的改变焊条的原有高度，这控制起来就有些困难了，高了则容易脱弧，而低了则容易粘住。开始尝试的时候，好不容易克服了对于焊接的恐惧感，但操作相当不熟练，看者自己焊出来的千奇百怪的形状，心里那个着急啊，还好在自己多次焊接后，开始慢慢地找到手感，在最后的考试中以良的成绩通过。通过此次焊接，我们已经掌握了点焊接的知识，但要想作到职业工人那样标准，需要我们反复的练习，熟能生巧。焊接虽然很累，也很危险，但我们亲手焊接过，体验过，以后有机会再好好实践。
以前在金属工艺学上就学过有关焊接的知识，但只是停留在书本上的认识，通过这两天的学习，我们更直接的认识了焊接设备，掌握了手工电弧焊最基本的一些操作方法，虽然跟师傅比差的相当的多，但我们所练习的是最基本也是最实用的东西，我想如果以后真的遇到需要的情况，我能够成功的应付一些简单的情况了。
五、刨工
最后的两天我们组实习的工种是刨工。
我们所用的设备是老式的牛头刨床，老师给我们讲解了牛头刨床的结构和基本特性以及牛头刨床的加工范围。这种牛头刨床具有比较典型的摆动导杆机构，这种机构具有急回特性，在进刀加工的时候运行速速比较平稳，速度较慢，复位的速度较快。老师说这是仿照当年苏联的机床制造的，在上世纪五六十年代，也算是比较先进的设备了，但是现在看来已经很落伍了，生产效率相当的低。我们所要完成的任务就是用刨床为钳工加工出做锤头所用的坯料，把圆柱状的钢件刨出四个平面，使之成为规则的方形柱状。
老师想给我们讲述和演示了牛头刨床的操作方法，然后我们按照老师的方法来进行实践。牛头刨床的操作是相对比较简单的，只要掌握好进刀的时机，和进刀的幅度，而且进刀量均匀，就可以刨出比较平整的平面来。我们各个同学都进行了实际操作，最后在我们的共同努力下，完成了12块坯料的加工工作，我们也都学会了刨床的简单基本操作。
刨工实习的车间时一个比较综合的车间，我们在这个车间还看到了铣床及磨床的工作，老师还给我们介绍了剪板机和折边机。最后这两天实习可谓是收益颇多，看到可好多以前没有见过的金属加工设备，对金属加工又有了进一步的了解。
结束语
短的十天的实习生活结束了，我们的蓝领之行也画上了一个圆满的句号，感谢学校为我们提供这样的机会，同时更要深深感谢我们的老师，从他们的言传身教中我们受益匪浅，从刚开始的什么都不懂，到现在对各种机器的深刻认识，并掌握一些基本操作。本次的金工实习令人难以忘怀。十天的金工实习带给我们的，不仅仅是我们所接触到的那些操作技能，也不仅仅是通过几项工种所要求我们锻炼的几种能力，更多的则需要我们每个人在实习结束后根据自己的情况去感悟，去反思，勤时自勉，有所收获，使这次实习达到了他的真正目的。
身为大学生的我们经历了十几年的理论学习，不止一次的被告知理论知识与实践是有差距的，但我们一直没有把这句话当真，也没有机会来验证这句话的实际差距到底有多少。金工实习给了我们一次实际掌握知识的机会，离开了课堂严谨的环境，我们感受到了车间中的气氛。同学们眼中好学的目光，与指导教师认真、耐心的操作，构成了车间中常见的风景。久在课堂中的我们感受到了动手能力重要性，只凭着脑子的思考、捉摸是不能完成实际的工作的，只有在拥有科学知识体系的同时，熟练掌握实际能力，包括机械的操作和经验的不断积累，才能把知识灵活、有效的运用到实际工作中。我国现行的教育体制，使得通过高考而进入大学的大学生的动手实践能力比较薄弱。因此，处于学校和社会过渡阶段的大学就承担了培养学生实践能力的任务。金工实习就是培养学生实践能力的有效途径。基于此，同学们必须给予这门课以足够的重视，充分的利用这一个月的时间，好好的提高一下自己的动手能力。这里是另外一种学习课堂。通过我们动手，对掌握的理论知识进行补充与质疑。这与传统的课堂教育正好相反。这两种学习方法相辅相成，互相补充，能填补其中的空白，弥补其中一种的一些盲点。通过金工实习，整体感觉实际生产方式还是相对落后，书本中介绍的先进设备我们还是无法实际操作，实习中的设备往往以劳动强度大为主要特征，科技含量较低，但还是有一些基本知识能够在实践中得到了应用。
金工类实习报告总结二 车工时间：10 月 8 日 到 9 日，共2天。早上8：30-11：45;下午2：30-4：45
在车间实习过程点点滴滴：车工是我们实习中最先接触的一个工种，车工要求我们要掌握的知识和操作还是很多的。从踏入车间的那一刻开始，我们就要有严谨的实习态度，要严密地听 从老师的指导，一丝不苟地操作，毕竟那是放置了机器的车间，不是推满课本的课室。
1.我们在师兄，老师的带领下先参观了整个车工的车间，通过仔细观察，先在视觉上对车工有了初步的理论认识。卧式车床的型号：我们这次车工实习的车型是卧式车床，型号为CZ6232A，其中C机床分类号，表示车床类机床;62组系代号，表示卧式。其他表示车床的有关参数和改进号，如CZ6232A型卧式车床中，32表示主要参数代号(最大车削直径为320mm)，A表示重大改进序号(第一次重大改进)。车床各部分的名称和用途：变速箱，是用来改变主轴的转速的。主要由传动轴和齿轮组成。三爪卡盘，是用来夹持工件的，以便车床加工。刀架，是用来夹持车刀并使其作纵向、横向或斜向进给运动的。手柄，是车床控制机构，操作人员可以很方便地操纵手柄以控制车床主轴正转、反转或停车。
我们通过仔细观察，了解了卧式车床型号、组成、用途和传动系统，或许有同学认为这是不必要的，认为金工实习就是要学动手操作能力和技巧，把这些理论知识置之度外，不用心去学，这种想法态度是非常错误的。我们虽然是在实习，实际操作能力当然是要重点提高的，有动手能力却没有理论知识，这是我们工科学生的弱点。众所周知，我们要做的是一个全面发展的工科大学生，不论是动手能力，还是理论知识我们都要二者得兼。在实习之前我们只是可以在书上学到理论知识，专业名词，根本没有机会可以实际做到实际与理论结合起来，现在有金工实习这个机会使得我可以把那些抽象的专业名词，理论知识应用到实际生产中，有一种真正感受到机械味道的感觉。
2.老师一边讲解一边给我们示范操作，我们都聚精会神地听讲。我们再结合老师的操作演示自己独个子进行机床调整，空车操作。机床调整主要是让我们学生自己先去接触机床，了解机床各个部件的操作，以便让我们可以在接下来的日子里可以更熟练地进行加工操作，按时完成要求的产品。空车操作:该操作主要是让我们学生先对卧式车床的运动和操作有一个初步的操作认识，以便我们在正式加工时能熟练地操作进行加工，以免发生安生事故。空车操作时， 我们学习生应掌握好各个手柄不同方向旋转时其所带动部件的运动方向;要关注一些细节问题，例如，在操作时，倘若我们打开了自动手柄开关进行了切削，则一定要先把自动手柄的开关给关上，再手动关总手柄的开关，以确保操作正确，以免损坏机器。再有的就是我们实习生要学会自己进行调速操作，调速有三个档位，空车操作时，要转换到不同的速度档位进行操作，以便我们更深刻地体会到机床在各个不同速度档位下的运动快慢情况。第一次独自操控整部机床，心中不免有既兴奋又紧张的情 绪，不过在师兄的指导下，慢慢地熟练了操作，紧张的心情也消失得无影无踪了。
3.老师分配给我们的任务是每位实习生要在规定的时间内完成精加工产品。我们要把直径为25 mm，长为85 mm的圆钢柱毛胚加工成一个精手锤，这不是一个容易完成的任务，不过我还是充满信心地认真地去做。在加工的过程中，有很多细节是要注意到的，比如在车端面时，90度偏刀的底座要留出10~15 mm的;双比如在每次加工完毕后，用游标卡尺度量时，一定要读准数据，如果数据读错了，直接影响到下一步工序的精确完成的，进而会造成产品误差很大。
钳工
钳工时间：10 月11 日到13日，共3天。早上8：30-11：45，下午2：30-4：45
在钳工实习车间里的点点滴滴：钳工可以说是我们实习的十一个工种最累的一个吧。不过我们不会因为累而逃避，草率对待的。相反，经过三天的钳工实习，我们很深刻地体会到了累的意义，累是有回报的，我们在累中学到了很多
钳工是主要以手持工具对金属进行切削加工的方法，主要是在钳工台和虎钳上进行。我们学过的基本操作有如下种类：锯削，划线，錾削，锉削，攻螺纹，套螺纹等。通过讲解，示范了解钳工各种类型的操作及使用。
锯是由锯弓和锯条构成的，在锯削练习中，我们主要是锯削一根半径为25mm的圆钢柱。在锯削的时候手抓锯柄的姿势要正确才可以省力，省时。我们都知道一个产品从设计到生产是要经过很多程序的，其中一个工序就是划线。划线的工具有：划针，划规，划卡，划针盘样冲。每种工具都有它一定的使用要求，比如在使用样冲的时候，要把样冲倾斜45度左右慢慢放入，再竖直起来，用手锤轻轻搞打样冲头就可以在工件上面留有一个浅孔了。锉削是工件表面加工方法之一，是用锉刀进行的。普通锉刀有平锉，方锉，三角锉，半圆锉，圆锉。用锉刀进行锉削平面的时候，要锉出平直的平面，必须使锉刀的运动保持水平。平直是靠在锉削过程是逐渐调整两手的压力来达到的。外圆弧面锉削一定要注意自己手势的摆动，同平锉不同，外圆锉要求在运动过程中进行一个弧线运动的，不是平直运动的。我们还学会了用台式钻床进行钻孔，这要求我们女生要带帽子，确保安全。我们这次用的钻头是麻花钻头。我们知道在进行钻孔之前一定要用样冲在工件上打样冲眼，在钻孔过程中要加切削液，钻孔完毕后要清扫干净钻床面。我们还学会了攻螺纹和套螺纹，这两个操作均要保持铰杠和板牙架的两边受力平衡。
综合练习：我们在钳工实习的最后一天中，做了一个综合练习做一个110mm*190mm的书立。这个练习使得我们把所学的钳工操作真真正正地运用到实际中去，加深了我们对钳工操作的印象，提高了我们的创新意识。
铸造、机械拆装
铸造、机械拆装10月14日15日，2天。早上8：30-11：45，下午2：30-4：45
在铸造中，我们了解了铸造生产的基本原理，工艺过程等内容。铸造有很多种，我们实习的是砂型铸造。砂型铸造的典型工艺过程包括模样和芯盒的制作，型砂和芯砂配制，造型制芯，合箱，熔炼金属，浇注，落砂，清理及检验。我们实习的工件是手轮的砂型铸造。我们最先是要把型砂打成很细，不可以有砂粒，这样才可以确保铸件的表面精度。接着就是整模，再接着就是分模，分模完成后就是做三箱，最后是活块。
在机械拆装中,我们要求学会拆画汽车的减速器。先把减速器各个零件拆除下来，分析内部结构，画草图，再在草图的基础上画装配图。我们6个人一小组，组员们都很团结合作，大家分工合作，有的测量尺寸，有的画草图，有的记录数据到最后我们每人画一张装配图上交给老师。在这次的机械拆装中，我感受到了团结的力量，明白了做事应有的态度：一丝不苟，步步严谨，特别是我们读机械专业的同学，只有严谨的做事态度，才可以使得我们在以后所从事的工作中减少产品误差，生产更精确的产品。
在做机械拆装的时候，如果可以再细分小组就好多了，这样我们就可以有更多的机会自己拆装机器了，这才叫真正的实习。
刨削、磨削加工
刨削，磨削加工时间：10 月 18日，早上8：30-11：45，下午2：30-4：45
在刨床上用刨刀加工工件的方法叫做刨削。在这次的刨削加工中我们用的是B6065型牛头刨床。在听完老师的讲解后，我们11个人为一小组，把一根圆柱毛胚刨削成一个长方体，在每次的刨削过程中其刨削厚度是有极限的，每次最多只能刨1mm，因而我们也有机会轮换着进行操作了。在操作过程中我们最主要的是控制好进给速度。
在磨床上我们用的是平圆磨床，实习内容是把我们在刨床上做好的长方体进行磨削。我们必须少量地去磨，而且要注意进给速度和转向。
刨削和磨削都是一样的，非常考验我们的耐心，经过这个工种的实习，我们学到的不仅是机械操作上面的技能，还提高了自身的耐心。
数控加工
数控加工时间：10月19日20日，2天。早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45
数控即为数字控制(Numerical Control)是用数字化信号对机床的运动 及其加工过程进行控制的一种方法，简称数控(NC)。数控机床，就是采用了数控技术的机床，或者说是装备了数控系统的机床。
通过这两天的数控加工实习，我们对数控加工有了初步的认识，数控加工中编程是关键。第一天，我们到数控电脑房去上机学习，学习用电脑进行编程。首先是学习一些基本的程序语句，熟悉掌握各个代码所表示的意思。接着我们就是看编程序的视频，目的是让我们熟悉数控编程的步骤：(1)零件图工艺分析，(2)数学计算，(3)编写零件加工程序：(4)输入，模拟程序：(5)装夹刀具，工件，对刀：(6)零件的试切和加工。第二天，我们进行的是实机操作，我们先分为两小组，一小组在机房进行模拟操作，另一小组在数控车床上进行实机操作，做完后，我们再对换。
其实数控加工是现代工业中一个非常重要的技术，运用数控可以加工一些更加复杂的曲面或曲线。而且还可以省时省力，加工出来的产品精度又高，而机床只可以切削一些简简单单的线型或曲面，而且加工的时间又长，精度又不高。经过这短短的两天实习，我对数控产生了很大的兴趣，下决心要利用课余时间去自学，争取把数控学得更加深入。
铣
铣加工时间：10月21日，早上8：30-11：45，下午2：30-4：45。
在铣床上用铣刀进行切削加工的方法称为铣削加工。我们实习用的是立式(万能)铣床，其主轴为垂直设置。立式铣床的床身无顶部导轨，也无横梁，而是在前上部有一个立铣头，其作用是安装主轴和铣刀。通常立式铣床在床身与立铣头之间还有转盘，可使主轴倾斜成一定角度，用来铣削斜面。
与前面的工种一样，我们先是看老师的示范演示，自己再动手操作。首先我们是装铣刀，不同规格的铣刀用不同规格的刀套，把刀套装在主轴里，再用扳手把主轴上的螺母拧紧。其次在工件的安装上也有一定的要求，小型和形状规则的工件多用平口钳安装法，除此之外还有压板安装，夹具安装，我们操作的主要是平口钳安装法。在铣床上可以铣削多种典型的表面，如平面、沟槽、成型面、螺旋槽、钻孔和镗孔等，我们实习操作是铣平面、垂直面和斜面。
数控车
数控车时间：10月22日，25日，共两天。早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45
数控车床是数字程序控制车床的简称，它集通用性好的万能型车床、加工精度高的精密型车床和加工效率高的专用型普通车床的特点于一身，是国内使用量最大、覆盖面最广东的一种数控机床，占数控机床总数的25%左右(不包括技术改造而成的车床)。
数控车同之前学的数控加工大同小异的，在控制车床之前要把所要加工零件的程序代码编好，再进行加工。我深深的感受到了数字化控制的方便、准确、快捷，只要输入正确的程序，车床就会执行相应的操作。数车编程的要求是非常高的，编错一个字就会导致数控车运行的错误。不过也不用那么紧张的，如果你的编程有误，数控系统会自动进行报警的，显示屏上还会显示是哪一行出错，这样我们很容易进行修改。在运行机床后，我们要把数控车的门给关上，以免废铁屑或塑料屑飞出来伤到人。在这次的数控车实习中，我们练习了三个小零件，全都是我们自己进行编程后再生产的。开始的时候觉得无所适从，根本就无从下手。对数控面板上的按键又不熟练，按键所表示的意思又不懂后来在老师的指导下，我们都可以很熟练地进行编程和用数控车进行生产了，在后半天，我们还发挥自己的想象力，加上我们的创新思维，自己设计，自己用数控车进行了生产，事实证明我们是最棒的。我们需要的就是这样子的锻炼，通过这样的实习，我相信我们的学习和工作态度会更端正，心会更加的仔细。吃一种，长一智。
经过再次与数控接触，再一次深深地感受到了数控的高科技，高效率，省时又省力还省钱，这才叫现代工业。如果可以普及数控进行生产的话，肯定可以为社会创造更多的财富。我们是祖国的新一代，很有责任去研究更先进的技术，支持国家的工业发展。虽然我们实习的时间相对来说是少了一点，可我们不在乎学习时间的长短，只在乎实习的效率和收获。正所谓：不在乎天长地久，只在乎曾经学过。，人生得一学足矣。
电加工
电加工时间：10月26日，早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45
电加工(Electrical Discharge Machining,简称EDM)又称电火花或电蚀加工，它与金属切削加工的原理完全不同，它是在加工过程中通过工具电极和工件电极间脉冲放电时的时腐蚀作用进行加工的一种工艺方法。
实习时面对着这电加工的机器，我们又一次不知所措了，全都是用操作面板进行操作的。看着老师操作时那从容的动作，我们真的是自惭不如。首先学的是练习操作，我们分为三个小组，分别操作不同的机器，再互相交换着去操作，力求使得我们每位同学都有机会去自己动手操作，这是一个锻炼自己的很好的机会。一开始我还真的不知怎样去做，看着那火花都吓得后退了好几步，更不用说操作了。后来经过同学的鼓励还的老师的帮助，我终于鼓起了勇气，放心去操作了，在我学会了电加工操作的那一刻，我是非常地激动，非常地感谢老师的帮助和同学们的鼓励。
激光加工
激光加工时间：10月27日，早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45。
激光加工是指利用激光束投射到材料表面产生的热效应来完成加工过程，包括激光焊接、激光切割、表面改性、激光打标、激光钻孔和微加工等。激光加工系统组成激光器、光路系统、加工机。
激光加工的优点：范围广泛：几乎可对任何材料进行雕刻切割。安全可靠：采用非接触式加工，不会对材料造成机械挤压或机械应力。精确细致：加工精度可达到0.1mm效果一致：保证同一批次的加工效果完全一致。高速快捷：可立即根据电脑输出的图样进行高速雕刻和切割，且激光切割的速度与线切割的速度相比要快很多。成本低廉：不受加工数量的限制，对于小批量加工服务，激光加工更加便宜。切割缝细小：激光切割的割缝一般在0.1-0.2mm。切割面光滑：激光切割的切割面无毛刺。适合大件产品的加工：大件产品的模具制造费用很高，激光加工不需任何模具制造，而且激光加工完全避免材料冲剪时形成的塌边，可以大幅度地降低企业的生产成本提高产品的档次。
在这次的实习中我们练习的作品是自己用激光机做任何一个图案来做纪念，我做了我们机械学院的院微来做一个永远的纪念。通过老师的讲解，我们对激光加工在现实生活中的应用也有了一定的了解，我们真的不可以不感慨高新技术的方便。其实激光加工的操作是十分简单的，又省力省时。在那么多的工种中我们最爱的就是这个工种了。
塑料成型与锻压
塑料成型与锻压时间：10月28日，早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45。
我们这一次主要学的是注塑吹塑。注塑吹塑是一种用注塑和吹塑成型相结合生产中空制品的一种成型方法。这是从一个注射阶段转到一个吹塑阶段的成型过程。它先是用注塑机成型型坯，然后将型芯连同型坯从凹模中拔出，转入吹塑成型模体内，最后吹入压缩空气使之冷却成型。注塑的主要过程是,注射,塑化。
我们练习的是做一个衣架，材料为PET。老师先给我们讲解并演示其成型操作，我们都 一丝不苟地听讲，生怕听漏了一个字。操作虽然简单，可是有很多细节是需要注意的。比如，我们在进模的时候一定要充分地进到底，不然会产生废品。
焊接
焊接时间：10月29早上8：30-11：45，下午：2：30-4：45。
焊接是我们维持一个月的金工实习的最后一天，也是我们女生最怕的一个工种，不过我们女生是不会逃避现实的，相反地我们会勇敢地面对，相信我们是最棒的。刚开始看着那些火花觉得很真的很害怕的，不过后来自己接触了，就不会觉得可怕了。
还是老样子，我们最先做的是做一下练习，练习焊接两条钢条，等到我们熟练了，就要以小组为单位做一个作品出来，这样才可以考验我们所学的知识是不是真的学以致用了。
金工实习给我的体会
金工实习有苦也有乐。故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。所以动心忍性，曾益其所不能。这句古人的话用来形容我们的金工实习是再好不过了!经过了车工，钳工，磨工，铸工，铣工等一系列工种的磨练，我们在收获是结束了这门实习课。
现在想想过去的这段难忘时光，其中滋味，只有亲身经历的人才能体会得到。通过学习各种工种，我们了解了许多金工操作的原理和过程，掌握了一些操作工艺与方法，那些陌生的专业名词现在听来都是那么熟悉亲切!虽然我们有些可能不会从事这些工作，但是金工实习给我们带来的那些经验与感受，却对我们每一个人的工作、学习、生活来说都是一笔价值连城的财富。一起实习的同学也让我受益非浅。毫无私心的帮助，真诚的相互鼓励加油，一切分担工作的压力，一起分享成功带来的喜悦，金工实习更是一个集体活动，拉近我们彼此的距离，填补了曾经存在的隔阂，集体主义的魅力得到了彻彻底底的展现!大学里连同班同学相处的机会都很少，感谢金工实习给了我们这样一个机会。
短短的2个星期时间，我们在实习中充实地度过了，我们学习的知识虽然不是很多，但通过这次让我们明白了我们需要实际学习掌握的技能还很多、很多。社会需要人才，社会需要的是有能力的人才。我们新世纪的大学只有多参加实践，才能保证在社会竞争中有自己的位置。
金工类实习报告总结三 我们在官渡校区金工实习中心进行了为期3周的金工实习。期间，我们了解到车床、铣床、刨床、钳工、焊接、磨削、铸造、锻造等工种，由于学校的设备和我们的时间的限制，主要接触了车床、铣床、刨床、钳工、焊接这5个工种。在老师们耐心细致地讲授和在我们的积极的配合下，我们没有发生一例伤害事故，基本达到了预期的实习要求，圆满地完成了3周的实习。
期间我们实行上下班制度，让我们感受以后参加工作时氛围。每天我们都是7点半上班11点下班，下午2点半又要上班，到五点才能结束一天的实习时间。这使我改掉了睡懒觉的坏习惯，晚上都提早睡觉了，有点象回到了军训时那种按时作息的铁一般的纪律环境中。金工实习尽量的接近了实际生产的上下班制度，让我们感受了与在教室上课截然不同的上课方式，了解了生产中的纪律是十分重要的。
生产首要问题是安全问题，其次才是效率的问题。在实习的第一天老师就给我门上了安全知识教育课，观看了一些不安全操作的事例，了解了各个工种都要注意的安全问题，比如不能在操作时嬉戏打闹、长头发要盘起来，不能穿拖鞋等等。在各个工种里面还有更多的安全要求，钳工允许戴手套但车工的就一定不能戴手套，焊接的还要戴手套，面罩
一、难忘的车床
第一周安排我们来学习车床。C6132A1型卧式车床就是我们这一周学习的主要对象。首先老师边指着车床的各个组成部分边给我们讲解，车床主要由变速箱、主轴箱、挂轮箱、进给箱、溜板箱、刀架、尾座、床身、丝杠、光杠和操纵杆组成。车床是通过各个手柄来进行操作的，老师又向我们讲解了各个手柄的作用，和针对某种材料所需要转速、进给量，根据车削不同的要用不同的刀。
其实，做车床也存在一定的危险性的，老师说曾经有一所学校的学生在操作车床时忘记把旋紧三爪自定心卡盘的扳手拿走就启动车床，结果那扳手把他的头打破了，当时我听到后感到心寒，这么危险啊!不过，老师说为了避免这种情况的发生，我们学校的车床都加装一个弹簧按钮装置，不把扳手放在其上，车床无法启动的，这装置保障我们实习的安全。
老师告诉我们，加工出来的工件质量好不好，其中之一的关键是刀的安装。安装车刀时应注意几点：(1)车刀刀尖应与车床主轴轴线等高(我们安装时是175mm)。(2)车刀刀杆应与车床主轴轴线垂直。(3)车刀不宜伸出太长，伸出长度一般以刀杆厚度的1.52倍为宜。(4)刀杆下部的垫片应平整，数量不宜太多，一般23片。(5)车刀位置装正后，应拧紧刀架螺钉，一般用两个螺钉交替拧紧。
老师一边给我们讲解一边操作给我们看，还提醒我们在某些地方应注意哪些问题。在老师熟练的技术下，本来表面粗糙的材料就变成表面光滑的工件，我们惊叹不已。可是到作就可难倒我了，精确度很难达到，真是个考验。不停的转动横向和纵向的控制手柄，不断地量度尺寸，小心翼翼的加工，搞了整整一个下午，自以为差不多的时候，我的第一个工件快诞生之时，准备在加以最后一刀，却操之过急，把轴的直径车小了!我痛心不已，那时我的心情相当的郁闷、无奈，本来算成功的产品就这样被自己毁了。别无选择，唯有重做，经过不断的努力，我做出的工件基本上达到要求，让我很开心，几天下来的汗水没有白费，终有收获。
由于铣床、刨床各只有一台，所以我们分批学习。首先，老师给我们讲解铣床、刨床的结构和用途等相关内容，之后老师亲自操作示范。铣床主要组成部分有：床身、横梁、主轴、纵向工作台、横向工作台和升降台。刨床主要组成部分有：床身、滑枕、刀架、工作台和传动机构。由于设备限制，我们三人一组分别用铣床铣两个面和用刨床把圆柱铁棒刨出四个面。
二、最费力气的实习钳工
实习进入第二周，我们开始钳工的实习。老实说，在进入钳工实习之前，我不知何为钳工、该干什么的?在实习后我知道了，钳工是以手工操作为主，使用各种工具来完成零件的加工、装配和修理等工作。与机械加工相比，劳动强度大、生产效率低，但是可以完成机械加工不便加工或难以完成的工作，同时设备简单，故在机械制造和修配工作中，仍是不可缺少的重要工种。
首先，老师说过相关的内容后，播放录像，通过录像，我们更深的了解到钳工这个工种。之后，老师给我们介绍相关的工具和用法、用途，例如，锉刀、单脚规、画线台、手锯、百分表等。老师就示范握锉刀、锉削姿势和锉削方法。
介绍完毕后，老师要求我们用铁棒为材料，按照墙上的图样加工一个六角螺母。哇塞!两端面、六个侧面要锉，还要钻孔攻丝，我要到何年何月才能完成啊!况且还要有精确度。开始时我锉了一个上午锉到手都酸软了还没锉好一个面，我渐渐失去耐心，不过看到同学们都在努力，我决定要坚持到底，看来钳工是需要很有耐心的才能干得好的。在锉削过程中，我总是把端面锉成两边低中间高的，后来知道是锉削方法不对。锉削时，要掌握运锉过程中的施力变化，锉刀向前推时，两手施于锉刀上的力应力求使锉刀平行向前运动(推进过程必须是平直运动)，不能上下摆动;返回时，不能对工件施加压力，以减少锉齿的磨损。在锉削中可采用順向锉、交叉锉和推锉。锉好两端面后，接下来的是画线(在画线台上画)。画好线后锯去多余部分(注意留有加工余量)，按照要求锉平。随后就是钻孔、攻丝，做圆角，这样六角螺母做完。接下来我们又做了螺钉和考核件梯形配合件。
老实说，钳工的实习是很枯燥的，可能干一个上午却都是在反反复复着一个动作，还要有力气，还要做到位，那就是手握锉刀在工件上来来回回的锉，锉到中午时，全身都酸疼酸疼的，腿也站的有一些僵直了。所以，钳工的实习可以锻炼我们的耐心。
三、热加工
实习进入最后一周，也就是热加工了。这一周我们学习了钣金成形、气割、气焊和焊条电弧焊。还了解到手等离子切割、工钨极氩弧焊、埋弧自动焊和电阻焊。
第一天，老师首先给我们介绍实训中心的相关设备，譬如，液压剪板机、剪板机和卷板机。接下来就是给我们讲解我们要做的作业叫天圆地方的钣金展开的方法。
我们组首先学习的是气割，气割主要利用乙炔和氧气燃烧放出的热量进行切割，装置有乙炔瓶、氧气瓶、压力表、导管和割枪。开始操作先打开少许的乙炔和氧气的开关，点火，逐渐开大按钮，将火调到适应(将焰心调到只有一点)，切割前要先预热(切割时要戴上防护镜，握枪应向外倾斜510，枪嘴离铁块35mm)，到有铁水溅出是打开上边的氧气按钮，缓慢移动。我经常上边的氧气开关开得不够大而导致切割不断。
气焊是利用气体燃烧时产生的高温熔化焊件和焊丝形成接头。气焊应用于3mm以下的低碳钢薄板、铸铁焊补以及质量要求不高的铜和铝等合金的焊件。其装置跟气割差不多，只是气割用割枪，它是用焊炬。老师要求我们在焊接时记住两点：
(1)焰心接触焊件;
(2)焊件要到液化状态。
最后我们学习的是电弧焊，根据焊件材料、要求的不同，那么就要调节焊接的电压、电流。引弧有两种方法：
(1)碰击引弧法，是一种理想的引弧方法;
(2)划擦引弧法。在焊接时老师要求我们掌握好三个度：
(1)焊条的角度，与前后角度垂直，与左右角度成80。
(2)焊接的速度。
(3)电弧的长度。
开始时我经常会出现焊条与焊件粘在一起的情况，经过练习，后来这种情况少了，但还是存在，原来这种技术不是一夕一朝能练好的。
实习期间，老师们的敬业、严谨精神让我们敬佩。老师能不耐其烦地帮我们查找程序中的错误，一遍又一遍。有的程序特别长，可老师才不计较这些，只要有一点毛病，就一定要把它揪出来，尽自己最大的努力把同学们的作品修整得更为完美一点。老师会一次又一次地给同学演示如何操作，直到同学真正清楚。这种精神值得我们每一个人学习。
实习后，我觉得实习生活和以前想象的不一样了，实习不是一件简单的事，并不是我们的假期，不是一件轻松的事，而是一件劳心劳力的事。在实习期间虽然很累、很苦，但我却感到很快乐!因为我们在学到了作为一名技工所必备的基本知识的同时还锻炼了自己的动手能力。
金工实习是培养学生实践能力的有效途径。金工实习又是我们的一次实际掌握知识的机会，离开了课堂严谨的环境，我们会感受到车间的气氛。同时也更加感受到了当一名工人的心情，使我们更加清醒地认识到肩负的责任。
劳动不仅对自然世界进行改造，也对一个人的思想进行改造。经过三周的金工实习，在这方面我也深有体会。
(1)劳动是最光荣的，只去实践才能体会劳动的辛酸和乐趣。
(2)坚持不懈，仔细耐心。
(3)认真负责，注意安全。
牛头的雕刻方法范文6
1.1 历史沿革
明清城始建于明洪武四年（1371），建城至今已有640年历史，为规整的矩形城郭。“城周四里奇”（周长四里一百五十三步合2040米）。明初期郭城设东、西、东南、东北四城门，城区面积0.22平方公里；三条东西向街和四条南北向巷构成“田”字形的街区布局。
明嘉靖二十六年（1547）由抚军谢兰和道台刘志主持，将城区向东、西、北三面扩展，形成“计广逾八里，雄踞渭岸，屈曲不方，以象斗杓”的城市格局，城门增至九座，民间流传嘉靖咸阳城为“九关九守九里山”。嘉靖咸阳城的规模形制比洪武城有了很大提升，斗杓形的城市形态很具特色，临渭而立，气势不凡。
随着社会经济的发展和城市建设步伐的加快，咸阳城市已跨越渭河，并向南北两翼拓展，最终形成了目前的城市形态。作为历史见证的明清城虽经过数百年的风雨，但原有格局风貌犹存，依然散发着古城独特的浓郁气息。
1.2 历史建筑
1.2.1 文物保护单位
（1）文庙（咸阳博物馆）
文庙为国家级文物保护单位。现咸阳博物馆建在国级重点文物保护单位的文庙内，是全国著名的中型博物馆之一，系国家3A级旅游景区（点）。该馆地处明清城中山街中段。
（2）凤凰台
凤凰台系陕西省重点文物保护单位，位于明清城的仪凤东、西、南、北四条街的交汇处。建于明洪武四年，前身系洪武北城墙，其上有玄帝庙，台基高6.1米，坐北向南，占地面积610平方米，台上有大殿三座，建筑面积460平方米。
明嘉靖二十六年重修了玄帝庙，其庙宇建筑殊异，檐牙交错，形似凤凰，故名凤凰台，且为全城最高处。登台眺望，远近景物，尽收眼底，渭水绕于脚下，市廛展于眼前，南有终南翠峰，北有毕塬青冢。为旧时人们登高望远，游览娱乐场地。
（3）安国寺
区级文物保护单位。占地面积556平方米；位于明清城仪凤街路口北，原有安国寺、圣母行宫、关帝庙等明代建筑三座；寺院原有围墙，呈四合院状，南北宽，东西窄。
明万历初年（1573）重修，《旧咸阳县志》载“安国寺，内石佛一、铜像三、一佛、一关帝、一无量”，至建国前夕，随着寺庙被破坏而流失。2005年重修安国寺，融合了佛教、道教、儒家的思想精华，院内殿庑雕梁画栋，基本复原了安国寺的原貌。
（4）新兴油店
新兴油店为省级文物保护单位。地处明清城区东明街，是明清城街区古建筑的典型代表，建于明代初期，距今已有600多年的历史，“先有新兴店，后有咸阳县”的佳话无人不晓。
（5）咸阳明城墙遗址
咸阳明城墙遗址为区级重点文物保护单位，同明洪武城同时期建造。位于现抗战南路，通高有两米左右，下部有青砖砌成的附墙。现仅存20余米，分成两段湮没在居民区中，尚能看到的土墙仅高数尺，且被树木或野草掩映。
1.2.2 传统建筑
指有一定历史、科学、艺术价值的，反映城市历史风貌和地方特色的建（构）筑物，这类建筑是历史文化街区的主体。明清城历史建筑现主要位于中山街-东明街两侧，总计42家。
图1 历史建筑
1.2.3人文环境
（1）民风民俗
①彩楼：原为民间祭神、唱戏、聚会之用。木质结构，雕梁画栋，工艺考究。
②皮影：咸阳皮影源于秦咸阳宫，已有两千多年历史，它集关中各路皮影之长，造型大，雕刻精细，神态生动，誉满国内外。
③社火：是一种悠久的节日民间艺术活动，包括芯子、高跷、旱船、竹马、龙灯、花轿等。可着扮各种服饰和角色表演，内容丰富，气氛热烈，幽默风趣。
④牛拉鼓：咸阳牛拉鼓，是用两头秦川大犍牛分拉两辆大车并列在前，牛头系戴红绫，车上各装一面大鼓，鼓师头裹白布，双手手执棒槌，赤膊擂鼓，其声隆隆，响镇数里，其后随百付铙铍，组成方队演奏，是溶古乐与舞蹈为一体的民间艺术，阵容庞大，气势磅礴，流传至今，层多次参加全国、省文化艺术演出。
⑤ 秦腔：明清城过去有多家戏楼，主要有城隍庙戏楼、里民局戏楼、关帝庙戏楼和圣母宫戏楼，以唱秦腔为主。现在人民剧团和大众剧团就在城内。
（2）地方小吃
明清城有多种地方风味小吃，如“琥珀糖”可化咳化痰，食药兼备；“渭河biangbiang面”、“著头面”、“羊肉泡”、“锅盔牙子”、“油茶麻花”及“葫芦头泡馍”等。
（3）传统工艺
中山街传统工艺主要与书法、绘画等艺术类有关，如字画装裱、古旧字画复原、古旧真伪名画鉴定、牌匾题写与制作，刻字刻章等。此外，炮仗制作、竹椅编制，刺绣、手工布、老布鞋、布艺等传统手工制品的制作与出售。
（4）方言
咸阳方言是典型的关中方言，是关中文化的重要组成部分，古代关中方言被称为“雅言”，《诗谱》载：“商王不风不雅，而雅者放自周” ，今关中方言，秦腔高吼激越，言语粗犷奔放，说话习惯粗喉咙大嗓门，但仍不失为中国语言文化中的重要一支特色语。规划选取具有典型代表的方言，在明清城里通过景观小品或者宣传册等多中形式来诠释关中方言。
2.1明清城历史价值评估
1.3.1历史价值：千年古城，汉唐名驿。
明清城所在地早在汉唐时期就为都城长安通向大西北直至中亚、地中海的丝绸之路首站，“为西北支邑首冲，控巴蜀而扼甘凉，右辅关门钥锁也”。清郭均《重修咸阳县城碑》中描述“咸阳去京兆五十里，东达京畿，西通巴塞，羽檄辇输，昼夜交驰，无不取道于此，则咸为西北首冲，而咸之城固秦中一大保障也”。咸阳明清城历史悠久，城治千年未断。不仅为汉唐名驿，咸阳曾经是13个封建王朝的京畿之地。
13.2 历史上重要的交通枢纽：咸阳古渡几千年。
咸阳古渡，史称“秦中第一大渡”，有“咸阳古渡几千年”的誉称。咸阳古渡还是关中八景之一。渭水流经咸阳城南侧，水势较为舒缓，自古中原穿越关中来往于川、甘、青、宁、新的各地行者均由此处渡渭，咸阳便成为西出关口，北上萧关，东至长安，直抵中原的交通枢纽。
1.3.3 科学价值：研究城市历史发展的“博物馆”。
明清城除了拥有大量的物质遗存外，同时也承载了咸阳民风、民俗、宗教文化活动等非物质遗存，可谓是研究咸阳历史发展的“博物馆”。
1.3.4艺术价值：明清城格局以及历史遗存。
明清城虽经多次屡废屡建，但格局未有大的变化，至今基本保留了嘉靖城东、西、南、北、中5街32巷布局。以文庙、凤凰台、安国寺、新兴油店为主的大量历史建筑仍保留着明清建筑风貌，建筑物上的斗拱、马头墙、砖雕等艺术精美，古朴典雅的店铺连同荫郁国槐，使古城显得古色古香。
1.3.5 情感价值：历史内涵丰富，地方特色和人文气息浓厚。
“先有新兴油店，后有咸阳县”、“平明发咸阳，暮及陇山头”等脍炙人口的传言勾画出当时渭城驿的景色和盛况。现在的中山街和北平街依旧散发着昔日小商铺、小吃铺、日用百货等产业文化的气息，保留着秦腔、刻章、古玩鉴赏、书法绘画、社火等浓郁的民风民俗。
1.3.6旅游价值：潜力巨大，亟待开发。
古城旅游经济已经成为国内外历史文化名城经济发展的主要方向。明清城旅游资源较为丰富，发展潜力大。
3明清城活力激发总体思路和规划构想
3.1 总体思路
明清城发展的关键是实现保护和利用的有机结合；要按照“保护与开发并举，建设与管理并重”的原创，通过发展旅游业与商业服务业等新业态，打造明清城区域板块经济，最终实现了文物保护、旅游发展、城市建设共赢的目标。规划明清城以旅游（接待）、商贸服务和居住功能为主。大力发展旅游业和商贸服务业，扩大就业，激活老城区活力。
3.2 规划构想
3.21从整体层面上提出保护明清城格局保护
图2 整体格局保护
（1）“雄居渭岸，城水相融”的共生格局
从秦都城咸阳起到明清咸阳城，城址一直位居渭河北岸，城河发展相依相辅，渭河对咸阳城市的选址和特色起到了决定性的作用。明清时期，形成的“咸阳古渡”人文和历史景观使城市和渭河达到了相辅相成的极致。城中的钟楼、凤凰台、清渭楼可谓是北依毕塬，远眺南山，俯瞰渭河。规划提出如下保护措施，以维系（明清）城（渭）水相融的共生格局。
a、现在钟楼、清渭楼已经复建，咸阳古渡遗址保护博物馆也已建成，规划通过控制沿渭河建筑体量、高度和色彩，使明清城浑然一体，实现凤凰台、钟楼和清渭楼之间及凤凰台与渭河（古渡）的对景关系，再现城水交融的格局。
b、结合现状，在整体上控制建筑高度，以保护明清城的整体风貌特色，重点控制历史文化街区、城墙、钟楼和清渭楼周边以及渭阳东路两侧建筑高度。
c、建设明清城墙保护馆，保护馆外形为仿明清城墙，沿渭阳路建设一段，城墙形状为“L”，上设观景楼，也可结合商业开发进行，在南阳街口按明清咸阳城南门恢复建设过街城墙（城门形式）。一方面，恢复当年咸阳城墙临水雄踞的壮丽景观，供人凭吊历史；另一方面，也增加了咸阳湖岸景，形成统一广场、文庙、咸阳古渡、清渭楼和明清城墙的一线景观。
（2）“屈曲不方，以象斗杓”的城市意向
严格保护原嘉靖城斗杓形的城市轮廓，明清城边界的廓清是历史文化名城保护规划的一个重要内容。为使其有所提示和再现，成为城市文脉连续的组成要素之一，规划采取以下保护措施：
a、通过道路铺装、行道树、植物绿化标识等提示性设置来明确咸阳明清城边界。
b、恢复明嘉靖城城门格局，在现状主要街巷入口设置七个牌坊，分别是永绥街北口，清泰街南口，西宁街西口，南阳街南口，学道门南口，向阳街北口，仪凤北街北口；规划重建两处城门，分别是东明街东口的东城门楼和北平街南口的南城门楼。
（3）“传统街区，一脉相承”的历史渊源
明清城的整体路网骨架现基本保存完整，中山街、西宁街两侧尚存部分历史性建筑，且尺度宜人，两侧国槐郁郁葱葱、古风浓郁，是关中地区少有的保存比较完整的原汁原味的历史文化街区。
（4）“追溯历史，重启记忆”的遗址标识
嘉靖城内衙、署、庙、寺、台众多，至解放后还有相当的保留，因历史原因都已被拆除或毁坏。规划通过标识来恢复这些主要建（构）筑物的记忆，增加明清城的历史内涵。
明清城主要建筑分布为：县署、文庙、儒学、县驿、递运所等在中街，是县城的中心区；南街有桓子庙（张飞庙），东街有城隍庙；北街有文武成康祠（周四王庙）、关帝庙等。楼台除城楼外，共有4座，一是“钟楼”，在中西两街十字口；二是“宝钗楼”（俗称戏楼），在东街城隍庙对门；三是“凤凰台”，在中街寺巷口北；四是“清渭楼”，在东城外古渡北岸。规划提出以下保护措施：
a、对城隍庙、关帝庙、宝钗楼、张飞庙、周四王庙、龙王庙、县衙、戏楼、商号、老字号等重要建筑，采取碑石等手段进行提示、标识，勾起人们对咸阳明清城城市轮廓和生活的记忆和联想。
b、复建尊经阁。为咸阳最早的学府明伦堂内的主要建筑之一，在文庙后不远处，明弘治十四年（1501）利用洪武城城基所建。高二丈五尺，方六丈许，藏有图书典籍，为咸阳最早的图书馆。“经阁舒眺”为渭阳十胜之一，有诗云“经阁长啸碧云头，不尽登临物中游。十里桑麻如掌上，山河满目帝王州”。
3.3.2 总体风貌保护
（1）色彩设计
明清城色彩按照分类进行保护控制，通常指建筑的屋面、墙面以及门窗色彩。
主色调：明清城色彩以初步形成，总体上建筑墙面以清水墙为主，砖灰色，屋面以灰黑色瓦顶为主。
辅色调：以红褐色，棕色，灰黑色作为主要的辅色调，即窗、柱、门的颜色。
场所色：主要指广场和步行道铺地的色彩，建议采用传统条石，青石板的灰色，通过多彩的广告标识，活跃点缀环境。
（2）建筑风格
明清建筑特点表现在保持建筑低缓、舒展及坡屋顶、马头墙特色，保持青砖、灰瓦、红柱等视觉效果。明清城内建筑的修复或者新建、改建应符合文保单位和历史建筑的要求，沿街保护建筑和历史建筑尽量留用骨架，翻新围护墙，屋面采用坡顶形式。处于紫线管理范围内的建筑应该符合建设控制要求。
重建和开发应该采用周边式建筑排列、四合院式住宅设计。开发建设坚持低层、高密度，增大住宅进深、运用阶梯式设计，使其既符合名城保护要求，又有先进的基础设施，还能达到较高的容积率。
（3）建筑体量
明清城区一定要控制建筑的容积率、建筑体量，以保证建筑群尺度的和谐，尺度的和谐是最关键的理念，防止破坏原有的不可再生的历史文化空间艺术面貌，对已建起的高层要适当采用减法，使城市与建筑的历史文化艺术确实得到整体保护。
（4）建筑高度
建筑高度分区控制。突出历史文化街区、文保单位及历史建筑的周边区域高度控制，保持主要街巷两侧建筑原有街道尺度，注重对两侧临街建筑高度和视廊通道高度的控制。
历史文化街区建筑高度控制在2层（7-9米）；建设控制区根据具置，建筑高度控制为3-4层（12米）；5-6层（18米）；环境协调区和视线通廊内的建筑檐口高度确保视线通廊的畅通。对于已建成的妨碍景观视廊的多层和高层建筑，建议降层或者按照历史文化街区建筑风貌特色进行整治。着重控制街巷两侧建筑高度，按照其所处的区域位置以及现状确定高度。
3.3.3 街区整治
规划确定以下几种整治方式：
（1）保护——保护原样，以求真实反映历史遗存。对历史街区内文物保护单位和风貌典型、质量较好的传统民居，采取保护的方式，可进行修缮或对个别构件加以更换，修旧如故，以存其真。
（2）维修改善——是指建筑结构尚好，但不适应现代生活需要的建筑，原有结构不动，局部整修改造，配备市政设施，改善居民生活质量。
（3）整修改造：一是对与历史风貌有冲突的建（构）筑物和环境因素进行相应地改建；二是对与传统建筑比较协调，但在屋顶形式、建筑高度、体量、色彩、装饰等方面与传统建筑不协调的现代建筑，采取外立面整饬、层面削减的措施，使其融入传统环境中，远期逐步拆除。
（4）重建——对明清城传统风貌影响大的建筑，采取拆除改建的措施，新建建（构）筑物必须符合风貌要求，严格控制高度、体量，以保障与传统风貌的协调。
（5）保留——对80年代以后兴建的建筑，砖混结构，造型与质量较好，同时与传统风貌环境冲突不大，采取保留，维持现状。
（6）拆除——是指违章搭建或原先没有以后增建的，破坏院落空间环境的建筑，应予拆除。恢复原空间格局或规划成为绿地、广场、停车场等，且不得进行新的房屋建设。
3.2.4 植入业态，激活明清城活力
以促进历史文化街区更新保护为核心，整合文庙、凤凰台和安国寺文物资源，带动旅游、商贸产业发展，大量引入知名品牌、优秀的主题店面，全新的体验型商业形式，充满流行、休闲、时尚、艺术等概念。使关中传统建筑的历史感和现代生活形态的文化品位结合在一起，实现体现传统风貌特色和现代城市品质的统一，塑造明清城区的全新形象，激活明清城区的活力。
图3 文庙凤凰台片区保护规划鸟瞰图
在文庙、凤凰台片区提出了““一心、四轴、六片””的规划结构。
“一心”—位于规划范围中心的文庙、凤凰台及安国寺建筑群历史文化街区。
“四轴”—指位于规划区中部，以凤凰台为景观点控制的东西南北四条景观控制骨架，同时也是四条主要的交通通道，在轴线上形成三条特色鲜明的文化街区。
“六片”—指规划所形成的六个功能片区。主要有仪凤南街西侧咸阳民俗园；凤凰台西南角的宗教文化区：文庙西侧居住片区；仪凤东街以东居住片区；易俗巷南侧居住片区；仪凤东街和谷家巷两侧休闲商务区。
4 结语
咸阳明清城是咸阳市历史文化名城的重要组成部分，更有体现当地特色的非物质文化遗产，如不及时加以保护将会是其丧失价值。保护规划通过对咸阳明清城历史文脉和生活空间的解读与延续，仔细评估明清城的价值，尤其是整合现存能反映古城典型历史特征的载体，延续明清城传统习俗，形成丰富文化空间。规划通过植入现代商业模式，使现代生活和传统建筑空间融为一体，激活明清城活力，形成特色鲜明、新旧和谐的老街肌理，这也是明清城的再生之道。
参考文献
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