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文化展览空间设计范文1
【关键词】民族文化；展示空间；设计；元素
引 言
展示空间，包括商业展览、文化展览、艺术形式交流展览等空间展览形式，将有形的物品和无形的文化形式通过艺术的表现形式使公众参与其中。空间展示设计是涉及视觉传达、结构设计、艺术形式设计、色彩设计、照明设计等诸多内容的交叉设计学科。【1】展示空间在承载商品、文化展示的同时，又对展示形式有这很高的艺术性要求，现在的展示空间大多沿袭和模仿发达国家的空间展示形式，在艺术表达形式上少了对我国传统民族文化的运用意识和设计风格上的推广。分析当今的展示空间设计结构，我们不难发现，但凡优秀的展示空间设大都很好的提现了其所展示内容的文化背景，这些作品既采用了现代展示空间设计的先进观念与科学技术手段，有蕴含了各民族、各地区不同历史文化特征和审美形态，深度结合了现代空间展示设计与民族传统文化元素的融合，这就表明一个成功的展示空间设计既需要现代科学文化的支撑，有需要民族文化元素的渲染。二者相互融合，是现代展示空间设计发展的趋势。
一、展示空间设计中融入民族文化元素的必然性
展示空间设计是随着现代文化文明发展的日益壮大而逐渐成形的，作为一种具有新时代文化特征的商业文化与人类活动艺术交流形式，直到上个世纪末期才在我国得以发展和推广应用。展示空间经历了早期的商铺型传统、单一的设计形式，到后来对西方设计形式的引入和模仿。时至今日，各种外来文化设计形态造成了人们的审美疲劳，一味盲目的跟风和模仿式设计必然会使得我姑展示空间表现形式造成人们的审美疲劳。因此，设计师对空间设计提出了新的设计理念并开始探索新的适合中国文化特色的“中国风”式空间设计形式，从而引发了当下对展示空间设计形式上的创新与改变，民族文化元素的融合符合受众的审美标准，在设计中提出了融入传统文化元素以体现本地区、本民族文化艺术特性，符合当地受众文化意识的展示设计形态。【1】受众在其习俗、喜好、价值观、民族心理上对中国的传统文化艺术表现形式有着很强烈的认可和接受度，设计师在设计中要根据受众的心理需求准确的选择可传达信息的视觉载体，给人以精神和心灵的慰藉与共鸣。
二、展示空间设计中民族文化元素的体现形式
在展示设计中融入传统文化元素，主要是指设计突出民族特色，展现民族风情，体现民族风格即打出本土文化个性的品牌。究其实质是对传统文化的再认识，吸取民族文化的精髓来丰富创作个性，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，以国际化的技术、方法为手段来实现创作意图，以本土化的视觉语言体现展示造型与艺术风格。在展会趋于全球化的大背景下，运用国际新观念来发掘自己的本土文化，从整体上体现展示设计空间的人文精神，使展台设计真正实现本土化、中国化。一般可从造型、装饰、图案、文字、色彩等方面来进行体现：
1、整体构架
突出传统建筑的写意表达从展台构架而言，展示设计可从整体结构和室内布局两方面进行考虑。无论那一方面，在实现其使用价值的同时，都要强调人们在这一空间中的文化与精神需要。寻求当地建筑装饰、陈设中最具特色的符号作为设计元素，将之解构、重组、置换，使之更具现代设计特点，是实现这一目的最为便捷而有效的途径之一。【2】中国有着5000年的历史文明，我们有着丰富的可利用民族文化资源，这是我们所独有的宝贵资源。这为展示空间的民族文化设计提供了丰厚的可利用素材，不同历史时期的建筑风格也各局特色，在现代展示设计中要善于利用设计结构特点结合展示空间主题合理运用。如：檐角飞翘、雕饰精致、秀丽灵巧的江南风格；屋身低平、装饰简洁、开朗大方的北方风格；屋身高旷、飞檐峭壁、雕梁画栋的宫殿风格。【3】它们不仅是建筑实体，同时也是该地区地域文化、精神文化的物质体现。于设计师而言，对这些建筑
及装饰文化进行深入的研究、剖析，可从中吸取具有代表意义的元素符号并将之运用于展示设计当中。然而，今人与古人的审美性是有极大差异的，对传统建筑元素的表达也并非一味的复制堆砌，完全的“复古”是不可取的。在对传统建筑元素的借鉴表达中应如中国艺术神情的写意性，妙在神似。
2、局部装饰
突出人文意境与当代简约风格的融合对于展台内部这一相对封闭的空间而言，如何营造出一种符合观众心理需求，使之产生轻松、愉悦的氛围是十分必要的。特别是在洽谈区、休息区的设计当中显得尤为重要，这些地区并不适于进行大规模的营建与改造，现代化的建材与涂料总会或多或少影响参观者的心情和他们的身体。因而尽可能的减少装修成分，相应的补充以装饰，这也符合当前低碳、环保绿色展示的设计理念。家具与饰件的摆设也是体现人文情怀的重要因素，在文风基调的基础上统一安排，达到浑然一体，突出人文精神。木地板、青花瓷，一套茶器、两幅字画，若干玩器、盆景点缀其间，简洁大方，尽显传统文化意识。既符合观众心理又不落俗套，同时节约了成本，简便而有效。这一过程关键在于提炼与创新，将提炼的视觉元素融合当代简约的造型风格，进行创意表达，实现视觉上的“新旧融合”。同时结合新工艺、新材料，展现传统意味与情趣的现代设计理念。如传统建筑中最为常见的“窗”，其形态有方、圆、六边、八边等，再饰以各式木雕图案，丰富多彩、变化万端。已成为现代装饰元素的鲜明符号，在展示设计中可根据需要对“窗”进行抽象、概括以特有的几何形态在设计中进行体现。
3、民族文化色彩表达
展示空间设计是一项集立体、平面、声光于一身的综合性艺术。色彩则是其中最为活跃，最易感染人心理的元素，在展示设计中起着营造氛围、奠定基调的作用。人们进入展馆的最初印象主要源于色彩，它总是在第一时间影响人们的主观意识。利用色彩对人们心理上的影响，可以营造出特殊的视觉氛围与人文意境。色彩选择上采用具有本土特色的色彩体系，各地区、各民族都形成了具有各自代表性的色彩文化。准确把握色彩在展示设计中的表达显的尤为重要，不能一味模仿别人的色彩经验，而应根据展会地点以及参展对象来选择色彩。色彩的发展总是与各种艺术形态、宗教理念紧密联系在一起，彼此共生。如山水的淋漓；工笔的艳丽；壁画的厚重，以及民间版画、年画等富有浓厚泥土气息的色彩，都将为展示色彩设计带来无穷无尽的设计元素。此外，直接选用材质本身色彩，更具清新、朴素的效果，反映了我国传统思想中亲近自然、和谐共生、天人合一的理念。【4】
【参考文献】
[1]吴鹏.民族化在现代设计中的应用[j].安阳工学院学报，2007（06）.
[2]李砚祖.设计的“民族化”与全球化视野[j].设计艺术，2006（02）.
文化展览空间设计范文2
应用艺术设计培养目标： 本专业培养具有现代审美意识，熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。
应用艺术设计分为以下两个方面：
1、应用艺术设计专业室内设计：本专业是培养应用型室内设计人才的理想专业，以市场需求为依据进行课程设计，学生将系统掌握室内设计原理与装饰工程，家具设计专业技术及相应的实践能力。学生毕业后能独立担任住宅室内设计，公共建筑室内设计及商业空间设计工作。社会需求面非常广泛，尤其适应各专业建筑设计院，室内装饰设计与装修行业以及机关企业或各类商店、超市、大卖场等；
2、应用艺术设计专业展览与商业空间设计：本专业是培养展览业艺术设计专业人才的理想专业。展览与商业空间设计是一个总体概念，服务于工业、商业及文化业展出活动。学生毕业后将从事展览设计、商业展出设计、展出广告设计，也能服务于超市、大卖场的展出设计工作及室内装饰设计工作。
（来源：文章屋网 ）
文化展览空间设计范文3
儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。
二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义
如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。
三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位
目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养
基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。
五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势
近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。
文化展览空间设计范文4
1.缺乏人性化的交流空间
现有的艺术类高等教育空间没有为师生预留足够的公共空间和交流场所，教学基本上在课堂完成。学生要向老师讨教问题，一般也是在讲台上进行，或者随着老师穿过楼道进行简短的交谈，这样的设计缺乏对人的尊重和对交流的鼓励，更像是一个模块化的工厂。
2.经不起时间的考验，无法适应不断变化的艺术类学科发展趋势
在多数整体式教学楼中，对艺术教学的针对性不够，随着科学技术飞速发展，专业学科不断变化，当前艺术类高等教育空间的设计应当充分考虑适应现代艺术的教学与实践，适应学科间的相互渗透及今后不断调整、发展等方面的要求。而一幢教学楼的使用时间是长久的，这使得艺术类高教教育空间设计面临挑战。
3.无法承载学校、城市的人文底蕴
只讲工具性的空间、技术性的条件、数字化的成果，但忽略了内在的东西。艺术当随时代，体现时代精神和人文特色，但目前很多艺术类高等教育空间脱离其所处的环境，甚至照搬西方的设计，光鲜亮丽的外壳之下缺乏人文沉淀，更妄谈承载深厚的人文底蕴。
二、艺术类高等教育空间设计发展方向
1.注重艺术类高等教学空间多样性设计
由于艺术类教学的特点，并非只有教室才是教学的唯一选择，宽大的走廊、开阔的中庭、教学楼旁的草坪、走廊、平台、大厅也是实际功能意义的空间，都是可以供学生讨论、学习和交流的空间。具体来说，首先要有一个较大的交流空间，这个也是整个艺术楼的中心汇合处，这个空间较大，可安排咖啡厅、座椅、电话、书刊、布告栏等简单交流设施。其次，可在同层或不同层人们经常碰面的地点设立讨论区，如楼梯口可给予学生停留、交谈、娱乐相对独立的空间，可摆放一些桌椅；最后，走廊也是休息与交流的好地方，在不影响走廊宽度的情况下，可以安排一些长椅、展览框，或者自动售卖机，供来往学生休息、观赏和使用。这样，在不增加面积或减少面积的情况下给学生提供了交流的空间。此外，通过绿色植物的绿化、艺术作品或座椅的摆放作为隔断，将交流空间进行划分，这样增加交流区域的节奏感，形成开放和半开放、单独和群体、动态和静态的空间节奏感，更有利于学生交流，也增加学生的审美情趣。从整体上，通过节奏、排序、光线、渗透及层次划分，避免单调，形成变化效果，从而增强艺术感染力。
2.以人为本，鼓励交流
我们可以联想到西南联合大学，之所以在那个时代创造出令人羡慕的成绩，除了令人津津乐道的大师云集、自由之学风等，还有被人忽视的一点——因为身处暂时简陋的校舍条件，恰恰创造了一个自由、平等、密集的交流环境。学生过的是集体生活，和老师共处一个院落，“住也在那里，上课也在那里”。处在同一空间中的师生就会产生社会往，相互照面并体验到他人的生活感受，由此因灵感和激情的碰撞而共同创造出一个愉快、积极的交往空间。因此，未来艺术类高教空间，应该以人为本，以促进师生间的交流为主线，营造更多的公共空间；应该打破以往的、原有的以老师为中心的静态、单调的教学布局模式，更多地放入互动的教学布局模式。建筑大师约翰•波特曼对公共空间的成功运用给我们的艺术类高教空间设计以启迪，他在建筑理论上提出“建筑是为人而不是为物”的设计指导思想，值得深思，使我们在未来的艺术类高教空间设计中的考虑要更多地从人出发，建立更多的鼓励交流的公共空间。比如，在课堂空间布局设计中应多考虑师生互动和学生间分组讨论等，使之成为适合师生进行各种交流的场所。课余活动聚会、联谊交流等可从一个空间向另一个空间延伸。所以，现代教学空间应该把聚会、展览、展示、课程设计、交流融为一体，从而形成一个共享的空间。设计大小不同的空间，私密和半私密的空间，自修和讨论的空间，教学和休息的空间等。而采用完全开放式的结构，将艺术展馆融入到教学设施中来，改变目前艺术展馆和教学楼相分离的局面，也不失为以人为本，鼓励交流的创举。
3.注重艺术类高教空间设计的效用和可变性
作为教学的组成部分，艺术类高教空间最终还是要落实到其功用性中来，而不是仅将其视作增加教学设施的审美格调。首先要满足教学空间的需要，立足艺术类高教的特点，更大程度上满足讨论式学习、自主性学习、实践性学习对空间的要求；其次要满足展示的需要，比如与城市建设衔接，建立公益性文化展示平台、艺术场馆等。最后，要满足学习、交流的需要，如设立小型艺术类图书馆，提供阅读空间，引进商业化的咖啡吧，提供交流讨论区。另一方面，也要考虑到艺术类高教空间设计的可变性。建筑的使用年限动辄几十年，但对建筑的使用却常随时代而变，教学楼的设计应以“可变功能”的概念代替“固定功能”概念，使建筑最大程度上接近其最高使用价值。在现代整体式教学楼中，艺术类高等教育空间的灵活性问题尤为重要，未来艺术类专业学科不断变化，艺术类高等教育空间应具有灵活性、通用性，如减少隔墙、扩大空间，以适应学科间的不断调整、发展、更新等方面的要求。如中国美术学院象山校区，就是在以群楼的方式来适应未来多学科的分院独立教学管理方式。
4.注重艺术类高教空间设计的人文精神传达
文化展览空间设计范文5
借鉴园林空间构筑形态设计竹刻艺术特展，探索博物馆展示设计中运用园林设计的要素及构成方式的规律，在充分考虑其功能的合理性与观众的观赏路线的前提下，运用多种空间展示设计方法传递展览信息内容，使参观者深刻解读整个展览的主题内容。
上海博物馆曾举办过馆藏竹刻艺术特展，该展览以明清竹刻的发轫――“勃兴”期，一直到近代竹刻工艺的多元化――“今妍”期的发展历程，以及和竹刻有关的书画、篆刻、工艺流程等方面，系统地展示了我国竹刻工艺辉煌的历史成就。要把这段竹刻历史及策展理念通过何种展览设计形式表达出来？可以说，熟悉展览大纲，理解展览内涵，有助于对展览设计形式及总体风格的把握。
竹子，在我国远古时期就为人们日常生活所广泛采用，以竹作器的传统也一直延续至今，竹子虚心劲节的品质，历来受到世人特别是文人的喜爱。宋代坡有“宁可食无肉，不可居无竹”之句，体现了文人在日常生活中对竹子所具品格的向往与追求。竹子在中国传统文化中具有十分独特的象征。
明代中后期随着文房雅玩鉴藏之风的兴起，竹刻艺术逐渐走向成熟，并出现了多种流派。由于竹刻艺术主要兴盛于江南地区，同时又有文人参与设计制作，因此在设计竹镂文心竹刻艺术特展总体方案的时候，以江南的古典园林作为展厅的装饰元素和主体风格。
在中国古代园林艺术里，园林建筑有较高的观赏价值并富于诗情画意，它能满足人们休憩和文化娱乐生活的需求。而博物馆作为提供知识、教育和欣赏的文化教育机构，它也兼有学习和娱乐的功能，两者有其共通的功能――娱乐性，只是一个侧重于休憩、另一个侧重于学习。因此，把娱乐性融入空间设计中，也可以是设计者的理念：让观众优游于一个园林式的展陈空间之中。
但是，园林建筑是开放性的场所，它以天地为背景，以庭院、花草、亭台等为点缀。而博物馆展陈设计多半是封闭的空间，辅助手法比较单一，这就需要设计师去营造。
展览设计和园林设计都是灵活性很大的。在展览空间中，往往不同的空间尺度会给观赏者带来不同的情感体验，高大的空间给人带来崇高雄伟的感受、宽阔的空间使人感到开阔和畅通、纵深的空间则营造出深远的感觉。设计师可以通过各种形式来组织，灵活划分展览空间，弱化展示背景，强调展品的自身魅力。
当代博物馆展陈空间设计非常注重人的参观体验，展示线路、灯光布局、空间的合理性等等都要从参观者的立场来展开。因此，在博物馆陈列设计过程中，设计师需要根据展览大纲内容，在注重整体的空间比例关系的前提下，确立一个合理的参观空间格局，根据时空发展顺序引领参观者进入展览的世界。本展览从序厅入口进入，穿梭游走于厅堂庭园中，最后从序厅侧门离开，以环绕式的参观走向作为展览线路。
在一个展示空间中，合理的空间功能布置会让一个展览结构严谨，主次分明。犹如我们中国画一样，讲究起、承、转、合。一般来说，展示空间的入口序厅位置显得尤为重要，怎样去设置情景，更好激起观赏者的兴趣，引发观赏者继续参观探索，这对展示设计的主题表达是非常必要的。
序厅是博物馆展览空间的开始，是建筑外部空间和展览空间衔接的重要纽带，它起到连接和转换的功能。人流的走向、空间的过渡，是序厅设计中应该着重考虑的问题。
序厅设计通过简练的设计语言来快速地让观众了解展览的内容主题及历史文化背景，也就是我们时常说的“第一印象”。因此，序厅在陈列主题中可以起到“画龙点睛”的作用。
如在“竹镂文心”竹刻艺术特展中以古代厅堂形式做为展览的序厅，屏门上的匾额标题点出展览的主题。通过半开启的屏门隔断，以中轴线为基准，层层推进，增强空间的层次感，打造出富有传统韵味的意境，营造出一个美学空间。
在这个展览中，根据空间的布局关系及展览的文案结构，两次营造了园林里的“室内”空间，其一出现在序厅；其二，出现于展览的中部。第二次出现的“室内”空间通过一个围合的高墙，中间部分则是用一堵矮墙作为屏风，类似鸳鸯厅，将内部一分为二，分成前后两个空间。两个室内空间根据展览布局需要，穿插于“廊”、“园”之中。
在园林空间组合中，特别重视对室内外空间的组织和利用。因此，当我们在陈列展示中借用园林空间的设计表现手法时，尽可能要做到“室内”、“室外”空间的合理过渡。从“室内”的序厅走向“室外”空间，通过一排低矮隔墙，分隔而成复廊形式，隔离出两条通道，这一个横向狭长夹巷深幽式的通道，既引导了参观线路，也带出了展览的第一部分。一方面起到分散人流的作用，另一方面也强调了空间指向性。并且这部分的设计中也参考借鉴了漏窗的样式，在墙体中嵌入高低错落双面通透的展柜，从廊的这边透过玻璃可以看到另外一边的景色，以增加观赏的趣味。廊具有狭长而通畅特点，当它用来连结“室内”和“室外”空间时，它起到一种既“引”且“观”的作用。狭长而通畅的通道，能促发人的某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的。在两个室内厅堂之间使用复廊加以连接，通过巧妙的安排，使之成为一个整体。
在封闭的展示空间中，营造一个虚实相间的室内、室外场景，要特别注意利用曲折高低、方向的变化、大小的对比等手法增添空间感，也就是常说的空间比例处理关系。两个毗邻的空间，如果在某一个方面出现了明显的差异，这种差异性的对比作用，可以反衬出它们各自的特点，从而使观赏者从一个空间走入另一空间时会带来情绪上的变化。如展览中的厅堂空间和紧接着它的“室外”庭园，就是一种开敞与封闭的空间关系，封闭的空间与外界隔绝，使人感到压迫，产生封闭、阻塞、沉闷的感觉；而开敞的空间，四面临空，则会使人感到开敞、明快、通透。空间的围、透，会影响到人们的精神感受和参观情绪。“庭园”这一区域里，借用弯曲的矮墙，因势随形，用“对景”的方法，透过景墙上的玻璃展柜窗口，来获得相邻空间的互相渗透，看到另一空间的有趣景物，使视点――窗孔――景物连成一线，形成“庭园”空间景象在纵深线上的延伸。正如陈从周先生在《说园》里写到的那样：“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。”也就是这个意思。
“构园无格，借景有因”（《园冶？借景》），借景是园林修造的要点。借景的手法多样，在园林建筑中，门窗即是一例。门窗除了交通和采光通风的作用以外，在空间处理上，它可以把两个相邻的空间分隔开来，又联系起来，这是一种常见的借景手法。在展览设计中，一方面可以利用门洞的对景作为展览空间序列之引导，把游人从一个部分引入另一个部分，自然而然地形成一条明确的观览线路；另一方面利用门位和门形的构图轮廓，将远处的景物纳入门景画面，使之成为展览中富于画意的景物造型。景窗灵活多变的样式，也可以给设计者带来丰富的表现手段，在具体的展览设计时，又可以根据实际的状况来对待。如合理有序地排列高低错落的展柜；还有借用景窗形式的景观灯箱，在弯曲而空透的墙面上，应用虚实相间的展示手段，把邻近空间的景物引入进来，可观赏到千变万化的景色，可以步移景异，令人驻足停留，犹如置身于真实的庭园空间中。
展览空间设计的组织与其他艺术形式的架构、情节安排有着相似的地方。大体说来，主题思想是决定总体方案的前提，情节的安排是主题思想得以完满体现的手段。设计者将所要表达的主题，通过大小各异的空间、不同方向变化的空间等具体的展示设计手法，将主观意向表达出来。本文通过实际案例，以展示内容――竹刻作为主题，借用园林空间作为展示环境设计的依据，设计时力求创造一个丰富、具有个性化展示的空间环境。同时，设计中考虑到人与空间的情感交流，从观者的情感方向出发，运用不同的设计手法，使主题与多种设计元素相结合，用艺术的手法营造一种“典型环境”，使参观者身临其境般感受陈列对象所传达的内容，在观赏展品的同时也体验环境，使陈列环境更富有生气，并充满时代感。
参考文献
〔1〕杨海涛 《其身与竹化 无穷出清新――明清竹刻艺术纵横谈》 《东南文化》， 2001（6）：18-31
〔2〕赵冬霞 《我国博物馆序厅设计研究》 ，《南京艺术学院》2010
〔3〕杜汝俭、刘管平主编《园林建筑设计》，中国建筑工业出版社
文化展览空间设计范文6
色彩搭配是空间设计的重要内容，文章根据收集的资料，结合笔者自身的空间设计工作经验，分析了色彩搭配的主要类型与搭配的方法，指出室内空间设计中的色彩搭配主要分为简约、东方、自然等风格，在搭配方法上以浅色调、深色调等为主。通过分析希望能够为室内设计人员的色彩搭配提供一些帮助和启示。
关键词：
空间设计；色彩搭配；深色调
不同的色彩会给人带来不同的感受，如，红色给人带来热情、温暖和奔放的感觉，绿色给人带来舒畅、希望的感觉，等等。在室内设计中，色彩的搭配运用也会影响到人的感受，主要体现在空间大小、温度感等方面。在室内空间设计上，人们习惯性地运用多种颜色进行搭配，以表达自我、展示个性，与个人的性格、情绪相匹配。
一、室内空间设计色彩搭配的种类
1.简约风格这种色彩搭配风格呈现出简洁明确、朴实无华的特点，在搭配上舍弃了复杂、多变的装饰，让整个空间显得简洁大方、干净利落。人们在这种室内空间中生活，会感觉到心情舒畅，虽然缺少了一些变化之美，却与中国传统的思想、审美观等一致，这也是现在多数家庭室内装修设计的选择。
2.东方风格东方风格实际上就是东亚各个国家、民族的风格。伴随着国际交往、文化的交融，不同国家的文化特色也影响到室内设计中的色彩搭配。如，思想比较传统的人，在装修中喜欢古色古香的传统味道，以黑、白搭配红色，形成具有鲜明传统特色的色彩搭配风格，走进这样的室内空间，扑面而来的是浓郁的文化氛围。
3.自然风格自然风格强调的是人与自然的亲和性，给生活带来更加自由和舒适的体验。自然风格在色彩搭配上主要以不同颜色组成不同的自然图案，结合一些绿色装饰进行搭配，在色彩上以绿色为主。如，在阳台上设计几盆花卉，壁纸使用小组成的团簇图案，配以具有田园风格的家具等，形成具有鲜明和谐性的自然风格，带给人生机勃勃和自然清新的感觉。
二、室内空间设计的色彩搭配方法
1.浅色调浅色调的色彩搭配温馨雅致，比较适合小孩的房间，在搭配中主要采用浅浅的鹅黄色、蓝色、绿色等，不同的颜色有着不同的象征。如，浅鹅黄色代表聪明伶俐，能让孩子保持适度的兴奋；浅蓝色代表思维、文静、典雅，能够带给人更多的智慧灵感；浅绿色代表希望，能让人仿佛感受到春天的气息，给孩子的身心健康带来益处。当然，浅色调并不是在装饰的过程中全部采用浅色调，而是以浅色调为主，这样房子才显得有生机，不会让人觉得苍白无力。在搭配的时候，可以浅色作为背景大色块，再用颜色比较深的图案进行搭配，这样能够给视觉带来层次感，让孩子即便长时间处于室内，也不会产生视觉疲劳，利于孩子的生活与成长。
2.深色调深色调的搭配给人一种成熟、稳重的感觉，能够体现出一个人的品位、性格和爱好。在中国传统的室内空间设计中，在色彩搭配上几乎都是以深色调为主，不论是在皇宫，还是在普通百姓家中，深红色、黑色等都是主色调，以不同程度的深色调进行搭配，一些至今存留的古民居，不论是南方还是北方，几乎都是白墙、粗木凳、灰色的瓦片等。当然，历史发展到今天，在高楼大厦的装饰设计中，不能过于突出深色调，可以深色调为主，再搭配一些浅色调，在保持庄重、成熟风格的基础上，给空间带来生动感。如，在室内增加一些颜色比较鲜艳的人物画、风景画或点缀几盆花等，能给人带来生动的情趣感。
3.鲜色调鲜艳的色调代表着青春、个性，但是人长时间待在这种颜色鲜艳的空间里，可能会出现视觉疲劳，这种空间对一些高血压患者也会产生不利影响。因此，鲜艳的颜色一般不适合长期居住空间的使用，而适合一些经营场所的装修使用，能够给人带来深刻的印象。如，一些娱乐场所、酒店、快餐店等在空间装饰上以金色、黑色等为主，这样能够给人一种豪华感，提升其品质与档次。一些快餐店在装修上以红色为主，红色能够刺激人的食欲，也能产生一定的刺激消费作用。快餐店配合节奏比较快的音乐，在缩短进餐时间的同时，也能化解长时间处于这种环境中产生的疲劳感。
4.灰色调灰色调在室内空间设计中主要用于一些商业场合，如大卖场、展览厅等，因为灰色调会突出其他颜色，让商品在售卖时显得更加漂亮，刺激人们消费。当然，灰色调也有一定的弊端，那就是使整个空间显得比较灰暗，在装饰过程中应当用一些很亮的白炽灯，或者偏蓝一点的灯光，这样才能使整个空间显得比较明亮。总之，在室内空间设计的色彩搭配上，不同的空间有不同的使用目的，有不同的搭配方法，设计者在设计的过程中必须根据客户的需求、目的等进行设计，这样才能取得理想的设计效果。
参考文献：
[1]郭乃刚.浅谈住宅建筑室内设计.科技创新与应用，2012（10）.
