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设计与文化的关系范文1
纵观国内外优秀的现代艺术设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步一步发展和壮大。传统文化富含营养，能够给予艺术设计更多的设计灵感，推动着现代艺术设计不断向前发展。本文主要从两方面来论述现代艺术设计与传统文化之间的关系，即首先分析了传统文化对现代艺术设计的启迪，其次阐述了传统设计文化在现代艺术中的发展。
【关键词】现代艺术设计；传统文化
现代艺术是科学技术与设计的结晶，同时更是一部文化发展史。艺术设计与文化相辅相成，能够充分展现当时当地的文化风貌。任何时期，文化都发挥着无可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社会性。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下了的优秀传统文化为现代艺术设计提供发展的基础和根基。
一、传统文化对现代艺术设计的启迪
现代艺术设计是一种以人的生活方式、行为理念为基础的社会实践活动，它涵盖了商业、工业、环境规划以及公共事业等各个方面，是现代物质文化、科学技术以及艺术三者的紧密结合。现代艺术文化受到传统文化影响，传统文化设计发展到现代文化设计就是一个时间的积累过程。对于现代艺术设计来说，既要善于汲取传统文化的基础养料，同时还要契合时代的需求，两者之间具有难以割裂的传承关系。首先，传统文化审美理念的表达对现代艺术设计的启迪。所谓“意境”主要是指艺术设计作品通过形象描绘所营造的境界与情调。在我国传统的美学文化中，“以意为主”，意境不仅讲究“形”，更注重形象之外，追求意境的无穷，例如“飞檐”形的屋顶设计，正可谓是受到中国传统文化最深的影响，展现出了“生动”、“形象”的气质。艺术设计的优越性不是简单地模仿过去的式样，更不是机械地生搬硬套，而是创造“意境”的空间，善于结合文化色彩，彰显美学的内涵。其次，中国传统文化异常善于修辞，这为现代艺术设计的审美带来启示。例如运用象征、比喻等修辞手法来寄托情感，传递情谊并将其渗透于艺术形式之中。先辈们为我们留下丰富的传统文化，这些都是现代艺术设计的基础和原始素材，为现代艺术设计创作发展提供了一条正确的思想发展道路。
二、传统设计文化在现代艺术中的发展
（一）传统精神文化的现代阐释。
艺术设计的精髓在于它不仅仅只是形式上的美学表现，更重要的是突出了中国人智慧的思维和丰富的经验，为此在理解上必须从文化层面进行把握。继承传统精神文化需要我们在理解基本理论和原则的基础上将其运用于现实创作，即对传统精神文化进行现代阐释。只有充分从传统的设计文化中汲取精华，才能在传统的设计基础上呈现出更具时代感的设计。通过传统精神文化的现代阐释的过程，既能凸显传统文化的韵味，又能展现现代艺术的简洁，促使我国现代艺术设计内涵得到进一步丰富和发展。
（二）将空间意向进行重构和演绎。
现代艺术设计要善于运用声音、动作及语言等不同的空间结构加以提炼，从而构成新的空间形态，在文化上既表现了传统韵味，又散发浓厚的现代气息，从而实现了文化的一脉相承。例如，现今不少建筑设计就不仅很好地体现了民族韵味，同时又将建筑的简洁与时尚展现得淋漓尽致。古典园林式的建筑设计，将自然气息带入建筑空间，与现代设计融于一体，实现了空间意向的重构和演绎。
（三）对具象元素进行展现和传达。
传统文化背景下的艺术设计，其精神内涵的传递必须依靠具体意向和元素来体现，因此现代艺术设计同样需要在传统符号形式文化的基础上进行可视化和可感知化的改造，从而形成更加个性化以及人文化的设计。任何一个民族和地区都存在着自身独有的文化特色，将这些传统文化中最有代表性和最有特色的部分进行提炼、加工和再创作，从而实现现代艺术设计的创新，充分彰显出现代艺术设计的文化感和韵味感。
三、结语
纵观全文，现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。
参考文献：
[1]冯小红.论现代艺术设计与传统文化的关系[J].装饰，2006,(07):16-17.
[2]张峰.试论现代建筑装饰设计中传统手法的应用[D].山西大学，2007.
[3]徐硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思[D].东北师范大学，2007.
设计与文化的关系范文2
【关键词】传统文化；现代设计相互的关系
设计是一种审美活动，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。所以一个优秀的设计师，就必须得有深厚的文化内涵和较高的审美情趣。它融合了社会文化、传统观念等诸多方面，并与传统文化有着千丝万缕的联系，设计作品经常被烙上社会文化的印迹。传统文化影响现代设计，现代设计传承并表现传统文化，设计是一个载体，体现着文化的发展。设计的审美标准会随着时代和诸多因素的变化而变化，但却不能脱离传统文化这块土壤，更离不开悠远的民族传统。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
什么叫传统文化？中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。民族的就是世界的，设计者只有立足于传统文化，才能创造出有本民族特色的东西。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统文化中的中国风至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国著名画家黄永玉先生就说： “科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”而今在眼花缭乱的作品背后是设计元素的 匮乏、传统文化的缺失。因此设计不仅仅需要我们对事物要有充分的理解和认识，更重要的是我们的观念和传统文化的基本元素要在 设计中得以体现，并且要有创造性思维和较高的文化素质。不论是西方艺术还是东方艺术，都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各有不同，都有其个性的一面，但是，它们又都同属于世界艺术园地中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的现状和良性的文化生态环境。现代设计应从优秀的传统文化中汲取营养，其关键在于我们如何正视传统，发展今天并创造未来。
那么该如何继承和发展本民族的传统文化呢？
在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，中国人却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以此——西方先进的科学技术——来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20—30年代的南京中山陵；50年代的北京“十大建筑”；90年代的北京世纪坛；以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。
西方文化与艺术，乘着中国改革开放的东风，进入中国已经二十多年了，两种文化的碰撞，反映在艺术上，是激烈的，其激烈程度，并不亚于欧亚板块碰撞引起的造山运动。事实上，两种文化的碰撞，早在帝国主义列强用炮舰打开中国的大门时，就已经开始了。引进先进的科学技术，甚或直接采取鲁迅先生的“拿来主义”，似乎都无大碍，也并不会引起激烈的争论，但是，对于艺术——现代设计的另一层面文化，就不那么简单了。在艺术与设计界，我们常常听到有关两种文化与艺术碰撞引发的争论。这种争论，也常常影响到艺术与设计的实践。因此有必要深入探索中西文化碰撞下的现代设计，藉此找寻出一条中西文化与艺术融合影响下的、现代设计的正确之路。如果我们深入学习中国传统文化，就会发现很多元素可以为设计带来灵感。
中国传统文化包罗万象，中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。例如水墨画、剪纸艺术、中国书法在现代设计中的良好运用。
面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个设计师的劲敌。在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为未来的设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规，有的设计师背着沉重传统文化包袱，对新的东西作了否定，这是不利于设计发展的。对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。在传统文化艺术的基础上，民族情、国际观、时代感的发展理念仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路。 我们伟大的民族在漫长的历史长河中创造了光辉灿烂的文化艺术，甚至达到了农业文明所能及的巅峰，但是也正是这些令我们陶醉不已的伟大遗产，从某种程度上阻碍了现代民族文化艺术的前进。因为我们的肤浅和无知束缚了我们的思想和行动，盲目陶醉的后果只能导致一种文化的衰落。
总言之，我们的设计理念应是“继承传统、取精弃粕，与时俱进、个性鲜明”。如何在设计中融入传统艺术是促进现代设计事业发展的必经之路。设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。
参考文献
[1]王受之.《世界平面设计史》，1997.
[2]李砚祖.《艺术设计概论》，2003.
设计与文化的关系范文3
【关键词】禅境；日本设计；文化特征
中图分类号：J52
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）02-188-01
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人而前。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平而设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种“静、虚、空灵”的禅宗境界。
也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暖昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的白相矛盾的秉性。日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一而，又有张牙舞爪狰狞的一而。
禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合。尽管日本的禅是从中国所学而来，但演变至今却发展出不同的风貌，由于日本人重视普遍性地推广提倡，甚至于社会各界亦参与，并努力使其生活化。
禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想，如果将禅从日本人的生活中抽掉的话，那么日本的文化艺术将会变得毫无意义，从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。
禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师二宅一生“参禅”时，悟出的设计概念“皱的哲学”的含意；也无法弄懂书法巨匠井上有一“顿悟”后，挥舞出的颇具“禅味”的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将白然界的“光”、“声”、“水”等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名遐尔。还有设计师佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画而凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到“空寂”的无穷魅力。
但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟二宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在白然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。
禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的”。所以在他们的创作中，他们常将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等等，一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的白由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出白己的心性所在。
日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种白然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。
参考文献：
设计与文化的关系范文4
关键词：建筑装饰；设计风格；文化环境；关系
前言
著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”建筑装饰设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的建筑装饰设计形式。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。
一、风格与文化的探索
在十几年建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究，将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的建筑装饰环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的建筑装饰环境。
在此列举较为典型的工程实例，具有中国传统风格的“九华山庄”工程，以总结、剖析在实践中如何将外在因素和内在因素，风格与文化的结合，从而达到建筑设计的继续和深化，以及创造出理想的文化氛围和使人震撼、愉悦的空间。
二、工程实例中的体会
“九华山庄”装饰工程（北京）座落在北京小汤山温泉疗养区的“九华山庄国际保健俱乐部”地处龙脉，上风上水，为明清两代行宫旧址，占地40万平方米，建筑采用皇家园林的设计风格，环境清幽雅致，五星级酒店管理标准，集保健、休闲、娱乐为一体的大型度假乐园。我公司承建是整个“九华山庄”的核心部分，俗称“五大殿”。
五大殿由主殿和四座偏殿组成。主殿为单檐歇山式，建筑设计为丁字形。在原建筑设计的基础上，我们对功能及空间组织不合理的地方进行了调整。在功能分区上以大堂所在中间正殿为中轴线，咖啡区及总台接待区分为两侧，多功能厅在后殿，餐饮区、医疗保健区分别在左右殿，线路清晰，功能明确。
殿内装饰设计遵循中国传统建筑风格与现代表现手法有机结合的原则，以历史延续和地域文脉的感受，使建筑装饰环境突出了民族文化渊源的形象特征。我们把传统建筑的造型、色彩加以归纳整理，让繁锁的雕梁画栋符号化，让久远的历史文化气息隐隐在地面、天花及四壁中流淌，通过意会达到交流。由此我们将中国古典建筑中的藻井、檩椽、柱式、栏杆、垂花、雀替、挂落、抱鼓、美人靠等，以美的联想，严谨的法度，对实体空间与虚拟空间进行了艺术形象的重构，对传统造型中的线的表象提炼加工，变的简洁、挺拔。对具象的元素处理，升华为抽象的符号。大堂主墙面迎门而立的壁画，表现了羲与女娲的形象组合，用青铜铸造，古风颇浓，与光滑的墙面形成对比，夺人注目，体现出“天人合一”的哲学观念。两侧横梁用印度红石板贴成，石板上凿有古代图案中夔纹与凤鸟纹，形象优美古拙，配合设计所选用的各种装饰材料，经过工匠的精雕细刻，达到了传神的效果。
“九华山庄”装饰工程是我们把握具有传统风格的神韵又富有时代感的较成功的作品，在此工程的设计和实践过程中，我们体会到中国民族文化和艺术追求神似，追求意境，表达储蓄与神秘，在博大精深的世界文化遗产中，吸取中国传统风格及文化的“神韵”，弘扬中华文化，同时以现代设计意识与传统风格有机的结合，古为今用，西为中用。此项工程的作品图片被编入建设部主办的《中国当代建筑装饰作品集锦》大型画册，并参加了中国首届建筑装饰成果展览，编入《中国建筑装饰优秀作品选集》一书。
在现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉子装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。
现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰对现代的设计到底有何意义和作用呢？
三、对风格与文化的理解
当今社会生活节奏日益加快，建筑建筑装饰的功能复杂而又多变，建筑装饰装饰材料，设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装饰设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对建筑装饰环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。
一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化，艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和建筑装饰设计在总体上呈多元化，兼容并蓄的状况。建筑装饰布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中溶古今中西为一体。当前，社会是从工业社会逐渐向后工业社会或住处社会过渡时期，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
风格与文化的关联，就是追求更高层次的和谐，其本质是对人类文明的共同享有和发展，它遵循历史传统进行超越。
结语
当今社会生活节奏日益加快，建筑装饰的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献：
1.白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，2011.3.
设计与文化的关系范文5
关键词：地域文化；文化景观；表达方法
中图分类号： TU986文献标识码： A
引言:
目前，地方特色文化已成城市的灵魂和支撑，也是城市景观设计的核心，城市景观中地方文化的运用对城市文化建设提供了有力支持。城市文化是城市品质的象征，而城市景观是城市文化精神延续的必然载体。因此，现代城市景观设计应特别强调文化内涵。在景观设计中充分利用地域文化元素，不仅能传承与弘扬地方传统文化，还能带给人们更多的民族归属感，激发民族情感，促进人与社会的和谐发展。
景观设计中地域性表达的概述
1、地域性景观
地域性景观是指一个区域由于受其特有的自然条件、地域文化、历史背景等影响而形成的区别其他区域的特质。其中，自然条件包括地形地貌、水文地理、气候状况等。
2、地域性文化的产生
地域之间不同的地理环境可以形成不同的地域文化，这就是人们常说的“一方水土养一方人”。地域的人文特征和自然特征是影响地域文化产生的两大因素。自然特征是指构成人类社会中的生产资料和综合体，它是人类赖以生存的基础。自然特征主要包含某一地区的水文条件、气候条件。土壤环境、地质地貌以及动植物等。长期在某种环境中生活的人们会受到这些自然因素的制约和影响。不同的自然特征会形成不同的生活方式，继而影响地区内社会群体价值观念、等的形成。在地域文化中人是创造者，产生地域文化的根本原因是人类为了适应不同的自然环境自发的形成不同的行为。
3、地域性景观的表达方法
地域性景观的表达方法总的来说可以归纳为两种。一种是通过建筑和植物来表达，一种是通过历史文脉来表达。前者应用地方建筑材料和乡土树种来体现地域特色，后者应用建筑的风格、园林小品的设计以及当地的自然环境特征形成的，在设计和施工时无法做出太大的改变。对于历史文脉的表达，则需从当地的地域文化内涵入手，然后将这些素材进行抽象的提炼，使其通过建筑、小品、雕塑等融入到景观设计中去，从而形成区别于其他地区景观的地域性特征。
二、地域文化的发掘提炼
地方特色文化元素应用于景观设计中的种类很多，每个城市、每个地区都有自己特别的元素，比如唐山的皮影、蔚县的剪纸、曲阳的石雕、武强的年画等等。在城市景观设计中采用文化元素的形式也是多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合等等。在地域文化的支撑下，可采用以下的设计手法来表现文化景观，使城市景观富有浓郁的地域文化特色，使其融入整个地区的文化当中并成为其不可缺少的一部分。
1、挖掘当地的特色文化
就景观设计而言，具有地域特色的文化元素是丰富多彩的，包括当地的民间传说、民间习俗言语、历史名人事件以及古建筑、街道地名等等，应找出具有代表性文化元素加以运用。首先可以从当地的相关历史文献中直接提炼获得。其次是深入当地城市、乡间、街道，到群众中去寻找，挖掘当地的风土民情、等等，经过调查研究、加工整理后获得。
2、整理素材并提炼文化元素
在对当地的历史文化深刻理解后，对其历史素材进行归纳、提炼进而形成设计语言，并将其符号化。只有这样才能很好地将地域文化应用到景观设计中去。为了能够将传统文化元素直接应用到景观中，还必须将相关文字素材通过设计手法转换成图像形式加以保存。元素形态的提取主要从形式、色彩、典故、寓意等几个方面入手，精心考证、归纳和提炼并加以运用。
三、文化元素在景观设计中的具体应用
将提取的地域文化元素结合实际的景观设计项目，并运用符号学的原理将其符号化，这将是地域文化景观设计中最为重要的一部分。地域文化元素的设计转换既要立足于传统，同时又要结合于现代化。只有创造性的继承，才能适应时代的不断发展。处理历史文脉在景观设计中的符号化应用，需要很好地处理地域文化的继承和创新之间的关系，使得文化景观设计向可持续性方向发展。
（1）借代。“借代”是创造符号时最常用、最直接的方法。这种手法在景观设计中也是运用得最为普遍，即将传统文化元素的符号原型或者局部直接运用到景观设计中。例如河北省园博园中的承德园设计元素，就是利用整体借代的方法着重提取承德避暑山庄和外庙的古建、山石、水体和历史事件，用以诠释“本于自然而高于自然”的造园真谛。我们还可以采用符号中的某一两个元素，而这个元素是整个景观的视觉中心，在人们心中可以起到“借代”的作用，例如很多景观的辘轳和井台，就代表着一个有水井的传统农家庭院的景观。
（2）抽象简化。简而言之，就是当我们只需要一个形象、简单的、整体的概念和意象时，将传统的具体、繁琐的细节简化掉，只保留一个视觉的、抽象的轮廓或简化的形体。这样我们不仅能表达它所蕴含的的文化韵味，还能加强景观的视觉形式美。例如秦皇岛奥运公园的主体海鸥形象的雕塑，就以抽象的手法展现了秦皇岛海洋文化的特色，并蕴含了奥运的精神与文化。还有河北省园博园邯郸园，它的主题雕塑胡服骑射，就运用了简化的手法。这样的雕塑相比圆雕，可能损失了一些细节，但具有更精练的标识效果，在绝大多数视角下都有着相同且完整的视觉印象，加上沧桑的质感，能够成为该展园的经典标识。
（3）夸张变形。夸张变形就是利用当代的艺术表现手法，将地域文化元素加以夸张放大，产生具有震撼力的感官效果。在景观设计中经常应用于具有某种导向性的构筑物或标志性雕塑上。例如西安大雁塔广场的入口雕塑，是一本巨大的摊开的书本，仿佛在导引人们进入这个历史定格的景观场所中一样。书本的雕塑是一种符号，夸张地变形可以让人联想到书本里述说的历史故事。还有秦皇岛秦皇求仙入海处的秦始皇雕塑，就极其夸张地展现了千古一帝俯瞰万物、傲睨千古的帝王气势。
（4）元素重组。把传统景观符号中的一些不同时代和地域的单体符号规律地域随机地组合在一起，形成一个全新的、完整的体系。可以是同类符号的对比组合，也可以是异种符号的相应组合。例如河北省园博园的张家口园，它的景区入口主题浮雕，就是将不同时代、类别的文化元素有规律地组合在一起，形成了一幅气势磅礴的历史画卷；主景长城城墙也是由八个段落组成，按时间顺序组合一起，展示了八个朝代变迁的历史。
（5）场景再现。就是把历史事件或传说中部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活，某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。场景再现在景观设计中通常应用在墙体、铺地、景观柱和场景小品组合等方面。例如河北园博园中的保定园，以保定古城文化的载体之一——“直隶总督署”为创作素材，选取了最有代表性的“总督署”牌坊、《御题棉花图》等元素，以传统的园林形式，融入丰富的文化内容。反映了保定“明清风貌、灰墙黛瓦、书院衙署、槐杨荷花”的古城风采。还有北京北环水系浮雕、北京王府井大街的景观雕塑等都是将地域文化场景进行再现，展现了不同历史时期的繁荣景象。
四、景观设计的艺术性与地域文化的结合
景观艺术性是景观从业者的终极追求，而艺术性不应成为脱离大众的孤芳自赏，应依据景观所处国家、地区的具体环境不同而具备差异性、个性化。真正的景观艺术性涵盖了诸方美学范畴，例如景观建筑、植物、园林小品等诸多方面。好的景观作品要接地气，与地域文化充分结合。真正优秀的景观从业者必须具备深厚的文化功底，通过敏锐的观察捕捉地方文化中真正的亮点，将有价值的地方文化元素融入景观的设计与营造中；利用景观丰富的表现手法提升文化元素的品质，使景观与文化相得益彰，即有新意又不落俗套。关键还在于对地方文化要有选择性地提炼，要体现积极的一面，不能泛泛地只迎合某些地方领导的主观臆断，套用时髦的词汇，景观的艺术性也要充分表达正能量。
五、结束语
综上所述，要使地方传统文化元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以地方传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统地方文化元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。并且还要理解传统地方文化的精神实质，在符合现代生活功能的原则上，将传统的空间理念和元素整合成丰富的现代空间来隐喻传统，将现代化和传统性两者互为借鉴。只有这样我们才能更深入地挖掘城市的文化内涵，传承与发扬地域文化，打造出城市文化的精品和亮点。
参考文献:
［1］ 俞孔坚.论景观概念及其研究的发展—景观 ：文化·生态·感知［M］.北京：科学出版社，1998.
设计与文化的关系范文6
[关键词]生态系统；科技文化；生态文明；和谐统一
[中图分类号]N031 [文献标识码]A [文章编号]1671-511X（201Z）05—0014-04
一、科技文化的实质与当代内涵
科技文化源于人类对自然的认识与改造，而真正意义上具有科技内涵的对自然的认识与改造，却是与人类形成分工加协作的系统化和社会化生产方式相联系的。系统化社会化生产方式的出现，促发了近现代科技文化的产生和发展。反之，科技文化的形成和发展又提高和扩大了系统化社会化生产方式的程度和力度，彼此构成互为因果的辩证系统关系。所以，广义的科技文化就是现代科学和技术与系统化社会化物质生产过程的差异统一。而狭义的科技文化则是属于人的思维活动领域的自然科学的基础研究和工程乃至于产品设计过程的差异统一。然而，不论是广义的科技文化，还是狭义的科技文化及其发展都没有达到从根本上使人类从繁重的劳动状态下解放出来的目标。反倒是使得劳动的强度和长度不断地加大，本来应该轻松愉快的现代生活却变得压力重重，显得比传统社会生活更加沉重。现代科技所创造的现代机械本应该为人们有更多的自由时间和全面发展创造条件，受人们的意愿所支配，而实际的情况却相反，形式上方便了人们的生活，具有了现代生活的特征，受人们意愿的“支配”，本质上却是人们的生活越来越受到这些现代机械的压迫、奴役和排挤，这也正好验证了某些科学家“机器人将统治世界”的预言。而这一现象从人类进入工业化社会以来，不论是一般的机械还是智能的机械都是如此。呈现的是本末倒置的人与人工自然的关系，现代机械的运转已经脱离天然理性（自然生态平衡规律）的调控，反之也严重伤害了天然理性（自然生态平衡规律）的权威，也就是伤害了自然的生态平衡，进而也严重地伤害到人类自身（全球气候不利于人类生活的变化就是最有力的实证），这样的后果是与人类创造和发展科技文化的初衷背道而驰的。
人类在不断地认识自然和改造自然，并在从认识自然和模仿自然的生存过程向认识自然和改造自然转型的生活过程之中，在认识活动与改造活动互为因果的发展进程中，创造了关于自然的科技文化。而人要有超越自然物的生存，首先就必须与自然进行物质、能量和信息的交换，并在这一过程中不断地认识自然，理解自然，把握自然，实现对自然从片面到全面、从部分到整体、从现象到（本质）规律的认识过程，这样才会形成现当代意义的自然科学和技术即科技文化。也就是说，人的社会物质生活的现代化是与科技文化直接相连的。
然而，人们的社会物质生活所内含的社会利益关系，有感性自然自发意义上所形成的社会利益关系，与理性自觉和创造意义上所形成的社会利益关系的区别。前者是顺其自然的以自然性为主导的社会利益关系，具体表现为沿袭弱肉强食和以强凌弱的自然法则。但是，由于人所独具的思维能力和相应的判断力，弱肉强食和以强凌弱的自然法则在人类社会就难以畅行无阻。因此，人类自从顺其自然地进入阶级社会以来，为争取平等和自由与民主的矛盾斗争至今也没有终止。而产生于人的物质生活领域的社会利益关系，正是社会科学尤其是马克思的现代社会科学（哲学、政治经济学、科学社会主义理论）所研究的主要对象。自然科技文化的发展所造就的生产和生活方式的系统化、现代化和社会化，与自然自发形成的传统的社会利益关系的非现代化、非社会化和非系统化之间的不匹配和根本的不适合，以及由此而造成的人类社会内部利益流动关系的严重失衡和社会的不平等，正是马克思的社会科学所揭示、批判和理性改造社会的对象。而后者则是在遵循自然科学所揭示的自然理性即自然生态平衡规律的前提下，以具有科学性且符合自然理性（生态平衡规律）的社会科学理论为依据，在社会理性精神的引导下对非社会化且失衡流动的利益关系进行根本的改造，进而形成关于社会的科技文化并与已经形成的关于自然的科技文化相匹配，使现代科技文化实现完整的形态，这才可能从根本上改变某些人在狭隘价值观念的驱使下对自然生态环境进行有意无意的伤害，并努力避免违背自然生态平衡规律的客观要求所进行的对自然环境的改造。正所谓，什么样的社会利益流动关系就造成什么样的价值观念，只有理性而科学地构建起社会化、科学化、系统化平衡流动的社会利益关系。才能够为普遍形成正确而完整的社会价值观念提供可靠的基础。在这样的基础上形成的科学的价值观念，才能够自觉地遵循自然的生态平衡规律，并为全面性新技术的发明创造和运用提供可靠的动力保证。
现代自然科学已经揭示了自然从微观到宏观的自然规律，既有对人的社会发展有利的规律也有不利的规律。而根据科学真理全面性的要求，相应技术的发明和运用也应是全面的。借鉴有利的规律发明对自然和社会都有利有用的技术，借鉴不利的规律发明预防自然灾害和减轻自然灾害的技术，使社会的可持续发展变为现实。而要实现这一目标，就必须有科学的社会价值观念的配合，以及在此基础上理性建构的平衡利益流动关系的支撑。而自然科学所揭示的自然事物之间平衡的利益流动所呈现的自然生态平衡规律，与社会科学所揭示的社会利益平衡流动所呈现的和谐统一规律，本质上是同一规律不同的表现形式而已。所以，不论是自然科学还是社会科学，不论是改造自然的技术还是改造社会（化解、缓和、解决和避免社会矛盾）的技术，目的都是为了人类能够更好更愉快和轻松自由的生活，这就是现当代科技文化需要全面发展的实质。而正确地反映和揭示自然规律和社会规律，发明和运用科学基础上全面性的技术，使改造自然的技术与改造社会的技术协调配合形成合力，才可能建构起自然与社会与人之间和谐的利益流动关系，并真正建成人化的自然与自然的人化的美好社会。正是基于这样的理由，马克思说过，自然科学与人的（社会）科学将是同一门科学，这就是现当代科技文化应有的内涵所在。
二、自然生态与社会生态的差异和统一
没有差异就没有世界，没有差异就不会有自然生态，更不会有人类社会的存在和发展。所以，自然生态是包括人类社会在内的自然生物在差异统一基础上的存在状态。因此，人的社会生态不可能根本脱离自然生态而存在和发展，没有差异统一的自然生态，就不会有人的社会生态存在的根据和前提。
然而，自然生态仅有生物即植物和动物的存在，并不构成具体而现实的自然生态，而只是抽象的自然生态。而现实的自然生态还必须具有非生物的存在作为前提和基础，没有非生物的物质前提和基础，就不可能有自然生物的存在和不断进化。换一个角度看，正是非生物的物质在差异前提下的相互作用，在特定时间和空间上的演化，才形成了现实的自然生态，进而又经历了不断的演化，才呈现出自然界的精灵即具有能够思考的人的大脑和以此为前提的人类社会和人的智慧的展现。所以，自然生态与社会生态之间呈现差异的根据，就在于人类特有的能思考的大脑所具有的思维活动和由其产生的智慧性的精神力量。正是这样的精神力量，使人类超越了自然生物属自然的本能限度，在脑力和体力的相互配合下形成了超自然的属社会的物质力量和精神力量，并在与自然环境（自然生态）长期的相互作用过程中，取得了人的社会生存状态和应有的主体地位，也就是“社会生态”的生成。然而，确证社会生态得以真正确立（在人的智慧支撑下）的人工自然，却是在日益伤害自然生态环境的状况下而得以扩展和壮大的。尤其是到了当代，更呈现出自然生态环境对人工自然及其人的社会生活越来越多的伤害。而伴随这种伤害的持续和加剧，社会生态存在的意义将会越来越小。
在自然界，各种非生物和生物以及各种动物和植物（人类社会暂除外），在差异的基础上共同构成了自然的生态环境（与人的社会相联系而言）和自然生态环境中千差万别的自然生物的共存。是什么原因和力量造成了这样共存的状态即自然生态，而且是按照弱肉强食的自然法则（力量大小的排序）形成的生物链条，也就是自然的生态系统？而共存的前提是包容而非排斥，那么在弱肉强食的自然法则下，为什么能够形成差异基础上各种自然物的共存，并在彼此的相互作用过程中呈现出自然的生态平衡规律？仔细考察和深思后就不难发现，自然生态所以能够出现平衡的存在状态，是因为不同的生物之间贯穿着一条平衡流动的利益关系。在弱肉强食的前提下为什么会导致自然的生态平衡，而在人类社会内部弱肉强食的自然法则还在被有意无意地运用，可为什么不仅没有带来社会生态的平衡而是相反呢？
客观地说，自然生物之间正是在弱肉强食的自然法则下展示了彼此的依存关系。表面看，弱肉强食展示的是不同生物之间矛盾对立即排斥和离异的状态，但实际上，这样的状态却是短暂和有限度的。因此，可以肯定地判断，正是这种短暂和有限的弱肉强食，而不是无限的赶尽杀绝式的弱肉强食，才换来了自然的生态平衡和自然生态平衡规律的展现。因为这是自然生物之间唯一的利益流动方式，也是自然生物共存的客观依据。而自然生态的根本特征，就是自然生态平衡规律的存在。生态尤其是自然生态，作为一种生命的存在状态，就是必须有平衡利益关系的流动，也就是必须有物质、能量、信息的交换与交流，否则，就只有自然的死亡态，一种无差异的死寂的世界。
人的“社会生态”以自然生态为依据，是自然生态系统不可分割的重要组成部分，是自然界生物链条的最高环节，因为自然生态的长期演化使人脑具有了能够思维的功能，并在与自然生态环境的相互作用过程中，能够形成认识自然和改造自然的思想意识，进而也形成认识社会和改造社会的思想意识。而科学地认识和改造自然与社会已经成为现代社会与传统社会根本区别开来的标志，如果说近现代自然科学家开启了人类科学地认识自然和改造自然的新时代，那么，以马克思为代表的现代社会科学家，则开启了人类科学地认识和改造社会的新时代，也就是开启了社会科学及其技术与自然科学及其技术相互配合，使人类社会由片面走向全面发展的新时代。而科学地认识和改造自然，就是要在认识自然生态不同事物的个别规律、特殊规律和普遍规律的基础上，在普遍规律许可的范围内，运用对社会存在和发展有利的个别规律和特殊规律，进而建构起科学改造自然的可操作的实践观念，并付诸实际的实践活动和现实地改造自然，使社会与自然生态环境之间形成良性循环的物质、能量、信息的利益流动，也就是彼此利益的平衡流动，这样，社会与自然才可能真正形成符合自然生态平衡规律的和谐的自然生态大系统。但是，这样的大生态系统并没有形成，原因何在？“社会生态系统”要得以确立并持续地存在，对外就必须与自然生态环境进行物质、能量、信息的交换和实现利益的平衡流动，对内就必须实现个体与群体与社会（或国家）之间物质、能量、信息的交换，也就是实现社会利益的平衡流动。这双重的利益平衡流动，才是社会生态系统得以确立和实现的根本依据所在。没有人类社会内部利益平衡的流动，就不会有真正的社会生态系统，没有社会与自然生态之间的利益平衡流动，就不会有自然与社会之间的真正和谐统一，即自然的人化与人化的自然的美好社会生活。所以，如何建构现代性的科学合理且平衡流动的利益关系，是摆在自然科学及其技术理论和社会科学及其技术理论面前的重大课题，两者的如何配合与协调将成为人类社会能否全面实现现代化的依据之所在。
三、科技文化基础上的社会生态文明建设
现代科技文化，系统地加以理解，应是自然科学及其技术与社会科学技术的有机统一。已有的历史经验表明，仅局限于现代自然科学及其技术的科技文化，并没有促进人类的全面发展和文明进步以及物质文明与精神文明的协调发展和更加轻松愉快的社会生活。进而自然科学真理的全面性要求，在狭隘社会价值观的束缚下，相应技术的发明和运用走上了片面发展的道路。同时也严重违背自然生态平衡规律的客观要求。生产性技术的发明和运用，往往大于或高于生产废物的回收和再利用技术的发明和运用，这样的与自然生态环境的作用方式，严重伤害了人类赖以生存的自然生态环境。由此设问，没有社会科学及其技术的协调配合，自然科学及其技术要获得对人类价值实现的最大化（对自然和社会都有利的），可能吗？
没有差异。就不会有不同事物之间以及与其环境之间的相互作用，没有相互作用就不会有交换与交流过程的展现。然而，相互作用性质的不同则又决定了交换与交流的是否有效、是否顺畅和是否互利。同样也决定了自然生态的是否平衡与社会生态的是否和谐统一。这就说明，自然生态的平衡依赖于不同事物之间的差异协同（利益的平衡流动），而不是相反。自然界没有严格意义上的矛盾对立的统一，只有差异协同所呈现的和谐统一。自然生态平衡规律就是自然的理性即天理，违背了这一天然的理性就将受到惩罚。所以，社会生态文明建设的首要任务就是把自然生态平衡规律所展现的整体性、系统性，及利益流动的平衡本质，实实在在地贯穿到人的社会生活的一切领域和实际行为过程的始终。
社会生态文明根本上就是人类社会生活符合自然生态平衡规律的理性化，人的实践行为的理性化和科学化，最终是人的社会价值观的社会化和系统化。而这一切都要归结到社会生活的法治化和道德化，这是社会实现全面现代化的必然要求。社会生态由具体的经济生活、政治生活和文化生活三大领域构成，其中文化生活全面的科技化是经济生活与政治生活文明化的精神支撑和根本保证。所以，文化生活领域的文明建设就是实现全面科技化基础上人的思想意识和思维方式的现代化，没有先进的思想意识和思维方式，就难以产生创新尤其是社会价值观的更新，社会生态的文明建设就只能是空想。
文化生活领域的生态文明建设，也可以说是社会的精神文明建设，首先，就是要通过广泛的社会化教育，通过学习，通过独立的理性思考，用现代自然科学所揭示的自然生态平衡规律所展示的整体性、系统性与利益的平衡流动性的本质理念，来改变传统非系统和非整体的思维方式，使人们对自然和社会的认识具有最开阔的眼界，对自然和社会的改造具有最全面、最合理、最科学和最强可操作性的规划和设计。这就是人的思维活动所内含的，具有整体性和系统性的认识性思维和改造（价值）性思维，以及相应的认识性实践（科学实验和考察，社会调查和考古）和改造性实践（社会生产和社会制度的创新或改良）。其次，在此基础上以系统和整体性的社会价值观，来改造或取代传统片面自私狭隘的社会价值观，使各种社会行为在实现自身价值目标的同时，也必须考虑和联系他人和社会环境的价值实现和利益。在相互理解、相互宽容、相互关爱和彼此沟通的基础上实现社会利益关系的和谐统一。其三，在系统和整体的思维视角，使自然科学和社会科学及其相应的全面性技术，逐步成为同一门科学和相应的系统化现代技术。其四，以整体和系统性的理性精神做支撑，生产出系统化展示真善美和谐统一的文学艺术作品，以系统化体现真善美的道德观念逐步取代假丑恶的片面狭隘的价值观念，并以这样的价值观念支配人们的行为，使利益矛盾冲突的发生率降到最低。
