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新媒体艺术与设计范文1
科学技术的巨大发展，使各项数字技术与计算机网络技术在我们的生活中得到了极大的应用。同样，在艺术设计领域，作为艺术与数字相结合的产物，新媒体环境下的艺术设计亦是如此。本文通过以下几点，探讨了新媒体艺术设计。
一、新媒体艺术设计的理念
进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。
二、新媒体艺术设计的基本特征
（一）传播速度迅速、范围广泛
新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。
（二）传播费用较低
传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上环节的费用，一般都是免费传递信息给人们。
（三）互动性强
传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。
三、新媒体艺术设计存在的问题
（一）缺乏对新媒体艺术设计全面的认识
由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。
（二）缺乏新媒体艺术设计专业化人才
众所周知，专业化、系统化的设计人才是新媒体艺术设计的发展基础。新媒体艺术设计的自身属性，要求艺术从业者既要熟练掌握动画设计、平面设计、美术设计等美学理论，也需对媒体领域的影视创作、视频设计、音频剪接等流程理解清晰。而当前教育架构下的设计人才的知识体系较为狭窄，仅仅熟悉设计理论或设计流程，对新媒体艺术设计缺乏总体的认识，这并不能满足新媒体艺术设计的人才需求。
四、新媒体艺术设计的实现
（一）提高对新媒体艺术设计的认识
为促进我国新媒体艺术设计的长远发展，相关企业应加大对新媒体艺术设计的认识与重视力度。需要全面认识到新媒体艺术设计作为一门复合型的新兴学科，其在内涵理念、艺术特点、艺术形式、设计要点等方面的新特征、新变化，加强对这一领域的理论研究，并挖掘符合我国新媒体艺术设计的模式。此外，还应积极走出去，与艺术设计理念先进的国家或地区进行广泛的合作交流，大胆引进吸收最新理念和创新思想，做到与时俱进，并积极创新。努力塑造出完美的新媒体艺术设计的新产品，满足艺术市场的需求，进一步促进新媒体艺术设计的蓬勃发展。
（二）培养专业化艺术设计人才
为了培养出合格的艺术设计人才，高等艺术院校要深入研究新媒体艺术设计的新特点，并有针对性地制定人才教育培养方案和目标，培养复合型人才。使其既拥有扎实的艺术设计理论基础，又能熟知互联网背景下的艺术设计、平面设计、动画设计等方法，如此在新媒体艺术设计后期的专项培训和辅导下，必然能够成为称职的新媒体艺术设计人才，为我们新媒体艺术设计的发展提供充足的人才支撑。
此外，艺术领域诸如平面设计、环境设计、书籍编排、装饰设计、摄影摄像等专业学科并不是互为独立的，各学科之间处于相互交叉、相互影响、相互作用的联系状态。因此艺术高校可根据学科研究与现实状况，努力建立自身健全的动态教学资源体系，为各学科之间的信息互动与资源共享提供便利，搭建艺术教学新平台，培养学生的设计功底与实践操作的动手能力。
结语
新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。
参考文献：
[1]邱志勇.新媒体美学――兼论数字艺术的本质与特性[J].现代传播（中国传媒大学学报），2012（1）.
[2]曹光辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].剑南文学，2011（7）.
[3]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.
新媒体艺术与设计范文2
0前言
随着社会文化的迅猛发展，互联网技术被人们广泛的应用到生活中各个领域，新媒体艺术以数字信息技术为基础，它的发展将人们带入一个崭新的数字世界，由于其形式的新颖备受人们关注。新媒体艺术是一项虚拟的艺术，通过设计师的精心设计，让人们身临其境的感受艺术设计的真实感，是一种交互性的体验。
1新媒体艺术的特征
互动是新媒体艺术的主要特征和表现，所谓的交互媒体就是将用户和媒体之间通过一种特殊的形式相连，是协同媒体的一种表现形式。交互媒体设计，就是通过计算机技术，将真实的语言、场景、动作、表情数字化，用虚拟的世界表现真实的世界。相对于传统的媒体，新媒体设计在开放性、兼容性和共享性等方面较为突出，改变了传统媒体的展现形式，使虚拟的世界更加真实。
新媒体的特征主要表现在以下几个方面：（1）自由性。网络技术的发展与进步，使得网络系统出现了更多的搜索引擎和连接，人们搜索信息更加的方便自由，不需要有特定的形式，既扩大了浏览的范围，又实现了浏览的自由性；（2）交互性。交互性在新媒体艺术中的体现主要是设计师和设计作品之间相互作用，除此之外还有人们通过新媒体艺术得到的信息反馈的交互作用，其交互作用主要体现在视觉和触觉上的展现交互性：视觉上的交互性指的是人们在视觉上与数字化信息产生互相交互的作用；触觉上的交互性指的是通过虚拟世界感受其物体的质量、手感和行动的方式，对作品进行全方位的感受；（3）虚拟性。虽然新媒体艺术可以将虚拟的世界真实化，但其实际上还是虚拟的世界；（4）局限性。新媒体技术是一项崭新的媒体艺术，在我国的媒体技术发展较为缓慢的过程中，其技术相较于发达国家还处于滞后的阶段，这就使得新媒体技术了解的人群还较少，没有实现大众化。
2界面的动画设计
界面的动画设计在数字媒体艺术作品中可表现为具有绘画的画面、表演、声音、情节等形式的界面，比如动画游戏界面、移动通讯产品使用的动画交互式电子书以及网页上的flash动画banner等。此类界面的动画设计关注用户，注重交互体验，它的界面表现形式以动画手法展现，设计的宗旨是让作品更加适合受众者，这与“用户为中心”的思想如出一辙。
3新媒体艺术的交互设计
交互设计指的是设计师和设计作品之间的互动，主要是通过声音、图像和造型等方面来展现艺术作品，主要是人与人、人与物、物与物之间的互动。现阶段的欣赏者与媒体之间的互动是通过数字信息的输入和输出来实现的，而随着科学技术的不断发展和进步，交互设计技术将不断进行创新，提高交互设计的手段，艺术作品也将会以更加完美的方式呈现在欣赏者面前，虚拟世界也会更加的真实化。新媒体艺术的交互设计就是以艺术为基础，通过科学的手段，建立一个欣赏者与艺术作品之间的桥梁，让欣赏者能够充分的欣赏艺术作品。而新媒体艺术中的交互设计与艺术密不可分，交互设计融入艺术理念和艺术构思，从艺术的角度来思考交互设计下的新媒体艺术。
4界面动画设计的人机交互原理
人机交互（Human Computer Interaction）本质上就是人与计算机技术设备相交互，计算机系统接受和处理信息，然后其界面进行显示，将信息传递给人，人经过信息选择或者输入指令，在显示界面上操作传递给计算机，对于我们研究用户界面来说，这是一个很重要的领域。人机交互中的计算机部分包括大量的程序的编辑，最初的交互和程序都是由程序员来完成，程序人员擅长编辑程序，往往在功能性方面很全面，但是不清楚用户是否能很好的操作这些功能，交互设计上做的很粗糙，不方便使用，后来为了解决这个矛盾，把交互设计部分专门列为一个学科，其目的为了用户能更好的操作，简单易用。随着人机交互设计学科的逐渐发展，交换信息完成中人的因素，也就是关注用户作为核心开始得到重视。
交互设计是对产品强有力的支持和完善，在新媒体艺术中，用户界面一个可用性的设计环节就是有着科学合理的交互设计手段。人机交互的研究整个框架就是以自然科学为其方法学，以认知科学为其理论基础，从技术的角度来说是以信息技术作为技术支撑，从艺术角度来说，人机交互是以一种新的交流方式的艺术表达。所以说，人机交互是艺术、科技、文化、计算机技术以及网络技术的有效结合，它能够使得用户更好的体验界面设计中的新技术，是计算机技术与艺术相结合的重要标志，能够创造出更加优秀的艺术作品体验方式，所以说，人机交互在信息化交流的先进社会发展中具有重要的地位。
5界面动画设计与交互设计的相互发展
计算机技术自诞生之日起，人们就利用跳动的字符、字母式程序创造性的将世界联系起来，从符号发展到图形图像，再至社交网络，随着技术的不断进步，人们的交流方式也发生翻天覆地的变化，交互概念产生了，人与界面的交互也朝着人性化、体验化和友好化方向发展，为用户而设计成为界面设计的核心观念，在设计中把用户的心理、生理各项特征加入其中，让界面设计友好能与人分享，更好的服务于我们生活的方方面面，这是我们对未来界面动画设计的期望。
新媒体艺术与设计范文3
一、摄影艺术的主要特征
（一）真实到虚拟的变化。人类认识世界、观看事物的最主要途径是视觉。在传统的摄影艺术中，一般情况下，拍摄者要找到合适的时机，选择拍摄对象，再通过暗房技术等一系列复杂的过程，才能把事物转化成视觉形象。在整个过程中，事物是一种客观存在，而影像则是对客观存在的反映，两者之间构成了一种反映与被反映的关系。但我们通过看到的影像，对客观事物的认知角度在一定程度上会受到摄影者心理活动的影响。数字媒体的出现与快速发展，给数字摄影的运用提供了很充分的空间，在给传统摄影记录本质、提供保障的同时，还能更好地体现创作者的思想和意图，借助软件的后期加工与处理，把摄影艺术由现实转化为虚拟，从而给受众带来一种全新的视觉感受。
（二）抽象到形象的变化。苏珊?桑塔格在《论摄影》中指出：“摄影是一则空间和时间的切片。”这种特性保证了照片影像与客观世界的一致性，体现了摄影的纪实性、瞬间性和图像性。[1]数字技术的出现，使影像创意表现提升到了一个新高度，摄影者通过数字技术实现了二度创作，并且完全超出了摄影本身，给观影者无限的遐想空间，这个过程就是从抽象到形象化的再创造。
二、新媒体技术下的摄影艺术
新媒体所采用的技术手段主要是数字，它是推动摄影艺术不断发展的重要因素和手段之一，传统摄影主要是化学成像，而新媒体时代下的摄影注重的是物理成像，主要表现在以下几个方面。
一是数码相机的优越性。与传统相机必须依靠胶卷才能成像不同，数码相机使用微处理器和感应器等全新的技术手段，突破了传统照相技术的瓶颈。二是发达先进的后期处理技术。新媒体技术的介入给摄影艺术的后期处理带来了极大的便利，图像的后期处理更加现代化，这是传统的暗室加工所无法比拟的，当下简单、实用且便捷的图像处理软件即可对照片进行美化加工。三是对照片的保存与管理功能上的差异。传统照片处理中，在对底片的处理上就需要投入很大的人力和财力，而新型技术的出现完全一改传统，可依托数字扫描技术对照片进行有效管理，给消费者调用照片带来了极大方便。
三、新媒体技术对摄影艺术的影响
（一）对摄影技术方法的影响。这主要体现在新闻摄影层面。在现代技术十分发达的当下，新闻记者只需要了解最简单实用的抓拍技术即可，在这样的新媒体时代背景下，新媒体中的相关技术对新闻摄影师的能力要求也在逐渐提高，尤其是闪光灯技术，作为摄影记者，必须具备利用闪光灯控制光线角度和色温等的能力，而这也因此成为了衡量摄影人员是否具有专业水准的重要标准之一。可以说，摄影艺术的发展变化与新媒体技术的发展应用有很大关联，新型的摄影艺术与技术在新媒体视域下呈现出了很多新的优势，如快速、高效，同时给受众带来更好的视觉体验等。
（二）摄影艺术大众化。传统摄影技术在操作与后期处理上比较复杂，非专业人士操作起来有一定难度，因而需要摄影师。而新媒体技术的发展能够将科学技术与摄影艺术有效结合在一起，从而推动了摄影艺术的大众化进程。新媒体技术出现之前，传统的摄影艺术被认为是一种深化现实且高于生活的高雅艺术，普通群众在日常生活中是很难掌握的，但新媒体技术的出现让普通大众也能轻易掌握摄影艺术，因而摄影艺术已经由专业化走向了大众化。
四、摄影艺术在新媒体中的运用
新媒体艺术与设计范文4
关键词：网络与新媒体；意识形态；下一代互联网；核心设备研发
信息化和经济全球化相互促进，互联网已经融入社会生活方方面面，深刻改变了人们的生产和生活方式。网络与新媒体在促进整个社会文化发展和创新的同时，也加剧了世界范围内各种思想文化交流交融交锋。网络也正在成为各种社会思潮、各种利益诉求汇聚的平台，加强互联网关键技术与核心设备研发势在必行。
一、下一代互联网的概念与特征
2011年2月3日，全球互联网IP地址相关管理组织宣布：现有的互联网IP地址已于当天分配完毕，IPv4地址总库已经枯竭，从IPv4向IPv6过渡变得十分迫切。在现有的国际传播格局中，发达国家由于技术优势等原因占据主导地位。“下一代互联网”（The Next Generation Internet，简称NGI）是相对于上一代互联网技术而言的。它是业界为了解决目前互联网的地址瓶颈、质量、安全和管控等问题而提出的未来发展的总体设想，并无严格的定义。通常我们所称的“下一代互联网”，实际上是指基于IPv6协议的互联网技术。
相比开发于20世纪80年代的IPv4协议为核心技术的互联网，下一代互联网具有“更快、更大、更安全、更及时、更方便、更有效”的优势。更快：下一代互联网将比现在的网络传输速度提高1000-10000倍，基础带宽将在40G以上。更大：下一代互联网几乎可以给地球上每一粒沙子都提供一个独立的IP地址，具有无比巨大的地址空间和网络规模，能彻底解决IPv4地址即将枯竭的危机。更安全：下一代互联网在建设之初就充分考虑了安全问题，使网络可控性、管理性大大高于当代互联网。更及时：下一代互联网可以提供组播服务，进行服务质量控制，及时地为用户提供各种实时多媒体信息。更方便：采用先进的无线移动通信技术，实现一个“无处不在，无时不在”的移动互联网和无线通信应用。更有效：更有效的盈利模式，克服目前网络运营商“搭台”但亏损、网络信息内容提供商“唱戏”却盈利的不合理经济模式，创立合理、公平的多方盈利模式。
基于上述特征，世界各国都将网络与下一代互联网视作资源重新分配的起点和国际竞争的战略制高点。日本、欧盟、美国、加拿大等发达国家及地区相继启动了网络与下一代互联网研究计划，以求在新一轮国家竞争中赢得主动，谋求更大的战略意义。如日本制定了“e-Japan”的战略，目前在IPv6商业化推广方面走在世界的前列。欧洲发展IPv6的战略是“先移动，后固定”，希望通过3G标准的部署实现与美国并驾齐驱的目标。2012年，我国七部委联合了《关于下一代互联网“十二五”发展建设的意见》。
二、加强下一代互联网关键技术与核心设备研发的措施
目前，在加强下一代互联网关键技术与核心设备研发过程中，我国的网络与信息技术专家们的关注重心仍然集中在如何防范黑客的攻击和处理病毒的感染等问题上。黑客攻击是影响互联网安全的重要因素这固然无可厚非，然而当前如何防止和减少危害国家传统意识形态的信息在下一代互联网空间里的扩散，这也是当务之急。
在加强下一代互联网关键技术与核心设备研发的安全体系设计中引入国家意识形态与文化安全的考察因素，这必须依赖于国家力量。一方面，由于IPv4和IPv6之间存在较大的技术差异，二者相互之间尚不能兼容，而目前大量的网站只支持IPv4协议，需要大量的投入才能完成技术的转换，IPv6技术的市场推广动力不足决定了下一代互联网建设只能依靠国家的力量。另一方面，非传统国家文化安全问题非常复杂，仅靠某一个技术专家或某一个技术团队就解决这一难题，这是非常不现实的，只有在宏观战略部署层面，由国家来牵头、引导、统一组织，通过不同团队之间的协作，才有可能建立起涵盖国家意识形态与文化安全问题的安全体系。具体来说，国家层面，在加强下一代互联网关键技术与核心设备研发战略规划时，应当深入探讨如何维护国家意识形态的管控问题；行政管理层面，可以通过设备入网许可证、企业经营牌照审批及年检等管理手段，强制推动下一代互联网关键技术与核心设备研发建设；经济手段协调层面，积极利用财税杠杆和专项基金等经济手段，鼓励开企业推出检测和维护国家意识形态安全的软件技术，鼓励媒体和内容生产企业推出反映“正能量”的优质文化产品。最后，社会主义核心价值体系建设应当是维护和保障国家传统意识形态文化安全的内核，在多元价值体系并存的当下，只有真正建立起社会主义核心价值体系，并使之内化为社会主流人群的价值观和生活方式，才会形成凝聚力和向心力，才能教化人们抵制危害国家意识形态文化安全的信息的传播，才能真正S护国家安全。
参考文献：
[1]李从军q构建国际舆论新秩序[J]q中国记者，2015（7）：9.
新媒体艺术与设计范文5
中运用的意义当前社会已经进入信息时代，新闻、广播、广告信息每天从人们快节奏的生活中“流”过，却很少被人记住。对于现代商业空间的设计者来说，怎样在空间布局、色彩等艺术手段上加强空间艺术的表现力，提高受众的感官享受，让人过目不忘，从而吸引更多的消费者，是亟待解决的问题。我国的商业空间设计起步较晚，但近年来，随着信息全球化的快速扩展，众多国外的不同设计风格蔓延到中国，为中国的商业空间设计提供了众多新的元素。然而，在当前的商业空间设计中，设计师面临的难题是通过设计使消费者的动机与消费行为整合起来，营造一种独特、新颖的商业展示空间，满足顾客的心理需求和审美体验。21世纪以来，新媒体艺术兴起，它作为一种科技与艺术融合的手段，变革着媒体艺术的表现形式，正逐渐渗入现代商业空间设计领域，对商业空间的设计方法产生了较为深远的影响。新媒体艺术在现代商业空间设计中的运用，可以有效增强商品与顾客之间的互动性。
二、新媒体艺术的类型及特征
对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
三、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
新媒体艺术与设计范文6
随着交互技术与电子技术的快速发展，服装的虚拟展示已出现在线上、线下的多种应用场景中。服装虚拟展示不仅仅面向消费市场，同时也与服装设计、品牌传播与产业发展有密切的联系。服装虚拟展示弥补了打版制作的时间消耗与物理空间展示的诸多限制，是服装设计理念或成品视觉呈现的重要辅助手段。在这种背景下，数字媒体艺术领域获得了一种新的一致性和认同感，在服装展示设计中得以体现，并体现出一种学科研究的自主性。周科撰写的《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书从传播学的角度出发，研究了服装展示设计，分析了服装终端销售场所的展示与受众审美之间的联系，以及服装商业展览展示设计的要素方法等诸多内容，对于现阶段高等院校服装展示设计学科建设起到了引领性的作用，也为我国服装展示行业的发展夯实了理论基础。
《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书共分为六个部分。第一部分从大众传播的角度对于服装展示的含义、意义与特征进行了论述。第二部分在传播学理论思考的基础上，讨论了受众与服装设计展示的关系，分析了服装展示中的形态要素，指出了中国当代服装展示设计中出现的一些问题。第三部分论述服装展示作为一种审美活动，指出这种审美活动所具有的特殊性，并具体分析了服装展示活动的过程与传播效果。第四部分通过详实的案例分析了新媒体艺术、交互设计、环保理念、跨界合作等概念如何同服装展示设计相结合，以及创新发展的可能性与注意事项。第五部分讨论了服装的动态展示与服装在橱窗设计中的展示，在消费文化语境下的艺术性对服装品牌的塑造与消费群体。第六部分提出了关于中国当代服装展示设计的四个策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性与文化内涵的服装品牌，要对服装展示形态不断创新，不断融合其他创意元素，以及在产业发展层面上需要大力培养服装展示设计的专业人才。从数字媒体技术到数字媒体艺术，服装虚拟展示设计的发展经历了四个阶段。第一个阶段是将数字媒体技术作为服装设计效果图的平面化表达，对于服装展示在一种没有成衣的情况下，将概念借助数字绘图表达出来；第二个阶段是数字媒体技术作为服装展示设计实物的一种展示手段，这个过程中对于展示界面的设计融入了一些艺术的元素；第三个阶段是基于屏幕的动画和互动的服装展示设计作品的出现，并自觉地将自己定位为是对于服装设计的展示而不是新媒体艺术；第四个阶段是数字媒体艺术改变了数字媒体技术对于服装展示设计的理念，使服装展示能够以新的方式创造和定义服装最后呈现的形态，并且对于受众、服装设计师和服装店提供了新的选择。在正在进行的第四阶段中，数字媒体艺术的概念不断扩大，摆脱了对电影、视频、游戏和互联网的标准依附，并暗示着对审美、文化、认同和历史的更深层次的参与。因此，数字媒体艺术在服装虚拟展示中呈现了日益增长的趋势，充分解决了服装实体展示和社会流行文化中所出现的问题与带来的挑战。
数字媒体艺术与传播学、服装展示设计融合的必要性。服装展示设计与传播学之间的关系十分密切。服装展示设计，也就是将设计好的服装对外进行展示，从传播学的角度可以描述为是一种信息的传递过程。在这个过程中，服装设计是一种信息，展示设计则是一种传播媒介，而服装展示设计则是一种传播体制。进行服装展示设计的人是传播者，受众是传播的对象。早期的服装展示以静态的陈列形式为主，后期发展到了以人穿着服装进行动态展示。而当下人们对真人展示的手法也产生了视觉疲劳，数字媒体艺术的介入则让服装展示焕发了新的视觉体验，传播媒介、载体的改变也影响了视觉艺术的表现形式。服装展示设计的目的是让受众能够更好地理解服装设计的意图，让服装设计通过大众传播获得更好的发展。作者认为服装展示的目的是要向受众传达一种艺术感，也就是设计的理念；而服装设计师的意图也包含其中，设计概念已经进行了艺术化的表达。所以展示的手法是为了将这种艺术感放大，借助对于空间、灯光、音效、材质的设计来实现这一目的。数字媒体艺术同样涉及到信息传播中的媒介、方式与表达方法，特别是在大众媒体时代，数字艺术促进了人们对于媒体的接受与素养形成。数字媒体技术使得服装展示设计中商品和审美之间长期存在的鸿沟缩短，人们可以在接触场景营造、辅助元素与交互参与等艺术手段理解服装设计的意图。传播学视角下的数字媒体艺术与服装展示设计的融合十分必要，“可视化”已经突破了虚拟空间而进入实体空间的展示。目前一些服装品牌已经开设了兼具体验展示和实体选购的智慧门店，其中电子展示屏、蓝牙感知衣架、电子扫码试衣等都将会引入数字媒体艺术，许多服装效果都是生成的、互动的和算法的。因此，在后疫情时代，数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中将会发挥更大的作用。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的审美特征。一般而言，设计主要是形式与内容的统一。就服装设计而言，主要体现在实用与审美的统一，还体现出多样性和模糊性的审美特征。不论是服装实体展示还是虚拟展示，都是要探讨服装设计中关于美的创造与人文内涵的表达。而服装展示的审美主要是受到购买服装主体的审美决定的，其次是服装设计师的主观审美因素。作者认为分析审美接受主体对于服装展示的审美感知、体验与判断十分重要。接受主体的审美形成于亲身试装的体验，作者认为消费者“在选择服装的时候有一种服饰符号化的期待。”数字媒体艺术可以构建出一种新的符号，唤醒人们对于服装设计的认知。新的符码会对接受主体产生新的视觉刺激，会自觉地将旧有符码与新符码进行比对，接受在审美上具有一致性的符码。另外，对于接受主体的服装设计心理分析显示新鲜感是一种重要的感觉，所以他们期待服装设计中新符码的出现。数字媒体艺术需要探索以媒体为基础的符码创造，或者是通过新的服装虚拟展示设计手段营造一个新的环境来制作虚假的“新符码”。因此，以技术为中心的数字媒体语言对展示艺术有很大影响，技术尤其导致了设计师同接受主体沟通语言的转变。因此服装虚拟展示设计只是一种传播的媒介，而数字媒体艺术则是为了帮助人们联想到服装具体上身效果带来的身份认同与他人赞同所引发的愉悦感。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的具体策略。作者认为在中国当代服装展示设计中，首先是要挖掘服装品牌深层内涵。从这个层面上来说，数字媒体艺术并不是单纯地“为艺术而艺术”，它的内容需要与服装品牌的深层内涵相符合。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的应用，是为了避免服装产品在市场上展示时出现的同一化发展方向。因此，创新性是数字媒体艺术的核心，也是服装虚拟展示设计得以存在的内在动力。服装虚拟展示设计给予数字媒体艺术很大的发展空间，因此可以探索出更多的可能性。在这个基础上作者提出了要弘扬民族特色文化创意，坚持“民族的就是世界的”设计理念。而中华民族五千多年的历史文化中有很多可以纳入服装虚拟展示设计的元素，传统与现代的结合同样可以与时尚潮流保持相同的节奏。因此，在数字媒体艺术中也要弘扬民族精神和时代精神，将更多中国传统元素融入服装展示设计中，将具有民族特色的服装品牌通过网络推向世界。作者从人才培养的角度也提出了一些策略，合格的服装陈列设计人员不仅要掌握与陈列相关的专业知识，更要学习数字媒体艺术中的相关技术和技巧，形成带有个性的艺术风格与设计思维。而跨学科的趋势也表明可能会出现一门数字媒体艺术与服装展示设计相协调的新学科方向，这也会对大众的消费观念、方式产生影响。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的发展方向。作者提到在实体的舞台空间中的服装动态展示，可以借助全息投影技术将新媒体艺术引入其中。而虚拟空间可以使用增强现实技术（AugmentedReality，简称AR）营造展示环境，在这里的展示手段就涉及到了数字媒体艺术。基于数字媒体艺术的虚拟试衣系统的设计，可以营造一个具有更强感官感受的虚拟空间，让人们感受到服装与人体在视觉上的完美结合。而在这个过程中，交互设计成为数字媒体艺术与服装虚拟展示设计的连接点，而结合了人脸识别技术的数字媒体艺术还会涉及到人对于服装设计的情绪反映。作者认为建构虚拟信息的呈现方式与交互途径十分重要，这里涉及到了视觉效果所追求的直观性、多变性与娱乐性，听觉效果所包含的形式与内容的传达与呈现，以及未来可能会深入研究的触觉效果。作者在第五章中谈到了服装展示设计艺术性的作用和意义，首先提到了服装表演的问题；而数字媒体艺术也会帮助商业性、竞赛性和文艺性的服装展示，在虚拟空间中营造一些无法在实体空间实现的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到橱窗设计将会引领现代消费文化，而数字媒体艺术的出现将会为服装展示设计打造“数字橱窗”，引领年轻、时尚的消费文化。“数字橱窗”既可以是实体与虚拟结合液晶屏玻璃橱窗，也可以是扫描展示的线上橱窗。数字媒体艺术将对服装品牌起到很好的塑造作用，成为当下视觉营销的流行趋势。因此，数字媒体艺术将会同服装展示设计一切增强消费者对于品牌文化的认知，通过体验式服务让消费者内心产生一种对于服装文化的认同感。作者还提到了服装虚拟展示不仅直接满足了消费者对于服装的内在需求，数字媒体艺术还会吸引服装消费的潜在人群，发挥艺术的引导作用会让潜在消费者产生消费欲望。数字媒体艺术与服装虚拟展示设计在未来都将直接服务于服装品牌形象与发展定位，并且与声誉和信誉直接挂钩。
随着中国服装业正在经历从来样加工到自主设计的变化，《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书无疑为中国服装的虚拟展示指出了一个数字媒体艺术的突破口。作者不但厘清了传播学与艺术学之间的关联，还将服装展示设计置于一个变化的、多元的、非中心的领域加以讨论。随着数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的运用越来越多元，品牌传播、商业竞争和产业升级等涉及到服装品牌管理的问题也将会纳入这一视域中进行讨论。数字媒体艺术与当代文化、艺术密切相关，来自网络文化的观念与大众媒介传播工具对于服装虚拟展示设计的审美会产生更大的影响。同样，数字媒体艺术本身也会趋向于复杂性与分散性，这对于服装虚拟展示设计来说是一个技术门槛，但艺术和技术无疑将继续让服装展示设计发生新的变化。
作者：崔宏伟 单位：武汉工程科技学院
