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光影的基本原理范文1
关键词：美术专业 信息化教学 专业整合 美术知识技能 教学质量
中职学校学前教育美术专业主要是培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在幼教中从事美术教学，组织美术课外活动和竞赛工作的教师。信息化教学的介入使美术专业的主干课程能更好的完成教学任务，也是学生掌握大量实际技能的有效途径，更是培养未来潜在美术专业人才的发展方向。电子信息技术的不断发展，使其在当今教育领域中的应用越来越广泛，它可以扩展学生视野，使美术教学更生动形象，易于理解记忆，便于学生更直观的学习知识、理论及训练技能技巧，有利于激发学习积极性和主动性，支持个性学习。因此中职学校美术与信息化教学的融合，已经逐步形成美术教育领域的新趋势。
一、激发学习兴趣，组织学生利用信息技术的优势学习美术基本原理和绘画规律
中职学校美术专业教学，对美术原理的讲授是教师比较头痛的问题，有些理论原理抽象难懂，学生接受难。电脑美术软件的介入有效的解决了这个问题。应该说信息技术的渗透和传统美术教学并不是对立的，它们之间有所沟通并相互补充。信息课作为一种先进工具，帮助学生直观理解了美术基本原理，增加学习兴趣，提高学习效率。
例如，在讲解绘画基本原理“造型的基本元素”一课中，教师先将素材准备好，然后利用flas软件根据需要将静物间或静物各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等不同比例关系制成变形动画并向学生演示，学习和体验不同比例关系形成的不同美感。在“光影原理”讲座和训练中通过绘图板或Photoshop软件，利用曲线、明度等工具使学生将光影调子、黑白灰关系等理解到位，学生在不知不觉中学会了Photoshop等绘图软件的操作又能主动的学习美术原理。再如，讲解“立方体的平行和成角透视”这节课，比较难理解，教师通过CAD和三维动画软件结合制作的动态演示课件，使得透视教学更为直观。这种整合化教学既减轻教师的授课难度，而且能促进课堂气氛的活跃度，教学效果十分明显。通过这种学习，使学生轻松方便地掌握美术规律及绘画原理，从而更好促进课堂教学。
二、引导学生利用电脑信息技术学习美术基础知识
（一）通过网络信息引导学生自学美术知识
学生对网络的求知欲和对美术知识的求知欲一样强烈，因此我在教学中，将二者合二为一，先给学生布置美术任务，然后再到电脑上查询相关知识，最后展示成果。学生在整个过程中自然的学习了美术知识。如讲“雕塑”一课，要求学生在网上分别找自己喜欢的浮雕、圆雕作品若干，不直接讲浮雕、圆雕概念，但学生在查找过程中自然明白了其中含义。有的学生甚至要求多展示一些以表示自己的网上学习能力强。
（二）利用信息技术，加强直观教学完善教学评价让学生在快乐中学习知识
例如，以往的手工教学主要靠教师的讲解示范，学生的模仿操作反复实践，形成技能。教师在讲解基础知识时学生好动、注意力不集中、兼顾性不高。我用动画课件结合信息技术室的实物投影仪等一下子把学生注意力吸引到课堂教学上来，既巩固了美术基础知识又为下一步技能训练打下良好基础。
讲解“剪纸”一课中阴刻、阳刻知识时，教师先制作一组变形动画让学生引发兴趣，直观理解。然后引导学生参与，将自己认为的阴刻或阳刻作品放到投影仪上，并加入事先准备好的动画模板中放映。教师要给予及时鼓励并总结，学生在快乐中学习了知识，在技能训练中自然能完成任务。
（三）引导学生利用电脑绘图软件学习美术知识
例如，“色彩知识”教学：我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现出各种不同的感情效果。在色彩原理教学中，传统的教学直观性价差，学生在实践中，很难把色彩知识自觉地应用于创作中，出现了理论不联系实际的情况。
教师在教学中先用CorelDRAW、Photoshop等简便易学、操控强的软件作为教学软件，将色彩教学通过交互电视进行形象直观地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松学习色彩知识掌握色彩搭配规律，课堂练习上，学生可反复练习既环保又实效。
例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等学习色彩的三要素等知识，尤其是色彩三原色的教学直观准确，学生可以一目了然地看到各种色相。教师又利用flash软件制作的动画表现红、黄、蓝三原色调配出间色、复色等任何色彩的动态过程。在色彩明度与纯度的练习中，教师指导学生用Photoshop里的亮度和饱和度工具直观地理解色彩的明度和纯度，使学生易于理解掌握。如进行蓝色的色彩纯度和明度渐变练习，学生可以清晰地看到颜色的属性的变化，便于深刻科学地认识色彩。教师又通过服装色彩搭配动画交互软件让学生亲自参与到色彩各要素的变化、组合应用训练中，学生在玩中对色彩有了较为深刻的认识，使学生肯学、乐学、易学。
三、整合学习方式，启发学生利用电脑软件学习美术绘画技能技法
美术活动离不开实践，美术绘画技能是学生应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，才能成为一名合格的幼教美术老师。这部分我同样借助信息技术来完善教学，但需注意的是电脑技术的介入教学虽然具有一定优势，但也不能够完全代替传统的美术绘画练习，是相互补充的关系。
在“自画像”一课里，我先安排个别学生事先画好自己的不同风格自画像：胖的、瘦的、不同发饰的、高兴的、生气的等。然后用flas制作成动画片在课堂上播放。学生的学习积极性可想而知，也纷纷想制作自己的动画名片，这样学生不但完成美术技能训练又学会了“美图”、Photoshop等软件的使用。
在构成练习中，我指导学生利用CorelDRAW等绘图软件的粘贴复制、拉伸、镜像等工具把不同基本形在不同的骨架内进行排列，使其愉快的完成了构成的基本训练并创作出大量的丰富的构成画面。学生可以反复在电脑上进行练习，既有效率又节省纸张、颜料等绘画工具。
可以说只有美术教学和信息化教学技术有机整合才能达到理想与艺术的完美相融，才能使两种教学顺畅、高效。中职学校美术专业信息化教学，在实践中，还有很多问题需要我们去发现、去探索、去解决问题。这就要求我们中职教师平时认真思考，积累经验为职业教育的发展添砖加瓦。
参考文献：
光影的基本原理范文2
[关键词] 传统园林 生态学 布局 山水 植物
我国的传统园林发展历史可谓源远流长，早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载。传统园林历经几千年的发展，已取得了辉煌的成就，造园艺术，到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后，更是中国园林史上集大成的终结阶段，现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史，任何一个时代的园林，生态学理念都是必不可少的，而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。
一、生态学理念的核心内容
（一）生态学的概述
生态学（Ecology）是研究有机体及其周围环境相互关系的科学。生物的生存、活动、繁殖需要一定的空间、物质与能量。生物在长期进化过程中，逐渐形成对周围环境某些物理条件和化学成分，如空气、光照、水分、热量和无机盐类等的特殊需要。各种生物所需要的物质、能量以及它们所适应的理化条件是不同的，这种特性称为物种的生态特性。
任何生物的生存都不是孤立的：同种个体之间有互助有竞争；植物、动物、微生物之间也存在复杂的相生相克关系。人类为满足自身的需要，不断改造环境，环境反过来又影响人类。
随着人类活动范围的扩大与多样化，人类与环境的关系问题越来越突出。因此近代生态学研究的范围，除生物个体、种群和生物群落外，已扩大到包括人类社会在内的多种类型生态系统的复合系统。人类面临的人口、资源。环境等几大问题都是生态学的研究内容。
（二）生态学的基本内容
生态学的一般规律大致可从种群、群落、生态系统和人与环境的关系四个方面说明。
在环境无明显变化的条件下，种群数量有保持稳定的趋势。一个种群所栖环境的空间和资源是有限的，只能承载一定数量的生物，承载量接近饱和时，如果种群数量（密度）再增加，增长率则会下降乃至出现负值，使种群数量减少；而当种群数量（密度）减少到一定限度时，增长率会再度上升，最终使种群数量达到该环境允许的稳定水平。对种群自然调节规律的研究可以指导生产实践。例如，制定合理的渔业捕捞量和林业采伐量，可保证在不伤及生物资源再生能力的前提下取得最佳产量。
一个生物群落中的任何物种都与其他物种存在着相互依赖和相互制约的关系。
（三）基本原理应用的思路
生态学的基本原理，通常包括四方面的内容：个体生态、种群生态、群落生态和生态系统生态。
一个健康的生态系统是稳定的和可持续的：在时间上能够维持它的组织结构和自治，也能够维持对胁迫的恢复力。健康的生态系统能够维持它们的复杂性同时能满足人类的需求。
生态学的基本原理的应用思路，我认为是模仿自然生态系统的生物生产、能量流动、物质循环和信息传递而建立起人类社会组织，以自然能流为主，尽量减少人工附加能源，寻求以尽量小的消耗产生最大的综合效益，解决目前人类面临的各种环境危机。
从生态学中分化出来的产业生态学、恢复生态学以及生态工程、城市生态建设等等，都是生态学基本原理推广的成果。
在计算经济生产中，不应认为自然资源是没有价值的或者无限的，而是用生态价值观念，应考虑到经济发展对环境的破坏影响，利用科技的进步，将破坏降低到最大限度，同时倡导一种有利于物质良性循环的消费方式，即适可而止、持续、健康的消费观。
二、中国传统园林规划中的生态学理念
（一）“天人合一”的哲学思想与自然观
人类按哲学观与文化传统去创造空间。中国古代强调“天人合一”，人类是自然中的一部分，因此追求返朴归真、向往自然。老庄哲学开起端，模仿自然山水营建园林成为一时风尚，形成了中国古代山水诗画与文人写意山水园林，在这类园林中极力模仿自然，贯穿了天人合一，顺从自然的哲学观[8]。其立意多为清高隐逸、超世脱俗，反映了守土重农的意思。其中“三境界”观（生境、画境、意境）对植物造景的影响最大。反映在植物造景中则是要求仿照自然状态错落有致地组合成人工群落，与山石、水体等一同形成神似自然状态的环境，并要求园林建筑与环境协调。
这“天人合一”的哲学思想与自然观体现了生态伦理道德观的生态学理念，注重人与自然和谐发展。大量而随意地破坏环境、消耗资源的发展道路是一种对后代和其他生物不负责任和不道德的发展模式。新型的生态伦理道德观应该是发展经济的同时还要考虑这些人类行为不仅有利于当代人类生存发展，还要为后代留下足够的发展空间。事实上造成当代世界面临的空前严重的生态危机的重要原因就是以往人类对自然的错误认识。工业文明以来，人类凭借自认为先进的“高科技”试图主宰、征服自然，这种严重错误的观念和行为虽然带来了经济的飞跃，但造成的环境问题却是不可弥补的。人类是生物界中的一分子，因此必须与自然界和谐共生，共同发展。
（二）中国传统园林规划中的生态本质
物质循环的正常运行，要求一定的生态系统结构。随着生物的进化和扩散，环境中大量无机物质被合成为生命物质形成了广袤的森林、草原以及生息其中的飞禽走兽。一般说，发展中的生物群落的物质代谢是进多出少，而当群落成熟后代谢趋于平衡，进出大致相当。
1.中国传统园林属于模山范水的景观类型
中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强调人对自然的认识与感受。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。
2.中国传统园林突出营造适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。
中国传统园林生态系统的代谢功能就是保持生命所需的物质不断地循环再生，其本质特征也说明中国传统园林实施了可持续发展，同时体现了生态伦理道德观的生态学理念，注重人与自然和谐发展。1987年世界环境与发展委员会提出“满足当代人的需要，又不对后代满足其发展需要的能力构成威胁的发展”。可持续发展观念协调社会与人的发展之间的关系，包括生态环境、经济、社会的可持续发展，但最根本的是生态环境的可持续发展。
（三）中国传统园林物种间的生态关系
中国传统园林模仿自然，做到了物种间的数量保持相对稳定。构成食物链，即居于相邻环节的两物种的数量比例有保持相对稳定的趋势，捕食者的生存依赖于被捕食者，其数量也受被捕食者的制约；而被捕食者的生存和数量也同样受捕食者的制约。
植物间争光、争空间、争水、争土壤养分，物种间常因利用同一资源而发生竞争。在长期进化中、竞争促进了物种的生态特性的分化，结果使竞争关系得到缓和，并使生物群落产生出一定的结构。中国传统园林中既有高大喜阳的乔木，又有矮小耐阴的灌木，各得其所；其中的生物或有昼出夜出之分，或有食性差异，互不相扰。
地衣中菌藻相依为生，蚁和蚜虫的共生关系等，都表现了物种间的相互依赖的关系，达成互利共生的关系。
生物间的各种关系使生物群落表现出复杂而稳定的结构，即生态平衡，平衡的破坏常可能导致某种生物资源的永久性丧失。
总之，中国传统园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
参考文献
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光影的基本原理范文3
【关键词】：室内装饰设计 要素 基本原则
中图分类号：S611文献标识码： A
自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
一、室内装饰设计要素
1.空间要素。
空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求。
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3.光影要求。
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.装饰要素。
室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5.陈设要素。
室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6.绿化要素。
室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二、室内装饰设计的基本原则
1.室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2.室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。
3.室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。
4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三、室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
1.基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
2.注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
3.满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
（二）、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1.整体性。进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2.物理性。墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3.艺术性。在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
（三）顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。
光影的基本原理范文4
关键词：朗伯―比尔定律 比色 血红蛋白
中图分类号：TM741.1 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）08（c）-0032-02
朗伯―比尔定律是比色分析的基本原理，描述了有色溶液对单色光的吸收程度与溶液浓度和光通过的溶液厚度之间的定量关系。朗伯―比尔定律在许多医疗仪器中都有应用，如血液细胞分析仪、生化分析仪、监护仪等，它的应用包含了机械、光学、化学、电子学等诸多学科方方面面的内容。
1 朗伯―比尔定律
当一束平行单色光通过含有吸光物质的稀溶液时，溶液的吸光度与吸光物质浓度和液层厚度的乘积成正比，即：
A
式中，为吸光系数，它与吸光物质、入射光波长、溶液温度等因素有关；C为吸光物质的浓度；L为透光液层厚度；透射光强度I与入射光强度I之比称为透光度或透光率。
朗伯―比尔定律又称光的吸收定律，它是比色法分析溶液浓度及吸光物质含量的理论基础。
2 血红蛋白的检测方法
在血液细胞分析仪中，血红蛋白浓度的检测原理基本都是相同的。被稀释的血液加入溶血剂后，红细胞溶解，释放出血红蛋白，后者与溶血剂结合形成血红蛋白衍生物，进入血红蛋白浓度测定系统。在特定波长（一般在530～550 nm）照射下，吸光度的变化与液体中HGB（Hemoglobin血红蛋白）含量成比例。血红蛋白浓度可以通过朗伯―比尔定律，利用比色法进行测定。
采用比色法进行测定时，稀释液必须能使血中所有的血红蛋白都转变为一种稳定的血红蛋白衍生物。氰化高铁血红蛋白法能使除正常人体中很少含有的硫化血红蛋白外所有的血红蛋白都转化成稳定的氰化高铁血红蛋白，所测结果稳定，重复性好。因此，氰化高铁血红蛋白法已经成为ICSH（International Council for Standardization in Haematology）规定的测定血红蛋白浓度的标准方法。图1为ICSH推荐的氰化高铁血红蛋白溶液的吸收曲线图。HICN（hemiglobincyanide）最大吸收峰在540 nm。血液细胞分析仪HGB检测的校正必须以HICN值为标准。
不同系列血液分析仪配套溶血剂配方不同，形成的血红蛋白衍生物亦不同，吸光度各异，但最大吸收峰均接近540 nm。为了减少溶血剂的毒性，避免含氰化的血红蛋白衍生物检测后的污物处理，近年来，一些血液分析仪溶血剂使用无氰试剂。实验证明，其形成的衍生物与HICN吸收光谱相似，实验结果的精确性、准确性达到含有氰化物溶血剂的同样水平，既保证了实验质量又避免了试剂对分析人员的毒性和环境污染。
3 血液细胞分析仪的HGB测量组件
在血液细胞分析仪中，采用比色法对HGB进行测定。因此，HGB测量组件也就必须具备类似于分光光度计的各组件。
如图2所示，HGB测量组件大致可分为单色光源、比色皿、光电传感器和信号检测处理单元4部分。其中，前3个部分在机械加工、装配结构上要求具有良好的同轴度，保证光源发出的光线能够尽可能的垂直平行入射到比色皿的测量面上，且透射后的光线也应尽可能的垂直平行入射到接收端光电传感器的接收面上。保证朗伯―比尔定律应用对入射光特性的要求和检测灵敏度。
4 信号检测
光电传感器转换输出为一微弱电流信号。某光电二极管照度-电流转换图如图3所示。最大入射光强下光电二极管输出电流不足1 mA。信号检测的第一步就是把这个微弱的电流信号通过I/V变换转换成电压信号。
由于血红蛋白衍生物吸光特性稳定，故在进行HGB溶液透射光强测定时，该测定值可视为直流信号。因此，在I/V变换后可根据电路系统对A/D转换模拟信号输入范围增加一级直流放大电路，满足电路设计需求。
5 HGB测定
由于血液细胞分析仪的结构与分光光度计有较大差异，光源照射到比色皿表面的入射光强难以直接获得。因此，实际检测过程中通常以入射光透过稀释液的透射光强来代替入射光强。在这里稀释液就是检测过程中的参比溶液。
（1）参比溶液。
测定试样溶液的吸光度，需先用参比溶液调节透光度（吸光度为0）为100%，以消除其它成分及比色皿和溶剂等对光的反射和吸收带来的测定误差。由于血液细胞分析仪所用的稀释液和溶血剂均为无色透明，因此，参比溶液选择稀释液，以消除比色皿和溶剂对光的反射、吸收带来的误差。
设入射光强为I，通过参比溶液后的透射光强为I，吸光度为A，通过样本溶液的透射光强为I，吸光度为A，参比溶液下吸光度为A。
则：
；比色皿介质吸收及溶剂、器皿反射造成的消光。
A；
吸光度
令，参比溶液下的吸光度A，消除由于比色皿和试剂造成的消光影响。
有：AA。
（2）单组分测量方法。
单组分是指样品溶液中含有一种组分，或者是在混合物溶液中待测组分的吸收峰与其他共有物质的吸收峰无重叠。在特定试剂作用下，我们可以认为HGB检测是一种单组分测定。其定量方法包括标准曲线法、标准对比法和吸收系数法。
设溶液厚度为L，吸光物质浓度为C，介质吸收系数为k，入射光波长为，入射光强为，通过参比溶液后的透射光强为，通过样本溶液的透射光强为，参比溶液下吸光度为A。
由朗伯―比尔定律有
A为样品在特定波长下的吸光度
k为摩尔吸收系数，单位：升/厘米・摩尔；
L为样品池厚度，单位：厘米或毫米；
C为样品浓度，单位：摩尔/升。
对特定溶液而言，上式中只有溶液浓度C是未知量，因此，根据测得的光强值即可算出相应溶液的浓度。
（3）校准曲线法。
配制一系列不同含量的标准溶液，选用适宜的参比，在相同的条件下，测定系列标准溶液的吸光度，作A-C曲线，即标准曲线，也可用最小二乘数处理，得线性回归方程。
在相同条件下测定未知试样的吸光度，从标准曲线上就可以找到与之对应的未知试样的浓度。
（4）标准对比法。
即将待测溶液与某一标样溶液，在相同的条件下，测定各自的吸光度，建立朗伯-比尔定律，解方程求出未知样浓度与含量。
在HGB检测系统中，由于光源、比色皿、光电传感器等都不是理想器件，且由于制造、装配等因素，使HGB检测系统不可避免的存在个体差异。因此，在进行测定时，必须进行系统校正。这里面主要是指对样本溶液消光系数的校正。通常，通过标定等手段较易解决。
6 结语
该文从朗伯-比尔定律的基本原理入手，分析了定律在血液细胞分析仪血红蛋白浓度检测中的具体应用，为HGB测量单元的设计提供理论依据和参考。
朗伯―比尔定律在生化分析仪和监护仪中的应用与其在HGB检测中的应用大同小异，但由于具体应用场合的不同又各有特色。比如监护仪中采用双波长光源来检测血氧饱和度；而生化分析仪在检测时机上根据试剂反应特性采取终点法、固定时间法、动力学法等手段进行检测。定律在不同场合下的应用必然带来不同的设计需求，这些都有待我们去研究总结。
参考文献
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光影的基本原理范文5
关键词：油画风景观察方法 油画风景写生步骤 油画风景的创作
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0295-01
笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。
一、油画风景写生的意义和目的
油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
二、油画风景写生要点
1.学会观察
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
2.学会用色
在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。
3.写生与创作的升华
大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
参考文献
光影的基本原理范文6
第一，装饰艺术的教学要从装饰造型训练入手。
写生是装饰造型的训练手段之一，也是积累素材的一种方法，能培养学生准确捕捉对象、表现对象的能力。学生在装饰艺术的学习过程中常常忽略写生这一环节的重要性。俗话说“巧妇难为无米之炊”，手头没有一点素材，凭空东拼西凑常常造成作品与实际相违背或不够生动，需要通过写生认识、掌握对象的造型特征，通过艺术加工的方法处理形象。装饰艺术的题材内容十分广泛，它可以取材于自然界中的万事万物，包括自然界中的花鸟草虫、人类社会生活中的各种活动以及神话传说等。装饰造型就是把原有的自然形象通过变形进行艺术加工，并使形象体现出形式美的特征规律。装饰造型有几种艺术加工方法：抽象化是把自然形象化为简练的符号图形；夸大化是把形象的本质特征或重要的细节夸大突出；简化是删去自然形象中不重要或繁琐的细节；秩序化是把形象按一定格式加以规范；平面化是抓住形象外形特征，没有光影体积。装饰造型就是依据自然造型美的特征，以一定的主观理想夸大本质特征，从而达到相应的装饰目的。在写生教学训练中，教师首先要让学生打破以前写生的方法，写实绘画的思维方式、观察方式和表达方式，不再以绘画写生的客观科学的观察方式，以再现、模仿自然形为目的，而采用主观性来观察、分析写生对象，鼓励学生在观察中戴上有“饰”眼镜来看对象，先对自然形成深刻的认识和理解，采用主观意识追求对象本质特征，去繁就简，通过概括、提炼等方法进行表现。对于三维空间和立体造型可采用平面化处理，加强形体之间的位置、比例，减弱光影、体积的表现。在思维方式上，装饰艺术更注重主观感情，用比喻、象征等手法将造型形象化、夸张化、理想化，通过归纳、梳理整理造型特征，形成有秩序的装饰造型。
第二，装饰艺术具有独特的艺术创作规律和构图形式。
装饰艺术的构图是通过对画面的经营布置，构成一种强烈的形式美感，同时又是对画面形象和结构全面的经营，使艺术作品的内容通过恰当的表现形式引起人们的视觉反应和情感共鸣，而这种构图形式是一种符合装饰规律的构图。从风格上来说，如果把写实性绘画构图比喻为文学中的小说，那么装饰画的构图就相当于程式化、韵律感极强的诗歌。装饰构图的特点包括两方面：第一，理想化。构图形式不受自然景象、时间、空间和地点的限定，也不受透视学法则的约束，作者可以自由发挥主观想象，赋予画面更多的联想空间。典型代表如战国青铜器的宴乐铜壶将水陆攻战的战争场面、钟磬鼓瑟礼乐的宴会场面以及捕鱼、狩猎、采桑等日常生活场面，用云纹隔断分成上、中、下三部分，巧妙地把不同时空场景安排在一起。另外，装饰艺术的人物可不以前后、近大远小为标准，位置排列可按照画面的主次关系组织，人的身高也可不按人的正常比例描绘。第二，规律化。装饰艺术常常以程式化为艺术语言，按一定规律、秩序安排处理各种形象和生活中的场面，形成具有强烈的节奏感、韵律感的装饰画艺术。如，常用的对称式构图能使画面产生一种有秩序的重复美感，中国传统装饰纹样的“喜相逢”就是一个典型的例子。
第三，装饰色彩是一种主观性的色彩。
装饰艺术的色彩与写实绘画色彩在观察方法、表现方法上有所不同，一般不依赖光源和环境的色彩影响，也不受实际物体固有色的限制。学生学习时不单要掌握色彩的科学理论知识以及色彩心理学、色彩美学的基本原理，还要掌握色彩的象征意义和精神内涵，这样才能透过色彩的表象形态、意象形态认识到装饰色彩的本质。色彩通过互相搭配才能取得协调的视觉效果。装饰艺术的色彩也有独特的追求和表现形式，或以统一色调、同类色彩构成宁静、平和的情调；或采用饱满、浓烈的色彩以及高贵、辉煌的金、银色表现富丽堂皇的格调；或以明亮的暖色调体现热烈、吉祥的气氛。根据画面设计意图的需要，按主观因素搭配色彩；也可按主题营造特定的色彩气氛效果，满足理想化和浪漫化的色彩需要。色彩的视觉冲击力很强，所以应把握好装饰色彩的艺术效果，以主观的意识表现艺术主题以产生艺术的感染力。
第四，装饰艺术的学习要从自然界和传统中汲取营养。
