前言：中文期刊网精心挑选了幼儿艺术活动设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
幼儿艺术活动设计范文1
1 挖掘生活中的数学教育价值
我们应注意引导孩子去发现数学、学习数学、运用数学。在日常生活中，我们发现孩子无时无刻不在与数学打着交道，数学教学对孩子的生活有着独特的影响。孩子来园后，晨间体育活动中，引导幼儿在运动中体验数学，如：拍皮球游戏，让幼儿体验“1”和“许多”的教学和3以内的点数，在练习边双脚跳游戏中，引导幼儿“跳一下”、“跳许多下”、“跳三下”。在“玩积木”活动中让他们认识颜色，将积木按颜色分类，数数积木的数量；在吃点心的时候，引导孩子们数数自己吃几块饼干，每张桌子上分几个小碗；孩子在整理玩具的时候，引导他们按颜色、类别进行分类；孩子进餐时，引导他们去发现众多的一一对应关系；孩子在散步时，引导他们说说花草的数目、形状、颜色等等，孩子在轻松自然的一日生活中获得数、形、量的知识和经验，增强其求知欲和学习兴趣，形成初步的数概念。
2 制作合适的课件
课件能给我们带来化静为动，化抽象为具体的惊人效果。虽然这个课件只是一个片段，却能降低理解坡度，有效地突破难点，使幼儿轻松地掌握知识点，同时也给了幼儿感官上的享受。不仅能很好地激发幼儿学习兴趣，调动他们的学习积极性，还有利于突破教学的重点难点，如大班数学活动《认识时钟》，要让幼儿理解分针走一圈，时针走一格这个知识点比较难。在过去，我们老师大多会用模型进行重复操作，语言反复强调，不仅操作上不方便，效果也不是非常好。现在我们可以通过课件制作来突破这个难点。而且方法非常简单，也容易操作，只要鼠标一点击，那么画面就能形象生动的展现出来。适度、有效地利用多媒体课件，更好地为我们的教学实践服务。不讲时间、地点、条件盲目滥用，其效果必然会“画蛇添足”，适得其反；我们还要从实际出发，具体分析，合理利用。那么，多媒体课件在我们教育工作者手中则会如鱼得水，教育教学也会因为有了多媒体课件而“锦上添花”。
3 运用游戏进行计算教学
爱玩是幼儿的天性，游戏是幼儿的基本活动。沙托说：“儿童是一个玩耍的精灵，而不是别的什么。要问儿童为什么玩耍就如同问儿童为什么是儿童一样。”从教育的角度看，幼儿的各类游戏蕴藏看教育的契机，幼儿游戏的教育价值是潜在的，就像一个蕴藏丰富的宝库，有待进一步地探测和挖掘。在教学活动时，我就着手进行教学知识与游戏相结合的实验，结果表明，让幼儿在游戏中数学比单纯的数学集体活动与操纵活动效果还好。游戏是幼儿最喜爱的活动，把抽象的数学与生活的游戏结合起来，能够使幼儿获得有益的经验，并且通过自主探索、合作交流，将实际题目抽象成数学模型，并对此进行理解与应用，如：在温习整点钟、半点钟，我就用游戏来报数。让一名幼儿扮演公鸡，我就扮太阳公公…当公鸡：“喔、喔、喔…天亮了，太阳公公敲了六下锣鼓，全体幼儿将时针、分针分别指着12和6，表示6点钟。我注意运用游戏进行计算教学，使幼儿从被动的“要我学”变为主动的“我要学”。如：在比较数的多少时，我运用了音乐游戏《抢凳子》进行教学。音乐开始，6位幼儿围着5条走，音乐停止，有一位幼儿未坐到凳子，然后让幼儿动脑筋想为什么？从而比较5比6少1，6比5多1，并且指出数的大小多少是相对而言的，单独一个数是无所谓大小多少的。通过游戏，幼儿扮演的各种角色参与活动，通过模仿与想象，体验活动的乐趣。如：商品游戏中，幼儿可以将商品分类摆放，在买卖的过程中，让幼儿学会主动往购物、结账，充分对人民币单位有更高的熟悉。并且在买卖的过程中学习数的加减法。其他如：抢椅子、扑克牌游戏等，可使幼儿比较10以内的多少、大小、学习数的组成分解、序数等知识，为幼儿提供与实际生活相关的情境与材料。
4 运用教具教学
幼儿的认识过程具有直观、形象的特点，数和形是实际生活的反映。幼儿在探索科学领域时往往会遇到一些难点，比如幼儿初学减法时往往会因部分教具的移动而找不出总数来，会产生口头列式的困难，制作教具要有启发性，在教学5以内的组成时，为了让幼儿掌握一些规律性的知识，我就制作了具有直观启发性的教具。如一层楼到四层楼的四座房子，每座房子房顶上贴一个数字，每层有两扇能翻动的门，里面就是分成两部分的数，如：1和1，1和2，2和1，……有的小朋友看着这样的教具就提出：“为什么这四座房子，一座比一座高？”这样就使幼儿在教具的启发下比较容易找出一个规律，数字越大分合法就越多。因此在教学中运用直观教具帮助幼儿掌握数和形的知识，是十分重要的，但是在课堂采用直观教具本身不是目的，而是一种手段。必须运用直观教具来帮助幼儿掌握重点和难点。
对于幼儿园的小朋友而言，数学是很抽象的学科，但是数学又无处不在。培养幼儿的数学思维对他们以后的成长和学习有非常重要的意义。通过问题解决的实践活动，培养幼儿的数学意识；在游戏操作活动中深化幼儿的数学意识；在幼儿园各领域的教育教学中渗透数学意识。
参考文献
幼儿艺术活动设计范文2
【关键词】儿童艺术教育；南京市；省级示范园；市级示范园
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2012）04-0005-06
一、问题的提出
《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布已整整十年，其倡导的先进艺术教育理念在幼儿园艺术教育实践中是否已得到体现？十年来，儿童艺术教育实践取得了怎样的进展，还存在哪些问题？只有清楚地了解当前儿童艺术教育的现状，才能更好地总结经验，更好地推动儿童艺术教育的改革。通过文献检索我们发现，已有研究大多是分析儿童艺术教育中存在的问题，对于当前已取得的成绩很少涉及；多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将儿童艺术教育作为一个整体来考察。另外，已有研究大多是经验总结，量化或质化研究较少。因此，本研究采用质化和量化相结合的方法，对当前儿童艺术教育的现状进行分析，以考察儿童艺术教育取得的进展，并试着分析存在的问题。
二、研究过程与方法
南京的幼儿教育质量包括幼儿艺术教育质量在全国处于领先地位，而其中省、市级示范园的艺术教育水平更为突出。但即便如此，我们的研究仍然发现南京市的省、市级示范园的艺术教育还存在不少问题。考察这类幼儿园的艺术教育，有利于更好地总结近年来我们在艺术教育改革上取得的进展，也有利于发现其中仍然存在的问题，以推动儿童艺术教育改革的不断深入。
本研究采取目的性抽样方法，以南京市14所省、市级示范园的艺术教育活动为研究素材。研究者先后观察并记录了60个儿童艺术教育活动案例，在深入分析这些活动的基础上，归纳出这些活动所体现出来的儿童艺术教育目标、内容、过程、环境、师幼关系等方面的特点。
三、研究结果与分析
（一）儿童艺术教育目标及其实现
教育目标决定着教学的方向。当前教师确立的儿童艺术教育目标涉及技能目标、情感目标和认知目标等。
通过分析教师撰写的活动方案，我们发现，所有的60个儿童艺术教育活动都有明确的技能目标，此外，有46个活动涉及情感目标，有39个活动涉及认知目标。从中可知，当前的儿童艺术教育已打破了以往单纯以艺术技能技巧训练为目标的局面，逐渐关注起幼儿的审美与体验来。然而，对活动过程的分析则显示，在46个确立了情感目标的活动中，正式实施时只有31个活动真正关注并基本达成了情感目标；而技能目标则大多（60个活动中的51个活动）较好地达成了。可见，尽管不少教师已意识到儿童艺术教育应重视幼儿的审美与体验，但仍把握不好情感目标的实现，有的教师对将观念转化为行为仍感到困难，这其中也有为数不少的教师仍将艺术知识和技能的学习作为唯一的目标。如，一次“花瓶装饰与设计”活动，教学目标被设计为：（1）能在欣赏过陶瓷花瓶的基础上根据花瓶造型的基本特征画出自己喜欢的花瓶。（2）能用吉祥的图案装饰花瓶，并均匀涂色。很显然，在这个活动设计中，教师更为关注的是艺术知识和技能的获得，而并不关注幼儿的审美情感、人文素养等的培养。
（二）儿童艺术教育内容
确定艺术教育内容有学科本位和儿童本位两种思路。学科本位即以学科知识、技能技巧等为主要依据来选择内容设计活动。儿童本位则是围绕儿童的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和发展特点等选择内容设计活动。在我们收集的60个艺术教育活动案例中，有12个活动内容选择完全是学科本位的，占20%；另外48个活动兼顾了学科本位和儿童本位，既考虑了学科知识技能，又考虑了儿童的经验、情感。可见，有关儿童艺术教育的内容，多数教师能够从儿童的年龄特点、经验、兴趣以及情感等方面出发，结合艺术学科本身的逻辑进行选择，从而设计出适合儿童的艺术教育活动。
通常而言，儿童艺术教育内容的组织方式可分为以欣赏为主、以操作为主以及艺术欣赏与操作相结合三种类型。统计表明，在60个艺术教育活动案例中，以艺术欣赏为主的活动案例有6个，占10%；以操作为主的活动案例有24个，占40%；艺术欣赏与操作相结合的活动案例有30个，占50%。可见，艺术欣赏已越来越受到教师的重视。
从内容的综合程度来看，儿童艺术教育活动又可分为分科教育活动和综合艺术教育活动两种类型，其中分科教育活动主要是单纯的音乐或美术教育活动，而综合艺术教育活动则有各艺术门类综合以及艺术和其他领域内容综合两种形式。统计表明（见表1），分科教育活动在当前儿童艺术教育活动中仍占主流，综合艺术教育活动也占有一定比例。观察发现，在21例综合艺术教育活动中，有9个活动虽然在设计时顾及各艺术门类的综合或艺术与其他领域内容的综合，但在实施时并没有处理好它们之间共生互补的内在联系，没有达到真正的融合。
（三）儿童艺术教育的实施过程
我们从教学组织形式、教学方法以及教师对活动的预设程度等方面对儿童艺术教育活动的实施过程进行分析。儿童艺术教育教学组织形式主要有集体教学，集体教学与小组教学相结合，集体教学与个别教学相结合，集体教学、小组教学、个别教学三者相结合四种（统计结果见表2）。当前幼儿园的艺术教育活动仍没有脱离以集体教学为主的教学组织形式，但也有部分教师开始关注小组教学、个别教学等组织形式，尝试将其与集体教学结合起来运用。
儿童艺术教育的教学方法可以归结为两种类型，即以启发、引导为主的方法和以传授为主的方法。在60例艺术教育活动中，教师采取启发、引导为主的教学方法的仅有16例，而采取传授为主的教学方法的有44例。随着基础教育改革的不断深入，不少教师意识到单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练等方法存在各种弊端，意识到应为幼儿提供体验、探究、表现、创造的机会，鼓励幼儿大胆地表达、理解和想象。然而，仍有部分教师重视灌输训练，忽视幼儿的探究体验，重视模仿，忽视创造。例如，在美术教育活动中，当幼儿对教师说“我不会画”时，有的教师会直接替幼儿画好，或者扶着幼儿的手帮他画好，或者请其他幼儿帮他画等。
根据教师对活动的设计程度，我们将教学活动分为预成的活动和生成的活动两种类型。预成的活动是由教师事先预设好的；生成的活动则是随着活动的进行随机生成的，教师事先并无预设。理想的教学活动应是预设与生成相互结合、转换和渗透的。然而，在我们观察的60个艺术教育活动中，仅有7个活动是预设与生成相结合的，多数活动的实施都是完全按照教师的预设进行的，整个活动过程都以教师和教案为主导。可见，仅有少数教师能够考虑幼儿在艺术教育活动中的兴趣、需要，并顺应幼儿的兴趣、需要生成有意义、有价值的活动；不少教师已习惯于按部就班,习惯于对出现在幼儿身上的不符合预设方案要求的语言、行为、理解、想象视而不见，甚至加以制止,无视师幼之间的相互激发及幼儿的兴趣指向、创造，从而错过了许多教育契机。
例如，小班美术活动“美美相框”，教师的设计是让幼儿利用不同颜色的纽扣探索如何便捷地用间隔式的图案来装饰相框。在活动前，教师在相框上贴了双面胶，活动中，幼儿只需把纽扣粘贴上去即可。教师一一请幼儿上来尝试，看看用什么方法可使装饰速度又快、又有规律。她一连请了4名幼儿却发现他们都是把纽扣一个一个贴上去的，都想不出其他“又快又有规律”的办法。教师于是提示：“这边有相同颜色的纽扣，可以一起怎么样？”但没有幼儿能回答上来，教师只好自己回答：“可以先把一种颜色的纽扣找出来一起摆上去，然后再摆另一种颜色的纽扣。如果是二二间隔，就先空出两个纽扣的距离……”教师边说边示范操作起来。在这一案例中，我们可以看出，教师显然是严格按照活动设计方案组织活动的，在出现意料之外的困境时，她并没有反思自己的设计是否合理或适宜，也没有运用教育机智及时调整策略，以启发幼儿继续思考和尝试，最终找到解决问题的方法。由于教师恪守活动设计方案，坚持原先的设计思路，使教学活动陷入了“死胡同”，也使原本的探索和发现演变成了模仿和练习。
（四）儿童艺术教育中的人际关系
师幼关系是幼儿园人际关系的核心。我们根据教师对幼儿的控制程度，将师幼关系分为三种类型：教师控制程度很高，教师有一定的控制，教师与幼儿平等对话。由表3可见，在儿童艺术教育活动中，多数教师采取高控制的手段，以全面掌控整个活动过程；少数教师对幼儿有一定程度的控制，但同时能为幼儿提供一些自由表现的机会；只有极少数教师能真正做到与幼儿平等对话。
下面是音乐活动“玛丽摘香蕉”的一个片段。
教师：（带着小老虎手偶，向幼儿挥手。）看看是谁来了？
幼儿：小老虎！
（教师给幼儿讲“玛丽摘香蕉”的故事。）
教师：今天老师带来一段音乐，描绘的也是“玛丽摘香蕉”的故事。
（教师播放音乐，在音乐伴随下用手偶做动作。）
教师：有没有听不懂的地方？
幼儿：（摇头，不明白教师所问是什么。）
教师：等下我们听到“Hailaidei”（歌词中重复的一部分）就一起拍手为小老虎加油。
这一活动片段内容看起来很丰富，既有故事，又有音乐，师幼之间也有互动，可是，仔细推敲后，我们不难发现，基本上整个活动过程是教师的独白，见不到幼儿对音乐的感受与体验，幼儿的主动性、积极性与创造性更无从谈起。教师即使有提问，但要么所提问题太容易，要么问得幼儿不知所云，这种问答自然谈不上是“平等对话”。
在师幼关系中，教师如何对自己的角色进行定位是关键。在教师控制程度很高的教学活动中，教师一般更多地会将自己定位为教育者、管理者、组织者、领导者、控制者；在教师控制程度稍低的教学活动中，教师的教育者、领导者等角色意识有所弱化，而引导者、合作者、支持者、帮助者、研究者、记录者、观察者和倾听者等角色意识会有所显现；在师幼平等对话的教学活动中，教师的引导者、合作者等角色意识更加凸显。当前，“非对称相倚型”〔1〕仍是师幼互动行为的主导型态，在艺术教育活动中亦是如此，教师更多地将自己定位为教育者、管理者、组织者等。尽管许多教师在观念上有所改变，但要将观念转变为自觉的行为仍有待于进一步的努力。
（五）儿童艺术教育环境
儿童艺术教育环境既指精神环境也指物质环境，本研究主要考察儿童艺术教育的物质环境，即教师为幼儿所提供或创设的艺术教育材料、设备及活动空间等。基于对60个艺术教育活动案例的现场观察与分析，我们发现，美术教育活动提供的材料主要有各式各样的图片、纸（如卡纸、蜡光纸、皱纹纸）、笔（如油画棒、水彩笔、勾线笔、毛笔）、油泥、颜料以及各种自然材料（如石头、树叶、木头、竹筒）和废旧材料（如玻璃瓶、纸盒）；音乐教育活动的材料主要有各种音乐磁带或光盘、头饰、玩偶、图片以及乐器（如铃鼓、铃铛、教师自制的乐器）。在60个艺术教育活动案例中，有26个运用了多媒体，占总数的43.3%。多媒体主要用于展示图片、美术作品，播放音乐、视频以及演示文稿等。在60个艺术教育活动案例中，只有6个活动提供的材料不甚充分。
活动室是幼儿园重要的教育环境。在我们所观察的60个活动案例中，有12个活动提供的场地较小，空间比较拥挤，9个活动提供的材料或设备不太适宜，在一定程度上限制了幼儿的自由发挥。有研究表明，师幼之间的空间关系会在一定程度上影响幼儿园的人际关系。例如，座位编排方式就暗含着教师的教育观念或价值取向，暗含着教师所期待的与幼儿的交往方式。根据我们的观察，艺术教育活动的座位编排方式多数是“月牙形”或“马蹄形”，少数是圆形。在多数情况下，采用“月牙形”或“马蹄形”的座位编排方式时，幼儿必须面向教师，将注意力集中在教师身上，因此从根本上来说，它体现的仍是“教师中心”思想，它暗示的是幼儿必须“坐着静静地听讲”。相比之下，“圆桌型”和自由组合方式所体现出来的师幼关系更有利于幼儿的主动学习和交往。
我们所观察的60个艺术教育活动都是在室内进行的，可以说当前儿童艺术教育活动空间基本局限于室内。此外，在艺术教育活动中，班级之间很少有相互学习与交流的机会，更不用说让幼儿走出幼儿园，去园外交流学习了。可以说，幼儿的艺术活动空间相对封闭，社区、家庭资源等也远没有得到充分的开发与利用。
综上所述，随着基础教育改革的不断深化，南京市的省、市级示范园的儿童艺术教育已取得了一定的进展：打破了以往完全由艺术技能训练为主导的局面，教师渐渐重视幼儿的审美与体验，关注幼儿的经验、兴趣和需要，注重加强艺术学科内部各艺术门类之间以及艺术领域与其他领域之间的有机融合，创设条件让幼儿感受、欣赏、参与、体验，启发幼儿探究、交往、表现、创造，尽量为幼儿提供丰富多样的材料等。然而，当前儿童艺术教育还是存在不少问题的，具体表现为教育目标仍在一定程度上偏重知识技能，教育内容缺乏有机整合，教育过程忽视幼儿的探究体验，师幼关系尚不够民主平等，环境相对单一封闭等。
四、讨论与建议
（一）确立可持续发展的教育目标
在传统艺术教育中，艺术方法和技巧的学习经常被认为是主要目标，然而，儿童艺术教育虽说并不排斥技能技巧的学习，但不应将其作为首要或主要目标。〔2〕儿童艺术教育有两种不同的价值取向——儿童发展取向与艺术知识和技能取向，若能将两者有机整合，不失为一种好的选择。幼儿阶段的艺术教育侧重点应放在充分地保护幼儿的艺术天性，保持其艺术兴趣，激发其创作欲望，鼓励幼儿能够按照自己的愿望充分、大胆地进行自我表达上，不以技能学习为主要目的。〔3〕当前，许多教师在确立儿童艺术教育目标时已能够考虑到情感目标，但实现效果并不理想。例如，有的教师急于要求幼儿掌握艺术知识和技能，因而忽略了幼儿在艺术活动中的审美愉悦；有的教师所确立的情感目标不合适，无法通过相应的教育内容加以实现；也有的教师由于对先进的儿童艺术教育理念理解不够深入，在实施时仍然不自觉地受传统的儿童艺术教育观念支配。当然，教育体制、社会舆论等因素也制约着教师的教育行为。然而，儿童艺术教育重在对儿童进行情感和审美教育，只重视艺术知识和技能传授的儿童艺术教育是“短视”的教育，只有知识和技能与审美情感并重的儿童艺术教育才是可持续发展的教育，才能促进幼儿的可持续发展。
（二）选择有机融合的教育内容
人类最初的艺术其实是综合性的，后来才逐渐分化出各种艺术门类。根据人类艺术发生发展以及儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育宜更多地以综合的方式进行。20世纪下半叶以来，综合的儿童艺术教育思想逐渐为人们所接受，它反映的不只是课程组织方式的变化，更重要的是教育价值观的变革。它体现的是一种以儿童的整体发展为目标的价值取向，旨在促使儿童各种艺术感觉、经验、知识、智能的相互衔接、融会贯通，并据此形成积极探索、表现和创造的能力。〔4〕综合艺术教育主张各艺术门类之间相互联系、相互渗透，不仅要实现艺术学科内部各艺术门类的综合，而且要实现艺术与其他学科的综合。我国的儿童艺术教育思想也因此发生了很大的变化，一些教师在选择教育内容时已能够考虑各艺术门类的综合或者艺术与其他领域的综合，但在实践中存在着将各艺术门类或各领域生硬相加、简单拼凑的现象。有的教师并没有真正理解什么是综合，以为在一个艺术教育活动中既有美术活动内容又有音乐活动内容，或者既有艺术活动又有科学活动等就是综合；有的教师虽然了解综合的涵义，可是由于缺乏相应的实践智慧而无法实现真正的综合；有的教师则处于传统观念与先进理念的矛盾和冲突之中，因过分强调艺术学科本身的逻辑性和系统性，在实践中又回到传统观念去了。
（三）采取支持幼儿探究、体验的教育方式
在儿童艺术教育中，教师应鼓励和引导幼儿探究、体验，支持幼儿富有个性和创造性的表达。表面看来，教师采取单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练的方式，可以获得显而易见的“效果”，如能让幼儿较好地掌握艺术的知识和技能，幼儿的作品也更符合成人的评价标准等；而引导幼儿探究、体验相对来说花费的时间要长，且幼儿的作品不一定符合成人的评价标准。然而，引导幼儿探究、体验具有更深远的意义。幼儿在探究各种解决问题的方法以及各种艺术表现手法、各种材料的性质及使用方法时，可以是独立探索，也可以是与同伴或教师的共同探索。探究、体验使幼儿的主体性得到凸显，认知、情感、社会性等方面得到发展。探究、体验过程本身就是一种有意义的学习，因为幼儿正是在思考、行动中，在亲身经历中获得了生命自然而然的成长。与教师的直接告诉相比，幼儿通过自己的探索解决问题所获得的体验更加丰富而深刻，原有经验也更易得到提升。
（四）建构平等对话的师幼关系
幼儿与教师一样是有着独立人格的主体，因此在艺术教育活动中，教师与幼儿之间应是平等对话的关系。这种关系可“用瑞吉欧人喜欢的一种隐喻：‘接住孩子抛过来的球’来形容，其含义即是指教师对幼儿的倾听、关注，并且教师要以真诚的态度与幼儿对话”。〔5〕教师与幼儿彼此是作为独特的个体而相遇的，师幼之间没有地位高低之别。虽然教师与幼儿的社会角色不同，年龄不同，但彼此的人格是平等的。“对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言的谈话，而且是指双方的‘敞开’和‘接纳’，是对‘双方’的倾听，是指双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系。”〔6〕对话是双方致力于相互理解、相互接纳、共同分享、共同创造的过程，从而使得双方精神得到提升，生命得到丰润。“真正的对话，是那种建立在平等关系基础上的自由交流，是扫除了一切正规性和严肃性之后的随意性和不拘一格的交谈。”〔7〕如果教师仍然是活动室里的权威，主要扮演教育者、组织者、控制者、管理者等角色，那么教师与幼儿之间进行平等对话是不可能的；教师只有创设了宽松、自由、良好、和谐的心理氛围，善于观察、倾听、支持、帮助幼儿，平等对话才有可能。在当前的艺术教育活动中，师幼互动很多是教师“隐性控制”之下的互动，这样的“互动”看似平等，然而却在无形中影响到了幼儿主体性的发挥，不利于幼儿健全人格的发展。对话应是一条流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生新的理解和共识。〔8〕如果教师与幼儿平等对话，那么将会生发出更加丰富的意义，更好地促进教师和幼儿的共同成长。
（五）创设宽容开放的教育环境
环境是一种隐性课程，教师应努力为幼儿创设宽容开放的艺术教育环境。儿童艺术教育应该充分利用各种可资利用的教育资源，如幼儿园、家庭、社区的资源。活动室应是开放的，应提供便于幼儿自由操作或灵活取用的设施和材料，活动室的每一个角落和每一面墙壁都可以充分利用。而且，儿童艺术教育应走出活动室，与其他班级充分互动或充分利用其他班级的人力、物力资源；同时，应走出幼儿园，以充分利用各种家庭、社区的资源。儿童艺术教育可以利用的资源应是丰富多样的，应为更好地推动儿童艺术教育活动的开展、更好地促进儿童的整体发展服务。
参考文献：
〔1〕刘晶波.师幼互动行为研究：我在幼儿园里看到了什么〔M〕.南京：南京师范大学出版社,1999:234-235.
〔2〕STEVE SEIDEL,SHARI TISHMAN,ELLEN WINNER,et al.The qualities of quality: Understanding excellence in arts education〔M〕.Boston:Harvard University Press,2009:20-21.
〔3〕边霞.幼儿园美术教育与活动设计〔M〕.北京：高等教育出版社,2009:55-58.
〔4〕易晓明.对综合艺术教育的反思〔J〕.幼儿教育,2003,255(3):8-9.
〔5〕屠美如.向瑞吉欧学什么:《儿童的一百种语言》解读〔M〕.北京:教育科学出版社,2002:31.
〔6〕金生 .理解与教育:走向哲学解释学的教育哲学导论〔M〕.北京:教育科学出版社,1997:130.
幼儿艺术活动设计范文3
关键词：艺术教育；与科学教育；融合；手工制作
在幼儿园手工制作活动过程中，要将艺术教育与科学教育的充分融合，遵循科学与艺术两个领域的特点，选择合理的指导策略和教学素材，提供幼儿宽阔的探索空间，提高幼儿的探索意识，进而促进幼儿的综合发展。
一、改变手工制作活动的思路
当前，传统手工制作的制作思路相对简单，未能深入涉及科学教育。因此，教师一定要改变传统手工制作的思路，探索物体的具体性能，进而引导幼儿发现这种性能的原理或者原因，开展科学设计，将艺术教育和科学教育充分融合。例如，在不倒翁的制作中，教师要引导幼儿对不倒翁的外观进行详尽的观察，在对其外形特征具有一定的认知后，进而探究它不倒的具体原因。教师要鼓励幼儿扩宽思路，大胆说出自己的想法，然后教师对幼儿的想法进行验证，如果不能找到不倒翁不倒的原因，幼儿就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具体制作中，教师还要适当加入一些探索环节，例如，让幼儿通过自主探究，发现固定重物放置的位置和方法，并且不断对设计进行科学调整，进而在制作过程中实现科学教育与艺术教育的交融。
二、挖掘手工制作中的科学教育价值
（一）将科学规律与形态分析有机结合
任何物体的造型都是对现实客体的综合以及分析，其中涉及明暗分布、空间配置以及物体结构等规律和特点。例如，制作不倒翁，幼儿就需要弄清复合体结构的相关知识，并且分析其各部分的空间位置、空间关系以及比例等。既有对不倒翁形态的综合与分析，使其造型优美；同时还要对不倒翁的科学规律进行综合与分析，使其具备不倒翁的特性。在制作中完成对物体的科学规律与形态分析，可以实现幼儿的推理、感知、理智以及知觉的完美结合。
（二）科学设计和探究手工制作的过程
对幼儿手工制作过程进行O计和探究，主要包括设计制作的目的和目标、合理安排时间、进行科学分组，开展作品评价、反思、总结以及交流，其中，幼儿的自评是设计中的关键环节。评价是帮助幼儿反思制作过程的重要手段，通过评价，幼儿可以回顾自己的手工制作全过程，综合考虑资源以及技能的有效利用。虽然幼儿受到年龄限制，尚不具备主动反思的能力，但是教师要给予幼儿科学的指导，帮助幼儿进行一些简单的评价、交流和反思，进而提高幼儿的自主学习能力和意识，加强对手工制作的热情和兴趣，培养幼儿良好的情感与态度。
（三）科学开展小组合作制作
如在制作不倒翁的过程中，画草图是重要环节，幼儿将脑中的思路画在纸上，实现思维的客观化以及外在化转变，让制作变得更具有操作性。草图绘制就是幼儿自身想法的体现，通过草图幼儿可以与小组成员进行讨论和研究，同时，草图可以为不倒翁的制作提供提示线索和背景因素，充分表达幼儿的情感。因此，在手工制作中，教师要对幼儿科学分组，开展小组合作制作，并且引导幼儿以草图的形式将自己的设计与构思展示给小组成员，组内开展讨论，提高幼儿多方面的能力。
三、实现科学教育与艺术教育融合的条件
教师要深度挖掘手工制作的现实价值，真正实现科学教育与艺术教育的完美融合，教师要耐心、积极地引导幼儿，提供给幼儿更大的探索空间，并且尊重幼儿的个性化设计，不能用统一的规范要求以及限制幼儿。
（一）合理选择制作素材
例如，传统的“纸工老虎”，幼儿只需要按照规定好的虚线以及实线进行剪裁和对折就好，这种手工活动不利于激发幼儿的创造力和想象力，因此，教师要合理选择制作素材。例如“建造房屋”，需要幼儿自己收集各种资料，进而画出草图、开展小组合作，分别扮演粉刷匠、水泥工、木工、水电工以及设计师等角色，考虑如何设计门窗、房顶的结构以及如何开展制作等多方面内容。
（二）充分挖掘素材功能
幼儿园课程通常划分为健康、语言、艺术、社会以及科学等几个领域，教师在组织开展手工制作活动中，要注重各个领域的联系和融合，实现幼儿教育的根本意义。例如，在不倒翁制作中，教师要充分挖掘制作素材的教育功能，实现幼儿经验以及能力的全面提高，将制作过程变为幼儿建构以及获取知识的过程，体会到创造的美和探究规律的乐趣。
在手工制作活动中，将科学教育与艺术教育充分融合，可以培养幼儿创造美、感受美以及欣赏美的能力，提高幼儿的情感认知，同时，还可以促进幼儿的探究意识以及发现能力。科学与艺术是幼儿教育中不可或缺的基础课程，实现两者的统一与融合，对培养幼儿的综合素质具有积极意义。
参考文献：
幼儿艺术活动设计范文4
《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确提出，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品、带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，以此来引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。可见，民间艺术教育对于幼儿全面发展具有重要的促进作用。
一、创设民间艺术教育环境
教育环境是幼儿园教育的隐性课程，随着幼儿园课程改革与实践的不断发展，人们在重视幼儿园显性课程的同时，越来越重视幼儿园隐性课程的巨大影响。在《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”所以，创设具有本地民族风格的艺术教育环境，多角度、多层面地向幼儿展现优秀的民间艺术，让幼儿与环境进行对话，让环境与幼儿互动起来，使幼儿能在积极美好的环境中受到熏陶和教育。
民间艺术作为一种“本土文化”存在于幼儿生活的环境中，使幼儿容易认识和接受不同的民间艺术形式。在创设富有生活化、情景化的民间艺术教育环境时，应注重发挥三维空间的交互作用，让幼儿园的每一个角落、每一个走廊、每一个墙面都会“说话”。从社会科普宣传橱窗到艺术长廊、从民间艺术专用活动室到特色活动区，都可以设计或选择、制作具有较浓郁民间艺术气息的环境布置，使幼儿一跨进幼儿园就能感受到浓浓的民间艺术氛围。在专用活动室和大厅主墙饰的设计上尽可能采用民间美术中本文由收集整理艺术化、情趣化的娃娃体样式，以儿童化、拟人化的形象为主，采用夸张、变形、打破时空、表现动感等幼儿喜爱的方式来增强墙面的视觉效果。整体设计上还应注重形式和色彩的结合，创设具有强烈视觉冲击力的民间艺术教育环境。在色彩上多利用红、黄、蓝、绿等强对比色，或将这些颜色组成大色块的图案，进而保证环境的教育性和装饰性功能。此外，各班级的室内环境可根据幼儿年龄特点，创设不同风格的民间艺术活动区域，如小班侧重染纸、撕纸区域创设；中班侧重剪纸、泥工区域创设；大班侧重皮影、草编区域创设等。在艺术长廊里可以展示幼儿民间艺术手工活动的作品，如扎染的手帕、彩绘的面具、剪贴而成的纸艺等，使长廊成为幼儿相互欣赏、共同交流、展示作品的空间，以激发幼儿不断参与民间艺术活动的愿望。
二、组织丰富多样的民间艺术欣赏活动
在民间艺术活动中，让幼儿通过大量欣赏具有地域特色的典型性民间艺术作品去了解各地不同民族的风土人情与风俗习惯，欣赏这些既贴近生活，又能够体现民族传统特色的艺术作品，会极大地提升幼儿对民间艺术的审美感受能力。
在开展丰富多样的民间艺术欣赏活动时，可采取“走出去”和“请进来”相结合的组织方式：一方面，邀请本地区的民间艺人到幼儿园，为幼儿表演剪纸、刺绣、陶艺、面人等，幼儿可自由地和艺人进行交流，提出疑问、表达想法，并在民间艺人的指导下尝试进行操作；另一方面，通过家园配合的途径组织幼儿参加本地的各类民俗文化活动，可以带领小朋友参观民族手工艺展、民俗博物馆、纪念馆等，让孩子近距离接触民间艺术，看一看、摸一摸民间艺术作品，倾听关于这些艺术作品的介绍和有关传说。如围绕“民族乐器”这一活动主题，可以组织幼儿参观民俗博物馆中的民族乐器展厅，引导幼儿直接观察民族乐器的形状、结构、材质、音色，了解有关民族乐器的各种知识；或是请乐器演奏家演奏民族乐器，使幼儿在欣赏民族乐曲的同时，养成良好的欣赏和倾听习惯。
三、开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动
幼儿身心发展的特点和学习的特点决定了幼儿是善于发现、乐于创造的“活动家”，在美的刺激与熏陶下他们大多喜欢进行自主地模仿和大胆的创造。实施民间艺术教育仅仅停留在引导幼儿感知和理解民间艺术作品这一层面远远不够，教师应该鼓励幼儿以自己特有的方式表现想法和感受，使之落实到艺术实践上，在实践中充分表现民间艺术对提高幼儿的审美创造能力无疑是最重要的一步。
幼儿艺术活动设计范文5
我国民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。在幼儿园美术教学活动中渗透适合幼儿的民间艺术内容，寻找幼儿园美术教育与民间艺术教育相结合的良好途径，实现教师与幼儿、与课程的共同发展、共同成长。这样，我们就能在保留本民族本地优秀传统文化的同时，发展幼儿健全人格。
关键词
美术教育 民间艺术 艺术特色
鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”我国的民间艺术产于自然，生于劳作，内容丰富多彩，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。但随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者，我们有责任，有义务在吸纳外来文化的同时，筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容，通过在幼儿园美术教学活动开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养幼儿的民族精神。
近两年，我园将民间艺术渗透于幼儿园美术教育活动作为一个课题来研究，通过努力取得了一些成效。从以下几个方面谈谈我们的做法。
一、营造浓郁的民间艺术氛围，激发幼儿对民间美术学习的兴趣
教育家陈鹤琴认为：“怎样的教育环境，就得到怎样的刺激，得到怎样的印象”。幼儿是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的。环境对幼儿的成长有重要的影响。因此我们注重设计环境，丰富环境，变化环境，利用环境对幼儿的熏陶，使幼儿感受中国传统民间艺术文化的美，从而激发幼儿动手的兴趣。
（一）巧用三维空间，培养幼儿的观察力
我们利用活动室内、外、门窗、墙面、走廊等空间位置，为幼儿提供大量易于接受的、色彩鲜艳的民间艺术图片、剪纸和各种手工作品，并分阶段、分层次的悬挂、陈设在三维空间中。
具体做法是：首先教师在活动室的墙面，布置一些利用废旧物制作的一些民间艺术工艺品。有编织、刺绣、剪纸、折纸等，以及具有浓厚民间艺术特色的图片、挂饰、小型艺术品。如有《古老的传说》《三个和尚》的刺绣图画；有《老鼠嫁女》的民间剪纸故事等供幼儿日常观察、欣赏、发问，通过欣赏、观察以及教师的讲解，幼儿不断地了解了许多民间传说。
第二，在室内的门窗、走廊、宣传栏里张贴全国各地区最有代表性的、最突出的民间艺术作品、照片，供幼儿欣赏、阅览、感受民间文化习俗，民间美术的艺术美。
第三，巧用民间艺术悬挂物布置环境，悬挂物的创设是调节幼儿园室内氛围、配合幼儿园教育的有效途径。
我们用剪纸、折纸、纸雕制成具有民间特点的花灯、十二生肖的剪纸、多彩多姿的风筝等分别悬挂在室内、走廊、门厅之中，并认真遵循空间环境创设的特殊性原则、趣味性原则、启发性原则、参与性原则、安全性原则，有层次地布置，并定期更换内容，通过用以上形式布置三维空间，使幼儿在日常生活中耳闻目染民间艺术的气息，观察、感受民间艺术的美，幼儿的知识量不断增加，知识面不断的扩大，并从小就萌发对民间艺术的兴趣和热爱，陶冶了幼儿性情，形成了善于观察、注意观察、科学观察的良好习惯。
在进行主题活动《闹元宵》，欣赏“花灯”美术活动时，教师以开“赏灯会”的形式，请每位幼儿带一盏自己最喜欢的花灯垂挂在教室的四周，他们穿梭在颜色、造型各异的花灯的海洋里，观察、欣赏、谈论各自花灯的美。
（二）发挥区角作用，培养幼儿动手操作能力
在实践中，我们根据幼儿需要，在各区角设置民间艺术内容，并根据近期教学内容进行设计，为幼儿提供相应的材料、教具，供幼儿操作、摆弄、拼贴、尝试。通过操作，满足了幼儿动手、动脑、动口的需要，而操作材料丰富，色彩鲜艳，又可以变幼儿被动地学为主动地学。
比如：在美工区内让幼儿欣赏色彩鲜艳的民间染纸作品，并提供幼儿染纸的颜料、工具、纸张，幼儿可以自由折，随意染不同的颜色，通过亲自尝试、操作，幼儿发现用不同的折纸法染纸又会变化出不同的花样图案，而乐此不疲。促使幼儿的思维能力、创造能力及动手操作能力得以发展。
又如：在进行主题活动《闹元宵》时，我们在美术区域投放笔、剪刀、胶水各种彩色纸和各种半成品材料，让幼儿通过画、剪、折等形式来制作自己最喜欢的花灯；在表演区播放《闹花灯》《春节序曲》等喜庆、欢快的音乐，让幼儿提着花灯随音乐翩翩起舞。在文学区投放正月十五闹花灯的故事图片、图书，图文并茂，加深幼儿对花灯的感受和理解。在班级的“互动墙”上张贴幼儿和家长一起下载和收集的全国各地的花灯图片，以及幼儿自己设计的花灯。
二、利用适合的民间艺术素材，构建幼儿园民间美术教育的活动体系
民间艺术虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的民间艺术都适合在幼儿美术教学活动中开展，关键在于要选取适合幼儿年龄特点和动作发展规律的，可供幼儿操作学习的民间艺术种类，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们操作的欲望，充分发挥幼儿的联想和想象。
我们课题组在对民间艺术素材的挑选，课程内容的设置，活动的目标以及符合年龄特点的课程安排上，都作了许多大胆的尝试，并且取得了一些成效。
下面就是我们课题组提升出的符合各年龄特点的活动。
1.小班
通过民间美术活动，使幼儿初步了解民间美术的几种主要形式，培养幼儿对民间美术活动的兴趣，逐步加强对民间美术的了解和认识。在民间美术活动中锻炼幼儿手部的小肌肉，促进手的操作的准确性灵活性，培养眼、手、脑谐调配合的能力。
（1）添画：让幼儿在已有的画面上，用民间色彩来进行连线补色或粘贴而完成的绘画。
（2）印画：运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。
（3）色彩画：用红、黄、蓝等民间色彩来完成的绘画。
（4）装饰图案画：初步运用几何形体及民间传统装饰风格来进行的图画。
（5）染纸：让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。
（6）欣赏 ：欣赏老师以及哥哥姐姐的各种民间美术作品。
2.中班
通过民间美术活动，加深幼儿对民间美术内容的了解和认识，能够初步识别年画及民间装饰画，培养幼儿对民间绘美术的兴趣，初步学习民间美术的基本表现技巧，认识学习民间色彩，培养简单的民间造型，构图能力，学习运用民间装饰画风，进行装饰画训练。
（1）添画：在小班的基础上增加一些难度，在已有的画面上用民间色彩来进行连线补色或粘贴而完成的绘画。
（2）印画：运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。
（3）色彩画：用红、黄、蓝、紫、橙等色，学会用物体相近色涂色，涂色均匀。
（4）民间装饰绘画训练：学会用对称均衡等民间装饰绘画构图形式完成作品，画简单的动、植物纹样。
（5）染纸：在小班的基础上，对幼儿提出一些简单的要求，让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。
（6）绳编：教幼儿一些简单的绳编技能。
（7）剪纸：学习一些简单的剪纸技能。
（8） 欣赏：欣赏老师以及哥哥姐姐的各种民间美术作品。
3.大班
在中班学习民间艺术学习的基础上，进一步加深对民间美术的认识，学习民间美术的基本表现技巧，能用民间色彩装饰形象，能用民间造型构图的基本形式创作主题画。
（1）印画：在中班的基础上，运用纸团、绒线、手指、器物等可印制的工具来完成的具有民间风格的绘画。
（2）色彩画：学习用各种颜色，会用物体相近色涂色，涂色均匀。
（3）民间装饰绘画训练：在中班的基础上，学会用对称均衡等民间装饰绘画构图形式完成作品，画简单的动、植物纹样。
（4）染纸：在中班的基础上，对幼儿提出一些简单的要求，让幼儿自己用喜欢的颜色进行染纸活动。
（5）绳编：在中班的基础上，教幼儿一些简单的绳编技能，加深对绳编的了解。
（6）剪纸；在中班的基础上，对幼儿提出一些简单的要求 ，进行剪纸活动。
（7）水墨画：初步学会使用中国画作画工具，学用浓、淡墨表现简单的水果、蔬菜、花卉、树木等形象，能够使用2～3种国画颜色。
（8）刺绣：学习一些简单的刺绣方法。
（9）年画：在中班欣赏年画的基础上，临摹简单的民间年画作品，体会民间年画造型、构图、色彩形式。
（10）民间陶瓷、雕塑：让幼儿了解一些简单的知识，学一些简单的技能。
（11） 欣赏：欣赏老师以及一些著名大师的民间美术作品。
三、总结出行之有效的教学方法，便于今后活动地开展
在课题的研究过程中，为了更好地完成民间艺术在美术活动中的渗透，把幼儿学习的积极性调动起来，我们通过大量的实验课和研讨活动，提升出了以下教学方法：观察分析法、讲解演示法和游戏练习法，从而方便了活动的开展。
1.观察分析法：
幼儿年龄小，他们观察东西往往从兴趣出发，观察比较片面，缺乏观察的持久性和顺序性。我们课题组教师引导幼儿仔细观察事物的基本特征，重点指物体的形状、颜色、结构、形态等，着重培养幼儿观察的兴趣。让幼儿在教师的引导下，有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较，从而较完整地表现事物。
该方法一般分为两种：
（1）一般性观察：平时随时随地进行，积累题材。例如：小班撕纸活动《喂小鸡》。教师引导幼儿通过观察小鸡和小米粒的实物，以及小虫的图片，重点了解小鸡喜欢吃小米粒和小虫，并用图形进行归纳总结，小米粒是圆圆的，小虫是长长的，在此基础上在进行撕纸活动，让幼儿有了一定的感性经验后地表现出了各种不同动态的小虫和小米粒。
（2）专题性观察：专门组织幼儿进行的观察活动。例如：大班剪纸活动《美丽的窗花》，在这个主题活动中教师引导幼儿进行观察：窗花的颜色、窗花的造型、窗花的花纹、窗花是几折的等等。通过老师问题式的启发，引导幼儿学习从整体到局部的观察方法。
2.讲解演示法：
通过观察分析法，幼儿对内容已经有了一定的了解，在美术活动时，幼儿想要表现，却不知从何处下手，这时，就需要教师为其讲解演示，讲解的语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处，同时要把技能技巧告诉幼儿，让幼儿了解与掌握物体的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤，从而更好地投 入到活动中去。在我们课题组的实践中，讲解演示法法也分为两种。
（1）结合实物讲解。
例如剪纸活动《瓶花》 老师在讲解《瓶花》时，重点讲解花瓶的形状，花的高低、前后、疏密，并运用实物大花、小花演示前后关系，先剪什么？后剪什么？怎么贴？几句话幼儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。
（2）启发性讲解。
教师从多方面启发引导幼儿，使之确定绘制的内容。例如泥塑《可爱的小动物》，教师利用图片、实物讲解各种动物最典型的特点，启发幼儿运用团、捏、压、搓、修饰、粘接等技法，指导幼儿制作出一个个稚气生动、可爱的小动物，如兔子、乌龟、青蛙、蛇等。
3.游戏练习法：
幼儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，这就要求美术教学活动以娱乐或玩的方式进行，使幼儿饶有兴致地反复学习和操作，让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，从而维持长久的兴趣，获得知识和技能。
我们一般采用以下三种游戏：
1.印染游戏：教师教幼儿折出轮廓，幼儿自行印染。
2.撕纸粘贴游戏：教师提供主要形象，幼儿撕出小碎片，对形象进行粘贴。例如撕纸贴画《蘑菇房子》。
幼儿艺术活动设计范文6
【关键词】幼儿园;美术教育;幼儿;教师
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604(2010)04-0017-04
2001年,教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,明确提出了幼儿园艺术教育领域的目标是让幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感与体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。〔1〕艺术教育领域目标从艺术教育内容的选择、幼儿的学习状态、艺术学习与艺术表现的关系等方面明确了幼儿园艺术教育的追求。幼儿园美术教育是幼儿园艺术教育的重要组成部分。结合多年来理论研究与实践的经验,笔者拟详细谈谈幼儿园应该怎样开展美术教育活动。
一、幼儿园应该开展这样的美术教育
幼儿园的美术教育属于艺术教育范畴,是对学前儿童进行的艺术启蒙教育。它是教育者遵循学前教育的总体要求,根据幼儿身心发展的规律,有计划、有目的地通过美术欣赏和美术创作活动,感染学前儿童,培养其美术审美能力与美术创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育活动。〔2〕幼儿园美术教育虽包括技能教育,但不能被片面地归结为技能教育。确切地说,幼儿园美术教育应该为幼儿素质的全面提高服务,与其他领域的教育活动融为一体,互相支持。或者说,幼儿园美术教育的本质追求应该是使美术成为幼儿交流的一种方式,以促成幼儿创造性审美表现力、一般智慧〔3〕以及非智力因素的发展,为幼儿提供个性表现与情绪表达的机会。只有这样,幼儿园美术教育才有可能最大限度地促进幼儿个体的全面发展,为幼儿能从美术的角度在情感和思想上与他人进行心灵沟通、以审美的态度对待人类赖以生存的物质环境、以审美的立场去创造环境等方面提供必要的准备,以达成幼儿园美术教育的社会性目的与幼儿个体发展目的的辩证统一。
二、幼儿园的美术教育应该这样开展
在明确了要什么的前提下,幼儿园美术教育需要在教师、幼儿、学习内容、不同年龄阶段的教育重心、教学与评价策略以及环境创设等方面准确定位,以提高美术教育质量。
1.幼儿园美术教师
幼儿园美术教师首先是教师,而后才是美术教师,但不是专业美术教师。他们事实上是借助美术促进幼儿发展的学前教育工作者。目前,幼儿园一般没有专职的美术教师,比较常见的是教师身兼2~3个领域的教学工作。表面上看,这样的分工便于教师将各领域的内容进行整合,但实际上教师学科本位的观念还是比较强的。在日常的美术教学活动中,美术的学科特点往往是至高无上的,教学活动一般都以美术学科为中心进行组织。教师在设计与开展美术教学活动时普遍存在忽视幼儿在美术活动中表现、创造的主动性与差异性;教师讲解、示范,幼儿听从、模仿;教师评判作品优劣,幼儿服从评判;教师维持活动秩序,幼儿服从约束等问题。教师普遍将美术教学目标偏重甚至限定为传授美术学科知识,介绍美术学科的概念、方法,对幼儿个性的全面发展较少关注。
用《幼儿园教育指导纲要(试行)》的精神重新审视幼儿园美术教师的角色身份,会发现教师有必要将规划教学与控制教学的主动权逐渐转移给幼儿。在实践中,教师必须让幼儿的内在能量释放出来,让他们在活动中真正“活”起来,从原有的静听模式中走出来,建构积极、有效的多向互动。〔4〕在多向互动式的幼儿园美术教育活动中,教师必须在观念上转型,尊重幼儿的主体地位,不仅要把幼儿看作是对象、主体,还要把幼儿看作是教学资源的重要生成者。与此同时,教师要积极建构超越美术学科的生态性知识结构,〔5〕协调美术学科与学前教育一般理论及其他相关学科的关系,强调美术活动在培养幼儿的综合能力、人文精神、审美能力、创新意识方面的重要作用。此外,教师还要加强对美术教学活动的研究力度,在设计活动时有鲜明的结构意识,能设计具有一定弹性的系统美术教学方案。作为幼儿园美术教师,其工作价值取向应该是致力于借助美术手段激活幼儿内在的表现与创作动机,促使幼儿从可能的主体转向现实的主体。
2.幼儿
开展幼儿园美术教学活动的目的是为了促进幼儿的发展,幼儿在活动中应受到充分的尊重。但在实际的美术教学活动中,情况并不让人乐观。目前幼儿园教学组织的基本形式依然是班级授课制,大多数时候美术教学活动是以整个班级为教学单位开展的,幼儿的个性特征难以得到全面尊重。由于个体的需要、兴趣、能力、期望以及生活环境不同,这种集体化的教学活动很多时候事实上是在弱化幼儿的个性表现和创造冲动,幼儿美术表现能力的发展可能会受到阻碍。
教师在设计美术教学活动时要重视幼儿的起始能力、学习或表现风格以及年龄特征。这里所指的起始能力是指幼儿已有的美术表现技能和知识水平、参与美术活动的态度以及美术表现所需的生活体验。学习或表现风格是关于个体如何完成学习任务和接受信息的一些特征。由于幼儿存在着心理与生理上的个体差异,不同的个体在获取信息的速度以及对刺激的感知与反应等方面存在许多不同。分析幼儿在美术表现中的风格是设计个别化美术教学活动时需要考虑的重要内容。年龄特征则是指幼儿在各个年龄段所表现出的认知、动作、社会性、能力、情绪与情感等方面的典型特征。在以往的幼儿园美术教学活动设计中,许多教师比较偏重考虑幼儿个体的审美表现,但对其他方面,特别是社会性与情感方面重视不够,结果导致对幼儿的主体性认识不全面,教育效果大打折扣。这值得我们警惕。对年龄特征的分析有助于教师在设计美术教学活动时准确定位活动目标,在选择学习内容、设计评价方案等方面也更具有针对性,有助于促进幼儿的主体性发展。
强调幼儿的主体性,是对幼儿积极的内心状态的关注,积极的内心状态又是引发幼儿美术创作冲动的根本动因。关注幼儿的经验和体验,创设良好的美术学习氛围,这是促使幼儿产生和维持美术表现与创作的积极状态的重要条件。因此,教师在组织美术教学活动时有必要关注师幼关系、幼幼关系、师幼与物之间的关系等细节内容,如教师在课堂中的话语是否开放、幼儿是否拥有话语权、师幼之间有没有双向互动、提供的材料是否有效等。
3.学习内容
学习内容又称教学信息。教师与幼儿之间正是通过教学信息以某种方式进行联系的。教学信息既包括幼儿在课堂上以显性方式习得的知识技能、态度、能力等内容,也包括通过隐性方式受到的价值影响。
幼儿园美术学了包括幼儿需要知道的必要的美术知识、技巧外,还应包括美术活动的智力技能与相关的认知策略、生活经验与体验、美术学习的态度(即对美术活动本身、美术活动中的人、美术活动材料与工具等的认识、喜好及选择的可能性等)、美术活动中可以展现出来的交往与合作技巧等。幼儿园美术学习内容的多维性是与艺术教育目标相匹配的。这样的美术学习内容既关注了美术学科的美,也关注了环境、生活中的美。借助美术教育可以有效促进幼儿的能力、态度、认知、社会性、自我意识等方面的发展。
上述的幼儿园美术学习内容有以文本方式存在的,也有以非文本方式存在的。文本方式的美术学习内容主要以教学资料方式存在。在与文本的有效对话中,幼儿可以获取文本中的显性与隐性信息,实现美术教学价值的最大化。因此,教师要在活动主题的指引下,善于发现生活中适合幼儿学习、表现的和美术相关的学习内容,必要时可以将这些内容加工成便于幼儿理解的具象的文本,以便为幼儿的美术学习和表现提供方便。依据幼儿的学习能力和经验,将适合幼儿的非文本内容加工成文本,这是幼儿园美术教师应具备的基本能力之一。
4.不同年龄阶段的教育重心
如何依据幼儿发展的可能与个体需要开展幼儿园美术教育,这是一项重要的研究课题。在幼儿美术表现能力发展的不同阶段,他们的美术学习需要也有很大差异,需要教师设计有针对性的教学活动。例如,2、3岁的幼儿对涂鸦感兴趣,但学与用的能力比较弱;4岁左右的幼儿对象征图形创造充满兴趣,但往往会出现表现冲动与表现技巧缺乏之间的矛盾;5、6岁的幼儿对情节画创作有兴趣,也具备较为丰富的经验与表现技巧作支持,等等。
对2、3岁的幼儿,应设计以涂鸦为主的美术游戏,“玩”应该是这个阶段美术教学活动的重心。在幼儿享受“玩”带来的乐趣的同时,教师可以逐步引导他们感受色彩、线条、图形等的美,再逐步发现、感受生活和艺术作品中的美,激发幼儿的创作冲动与“学”的欲望。教师要为幼儿提供必要的涂鸦条件,鼓励幼儿涂鸦,倾听幼儿对涂鸦作品的解释,尊重幼儿的表达和创作成果。
对4、5岁的幼儿,教师应注重扩展他们象征符号的储存量并引导他们将象征符号与生活中具体的物象相联系,允许他们大胆命名自己创造的象征符号,为他们提供各种必要的美术表现技能支持等。“学”应该成为这个阶段美术教学活动的重心。
对6岁左右的幼儿,教师可以在幼儿学习情节画构思与构图的基础上引导他们大胆进行美术表现等。“用”应该是这个阶段的重心。教师要鼓励幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感、美化生活、开展游戏,并通过自己对艺术活动的参与和创造,进一步体会艺术、文化与生活的关系。
“玩”“学”“用”是一个递进的过程,但彼此不是完全分离的,而是相对而言的。在教学实践中它们往往是相伴相随的。
5.教学与评价策略
结合幼儿园美术教育的现状,怎样教的问题需要着重考虑以下两个方面。一是适应幼儿的发展阶段。美术教学如果与幼儿的需要和理解能力不匹配,很可能会导致教学低效,甚至会引起幼儿的反感。汉斯・霍夫曼(Hans Hofman)认为,美术创作有三个阶段:创作者对社会、自然界的视觉获取阶段,创作者对视觉形象的转化阶段,创作者的创作阶段。创作者在不同的美术创作阶段有不同的需要。视觉获取阶段需要了解如何获取表现信息,如观察的技巧等。转化阶段需要了解如何转化,如象征符号的创造与联结的技巧等。创作阶段则需要了解如何创作,如美术表达的技巧等。因此,教师在设计美术教学活动时要有过程概念,要清楚幼儿处于美术创作的哪个阶段,需要什么样的帮助。二是讲究美术教学的效率,追求教、学、用合一。在关系中学习造型、构图、用色等美术技巧,注重幼儿美术学习经验的迁移,这是提高美术教学效率的有效方法之一。教师可以将具体的技能学习与实际运用相结合,以帮助幼儿提高技能运用能力。
幼儿园美术教育评价可以理解为教师与幼儿之间的信息交流与沟通,不应仅仅是关于“好”或“差”的认定,而是要体现素质教育的特性。幼儿园美术教育在审美认知、审美情感、审美创造以及社会性发展等方面的价值追求决定了评价的多维性。儿童年龄与个体间的差异、美术表现过程与结果的差异、美术表现形式与内容的差异等的存在决定了评价的复杂性。因此,形成统一的美术教育评价标准是不现实的。唯一有效的美术教育评价只能是依据幼儿的年龄、个体差异、经验背景等作出有针对性的评价。幼儿在作品中表现出的差异可以帮助教师了解幼儿的思维方式和内心世界。教师应该欣赏幼儿的这些差异,教师对这些差异的欣赏会对幼儿自我形象的建立产生积极影响。〔6〕因此,认可幼儿在美术创作中的差异存在,应该成为评价的重要原则。
在评价方面,教师可以借鉴松散型的有差异评价方式。这是一种以问题为指引的定性评价方式。教师可以向自己提出以下问题,如幼儿发生了哪些变化,这些变化是自然发展的结果还是教师帮助的结果;幼儿的作品是否更有创意了,对美术活动是否更有兴趣了,是否能接纳他人的作品;教师是否能为幼儿提供有效的帮助;课程计划是否符合不同年龄段美术教育的重心,等等。不同的问题可以考察幼儿不同层面的发展状态,也可以考察教师教育的有效程度。这种有差异评价方式可以帮助教师了解幼儿在知识、技能、认知、情感等方面的发展状况,也可以了解阶段性教育效果及存在的问题等,还可以为教学活动最终的效果评价提供依据。
6.环境创设
美术教育的开展需要环境资源的支持,不同的环境会导致不同的美术教育结果。主题教育环境、墙面环境以及美工区域活动环境等是幼儿园美术教育环境建构中需要考虑的三个重要元素。
在综合主题活动中考虑美术环境创设,有利于丰富幼儿在学习过程中的审美感受,帮助幼儿积累各种基本经验,也有利于教师纠正以往偏重于当前学科本身的知识和技能的弊端。
墙面环境是幼儿园美术教育文化氛围建构的重要阵地。好的墙面环境应该能为幼儿提供良好的审美刺激。功能区设置、色彩搭配、图案设计等都要考虑适应幼儿的特点和需要。幼儿园的墙面环境是幼儿的,幼儿应成为墙面文化建设的主体。
美工区域活动是幼儿园美术教学的延伸,是幼儿园美术教育中教、学、用相结合的实践场地。基于美术技巧运用的高自由度,美工区域活动可以着重体现以幼儿为本的教育精神,是艺术教育目标落实的重要领地。结合幼儿园的实际情况设置美工区域活动环境,为幼儿提供合适的材料、工具和场所,这应该是幼儿园环境建设的常态工作。
总之,幼儿园美术教育的有效开展需要立足于各个元素的准确定位。只有这样才能形成合力,真正促进幼儿的全面发展。
参考文献:
〔1〕教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读〔M〕.南京:江苏教育出版社,2002:35.
〔2〕屠美如.学前儿童美术教育〔M〕.重庆:西南师范大学出版社,2000:15.
〔3〕浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会.浙江省幼儿园课程指导:美术资料手册〔M〕.杭州:新时代出版社,2004:2.
〔4〕叶澜.重建课堂教学过程观〔EB/OL〕.〔2009-05-09〕.mhedu.省略.
〔5〕陈卫和.美术新课程中教师的角色认识〔J〕.中国美术教育,2003,(7):12-14.
〔6〕鲁斯・斯特劳斯・盖纳.美术,另一种学习语言〔M〕.长沙:湖南美术出版社,1992:49.
On Preschool Art Education
Lv Yaojian
(Hangzhou College for Kindergarten Teachers, Zhejiang Normal University, Hangzhou, 310012)
